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Además, en esta sección:
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Así funciona
Biblioteca Nacional “Luis Cardoza y Aragón”
Por:
Silvia Sánchez Rosales
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| El edificio que actualmente ocupa fue inaugurado el 13 de septiembre de 1957, y los libros y enseres fueron trasladados a principios de 1958. |
Hace 124 años fue inaugurada la Biblioteca Nacional de Guatemala.
Fue en 1872 cuando Justo Rufino Barrios emitió un decreto gubernativo por el cual todos los libros de los conventos cuyas órdenes religiosas fueron expulsadas del país en esa época, pasarían a ser parte de la Biblioteca de la Universidad.
El 24 de junio de 1880 se inauguró la Biblioteca Nacional en el edificio de la Sociedad Económica de Amigos del País.
El cuerpo de la biblioteca contaba entonces con los libros de los conventos en mención, de la Sociedad de Amigos del País, de las bibliotecas particulares de la Universidad, de la Escuela Politécnica y de la Escuela de Artes y Oficios.
Posteriormente fue trasladada al Salón Mayor de la Universidad de San Carlos. Después, a causa de los terremotos de 1917 y 1918, la Biblioteca fue ubicada en la avenida Simeón Cañas, zona 2 capitalina, y más adelante, a la 10a. calle de la zona 1.
Según el cronista de la ciudad, Miguel Álvarez Arévalo, el edificio se empezó a construir en época del Dr. Juan José Arévalo, aproximadamente en 1948.
Álvarez señala que el mismo Dr. Arévalo contaba una anécdota sobre la construcción: la Embajada de Estados Unidos quería comprar el terreno que actualmente ocupa la Biblioteca para construir la sede de su misión diplomática, pero el entonces presidente decía que ni loco iba a permitir que la bandera guatemalteca ondeara frente a la estadounidense. “Es una cosa de dignidad nacional”, habría expresado, por lo que ordenó construir la Biblioteca.
El edificio que actualmente ocupa fue inaugurado el 13 de septiembre de 1957, y los libros y enseres fueron trasladados a principios de 1958.
El área total que ocupa el edificio es de 7,658 m2. y su costo aproximado fue de Q1 millón. Desde esa fecha fue denominada Biblioteca Nacional de Guatemala, y a partir de 1997 fue rebautizada “Biblioteca Nacional Luis Cardoza y Aragón”.
De 1966 a 1967 experimentó un cambio en la entrada principal, cuyo diseño y construcción fue encomendado al maestro Efraín Recinos.
“Antes sólo había gradas, la entrada no tenía un atrio para que la gente pudiera pararse a esperar que abrieran cuando estaba cerrado.
Entonces, yo hice el diseño de las gradas con ese fin. Luego quedó un muro enfrente con una puerta en medio para que entraran los vehículos. Entonces Obras Públicas me pidió que hiciera un mural”, recuerda Recinos.
“Fue el mural más odiado por los intelectuales, ya que decían que no está muy integrado al edificio y es cierto. A mí no me interesaba integrarlo a ese edificio, que es muy útil, pero que no tiene arquitectura guatemalteca y por eso lo integré al parque.
Y si lo ve, tiene todo lo que este tiene: vendedoras, lustradores, camioneteros, ladrones, novios, árboles, pájaros y todo el desorden de Guatemala. Otra característica es que el mural lo hice en los años de la guerra, por eso tiene esas frases tan dramáticas”, precisa el maestro.
Presupuesto y organización
La Biblioteca es una dependencia de la Dirección General del Patrimonio Cultural y Natural del Instituto de Antropología e Historia. Recibe un presupuesto anual de Q20 mil para la adquisición de libros y funcionamiento. Aparte reciben el presupuesto de salarios para 40 empleados.
Para el puesto de director se ofrece un salario de Profesional I que consiste en Q3,500. El resto del personal que esta catalogado como Oficinistas I y II.
