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Además, en esta sección:
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¡AY, ay, Parque...!
No había tantos taxis, existía todavía el Pitas, mi abuelita estaba viva
Por:
Juan Carlos Lemus
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| En “el peladero”, como le decían al Parque Centenario, los hombres de negocios eran los lustradores, los vendedores de helados y algún novedoso chiclero indígena ambulante, descalzo. |
En 1980, el pueblo desunido fue vencido. Igual en el 2000.
En aquel año, era presidente el general Fernando Romeo Lucas García, estaban de moda los pantalones Fiorucci, los cantantes más cotizados eran Andy Gibb y Camilo Sesto; Nixon García era el portero favorito de la Selección Nacional de Fútbol, e ir a McDonalds era una experiencia religiosa, una petulancia de los “wanabí”.
Entendamos por wanabí (deformación del inglés: “Want to be” = “W'anna be”: “Querer ser”) a todos aquellos que quieren aparentar que son de un estatus social más elevado que el resto de la chusma.
(Usémoslo también como arribistas).
En “el peladero”, como le decían al Parque Centenario -me cuenta un señor lustrador que trabaja allí desde hace 40 años-, se sentaban los viejitos a conversar, toda la mañana; los hombres de negocios eran los lustradores, los vendedores de helados y algún novedoso chiclero indígena ambulante, descalzo, que llevaba chicles Bomba, chicles Cádilac o cigarros Casino a 4 por 5 centavos.
Ahora vengámonos hacia el terror, perdón, hacia el presente; nos encontramos en “el peladero” transformado un centro informal de conversiones cristianas y de ruido.
No lleve un libro. Si se sienta a charlar, tendrá que buscar el sitio menos orinado porque algunos varones y también mujeres aún lo hacen como los perros en los postes o en los rincones.
Cualquier domingo veremos a una tres mil personas, lindas todas, alegres, honradas, de arriba para abajo, comiéndose un helado o un elote asado; pesándose por Q1; o tomándose la foto frente a la Catedral Metropolitana o frente al Palacio Nacional de La Cultura. Los soldados, descansando el cuerpo sobre una pierna, se comen con la mirada a las patojas.
El fotógrafo hace lo que puede para reunir palomas con el viejo truco del maicillo, y bien que caen unas cuatro o cinco flacas en lo que él toma la foto de dos señoritas abrazadas, son de San Pedro Palopó.
Sobre la 6a. Av. y 7a. calle, a la orilla del Centenario, un señor vende libros viejos (o si no los vende, por lo menos los tiene a la venta); cerca de él, frente a la Concha Acústica, hay tahúres falsos, un señor con altoparlante vende cápsulas “revestidas de ginseng”; una señora sopla debajo de una ollona de café; hay champas que huelen a tostadas, atol de elote arroz en leche que va a querer, pase adelante joven.
Gracias, le digo, feliz.
Volvamos a 1980. Dios era 23 años más joven que hoy. Mi abuela Fina estaba viva, y no nos salgamos del tema.
Las calles no estaban congestionadas por tanto vehículo, siguen circulando las mismas camionetas, sólo que 23 años más viejas; hay carros de todas marcas, algunos tipo narco, otros, tipo La Terminal con palangana para 30 redes de fruta. Sumemos a ello los metrobuses y los gusanos, que echan más humo que el Pacaya. En 1980 no había tantos taxis como ahora y, por lo tanto, no tantos taxistas que nomás ven a una pareja le ofrecen, con disimulo, llevarla a un hotelito.
El dulce sol de 1980 era el mismo, pero no había paz entonces, ni la hay ahora. El terror era distinto. En aquellos años había judiciales (los “Orejas”) metidos hasta en las cajas de lustre. Así que, aclaremos: aquellos años 80, con sus viejitos platicando y todo, eran tiempos espantosos en los que la gente tenía miedo por tanto crimen. Un día de aquel año, a las 9:35 de la mañana del 5 septiembre de 1980, un viernes, estalló una bomba en la 6a. avenida y 6a. calle de la zona 1.
De éste y de otros datos no menos interesantes hablaremos el próximo domingo, cuando seguiremos dando y finalizando nuestro paseíto.
