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Además, en esta sección:
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Son bien largos
Hay un “datito” muy importante que vale la pena recordar
Por:
Juan Carlos Lemus
Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Crispín Crispiano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso era llamado, a secas, Pablo Picasso.
Aquel era su nombre completo, y esa larga cifra casi es igualada por nuestro compatriota, el conocido periodista Luis Domingo Valladares, cuyo nombre total es Luis Domingo Ignacio Acisclo Manuel de Jesús Toribio Mogrovejo Valladares Molina.
En 1997, en Alemania, una mujer quiso inscribir a su hijo con los nombres “Chenekuahow Migiskau Nikapi-Hun-Nizeo Alessandro Majim Chayara Inti Ernesto Prithibo Kioma Pathar Hernrko”, pero un juez se negó y, luego del regateo, lo dejaron en “Chenekuahow Migiskau Kioma Ernesto Tecumseh”.
En Guatemala no suceden esas cosas, aquí somos más democráticos y por lo tanto ningún juez malvado puede impedirnos inscribir a un muchachito con la cantidad de nombres que queramos.
Así que una señora de nombre Josephine Estephanie Waziri Waziri Waziro Watson, inscribió en Guatemala a su hija... con 76 nombres. Está legalmente anotada en el Registro Civil de la Municipalidad de Guatemala. La niña -quien hoy día tendrá 28 años de edad, pues nació en la capital el 3 de diciembre de 1974- fue inscrita el 11 de marzo de 1975.
De manera que doña Josephine Estephanie Waziri Waziri Waziro Watson no tuvo ningún problema para inscribir a su hija con el nombre de “Blessing’s, Adorable, Mercyfull, Lida, Siria, Marisa, Dea, Dora, Denise, Velia, Corinna, Neva, Luciana, Wisdom, Understanding, Knowledege, Inteligentia, Yhezze-Izzie-Ezzilleeys, Archangels-Gabriel, Michail, Raphail, Azrail, Dedrail, Azzapheel, Shemkeel, IBM, Khadoun, Amram, Margahararreettee, Magdahagaleana, Fermina, Elizabeth, Rebeccah, Sarah, Rachael, Lía, Diana, Keturah, Ceturah, Zipporah, Archangelus-Domini, Saínct-Stephanie, Josephenie, María, Synthya, Paola, Eugenia, Melchizedek, Mónica, Ercell, Anna, Mary-Golda, Jimina, Kezia, Keren-Happuch, Cesiah, Glloorriiee, Margherita, Zoraida, Aura-Carmen, Aida-Amanda, Yééllééna, Franklina, Fillmorree, Milton, Nebuchadnezzar, Adrianina”.
Así consta en el Registro Civil, de manera que, cuando tenga tiempo, dese una vuelta y pregunte por el dato.
Como se dará cuenta, hoy es Domingo de Resurrección y mañana hay que ir a trabajar. (O a seguir buscando trabajo). En ambos casos le deseamos que esta Navidad lo encuentre lleno de un superextraordinarísimo y buen sentido del humor.
Por cierto, la palabra más larga que puede ser escrita en el idioma español es superextraordinarísimo, pero hay otra del mismo tamaño, y es superextraordinarísima. (Para que no digan, después, que el lenguaje es sexista...).
Y si a estas alturas no se ha aburrido de tanta letra, o por si quiere marearse sin consumir licor, lea cuál es la palabra más larga del mundo, es sueca, tiene 130 letras y dice:
“Nordöstersjökustartilleriflygspaningssimulatoranläggningsmaterielunde
rhåsuppföljningssystemdiskussionsinläggsföoberedel-searbeten”.
Que significa “Trabajo preparatorio en la contribución para discusión del mantenimiento del material de soporte del sistema de simulacro de sobrevivencia del aparato de aviación dentro de la parte noroeste de la artillería de la costa del Báltico”.
N del E
Para el próximo domingo le tenemos una gran sorpresa, en esta sección, no se equivoque, que no le digan, que no le cuenten, porque a lo mejor le mienten.
Es la más superextraordinarísima idea que se nos pudo haber ocurrido para que usted, adorable doctor, sacerdote, chiclero, estudiante, maestra, mujer soltera, señora madura, amigos todos que nos leen, la disfruten mucho durante este año 2003 del Señor.