Después de pasar 18 meses sin director, hace cuatro años se contrató al historiador Francis Polo Sifontes bajo el renglón 0-29, quien además es editor de la Dirección de Patrimonio Cultural.
Principales problemas
-No existe un sistema de seguridad contra incendios, ni siquiera se cuenta con extintores. Una experta cubana realizó un diagnóstico, pero aún no se ha puesto en práctica.
-Es objeto de contaminación auditiva y de humo producido por autobuses.
-Tiene un presupuesto de sólo Q20 mil al año.
-Hasta la fecha ningún gobierno ha tenido interés en modernizar su funcionamiento.
Biblioteca Nacional
El edificio está integrado por nueve entrepisos y tres niveles.
Posee 5 salas de consulta (Referencias, Circulación, Guatemala, Escolar e Infantil), una sala para no videntes, una sección de audiovisuales, una de microfilmación, área administrativa, área de servicios técnicos y bodegas en las que están distribuidos los diferentes libros que posee, que son aproximadamente 460,000 ejemplares.
En el segundo nivel funciona la Hemeroteca Nacional “Luis Cardoza y Aragón” y en ese mismo nivel está el salón “Rafael Landívar” que es utilizado para realizar actividades culturales de ambas instituciones.
La Biblioteca funciona tanto como Biblioteca Nacional, que es la encargada de atesorar, custodiar y conservar la memoria de la nación y como Biblioteca Pública.
Pero debido a que en nuestro país las escuelas no cuentan con servicio de biblioteca propia, la Biblioteca Nacional se ha convertido en biblioteca escolar ya que el mayor público que atiende son niños y jóvenes de primaria y secundaria.
Sumado al presupuesto que reciben por parte del Estado para la compra de libros, la embajada de Suecia apoya a la Biblioteca Nacional desde hace tres años.
Además de asesoría y capacitación otorga un presupuesto de 60 mil dolares anuales para comprar libros.
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Fernando Lázaro Carreter
El lingüista, crítico literario y ex director de la Real Academia Española, falleció el pasado 4 de marzo
Por:
Pablo Gámez
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| No tengo nada contra los periodistas (...) pero sucede que a los periodistas se les oye más, y a veces los errores son tan torpes que mueven a la risa. |
Solía decir que “elogiar la palabra es como elogiarnos a nosotros mismos, porque la palabra es la materia básica para entender lo humano”.
La muerte de Fernando Lázaro Carreter se traduce en la pérdida de unos de los más grandes artesanos del castellano.
Del lenguaje hizo su guarida y desde adentro levantó barricadas para lanzar venenosos dardos contra la anemia idiomática por la que atraviesa nuestro idioma.
“En el ámbito futbolístico -escribió- se ha desarrollado hace poco con virulencia agresiva una metáfora que juzgo incurable. La oímos a diario (esta temporada, literalmente a diario): el equipo se estira, el delantero le gana la espalda (?) a la defensa, está solo ante el portero en uno contra uno, el gol se ruge ya por la multitud, pero el crack chuta y manda la pelota a hacer gambetas al banderín.
Y en ese instante, indefectiblemente, el comentarista-filósofo que suele acompañar en las retransmisiones al narrador, emite su solvente excogitación: el Zaragoza (lo nombro porque lo quiero y porque es diestro en esa pifia) “está perdonando mucho”. Luego, el exegeta asevera grave: “El equipo que perdona mucho acaba perdiendo”. Y enseguida, sentenciará más hondo aún: “El fútbol es así”.
“Es probable que toda la comunidad hablante adopte pronto el verbo perdonar con ese significado intransitivo: “En el fútbol, desperdiciar repetidamente un equipo las ocasiones de meter gol”; antes se decía simplemente fallar.
La nueva acepción, por el momento, sólo pertenece a la jerga balompédica, pero como el fútbol sale hasta por el tubo del dentífrico, el vocablo será muy pronto de conocimiento general. Y de este modo, un tropo inventado como graciosa creación personal por un ignoto artista de la crónica deportiva, ha cundido hasta rebosar por toda la extensión de las ondas y del papel.