Pero, antes, le adelantamos una noticia exclusiva para quienes no visitan el Parque desde hace 20 años: sigue vivo el Chino Rockola; y anda por ahí todavía Isabel de los Ángeles Ruano, aquella poeta que usa corbata y traje de hombre. Pero ya falleció el más famoso retratista que ha tenido el Parque Central: el maestro Pitas, aquel pintor de boina que cobraba, hace 40 años, 5 centavos por retrato, después, Q5, luego, Q20, y así sucesivamente...
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De nuevo, Luz Méndez
Cabalgalibros: Importante libro acerca de la poesía colonial
Por:
Juan Carlos Lemus
Una colección de poemas de la época colonial fueron rescatados por la escritora Luz Méndez de la Vega.
Son textos anónimos que tienen como tema el amor. Según sabemos, la escritora recopiló la información que se encontraba dispersa en el Archivo General de Centroamérica.
El libro “El amor en la poesía inédita colonial centroamericana”, es un verdadero aporte histórico, lingüístico y de investigación sobre la poesía que, sin lugar a dudas, perdurará como los mejores escritos en esta época.
Durante el periodo investigado por Luz Méndez de la Vega, sabido es que hubo represión sistemática por parte del gobierno y de la Iglesia.
La era colonial, que va de los siglos XVI al XIX, estuvo cargada de nubarrones místicos y míticos para los escritores centroamericanos en general, y más aún para las escritoras.
Este estudio es tan completo -y tan ameno-, que podrá ser consultado por profesionales y estudiantes, pero valdría la pena que fuera incluido como libro de texto para los estudiantes del nivel medio.
Y es que, hasta la fecha, abunda en el medio educativo los programas de estudio más que obsoletos y restringidos al estudio de hombres poetas.
No opino que sea por machismo o por feminismo, se trata de una cáscara que hay que eliminar.
Lo que Luz Méndez nos ha ofrecido es más que un estudio, es un verdadero descubrimiento en el cual tendremos, además de un análisis académico impecable realizado por la autora, una muestra bastante completa de la forma de expresar el amor, por parte de las mujeres durante ese periodo:
“Sirena soi del Amor
navegando a remo y vela
tu talle es la embarcación
tus pechos van de vandera
O quien fura Marinero
de tan linda embarcación
y en la camara de popa
colocar mi corazón”
(Textos copiados con su irregular ortografía). (Página 61)
El libro
“El amor en la poesía inédita colonial centroamericana”.
• Autora: Luz Méndez de la Vega.
• 76 páginas.
• Distribuye: Librería de la Universidad Rafael Landívar.
• Teléfono: 279-7979.
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La cultura es un oasis
Por:
Irina Darlée
La vida intelectual o literaria es un oasis; también es una coartada para huir de la depresión.
La actividad teatral, los recitales musicales, las exposiciones en los centros culturales (conferencias de docentes de varias universidades en el Instituto von Humboldt) lo mismo que el propio quehacer literario en medio de la crisis mundial que nos azota y que no parece tener fin... todos deberíamos ejercer la vida intelectual y de manera entretenida y hasta divertida: ocupar nuestra mente con la cultura.
Viajar cuesta dinero y suele ser un intento vano de salir de nuestra piel. Es tener distintas experiencias, pero como todas ellas pasan siempre a través de nuestro tamiz espiritual, nuestro estado de ánimo suele ser bastante frustrante.
Nuestras angustias y dificultades suelen viajar con nosotros. De lo contrario, viajar es una forma excelente de ponerse en contacto con los valores que no existen en nuestro propio país.
El amor también es una distracción para el cambio de nuestra actitud mental, un cambio de la perspectiva habitual para dejar de lado nuestra desdichas.
El enamoramiento siempre se basa en todo lo bueno que hay en la otra persona y a veces hasta en la exageración de sus virtudes...
Filosofar para captar algo esencial de la vida es difícil, pero se logra. Descubrir la verdad a partir de nuestra vida cotidiana es también emprender un viaje sin moverse de casa y es, probablemente, el “arte de vivir”.
No sólo las cosas lejanas son agradables sino también las que tenemos en nuestro hogar, los libros, por ejemplo.
El viaje de Stendhal a Italia y de Goethe; la descripción de Egipto que hace Flaubert. Ellos y Humboldt, quien en 1801 escribió en relación con su viaje a América Latina: “Me incitó un impreciso anhelo de ser transportado desde el tedio de la vida cotidiana hasta un mundo maravilloso”.