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Dos artistas Contemporáneos
Por:
Guillermo Monsanto
En el siglo XX hubo períodos en que se hicieron esfuerzos apreciables para promover las artes visuales de Guatemala.
Aún así, circunstancias determinantes, entre ellas las del tinglado político, dejaron a la sombra trabajos y creadores que, ante la imposibilidad de sobrevivir económicamente de su talento, se convirtieron en empresarios o buscaron trabajos alternativos. De este modo, sin dejar de producir, distrajeron su energía hacia otros derroteros para asegurar el sustento de los suyos.
No son las ventas las que determinan si es bueno lo que producen los artistas o lo contrario. Muchas veces tampoco el parecer de los curadores es el más acertado, principalmente si éste es el que se beneficia con la comercialización de lo que estructura.
Todavía es menos aceptable si una generación, con afanes de situarse, elimina de sus listas a quienes no considera afines a sus exploraciones o lo que es peor, a su pensamiento. Es el objeto creado -pintura, escultura, fotografía u otra técnica- el que al final posee la última palabra. El recuento de valores es el que refleja la capacidad y alcance de su creador.
No fue sino hasta finales de la centuria que la promoción, rescate y documentación encaminaron hacia otro futuro más promisorio a las nuevas generaciones. Al mismo tiempo, todo este trabajo fue asegurando la supervivencia de lo que estaba en el limbo de la memoria y que, por falta de visión, fue relegado en los últimos años a un segundo plano.
Entre los movimientos más desplazados destaca el estilo que Zipacná de León (1948- 2002) mencionó como realismo neo-impresionista guatemalteco.
En marzo del presente año el Museo Ixchel del Traje Indígena acogió para su exposición permanente varias obras de Hilary Arathoon (1909-1982). La participación más sobresaliente de este artista en la plástica nacional se dio a través de su militancia en el grupo Triama a finales de los años veinte y Arcada a mediados del siglo. Además, mantuvo presencia en exposiciones colectivas.
El año de su deceso, la Fundación Paiz organizó una retrospectiva de grandes dimensiones en el Instituto Guatemalteco de Turismo. Arathoon enfocó su atención a las vistas urbanas, el retrato, el paisaje y trabajó técnicas como la acuarela y óleo. Se le conocen algunos bajorrelieves en madera. En su iconografía predominan los temas indígenas y la riqueza del color de su vestuario.
Jaime Arimany (1908-1995), también miembro de Triama y Arcada, pertenece a la generación del veinte por su precocidad en el campo de las artes. En lo histórico su obra se desliga del olvido debido a la difusión que consiguió a lo largo de su longeva vida creativa y a por lo menos dos exposiciones póstumas. Entre los últimos méritos alcanzados en vida se encuentra el Glifo de Plata en la Bienal de Arte Paiz de 1994.
Coincidiendo con la muestra de Arathoon, Cantón Exposición presentó semanas atrás una bien lograda retrospectiva de Arimany integrada por vistas de los lagos de Amatitlán y Atitlán. En la misma destacó el estilo impresionista del autor y su capacidad personal en el manejo del color.
Ambas exposiciones vienen a recordar, en el momento oportuno, que no se debería de hablar de un arte actual, nacido de la nada, porque sí hay bases que lo fundamentan. La historia del arte guatemalteco del siglo XX aún está por escribirse.
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Vivir es una aventura mortal
Por:
Irina Darlée
Kafka, este autor que ha sido muy leído, fue mirando la vida como un vasto jeroglífico con signos indescifrables.
Sus textos dan la impresión general que el ser humano está aplastado por el Estado. Su novela “El proceso” es un libro misterioso, una alegoría del hombre que vive una vida de dolor, de incertidumbre, y que muere como un perro, según se lee en las páginas finales de “El proceso”.
Kafka fue un hombre atormentado y un escritor sincero. Era el único que pudo escribir obras como “La metamorfosis”. La sombra de su propia existencia se proyecta sobre sus escritos y les confiere un gran valor. Todos, en efecto, deseamos el mínimo del Estado y la mayor libertad posible. ¿Pero acaso es el Estado culpable de las enfermedades, de los defectos físicos, de las graves anomalías psíquicas o de la frustración que en tantos momentos decisivos de la vida afectan a los individuos?