“Ello constituye buena prueba de que el desenfado de muchos de tales comentaristas, puede convertir en triunfo el dislate. Porque perdonar significa, en el habla común, “alzar la pena, eximir o liberar de una obligación” a alguien. Y el arquero no tenía obligación de dejarse meter gol: no había que eximirlo; al contrario. Por otra parte, quien perdona lo hace adrede y cobra fama de misericordioso, pero las gradas embravecidas suelen llamar imbécil al futbolista o al equipo que, “queriendo arrasar al contrario -¡todo menos perdonarlo!-, marra el tanto teniéndolo a huevo”.
Estos párrafos reflejan inequívocamente ese ingenio, ese humor y esa malicia que Fernando Lázaro Carreter destiló en su combate diario contra toda esa tribu de asaltapalabras que trata la lengua a hachazo limpio, cual de un alcornoque enfermo se tratara.
Esta tarea, un tanto prometeica y un mucho sisífica, de denunciar y asaetear esos despropósitos y esas tropelías a los que se ve sometido el idioma por boca y puño de periodistas, políticos o el simple ciudadano desprevenido -o, más bien, despreocupado-, tuvo sus primeras escaramuzas allá por 1975, en el ya desaparecido periódico Informaciones.
Lázaro Carreter siguió tirándonos cariñosamente de las orejas por el uso ignorante y, por qué no decirlo, pedante que de nuestro idioma hacemos.
Cabe recordar que El dardo en la palabra reunió por primera vez, y más por instigaciones ajenas que por voluntad propia -según escribió el propio Lázaro Carreter- todos esos neologismos, barbarismos, extranjerismos y otros ismos de mal agüero que han venido acompañando al castellano durante todos estos últimos años.
Decía Fernando Lázaro Carreter: “No tengo nada contra los periodistas, podría hablar de cómo marran al hablar los ferroviarios, o los agentes de bolsa, pero sucede que a los periodistas se les oye más, y a veces los errores son tan torpes que mueven a la risa.
O a la indignación. Porque en ningún momento tan dramático como el del accidente de tren de Pamplona es admisible que un periodista diga: “Han muerto al menos 22 viajantes”. “¿O es que eran todos vendedores de Sabadell?”.
Y es precisamente aquí, en las turbias aguas periodísticas, donde Lázaro Carreter se puso las botas (entiéndase en el doble sentido de la expresión) para pescar gazapos como “que tal o cual actor o director ha sido nominado para un Óscar”; “Raphael ha estrenado el último de sus rutinarios recitales”; “La pedagogía de la televisión escolar hace énfasis en la importancia del esfuerzo de cada alumno”; “dicho banco es sumamente agresivo”; “quienes se precien de ser inasequibles al desaliento”; “Camilo José Cela ha culminado una nueva novela”, o, y ya poniendo fin a este conjunto de elocuentes ejemplos, “la empresa ignora las demandas de los trabajadores”.
Lázaro Carreter también consideró a los políticos merecedores de sus “dardos”, y no sólo, claro está, por su abundante y parda gramática. Sus dimes y diretes se incorporan con ingenuidad al vocabulario de bolsillo del ciudadano repanchigado en el sillón, sin pararse en modos o maneras lingüísticas mínimas.
“Hay en la oposición nada menos que diecinueve partidos que se reclaman de un socialismo democrático inspirado en Carlos Marx”; “el partido PTH se ha coaligado con el partido HTP” son algunos de los felices hallazgos atrapados al vuelo que en esa otra gramática de todo político terminan asomando.
Lázaro Carreter dedicó una parte importante de sus artículos a los neologismos y los extranjerismos, lo cual es hoy más que nunca comprensible, ya que la sociedad multicultural y abierta que vivimos importa a velocidad de microondas términos nuevos que reflejan modos de vivir nuevos.