Tal vez la condición necesaria para que un mundo sea “maravilloso” consiste en que no se convierta nunca en vida cotidiana.
También el viaje alrededor de mi cuarto me resulta a veces maravilloso, sobre todo en compañía de los libros de mi biblioteca, que son una terapia para ciertos males cotidianos.
Las consolaciones de la filosofía, las descripciones de grandes escritores en sus libros de viajes, los versos que proporcionan felicidad y romanticismo, aun cuando pueden causar dolor y melancolía.
Temas de la vida cotidiana, diaria, de todos los hombres, están en las novelas de los clásicos y de los narradores modernos. Nietzsche sostenía que la filosofía no es sólo un asunto de académicos.
Goethe afirmaba que todo estudio debería beneficiar a la vida del ser humano. “El saber no ocupa lugar”, es un viejo dicho popular.
Saber que la vida se enriquece y crece con la cultura; se depura por la fe; se multiplica con nuevas ideas y percepciones... de ahí que la cultura merece una recepción entusiasta y es un oasis.
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Más destrucción
Por:
Guillermo Monsanto
Guatemala no es el único país en el que se destruyen las obras de arte, esto es algo lamentable y que algunos podrían tomar como excusa para satirizar una triste realidad.
En la historia mundial hay períodos en que culturas completas se han volcado contra la producción de los artistas por considerarla peligrosa, obsoleta, o para borrar la huella intelectual que la propició.
También han existido polos opuestos ocupados por bien y mal intencionados ejecutores. Los primeros, por lo general iconoclastas, y los segundos, que poseen distintos rangos de inconciencia -por no decir locura- que los incita a la profanación del trabajo de otros.
El resultado al final es el mismo, y quien pierde es un conglomerado que pocas veces se da cuenta de ello.
La desidia también opera con eficiencia en la desaparición de objetos de arte. En esta categoría puede caer una nación completa que, despreocupada, agobiada por sus problemas, se convierte en indolente cómplice en el desvanecimiento de su patrimonio.
En estos casos, tanto peca el que omite como el que actúa. Guatemala -es vergonzoso decirlo- cae en todas las categorías mencionadas.
Entre los registros destructivos mundiales recientes destaca el atentado que sufrió “La Piedad” del renacentista Miguel Ángel (1475-1564), en el Vaticano.
Esta invaluable escultura recibió diez martillazos el 21 de marzo de 1972. El delincuente resultó ser un biólogo australiano cuya premisa era: “No más grandes obras de arte”. La frase es parte de un movimiento conocido -aunque no por eso válido- como “terrorismo cultural”.
En Dinamarca ha sido decapitada más de una vez “La Sirenita” en bronce del escultor Edvard Eriksen (1876-1959).
El autor se inspiró para su realización en uno de los cuentos de Hans Christian Andersen. En el rostro de la pieza inmortalizó el de la bailarina danesa Ellen Price.
La estatua, que reposa a la orilla del mar sobre un conjunto de rocas desde 1913, es considerada el símbolo nacional de ese país. Tanto “La Piedad” como “La Sirenita” han sido debidamente restauradas.
La intrincada problemática de Guatemala, sumada al escaso presupuesto que siempre se le asigna al renglón educación y cultura, ha desembocado en una pobre conciencia de los conceptos conservación y restauración.
También los grandes egos que han gobernado el país han intervenido de diferentes formas para eliminar modos de pensar a través de la desaparición física de las expresiones de épocas que les precede.
Mientras que algunos monumentos se caen a pedazos por falta de mantenimiento, los nuevos son agredidos con saña. Toda esta columna trata de llamar la atención hacia las mutilaciones que sufriera el Miguel Ángel Asturias, en bronce, ubicado en la avenida de La Reforma.
Éste fue violentado aprovechando el anonimato cobarde, en una de las manifestaciones recientes. Su autor, Max Leiva, fue recientemente premiado por el Club Rotario y un banco del sistema por su excelencia en la rama.
Cómo hacer entender a una sociedad que el respeto a las ideas de los demás garantizará el crecimiento de la misma. El producto del trabajo honrado, fortalece.
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Lester Godínez
“Mi idea era rescatar a la marimba del salón de baile”
Por:
Ingrid Roldán
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| Su propósito era dignificar al instrumento nacional y a los marimbistas. |
Treinta años hace que Lester Godínez creó el concepto de marimba de concierto.