Sin embargo, los males que proceden de la naturaleza pierden su trascendencia ante las terribles matanzas del Estado del siglo pasado, del comunismo y del nazismo, con sus campos de exterminio o de concentración. Kafka es un anarquista intelectual, un rebelde o un espíritu atormentado. Para él, según sus cartas, constituía una terrible violencia acudir cada día al trabajo. Pensó más de una vez en dejar su empleo en la compañía de seguros, con tal de disponer de tiempo libre para su vocación de escribir.
Era muy enfermo y escribió en una de sus cartas: “...no estoy bien; con el despliegue de energía que necesito para mantenerme con vida y no perder el juicio, hubiese podido construir las pirámides...”. Su vida parece una negra aventura mortal como la de K., un hombre honrado que en todo momento y circunstancia quiere serlo.
Hebreo, checoeslovaco de habla alemana, muerto en 1924, a los 42 años, presiente el exterminio del individuo, el desprecio y humillación de los judíos. Adivina los trenes de ganado en que se embarca a seres humanos, las cámaras de gas, los crematorios... El hombre aplastado por el Estado, que Kafka capta con su “radar”, un espectáculo terrible de la historia, de la política, de las dictaduras y del genocidio.
Mira justo al frente, por donde ha de venir el peligro. K. no sabe por qué lo arrestan, pero existe esta amenaza en “El proceso”, una obra de una sequedad profunda, sin brillo, gris, cuya lectura requiere un esfuerzo, llena de hechos que podemos definir como inverosímiles, de un hombre que sufre y busca el porqué, sin esperar respuesta.
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Y de cómo le di razón
Cabalgateatros: De cómo mi hijo empezó a odiar el teatro...
Por:
Juan Carlos Lemus
Los niños pierden el gusto por el teatro porque las compañías no diferencian entre un público infantil de 3 años de edad y otro de 8.
Para un niño de 9 años, por ejemplo, es disgustante ir a una sala en la que se divierten niñitos de 3 años que “interactúan” con el actor, por ejemplo cuando dice: “¿Por dónde se fue la bruja, niños?”, y los más chiquitos responden “¡Por allá, por allá!”.
O cuando gritan: “¡Bruja mala, te va a comer un sapo...!”.
Es hermoso, francamente es hermoso escuchar a los niños cuando reaccionan a la provocación de los actores. Sin embargo, ellos van creciendo y con la edad son otros los gustos. Los padres de familia que hoy todavía disfrutan de esa interactividad se encontrarán mañana con niños más crecidos que, como es natural, exigirán más y no se conformarán con ver a un osito Bimbo bailando como un bodocote, ni se reirán por simples tonteras de un actor en el escenario.
En este punto se agrava la situación, porque algunas compañías arman cualquier obra con petates para hacerlos reír, atrapan su atención con cualquier globo y payasada, visten a cualquier fantoche de príncipe y contratan malos actores para pagarles poco dinero.
En consecuencia, se logra tener niños contentos, padres satisfechos y todo está aparentemente bien porque hasta tiran dulces, pero en realidad te han visto la cara. A ti y a tus hijos.
Eso no es teatro, eso es un espectáculo de los más baratos que los venden como “sana diversión teatral y familiar”.
Cuando tienen 1, 2, 3, 4, 5 años de edad, es relativamente fácil entretener a los niños en una sala de teatro, pero se suele subestimar su criterio. Y éste es tan agudo pues ha crecido viendo los poderosos desdoblamientos escénicos que logran los japoneses en sus caricaturas.
De manera que los problemas por solucionar son dos: 1) Debería recomendarse a quiénes va dirigida la obra: Niños 1, niños 2 ó niños 3. Eso de que es una diversión “para toda la familia” es falso, y además un chantaje de los más absurdos que podamos encontrar en las carteleras de teatro.
Y, 2) Algunas compañías suelen vender tortillas por pastel, esto es, explotan todo el ripio posible con tal de llenar taquilla.