Lázaro Carreter dejó siempre la pelota rebotando en el campo de los lectores, al más genuino estilo de Borges: “entreteniendo, conmoviendo, siempre persuadiendo”.
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Diana Klein
Nació en Guatemala pero reside en España. Expone su muestra fotográfica “Cabo Verde” en el Museo Ixchel
Por:
Silvia Sánchez Rosales
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| Diana Klein posee un master en fotografía de la Escuela de fotografía y técnicos de la imagen de Madrid. |
Diana Klein posee un master en fotografía de la Escuela de fotografía y técnicos de la imagen de Madrid.
Además, una licenciatura en filología rusa de la New York University. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas en España. Esta es la primera vez que expone en Guatemala.
¿Podría hablarnos de su muestra?
Es un reportaje social bastante lírico de Cabo Verde que es un archipiélago de islas que queda a 500 kilómetros al este de Senegal. Allí pasé dos meses. Me intrigó la cultura por eso decidí hacer las fotos.
¿Por qué tipo de trabajo fotográfico se inclina?
Reportaje social, gente. También le llaman reportaje de autor, que es un poco más artístico no tan gráfico.
¿Cómo diferenciar una fotografía social de una turística?
Creo que con el acercamiento a la cultura y a la gente. A mí no me interesa fotografiar la playa y a los que están allí bañandose. Me interesan aspectos específicos de gente, interacciones entre ellos y yo.
¿Qué futuro cree que tenga la fotografía?
Tantas imágenes tienen que tener un futuro. Lo que pasa es que la digitalización está haciendolo más difícil para los fotógrafos profesionales, porque ahora cualquier persona puede tomar una foto y hacer un anuncio con eso. Es un momento duro para los fotógrafos por esto de la tecnología.
Creo que hay que acomodarse con el tiempo y hay que saber aprovechar la tecnología y acomodarla al arte de alguna manera.
¿De qué temas han sido sus exposiciones en España?
Gente, también documentación social. Antes era un poco más documentalista. Me metía a explorar movimiento y otras cosas. Estuve en una exposición colectiva con el ayuntamiento de Madrid y eso sí fue más artístico, pues te daban un tema y ya uno lo trabajaba.
¿Cómo sabe que la que toma es “la foto”?
Lo siento. No se puede explicar, a veces lo veo venir. Poco a poco me voy dando cuenta de que algo interesante va a pasar. También creo que es muy importante que el fotógrafo interactue con el sujeto. Y si uno pasa más tiempo con el sujeto, más fotos íntimas va a sacar y eso es lo que a mí me interesa.
¿Qué equipo usa?
Una Nikkon N90-S y un lente 35 milímetros. Tengo un 50, pero casi no lo uso. Me gusta más el de 35 porque me obliga más a acercarme al sujeto.
¿Qué tipo de impresiones prefiere?
Yo ahora trabajo sólo color en diapositiva. La uso porque es más exacta, sé como saturar, como manejarlo mejor. Siento que el negativo es más fácil de usar pero también uno sabe con menos exactitud que es lo que va salir.
Me gustan las imágenes en blanco y negro pero siento que uno tiene que hacer su vista a lo uno o a lo otro.
¿A quienes considera sus fotógrafos de referencia?
Me gusta mucho Alex Webb. Recientemente vi un reportaje de un fotógrafo francés que se llama Luc Delahaye, él trabaja para Magnum y me impresionó mucho su trabajo. También me gusta Nan Golden que es bastante artística. Consulto mucho la página magnum.com, allí veo muchas cosas.
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¡Coño! Me la gasto en política
Cabalgalibros: En este libro leerás acerca de una entrañable amistad
Por:
Juan Carlos Lemus
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| Uno de los aciertos de los autores es que su libro no parece para nada “picante y chismoso”, como suele suceder con quienes intentan el género. |
“Este libro no nace tan solo del amor, también del ocio y de la admiración”.