Su propósito era dignificar al instrumento nacional y a los marimbistas. De sus aportes, probablemente ese ha sido el más determinante.
Pero su carrera no se ha restringido a esto. Ha sido creador y director de varios grupos de marimba. Sus actividades también van de la mano con el Ensamble Guatemala, de tres guitarras y una marimba (la de Lester), con el que ha actuado en varios países de Europa y Asia.
¿Por qué decide dedicarse a la marimba?
“Ya venía de la infancia. Había en mí aquel nacionalismo que puede haber en una mente infantil, de mucho idealismo, pero que en mi caso ha fructificado. Y gracias a Dios ha habido personas que han comulgado con las propuestas que he realizado, y con ellas hemos podido trabajar muy bien. En el Estado creo que el gran proyecto, la culminación de mi trabajo, sería la creación del Instituto Nacional de la Marimba”.
¿Cómo empezó su carrera?
“Estudié perito en electricidad en el Instituto Técnico Vocacional, y la lógica era seguir en la universidad estudiando ingeniería eléctrica. Sin embargo, en el Técnico Vocacional fundé mi primera marimba y al llegar a la Facultad de Ingeniería resultó que ya había marimba de la que al año siguiente fui director.
La marimba se me ha atravesado y ha sido una constante que no he podido eludir. Dos años estuve en ingeniería reflexionando sobre mi verdadera vocación y allí tomé la decisión de irme al Conservatorio de forma definitiva.
Estuve estudiando oboe, percusión, hice práctica orquestal, estuve colaborando ad honorem en la Orquesta Sinfónica por ocho años, y fue en ese momento que culminé mi propuesta de creación de la Marimba de Concierto de Bellas Artes. Luego, la llegada al Inguat, manteniendo la línea de concierto, hasta que algún funcionario no entendió y tuve que renunciar y ahora en la Presidencia de la República”.
¿Cómo se hace para vivir siendo un ejecutante de marimba en Guatemala?
“En mi caso, he abierto yo mismo los espacios. Las plazas en las que he trabajado se han creado por mí. Cuando nació la Marimba de Concierto de Bellas Artes, para darle cabida al grupo que estaba formando, se creó una nueva nomenclatura en los puestos del Estado: director de marimba de concierto, subdirector de marimba de concierto y marimbista de concierto. No ha sido solamente crear un grupo sino todo ese espacio. Igual resultó mi llegada al Inguat.
“Ha tenido que haber una lucha de justificación, de argumentación, de razonamientos para crear y mantener los espacios”.
¿Cómo surgió el concepto de marimba de concierto?
“Hay una intención en este concepto de dignificar al instrumento nacional de Guatemala. Algunos creen que el término “marimba de concierto” se refiere a un instrumento.
Eso es totalmente falso porque un instrumento “x” puede ser para cualquier cosa, dependiendo del uso que le dé la persona.
El concepto es más bien un aspecto filosófico, es un ideología que dispone que la marimba ya no va a amenizar porque en ese rol no se le da su lugar, ocupa un lugar de tercera categoría.
Mi idea era rescatar a la marimba guatemalteca del salón de baile y ubicarla en un sitial de honor, que el público esté sentado para escuchar. Esa es realmente la diferencia. Marimba de concierto es la antítesis de la función de la marimba que ameniza, que toca en fiestas y recepciones”.
Pero pareciera que el concepto todavía no ha llegado al grueso de la población.
“Tiene mucho que ver que yo haya dejado de hacer ese trabajo en el interior, precisamente por mi cambio de institución. Se ha perdido ese trabajo porque en su momento, y es por eso el prestigio que ganó la Marimba de Concierto de Bellas Artes, hacíamos un trabajo a nivel nacional.
“A mi casa llegan tres y cuatro llamadas diarias preguntando cuánto cobramos por amenizar y no obstante que se identifica como marimba de concierto. Hace falta mucho. Hay guatemaltecos que todavía lo ven con recelo”.
¿Cual es la visión del guatemalteco con respecto al marimbista?
“Yo pienso que en cierta forma es utilitaria. El marimbista nos es útil para darnos solaz y esparcimiento pero realmente son pocas las personas, hay sus excepciones, que ven en el marimbista un valor cultural y eso evidencia que la labor que muchos hacemos en lo individual necesita el apoyo del Estado, si no, nos agotamos y será efímero lo que habremos hecho”.