Georgina Pontaza monta excelentes trabajos, para Niños 1. Actualmente está en cartelera “El tesoro de la isla”, en el IGA, bien montada y con buenos actores. Yo diría que la pasan muy bien los niños que tienen de 4 a 7 años de edad. ¿Niños 2?
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Miguel Orrego Corzo
Director del Proyecto Nacional Abaj Takalik desde su fundación, en 1987
Por:
Ingrid Roldán
“Yo quería encontrar raíces, no desarrollo”, dice Miguel Orrego Corzo al hablar de su carrera como arqueólogo.
Considera que sus mayores aportes han sido en dos lugares: Tikal, al que llegó de 18 años, y Abaj Takalik.
Buena parte de su formación se dio en el campo de trabajo junto a arqueólogos como William Coe, Edwin Shook y Richard Adams, en Tikal, en 20 años de carrera. Desde 1987 es director del Proyecto Nacional Abaj Takalik.
De los 15 años que lleva trabajando en Abaj Takalik, ¿cuál ha sido el descubrimiento más importante?
“Yo creo que poder entender realmente qué es en realidad, incluso ya estamos cambiando el nombre del sitio porque Abaj Takalik es un nombre k’iche’, pero desafortunadamente está a la inversa, es ‘Takalik Abaj’.
“Me interesó mucho Abaj Takalik, porque allí es notable la presencia de dos culturas: la olmeca y la cultura maya. Lo más interesante es que parecen convivir en cierto momento. Encontrar la fusión de las dos culturas es quizás una de las cosas más importantes, y por lo cual Abaj Takalik es interesante en el diario mundial.
“Otra cosa es que en Abaj Takalik ya tenemos los primeros signos de la escritura maya. Cuando hablamos de que comienza a gestarse todo un sistema de escritura resulta ser muy interesante, porque vemos el aspecto epigráfico cuando comienza.
“Estamos hablando de estelas que datan del año 300 antes de Cristo, que ya tienen intentos de fechamiento. Toda la iconografía es propiamente maya. Es muy interesante encontrar ese tipo de escultura maya temprano en lugares donde supuestamente no los había”.
¿Qué se refleja de las culturas maya y olmeca en el sitio?
“Lo más antiguo encontrado en Abaj Takalik es más o menos de 1000 antes de Cristo. No quiere decir que los olmecas en sí hallan venido y se hallan asentado en Abaj Takalik. Es una corriente cultural que está caminando en esa época a lo largo de Mesoamérica, porque si vemos, hasta en Copán hay evidencia de los olmecas.
“Abaj Takalik, hablando de esa época muy temprana del 1000 hasta más o menos 300 antes de Cristo, tuvo esa connotación, ese estilo artístico que es olmeca. Eso es interesante, porque entonces ya no hablamos de fronteras; en aquella época era toda Mesoamérica, estaban intercambiando cuestiones culturales, incluso, Abaj Takalik hacia el año 200, 300 A.C., formaba parte de una importante ruta comercial que venía por toda la boca costa, desde la parte mexicana de Chiapas, caminaba por Abaj Takalik, se iba por El Baúl en Escuintla y Kaminaljuyú, que era tal vez el remate de una ruta comercial muy larga. Yo diría que Abaj Takalik y Kaminaljuyú son dos lugares hermanos”.
Cuando usted llegó al sitio, ¿en qué condiciones estaba?
“El proyecto en sí nació cuando yo estaba en la universidad de Los Angeles; allá tuve a mi cargo la sección de topografía arqueológica por un año. Me fui a los Estados tratando de cambiar un poco de ambiente después de estar 20 años en la selva. Allá me enteré de lo que era Abaj Takalik. Entonces comenzamos a tratar de formar el proyecto. En aquella época la Universidad de Berkeley estaba también interesada, porque ellos habían comenzado a trabajar allí mucho antes que nosotros.
Queríamos hacer un proyecto bipartito; desafortunadamente, en esa época vivíamos tal vez el período más duro del conflicto armado y Abaj Takalik estaba dentro del punto rojo del conflicto. Había prohibición ante cualquier proyecto científico extranjero, especialmente americano, que estuviera en esa región, por cuestión de seguridad.