Es necesario aclarar, del enunciado anterior (descontextualizado) que no es este un libro laudatorio de las cumbres de la literatura y de la política, representadas en las figuras de Gabriel García Márquez y de Fidel Castro. Se trata, más bien, de un volumen que analiza la actitud del genio literario frente al poder.
Los autores, Ángel Esteban (Zaragoza 1963) y Stéphanie Panichelli (Bruselas, 1978) han investigado la amistad que une a dos de los personajes más importantes de América latina del siglo XX: Castro y Márquez.
Uno de los aciertos de los autores es que su libro no parece para nada “picante y chismoso”, como suele suceder con quienes intentan el género.
Y es que, ¿qué de interesante podría tener una amistad entre dos hombres famosos? ¿No es acaso ocioso detenerse a contemplar las anécdotas de dos mortales que se conocieron gracias al poder? Indudablemente, es más interesante conocer la obra literaria de uno y la carrera política del otro, pero nos encontramos ante un libro que va más allá de la figura de Gabo y de Fidel, pues llega al análisis del ser humano (un ser humano genial (García Márquez) no cualquier ser humano) ansioso de codearse con el poder, que entre sus amigos se encuentran Omar Torrijos, Olof Palme, Carlos Andrés Pérez, César Gaviria, François Mitterrand, es decir, el poder mismo.
El libro pareciera un despliegue de lo que se dijo un día García Márquez: “¿Qué hago con esta fama?” y se respondió a sí mismo: “¡Coño! Me la gasto en política”. Y se hizo amigo de Fidel Castro a finales de los años setenta.
Vivimos en un tiempo en el cual no se puede perder el tiempo con cualquier libro que se nos ponga enfrente. Son millones las publicaciones anuales y eso basta para olfatear cuidadosamente en qué invertiremos el tiempo.
“Gabo y Fidel” no será un clásico de la literatura, es más bien un libro cercano al ocio, sí, pero alejado del anecdotario chismoso y, ante todo, un buen ejemplo del manejo del género biográfico.
El libro: “Gabo y Fidel”
• Autores: Ángel Esteban y Stéphanie Panichelli.
• Editorial Norma.
• 341 páginas.
• Distribuye: Grupo Editorial Norma, Av. Hincapié 18-69 zona 13.
• Página WEB: http// www.norma.com
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Diccionario de artistas guatemaltecos
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| González Goyri, Roberto (1924) Escultor y pintor. En 1938 se inscribió en la Academia Nacional de Bellas Artes de Guatemala. Fue becado en 1948 para realizar estudios en Nueva York |
González Gómez, Guillermo (1917). Dibujante arquitectónico. Bachiller en ciencias físico matemáticas. Estudió en la Academia de Bellas Artes a partir de 1935. Fue representante de la ENAP y de la Dirección General de Bellas Artes. Impartió la clase de arquitectura (dibujo arquitectónico I y II) de 1946 a 1980.
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González Goyri, Roberto (1924). Escultor y pintor. En 1938 se inscribió en la entonces Academia Nacional de Bellas Artes de Guatemala; fue becado en 1948, para realizar estudios en Nueva York, junto a Roberto Ossaye y otros estudiantes. En esa ciudad estudió en la “Arts Students League” y el “Clay Sculpture Center”, hasta 1951. Ha participado en numerosas exposiciones nacionales e internacionales desde 1947. Entre otras, en la Roko Gallery, Nueva York; Tate Gallery , Londres; Bienal de Sao Paulo, Brasil; OEA, Washington; “La Galería”, Quito , Ecuador; Museo de Arte Moderno de New York. Algunas de sus distinciones: certamen “El Prisionero Político Desconocido”, Londres; concurso latinoamericano de la Esso Standard Oil; certamen Centroamericano de Ciencias, Letras y Bellas Artes, Guatemala; Certamen Centroamericano de San Salvador.