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Presto non troppo: La “educación” nacional
Por:
Paulo Alvarado
La deplorable educación nacional. Miseria inveterada, permanente, irresoluble. ¿A alguien le importa?
Huelga masiva del magisterio.
Miles, millares, de educadores, que dejan su vida por instruir a la juventud de un país a cambio de un salario de hambre, destituidos por el gobierno. ¿A alguien le importa?
Con ligereza e irresponsabilidad se apuran los representantes estatales a pregonar que estos problemas (como cualesquiera otros que les competen) se deben a que los demandantes no se apegan al estado de derecho.
Los comentaristas recurren a las ajadas fórmulas de la descomposición social y la falta de valores tradicionales.
Otros señalan -como forzadas derivaciones de conveniencia- que urge controlar a los “peligrosos” manifestantes, dotar mejor a la policía, patrullar las calles, reforzar la “seguridad”, armarse hasta los dientes, ampliar las cárceles...
Más allá de la legitimidad del actual movimiento magisterial, o de su pertinencia, o de la objetividad de sus planteamientos, ¿cuándo se hará algo -¡finalmente!- que en verdad comience a solucionar las colosales penurias de la educación guatemalteca? Salvo los casos excepcionales en que el gabinete de gobierno ha contado con algún que otro ministro probo, pensante y progresista, históricamente se han sucedido, uno tras otro, funcionarios tan apáticos como incapaces de dignificar la instrucción pública en Guatemala.
Como siempre, el rompecabezas le queda endilgado al siguiente equipo de gobierno. Ese se lo traslada, empeorado, al subsiguiente. Ese otro, al que lo reemplaza, y así... ad aeternum.
No es problema de la clase pudiente comodona y acaparadora, que se inhibe de actuar al respecto... no, cómo va a ser... si solapadamente se regocija de que podrá seguir empleando mano de obra ineducada, barata, poco desafiante.
Tampoco es problema de los negociantes de la educación privada, porque apenas se enteran de que es una situación con la que no pueden lucrar, gritan que no es incumbencia suya.
Ni siquiera es problema de quienes se declaran solidarios con los maestros porque, en el fondo, sus afanes no tienen que ver con la formación de la niñez guatemalteca, sino con intereses políticos, sectarios, partidistas...
No es problema, ultimadamente, de los muchos que se entretienen con pretextos de inseguridad, de corrupción, del alto costo de la vida, del fracaso de las instituciones -mientras fingen ignorar que la raíz de todo aquello es la vergonzosa ausencia de una educación pública sólida, genuina e indiscriminada, ni más ni menos.
Por lo tanto, si la educación de todos los guatemaltecos no es problema de ninguno, ¿cuál es el problema? Que no sólo se pudran los maestros, sino que se pudran los maestros que educan a otros maestros. Que se pudran sus alumnos, y sus hijos, y sus nietos.
Que cierren todas las escuelas y todos los institutos. Que vuelvan a proliferar los rótulos que cacarean: “en obras como éstas invierte el gobierno tus contribuciones”.
E, increíblemente, ¡que en las próximas elecciones de gobierno, la población vote por los mismos (aunque cambien de candidatos y discursos y estrategias)!
¿Una realidad cercana a la pesadilla, o una pesadilla cercana a la realidad?
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Cinenfado: Pulp Fiction
Por:
Fernando Ramos
El ser humano ha sido capaz de crear, a partir de sus propios temores, uno o varios seres superiores.
Los sentimientos de culpa y la necesidad de redención, acentúan la búsqueda de ese algo o alguien en quien creer. Tener fe, por supuesto, no tiene nada malo; sin embargo, la fe ciega es peligrosa, es tonta, es decir, hay que creer, pero debe conservarse la opción de poder cuestionar al objeto o individuo que motiva tal fe.
En 1994 Quentin Tarantino sacudió al mundo del cine con “Pulp Fiction”, su segunda película, se trata de una inteligente, lúcida y profunda historia, que aborda una buena cantidad de temas, algunos tienen que ver únicamente con la cultura estadounidense, otros alcanzan connotación global.
El guión esta plagado de alusiones hacia lo religioso, principalmente en el comportamiento de los personajes, pues cada uno de ellos profesa admiración y lealtad hacia aquel que consideran superior.