“Yo regresé de Los Angeles para hacerme cargo del proyecto. Nos vimos solos, lo cual quiero decir que para mí ahora es un orgullo, porque el Ministerio de Cultura y Deportes en ese tiempo todavía jovencito, recién fundado, nos ayudó, nos abrió las puertas y nos comenzó a aportar los medios económicos.
También hay otra cosa muy importante que tiene que ver con la creación del proyecto y es en ese sentido la buena voluntad que tuvieron los dueños de la finca, especialmente don José Luis Ralda.
Recuerdo bien que en las primeras conversaciones que tuvimos me dijo que eso era del pueblo de Guatemala, y que si era para hacer algo útil para la sociedad guatemalteca y el mundo, lo hacía. Él donó las primeras 11 manzanas de terreno que es donde está el parquecito, y condicionó otras 11 manzanas para que el Estado de Guatemala pudiera asfaltar la parte de carretera del pueblo más cercano que es El Asintal, hasta el parque, y así se hizo. Ahorita se está arreglando la segunda donación para que el parque tenga sus 22 manzanas. Yo diría que en ese sentido la persona más importante respecto de la creación del proyecto y el parque es precisamente el señor Ralda.
“Uno de los trabajos que también quisiera recalcar, porque son 15 años que el Ministerio nos ha soportado económicamente. Es cierto que no estamos muy en bonanza que se diga, por lo menos se nos permite trabajar, y actualmente Abaj Takalik es un sitio que recibe alrededor de 3 mil a 4 mil visitantes por mes. Lo que nos llena de más satisfacción es ver que 90 por ciento es visitado por alumnos”.
¿Con qué elementos contaba usted cuando comenzó a trabajar en Abaj Takalik?
“Fui seleccionando a un grupo de profesionales, porque el éxito de una empresa depende también de sus miembros. Tomé arqueólogos que en ese tiempo eran muchachos ya salidos de la universidad, con pensum cerrado y ya dispuestos a hacer su tesis; entre éstos estaba la compañera que comparte conmigo la dirección del sitio, Christa Schieber de Lavarreda.
Ella es arqueóloga y tiene la parte científica; ya en ese sentido descansé un poquito. Comenzamos con seis arqueólogos guatemaltecos”.
¿Qué cree usted que es lo más importante que los guatemaltecos deberíamos saber de Abaj Takalik?
“En principio, lo que tenemos que saber es que allí está la raíz de la nacionalidad guatemalteca. Estamos hablando de culturas alrededor del año 1000 a.C. Todo lo que conocemos de la cultura maya clásica es después de Cristo, 700, 800, y la otra cosa muy importante es que tenemos que ir pensando en que el país es riquísimo, culturalmente hablando, y que no sólo Petén es arqueología, también la Costa Sur tiene cosas importantes. Las raíces de la cultura mesoamericana descansan en esa región”.
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Presto Non Troppo: Memoria de un ángel
Por:
Paulo Alvarado
Hemos llegado a los cinco años. Un lustro, como se dice en términos literarios, desde que cayó, como un sacrificado más en el macabro retablo de la intolerante sociedad guatemalteca, el obispo Juan Gerardi, el 26 de abril de 1998.
Cual era perfectamente previsible, el esclarecimiento del asunto se fue enfriando y enfriando, mientras que el desagravio y el resarcimiento se fueron quedando para nunca.
Con la solapada anuencia de los potentados políticos, financieros y militares de este país; alentado por la indolencia de las autoridades de gobierno -pasadas y actuales- más la impotencia de una mayoría frustrada, sin abogado, sin auxilio, sin alivio; este crimen, al igual que incontabilísimos otros, proyecta una sombra, sucia e insultante, que se alarga y se alarga con el paso de sus tristes aniversarios.
Son muy contadas las voces que se alzan para despertarnos a la conciencia de que la indignidad de estos actos pesa sobre todos nosotros, no sólo sobre algún cretino autor material del homicidio y sus pusilánimes cómplices.