En 1957 asumió la dirección de la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Su escultura se caracterizó por la sintetización de figuras humanas y otros elementos. Su pintura es de la más alta calidad plástica. Algunas de sus obras: murales en relieve en los edificios del Instituto Guatemalteco de Seguridad Social, Banco de Guatemala (fachada poniente) y Crédito Hipotecario Nacional (fachada oriente), de concreto expuesto, fundido in situ; monumento a Tecún Umán, frente al zoológico “La Aurora”, concreto; mural en madera en la iglesia de la Villa de Guadalupe; “El portador del fuego”, pintura en acrílico, en Colección Permanente del Museo de las Américas, Washington, D.C. (1971), obra que se expuso en la Feria de Sevilla 92; “Cabeza de Lobo”, bronce fundido(1950), en el Museo de Arte Moderno de Nueva York; mural al acrílico “La religión en Guatemala, sus raíces prehispánicas, coloniales y sincréticas contemporáneas” (1992), de 30 metros x 2.70 m., en el Museo Nacional de Arqueología y Etnología de Guatemala.
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González, José Ángel (1917). Pintor y escultor. Nació en San Juan Comalapa, Chimaltenango, el 5 de octubre. Comenzó a interesarse por la pintura hacia 1959. Ha realizado varias piezas para los templos de Comalapa, entre las que destaca el conjunto de un “Misterio” grande que realizó para El Calvario. En 1971 realizó una exposición personal de sus obras en el IGA. Ha participado en varias exposiciones colectivas y su obra se encuentra en numerosas colecciones privadas.
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González, Juan de Dios (1927). Pintor. Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Inicialmente hizo grabado, destacando en el grupo impulsado por el maestro español Matamoros Llopis, a principios de la década del 50. Algunas de sus obras: mural de la biblioteca del Congreso (piroxilina), compartiendo con Víctor Manuel Aragón y Ceballos Milián; “Mercado provincial” (óleo); “Muchacha mágica” (témpera), MNAM.
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González, Mario. Actor, director escénico, actor de cine. Sus presentaciones son conmovedoras. Es, sin duda alguna, el mejor actor y director teatral guatemalteco que recorre con éxito el mundo desde hace décadas. Como artista y pedagogo del teatro ha recibido docenas de condecoraciones en Venecia, Milán, Bruselas, Bélgica; París, Montreal, Suecia (Göteborg, Estocolmo, Malmö), Helsinki, New York, Teherán, España, Polonia, Corea del Sur. También recibió el Premio Muni a la Excelencia Teatral en Guatemala (1998). Su formación teatral comenzó en nuestro país en diversas compañías, entre ellas el Teatro de la Universidad Popular, Escuela Nacional de Arte Dramático, el Grupo Artístico de Escenificación Moderna (GADEM), el Ballet Nacional y la Compañía Nacional de Danza Moderna. Además, estudió en Honduras y Nicaragua, antes de partir hacia Francia, donde radica desde hace más de 30 años.
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González Miranda, Flor de Mayo. Escritora. Nació en Antigua Guatemala. La novela “Niña Vieja” es su primer libro y contiene una recopilación de poemas y textos que ha escrito desde su juventud.
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González Morales, Emilio (1959). Pintor. Nació en San Pedro La Laguna, Sololá. Ha participado en más de 10 exposiciones colectivas en Guatemala y México. En 2001 recibió el premio único del certamen de la Sociedad Dante Alighieri, y en 2000 el galardón del Certamen Nacional de Pintura Popular Juan Sisay, entre otros reconocimientos.
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González Muñiz, Luis Felipe (1923). Músico. Nació en Quetzaltenango el 9 de enero. Estudió en el Conservatorio Nacional y en la Escuela Normal para Maestros de Educación Musical. Compuso: vals “María Dolores”; la cumbia “Mis muñequitas”; son “Fecha inmortal” y merengue “Culiche Espinoza”. Entre sus canciones para niños se puede mencionar “Marcha infantil” y “El caballito”.