La cinta es, en principio, difícil de asimilar (es una de aquellas películas en las que los espectadores, menos pacientes, abandonan la sala), la forma de narrar los eventos hacen que el filme se convierta en un verdadero rompecabezas; eso, más la enorme cantidad de referencias, hacen que el resultado final sea bastante denso.
Los diálogos son, en apariencia, trillados, en ellos se escuchan conversaciones sobre la diferencia existente en la forma de nombrar un “Big Mac” en Francia; o bien se puede observar a una pareja que, mientras se trata de la manera más cursi, discute sobre la conveniencia de asaltar cafeterías o licorerías.
Lleno de significados ocultos, este filme requiere de toda la atención del espectador para comprender muchos de sus pasajes.
Por ejemplo: ¿cuál es el contenido del maletín que buscan los protagonistas? (un dato curioso es que la clave para abrir el maletín es 666); el texto de Ezequiel 25:17, que recita Julius (el personaje de Samuel L. Jackson), no existe en la biblia.
“Pulp Fiction”, protagonizada por John Travolta, Samuel L. Jackson, Uma Thurman, Bruce Willis y otro buen número de buenos actores, es una cinta que se ama o se odia, pero fuera de los gustos personales, puede ser calificada como una de las mejores de todos los tiempos.
Si no la ha visto, es recomendable que la vea (está disponible en video), si ya la vio, pero no le pareció interesante, es bueno darle otra oportunidad.
Para aquellos que piensan que es una gran película, siempre es sorprendente lo que se puede descubrir cuando se vuelve a ver, de cualquier manera, echar mano de una cinta en video siempre es una buena opción, principalmente cuando las carteleras ofrecen títulos poco atractivos. (conste que se ha estrenado “Atrápame si puedes”, voy a verla y luego se las comento).
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Diccionario de artistas guatemaltecos
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| Crespo Morales, Antonio (1932). Balletista, coreógrafo, músico, maestro y teatrista. Miembro fundador del Ballet Nacional de Cuba. |
Corleto Mejía, Jorge Antonio (1968). Pintor, diseñador gráfico. Nació el 4 de enero en la Ciudad de Guatemala. Fue maestro de dibujo e historia del arte en la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad Popular (1987-2000); maestro de escenografía en la Academia de Arte Dramático de la Universidad Popular (1996-2000). En 1992, actor galardonado con el premio Bien Venidos al Arte. Escenógrafo, muralista, pintor en piel, editor de la revista Aplauzo, de actividades artísticas de Guatemala. Ha participado en exposiciones colectivas desde 1998.
Organizador de la exposición “Maestros de arte”, en homenaje a Roberto Cabrera, Escuela Nacional de Artes Plásticas “Rafael Rodríguez Padilla” (1998). Organizador del Primer Encuentro de Escuelas de Artes Plásticas a Nivel Regional y de la capital (MUSAC, 1998). Organizador de las exposiciones “Zoomorfos”, de Hugo Prado, y “Apariencias”, de Ada Montúfar (2000). Participó en pintura en la piel, festival Arte Integrado (2000-2003). Director y creador del proyecto Murales de Arte “Promurart”, Universidad Popular, en el que hicieron siete murales de 1993 a 2000 . Participó en la realización de dos murales en la Universidad de San Carlos.
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Coronado Gatica, Humberto (1897-) .Compositor. Nació en la Ciudad de Guatemala el 31 de octubre. Estudió en el Conservatorio Nacional. Trabajó en Alemania y al volver a Guatemala trabajó como profesor auxiliar del Conservatorio Nacional. Obras: “La divina luz”; “En nuestro lago de Atitlán”; “Nuestra linda tierra”.
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Coronado, Joaquín (1924). Compositor. Nació en la Ciudad de Guatemala el 9 de marzo. Es miembro activo de la AGAYC y fue presidente de la comisión encargada de la Cooperativa de Autores y Compositores. Obras: “Rosa Amabilia”; “Adiós amor mío”; “Vidita, Vidita”; “El chino Chin-chon”; “Figúrate Teresa”.
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Coronado, Trinidad Poeta. Nació a finales del siglo XIX. Parte de su obra está compuesta por piezas teatrales y ensayos sobre las pautas morales del catolicismo. “Sonetos populares” se publicó aproximadamente en la primera década del siglo XX.