Entre quienes se han manifestado de una forma inteligente al respecto, destaca la actuación de un sobresaliente fotógrafo, Daniel Hernández. Alejado de la conveniente neutralidad de cronistas apoltronados y de la inercia de los retratistas de complacencia, Daniel se ha dado a la tarea de sacar al arte fotográfico del museo y de la galería y de los cocteles de sociedad, para llevarlo al espacio público, hasta los lugares donde el andariego común se ve confrontado por la fuerza de las imágenes que le hablan de su existencia. Una existencia cotidiana, pero repleta de sucesos nefarios, como los más viles e impunes asesinatos.
Desde febrero de 1999, y a través de la poderosa poesía gráfica de sus instalaciones, este artista se metió a recordarle a nuestra anestesiada comunidad que el crimen contra Gerardi seguía sin ser aclarado. La serie de fotografías que eventualmente se conoció como “Memoria de un ángel” ha crecido hasta convertirse en un testimonio contra la impunidad, la injusticia y la destrucción de los recuerdos de todo un pueblo.
Dice él: “Con el tiempo he llegado a la conclusión de que esta serie es un ejercicio de memoria. Estoy convencido de que la falta de memoria colectiva en este país y en el mundo no es casual. Es algo fomentado por los estamentos de poder para mantener a la población inconsciente y fácil de manejar”.
Ahora, en otro intento por evitar que nos desfiguremos en una sociedad de desmemoriados, unimos fuerzas Daniel Hernández y quien esto escribe, para rememorar de una manera puntual aquellos acontecimientos.
Como para volver a evocar lo ya evocado, esta “Memoria de un ángel” en su versión 2003 incluye imágenes obtenidas a partir de nuevas instalaciones así como algunas que no habían sido exhibidas anteriormente, y un recital de música que enlaza con las temáticas de este trabajo: la vida, la muerte, la tolerancia, la comprensión, la memoria.
La cita es, justamente, próximo sábado 26 a las 19 horas, en el Centro Cultural Metropolitano, edificio de correos, zona 1.
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Cinenfado: Daredevil
Por:
Fernando Ramos
Existen películas que el espectador se ve obligado a disfrutar por el simple hecho de haber pagado la entrada.
Es decir, se tiene que opinar que estuvo buena y recomendarla a los amigos, para no quedar en evidencia de que se ha pagado la entrada por algo que no valía la pena.
Una de esas películas es, sin duda alguna, “Daredevil”. Se supone que estamos en presencia de un producto netamente de entretenimiento y el resultado es todo lo contrario.
Los Marvel comics se han convertido en una rentable fuente de historias para el cine, pero esta de “El hombre sin miedo” (título, nada creativo, que se le dio en español), aunque es rentable, es la menos afortunada para el espectador.
Se trata de la historia de un “Super héroe” como cualquier otro, con la única diferencia que no tiene poderes sobrehumanos, entonces en dónde radica la fuerza que lo hace distinto; sucede que Matt Murdock, abogado de oficio, ha perdido la vista de niño cuando accidentalmente recibe un baño de ácido en el rostro, a raíz de ese suceso sus otros sentidos se agudizan al máximo.
Al menos es lo que cuenta el personaje cuando explica el porqué de sus habilidades, los otros motivos de la historia son los mismos de siempre: un niño que presencia el asesinato de su padre, luego queda incapacitado, luego al crecer su deseo de venganza lo lleva a convertirse en el hacedor de justicia para los más necesitados, o sea, nada nuevo bajo el sol.
La cinta tiene muy pocos aciertos, quizá la fotografía y la dirección de arte son lo más rescatable, lo demás es bastante intrascendente; principiando por el guión que, además de trillado, está cargado de infinidad de lugares comunes.
Las actuaciones ayudan muy poco al desarrollo del film, Ben Affleck es Matt Murdock/Daredevil, su trabajo es bastante discreto, algo lógico si se toma en cuenta que Affleck no es un gran actor, eso se nota, aún más, cuando lleva máscara, pues su expresión facial se reduce al movimiento de los labios (por cierto, nótese el parecido con el presentador de TV Jaime Bailey).
Algo que suele ayudar a este tipo de filme es colocar a un gran actor como villano y, aunque los malos son los personajes mejor logrados, no llegan a alcanzar actuaciones convincentes. “Daredevil”, dirigida por Mark Steven Johnson, es una cinta que defrauda las expectativas creadas en torno a ella, conste que una producción taquillera jamás ha sido garantía de calidad.
