Prensa Libre

POR TASSO HADJIDODOU

Sus primeros estudios artísticos los hizo en la Escuela de Artes Plásticas en Guatemala; se instruyó en la Escuela Pietro Vanucci, en Perugia, Italia. La Escuela de Artes Decorativas de París, Francia, así como la Universidad Complutense de Madrid, España, fueron partícipes en su educación artística. Elmar ha tomado parte de varios concursos nacionales, habiendo merecido varias veces los primeros galardones. En los concursos centroamericanos ha triunfado diversas veces obteniendo los primeros puestos.

Tengo en mis manos un gran libro de arte sobre la obra de Elmar René Rojas, de la editorial Galería Ambiente, en la que se puede apreciar muestra de su talento. Para describir una de las características de su obra, según Edward J. Sullivan y con quien comparto el mismo sentir, cito textualmente de Miguel Ángel Asturias: “…País verde/ País de los árboles verdes, valles, colinas, / selvas, volcanes, lagos verdes, verdes/ bajo el cielo azul sin una mancha”. Exactamente así es como René Rojas describe a Guatemala a través de su pintura.

“Rojas es un técnico maestro, arquitecto, experto en los medios gráficos y también en la pintura. Es un artista que ha pasado por mucha experimentación y por tratar una amplia gama de temas”. “En las series de cuadros como la Fisonomía de la Realidad, de 1970, trató, de un modo semiabstracto, los temas de la opresión política y sus resonancias entre el pueblo guatemalteco. Las obras de los años sesenta y setenta eran imponentes, poderosas, aun desconcertantes. Por regla general utilizaba los tonos más oscuros y expresivos. A partir de 1969, Rojas funda la asociación de artistas conocida como el “Grupo Vértebra”, junto con Marco Augusto Quiroa y Roberto Cabrera, cuyos intereses principales se relacionaban con las realidades sociales del momento.

A medida que evolucionó la carrera de Rojas, volvió a una gama cromática más amplia y a mayores sugerencias de lirismo poético en sus cuadros. Como lo hace Asturias en sus versos, Rojas parte de la plenitud de la naturaleza y el carácter onírico del paisaje para crear imágenes líricas repletas de poderes sugestivos”. La no especificidad fue de vital importancia en sus obras, lo cual le da personalidad tanto en el dibujo como en el color, impregnando a sus cuadros una rica fantasía cautivadora.

Sullivan dice que la ambigüedad emocional en muchos de los cuadros de Rojas es lo que produce tanto impacto en esos lienzos. Sus figuras casi oníricas parecen flotar por un mundo casi sin equilibrar. El desequilibrio equivale al estrés, y aunque no se está obligado a sentir la angustia en sus obras, el sentido de un malestar ligero, apenas perceptible, viene a constituir no obstante una presencia constante en todas estas obras.