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Cortez, Patricia (1967). Escritora. Médica y cirujana por la USAC. Participó en los talleres de poesía y cuento de Marco Antonio Flores y en la agrupación “La casa del cuento”, con la cual publicó su trabajo en el libro “Desde la casa del cuento”.
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Cosenza Palacios, Antonio (1958). Guitarrista y compositor. Nació en la Ciudad de Guatemala el 3 de mayo. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música de 1977 a 1980, con los maestros Alejandro Herrera y René Abularach. En esa época inició la franja del artista invitado en Radio Faro Aviateca. Dio recitales en el Espacio Teatral La Galera (al que perteneció) y en el Conservatorio Nacional de Música. Participó en el Certamen 15 de Septiembre de 1978, con la obra “Depresión de la mecanización”. En 1982 se trasladó a la ciudad de Hamburgo, Alemania. Allí continuó sus estudios en el Johaness Brahms Konservatorium. Obtuvo el título de profesor en música especializado en guitarra clásica (1987) en el Hochschule fur Musik de Hamburgo. Desde entonces vive en Alemania, en donde se ha dedicado de lleno a la música como docente, intérprete y creador. En 1987 ganó el certamen “Hor Fest” NDR, en Hamburgo. Publicó su tesis de graduación: "Die Traditonelle Musik aus Livingston Izabal, Guatemala” (mención honorífica).
Ha grabado dos discos compactos con sus interpretaciones. Ha sido solista en Berlín, Lubeck, Nueva Orleáns, México y Guatemala. Durante los últimos 20 años ha viajado constantemente a Guatemala. Obras: Dos piezas afroamericanas, Op. 11 (1985) para saxo, guitarra, percusión e instrumentos libres; Ciclo Poético, Op 1 (1986) para guitarra; “El Elefante, Op 2” (1986), para guitarra; “Nostalgia e improvisación” Op. 5 (1989), para dos guitarras; Cuatro sones de la tradición popular: transcripción para guitarra: “El Mishito”, “El Gracejo Napoleón” y “Maya Quiché”. “Tierra Herida, Op. 4” para guitarra y órgano (1989); “Fantasía Cromática, Op. 6” para órgano (1990); “Visión Nocturna, Op. 7” (1991); “Las Canciones de la Faz de la Tierra, Op. 8” (1992); “La Canción del Dueño del Mundo” para coro y órgano; “Son Mestizo, Op.9” (1993) para piano, chelo, percusión, dos flautas y tres guitarras; “Cuentos Sonoros, Op 10” (1995) para guitarra. Fundación del grupo de Latin Jazz “Selva” (Ganador del certamen “Eigenarten” en Hamburgo, Alemania).
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Cotom Sum, Genaro (1946). Nació en Quetzaltenango el 10 de julio. Director de la Cinemateca Universitaria “Enrique Torres”. Profesor en historia y ciencias sociales, egresado de la Escuela de Historia, Universidad de San Carlos. Se inició como técnico del cine durante los estudios del bachillerato manipulando proyectores de 16 mm. En 1976 trabajó en Canal 11 como operador de telecine. En octubre de 1977 inició como proyeccionista en la Casa de la Cultura Flavio Herrera. En marzo de 1983 pasó a formar parte del personal técnico de la Cinemateca durante la gestión de Marcela Valdeavellano. Por acuerdo del Consejo Superior Universitario, de agosto de 1989 a febrero de 1990 estudió restauración cinematográfica de fílmicos y nitratos de celulosa en la Filmoteca de la Universidad Autónoma de México. Ha representado a la USAC en los Congresos de la Federación Internacional de Archivos Fílmicos. Cartagena de Indias, Colombia y Madrid, España (1997 y 1999).
Cofundador de la Asociación Latinoamericana de Técnicos en Curación Cinematográfica (1992, México). Invitado especial al Taller Centroamericano de Archivos Fílmicos, Costa Rica (2001). Participación en el Primer Seminario Internacional “Los archivos sonoros y visuales en América Latina”, Conaculta, Radio Educación de México y la Filmoteca de la UNAM (2001). Cofundador de la Asociación Por-Arte Cinematográfico de Guatemala. Ha restaurado los documentales del cine silente: “Huelga de Dolores” (1928); “Solemne Coronación de la Virgen del Rosario” (1934); “Gira del general Ubico a Occidente” (1934); “Construcción del Hospital Roosevelt”, entre otros. Del cine sonoro, la película “El Sombrerón”, realizada por Eduardo Fleischmann (1950).