Su principal fallo radica en la falta de desarrollo de los personajes, pues nunca se llega a comprender, al cien por ciento, las motivaciones que dan origen a su comportamiento, mucho menos el porqué de sus grandes facultades para la lucha cuerpo a cuerpo. Nada que no se haya visto en “Matrix” y en “Spiderman”. Completan el reparto: Jennifer Garner, Electra; Michael Clarke Duncan, Kingpin; Colin Farrell, Bullseye. Calificación 5/10.
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Anexos: Diccionario de artistas guatemaltecos
Coro Ars Nova (1967). Fue fundado por el músico, psiquiatra y escritor Jorge Pellecer, cuando en Guatemala aún no se le daba mucha difusión a la música histórica. Empezaron con un repertorio de polifonía europea. Veinte años después, en 1987, Pellecer encontró en los archivos de Catedral, entre otras, la “Misa de bomba a 4”, de Pedro Bermúdez. Ha grabado varios discos con este tipo de música. Correo electrónico: arsnovagt@hotmail.com.
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Coro Capella Antiqua (1982). Se formó con la motivación de poner en valor la riqueza musical de Latinoamérica y especialmente de la Guatemala colonial. Su acción fue enfocada hacia la polifonía coral a capella, y desde entonces se ha dedicado a la interpretación y difusión de la producción musical que en este género tuvo lugar en la región, entre los siglos XVI y XVIII.
Han desarrollado acciones en las áreas de investigación y recopilación, lo cual le ha permitido trabajar material que en la actualidad podría considerarse original, ya que muchas de las composiciones no han sido interpretadas contemporáneamente. Además, el grupo enriquece su repertorio con obras transcritas y publicadas por varios investigadores de la música antigua latinoamericana. El grupo, que actualmente trabaja con dirección colectiva, fue dirigido inicialmente por Dieter Lehnhoff y después por Raúl Padilla. En 1985 ganaron el primer premio del “Certamen Permanente 15 de Septiembre”, en la rama de polifonía.
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Coro Capella Cantorum (1999). Es un grupo de cámara que surgió por iniciativa de un grupo de amigos cantantes, cuyo objetivo hasta la fecha ha sido utilizar el canto coral a capella como medio de expresión artística. Desde que se consolidó, Capella Cantorum se ha perfilado como una de las agrupaciones de polifonía a capella más destacadas del país, y abarca dentro de su repertorio música de diferentes épocas y estilos, entre los cuales cabe mencionar el canto gregoriano, barroco, madrigales, música del renacimiento y contemporánea.
Está integrado por las sopranos: Diana Ramírez, Carolina Rosales, Ana Fortuny; altos: Roselvira Barillas, Aury Paxtor, Pamela De la Rosa; tenores: Otto de la Roca, Carlos Salazar; barítono: Víctor López; bajos: Sergio Melgar, Rolando García Ricci; director: Carlos Salazar.
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Coro de la Universidad del Valle de Guatemala (1998). Fue fundado por el doctor Diether Lehnhoff. Desde su fundación ha participado en numerosos conciertos privados e institucionales. Actualmente está integrado por estudiantes del departamento de música y de diferentes carreras de la universidad. Además cuenta con la participación de profesores de otras instituciones educativas y empresas privadas.
Su actual director es Fernando Archila quien desde 1998 reorganizó el coro y al mismo tiempo fundo el festival de coros UVG. Desde su reorganización se ha convertido en el grupo de mayor proyección de la universidad. Ha ofrecido conciertos y talleres corales en la capital, los departamentos y en diferentes universidades del país. Ha participado en festivales internacionales. En su reportorio cuentan con obras de Bach, Haendel, Mendelssohn,Schubert, Bruckner; obras representativas de centro, sur y norteamérica. Además obras guatemaltecas desde el período colonial hasta el presente. Teléfono: 364-0336 al 40.