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González Orellana, Carlos Alfonso (1920). Libros publicados: “Historia de la educación en Guatemala” (1960), “La globalización de la enseñanza” (1962), “Principales problemas de la pedagogía universitaria” (1964), “Valor de la didáctica en la enseñanza superior” (1982), “El sistema educativo en Guatemala” (Encyclopedia of Education), “El proceso enseñanza-aprendizaje en educación superior” (1994). En 1988 se le otorgó el Quetzal de Oro APG por su obra “Historia de la educación en Guatemala”, Medalla Universitaria (1994); Palmas académicas universitarias (Min. de Educación, 1995).
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González Palma, Luis (1957). Fotógrafo. Estudió arquitectura en la Universidad de San Carlos de Guatemala. Ha presentado, desde 1989, más de 58 exposiciones personales en América y Europa. Su obra se exhibió en Houston, en 1992, como parte de las obras latinoamericanas expuestas en el FotoFest. La más reciente fue se tituló “Arte x Arte”, en la Galería de la Fotografía (Argentina). Sus obras forman parte de colecciones de 29 museos e instituciones culturales de varios países, entre éstas, el Instituto de Arte de Chicago, Museo de las Artes del Bronx, en Estados Unidos; Centro Cultural de Arte Contemporáneo de México; el Museo de Berlín, Alemania; Casa Europea de la Fotografía, Francia, así como en la Casa de América Latina y la Fundación Nacional para el Arte Contemporáneo, en ese mismo país; Museo de la Fotografía, Bélgica; en el Taipei Fine Arts Museum, Taiwán; en la Casa de Las Américas de La Habana, Cuba; en el Museo de Arte Moderno de Medellín, Colombia y en el Centro de Arte Reina Sofía, de España. Se han publicado tres monografías acerca de su obra que aparece en 12 libros, 5 catálogos y 35 revistas. Han sido famosos sus retratos de indígenas guatemaltecos impresos en tonos sepia.
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González, Raúl (1951). Pianista y compositor de marchas para banda. Nació en la villa de Mixco. Estudió piano en el Conservatorio Nacional de Música en 1974. Fue maestro de capilla de la parroquia de Mixco. En 1985 se le nombró en dicha localidad Artista del Año. La municipalidad le entregó un diploma de reconocimiento por ser el primer pianista mixqueño egresado del Conservatorio. Entre sus obras destacan las marchas “Dejad que los niños vengan a mí” y “Glorioso San Isidoro Labrador”; las marchas fúnebres “Agonía en Getsemaní”, “Jesús Nazareno de San Juan Sacatepéquez”, “Ofrenda al Señor Sepultado” y “Soledad Ternura”, dedicada a la Virgen de la Soledad de Mixco.
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Telón de aquiles: El Portal y sus 80
Por:
Ingrid Roldán
Sus paredes están descuidadas, las columnas sucias y su único corredor soporta pacientemente el paso diario de cientos de personas.
Pero el Portal del Comercio, situado en la 8a. calle entre 6a. y 7a. avenidas, no es vecino nuevo de la ciudad asentada en el valle de la Ermita. En Santiago de los Caballeros también había uno al que se le llamaba De Panaderos.
El que conocemos actualmente fue reconstruido en 1924 debido a los daños que sufrió la antigua edificación con los terremotos de 1917 y 1918.
El primer Portal del Comercio, de Marquesado o de Mercaderes, data de finales del siglo XVIII.
Es el único que se conserva de los 3 que rodearon la plaza mayor desde el traslado de la ciudad.
Los otros dos fueron el del Ayuntamiento y el del Real Palacio. En el área que ocupó el portal del Ayuntamiento se construyó, a principios de los años 40, el Palacio Nacional hoy convertido en museo.
Los locales comerciales que había en el Portal del Comercio eran dados en alquiler por el marqués Juan Fermín de Aycinena.
Estos se caracterizaban por tener los productos más novedosos y también los más lujosos.