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Cotón Estrada, Adel Ranferí (1936). Compositor trompetista y marimbista. Nació en Quetzaltenango el 16 de febrero. Estudió en el Conservatorio Nacional y ha integrado y organizado varios conjuntos marimbísticos y orquestales: “Xelajú”, “Flor de mi Tierra”, “Ave Indiana”, “Richén Cajá”. Obras: “Elsa”, “La guarachita de Romendy”, “El merengue amigo” y “Lo sé”.
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Cotton, Rudy (1959). Pintor. Estudió en la ENAP, a partir de 1977. Ha expuesto su obra en varios países de América y Europa. Vivió en Francia en donde desarrolló parte de su carrera. Ha ganado premios como el segundo lugar en el Certamen Centroamericano de Grabado de Guatemala (1982); un glifo de plata, en la categoría artistas invitados en el Bienal de Arte Paiz; así como en el XXI Gran Premio de Arte Contemporáneo de Montecarlo, Mónaco (1987). Su obra forma parte de colecciones en Francia, Mónaco, Alemania, Italia, Estados Unidos y América Latina. Fue seleccionado por UNESCO para ilustrar tres libros de la colección Archivos: “Periodismo y creación literaria”, “París 1924-33”, “Hombres de Maíz” y “El Árbol de la Cruz”, todos de Miguel Ángel Asturias. Su reciente obra “Martirologio: para matar a la muerte” ha sido expuesta en distintas partes del país.
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Coy, Raymundo (1945). Actor y director de teatro. Nació el 15 de marzo. Ha actuado en aproximadamente 100 obras de teatro entre las que se pueden mencionar “El Señor Presidente”, “Torotumbo”, “Requiem por un girasol” y “Los árboles mueren de pie”. Ha participado en diversos anuncios de radio y televisión. Entre las obras que ha dirigido se puede mencionar “El Lazarillo de Tormes” y “La casa de Atila”. Ha participado como actor y director en múltiples temporadas de teatro para escolares en la ciudad y en los departamentos.
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Crespo Morales, Antonio (1932). Balletista, coreógrafo, músico, maestro y teatrista. Miembro fundador del Ballet Nacional de Cuba con el que viajó por 46 países. Se ha presentado en teatros como el Bolshoi, Kirov, Ópera de París y Teatro Colón, entre otros. Fue director del Ballet Guatemala de 1962 a 1977 período durante el cual esta compañía vivió la llamada “época de oro”. Es el más prolifero de los coreógrafos guatemaltecos. Entre sus obras figuran las versiones de “El Lago de los Cisnes”, “El Cascanueces”, “Copellia”, “Giselle” y obras propias como “Ixquic”, “El Nahual” y “Danzas del Popol vuh”.
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Taller de piano y canto
Por:
Redacción cultura
El 17 y 18 de marzo se desarrollara este taller denominado “La poesía en la música contemporánea española”
En este pueden participar cantantes profesionales y aficionados, alumnos de canto de nivel medio superior de escuelas y conservatorios de música o similar.
Las solicitudes pueden presentarse hasta el 7 de marzo en Instituto Guatemalteco de Cultura Hispánica, 7a. avenida 11-63, zona 9, edificio Galerías España. O por el correo electrónico: aeciigch@guate.net.
El taller será impartido por Luis A. Llaneza, barítono español de reconocido prestigio internacional. A este taller podrán asistir 20 personas y tiene un costo de Q100.
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Taller de teatro
Podrán participarán 14 actores y actrices centroamericanos
Por:
Redacción cultura
Del 19 de junio al 12 de julio se realizará un taller intensivo de teatro en Costa Rica.
Podrán participarán 14 actores y actrices centroamericanos.
Este taller tiene como objetivo que el teatro centroamericano sea más profesional, por eso capacitarán actores y actrices para que ellos reproduzcan el conocimiento en sus países.
Será impartido por Luis Tavira, director y pedagogo mexicano; Richard Armstrong de Inglaterra, especialista en uso de la voz y Tage Larsen, actor del Odin Teatret de Dinamarca.
El costo del taller es de USD 100 y los interesados deberán ingresar a la página: www.entrenamientoactoral.org, para más información.
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