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Coro del Centro Español (1991). Fue fundado bajo la dirección del maestro Antonio Vico. Constituye uno de los tres grupos artísticos a través de los cuales el Club Social de la Asociación Española de Beneficencia de Guatemala se proyecta culturalmente. Su repertorio está centrado en la canción regional española y guatemalteca.
Por una parte, pretende revivir entre la comunidad española de Guatemala las viejas tonadas y melodías españolas, y divulgarlas en el medio guatemalteco. Es dirigido desde 1992 por el maestro Raúl Padilla. Se han presentado en convergencias corales y han actuado en centros culturales, comunidades y colonias de la ciudad de Guatemala. Teléfono: 431-1314.
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Coro Infantil San Bernardino (1982). Fue fundado por iniciativa de dos seminaristas de la parroquia de Patzún, Chimaltenango. Desde sus inicios de caracterizó por cantar en las misas dominicales, tanto de Patzún como en otros puntos del país. En 1998 obtienen el primer puesto en el Festival de Coros “Viva Música” y en 1999 y 2000 ha repetido el éxito; participó en el festival organizado por la Asociación Victoria. Es grupo está formado por 45 niños cuyas edades oscilan de 7 a 12 años. Son dirigidos por el maestro Julio Edgar Julián.
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Coro Universitario de la Usac (1956). Fundado el 21 de abril. Su repertorio es variado. Sus interpretaciones son de obras contemporáneas de todo el mundo, que incluyen música sacra y profana del Renacimiento, folclor latinoamericano, y música popular y nacional. Cuenta con el respaldo de la Dirección General del Extensión Universitaria y del Centro Cultural Universitario. Está formado por cuatro registros vocales a los que pertenecen estudiantes y profesionales de diferentes unidades académicas y amigos de otras universidades.
Ad honorem dedican su tiempo libre al desarrollo de este arte. Se han presentado en varios departamentos de la República, así como en los países del Istmo. Ha participado en varias ocasiones en festivales internacionales en México y Paraguay, y de forma permanente en todas las actividades culturales y académicas de la Universidad de San Carlos de Guatemala. En 1965 y durante varios años más organizó los festivales Musicoral. Teléfono: 232-4441.
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Coro Ricardo del Carmen (1967). Fue fundado el 25 de agosto. Está integrado por 80 voces que son profesionales en distintas áreas: médicos, ingenieros, economistas, abogados, sacerdotes y hasta un ministro de Economía que se reconocen como amanetes de la música y no necesariamente músicos. Su repertorio abarca varias épocas y estilos, desde el barroco hasta el clásico tardío. Se ha caracterizado por la música sacra, una de las predilecciones del maestro Del Carmen. Teléfono: 232-8748.
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Coro Victoria (1984). Fue fundado el 7 de marzo de 1984. Su director actual es el profesor Julio César Santos Campos; sus integrantes son egresados del mismo establecimiento y otros del Conservatorio Nacional. Se han presentado en Guatemala, Colombia, Costa Rica, México, Nicaragua, España, Francia e Italia. Su repertorio incluye música latinoamericana, con énfasis en la de autores guatemaltecos. En el 2001 participó en el primer festival internacional “El Caribe y Centroamérica cantan”, realizado en Cancún.
En este mismo año grabó su primer disco compacto con música navideña de autores guatemaltecos, y fue galardonado con la medalla del “Artista del Año”. El nombre de Victoria lo lleva en homenaje a la señora Victoria Campos, madre del director. Teléfono: 471-7868.
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Los X en CD
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| El disco compacto incluye narrativa y poesía. |
La grabación de un disco compacto y la creación de una página en Internet son los dos nuevos proyectos de Editorial X.
El primero de los dos se concretó con la presentación del dico “Literatura límite”, con textos de Byron Quiñónez, Francisco Méndez, Jacinta Escudos, Eddy Imeri, Javier Payeras, Julio Calvo, Dpoll, Maurice Echeverría, Julio Hernández, Ronald Flores, Pablo Knoth y Estuardo Prado.
Al inicio aparece un directorio en el que se puede ingresar a los textos de cada autor, a las imágenes y la música de Industrial Zice y Demons and Witches.
En la editorial
El CD está a la venta en Editorial X, teléfono 807-7602, correo electrónico: editorialx@yahoo.com
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