Además de las tiendas, estaban aquí la Real Administración de Correos, la Aduana y la Real Dirección del Tabaco. Estas dependencias fueron trasladadas a otros inmuebles en el siglo XIX.
Después, el Portal se utilizó únicamente para actividades comerciales, como lo es hasta la fecha.
Desde sus inicios fue el punto más elegante y cómodo para las compras. El tránsito dentro era incómodo por la afluencia de público.
A finales del siglo XIX, las tiendas empezaron a tener vitrinas y se caracterizaban por la mercadería europea que importaban.
El nuevo Portal, construido en 1924 guardó el mismo espíritu comercial del original. El proyecto estuvo a cargo del arquitecto Pedro Domergue.
La obra, con influencia de estilo neoclásico, está hecha de concreto armado. Está formado por una serie de columnas y dos pórticos o ingresos laterales.
En el que da a la 7a. avenida puede leerse: “1924”, año en que se reconstruyó. El ingreso sobre la 6a. avenida no tiene frontón.
En los años 20 muchos propietarios eran extranjeros y sus comercios mantenían el prestigio del siglo XIX. En 1954 se construyó el Pasaje Rubio que, junto al pasaje Aycinena edificado entre los años 1891 y 1894, fueron los enlaces del portal con la 9a. calle y la 6a. avenida.
Ese mismo año (1954) se inauguró el edificio Elma, de 9 niveles, para vivienda y uso comercial y de oficinas.
Ahora, el Portal es Patrimonio Cultural de la Nación y figura en la lista de inmuebles tipo A del Acuerdo 328-98 del Ministerio de Cultura y Deportes que declara Centro Histórico a un sector de la zona 1.
Pero estos “títulos” no se han traducido en un adecuado proyecto de mantenimiento.
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Cinenfado: Cinépolis
Por:
Fernando Ramos
Para apreciar una película en toda su magnitud es necesario poner atención a cada una de sus partes.
En algunas ocasiones una propuesta fílmica es merecedora de ser vista porque cuenta con buenas actuaciones, otras veces por la música, la cinematografía, el guión, por mencionar algunas; claro que si todas las partes han sido bien realizadas estaremos en presencia de un filme de excelente factura.
Un aspecto muy importante, y que suele pasarse por alto, es la elección de la sala de cine; pues si la pantalla es pequeña, el sonido es deficiente, si al proyeccionista se le desenfoca el lente, entre otras cosas, no será posible percibir todos los detalles mencionados al principio.
El tiempo y los avances tecnológicos han propiciado la evolución de los cines, desde las “grandes” salas de antaño (Lux, Fox, Capitol Royal, Las Américas, Lido, Reforma), hasta las “mini salas” que se construyeron en los modernos centros comerciales.
En el proceso se ganó en calidad, pero se sacrificó el tamaño de las pantallas y la comodidad, conste que las butacas fueron mejores pero el espacio se redujo.
Un verdadero salto cualitativo se dio cuando, a finales del año pasado, fue inaugurado Cinépolis en Miraflores.
Se trata de un complejo formado por catorce salas, todas diseñadas de tal forma que presenciar una película se convierte en una experiencia mucho más agradable. Los elementos que hacen diferentes a estos cines son varios.
El más notorio, aunque no el más importante, es el referente a la disposición de las butacas -tipo estadio le llaman-. Esto hace que se pueda ver sin que la persona sentada adelante obstruya la visión.
El sonido es, en una palabra, excelente. Las dos primeras salas están equipadas con “macropantallas”; las doce restantes tienen el tamaño de las de un cine normal, lo importante acá es que la imagen proyectada cubre hasta el último centímetro de la pantalla.
Algo que no está a la vista del público, pero que es decisivo en la calidad de lo que se observa, es la forma en la que están distribuidos los equipos de proyección. Otra cosa que se agradece, y mucho, es el aspecto y limpieza de los servicios sanitarios, no tienen nada que envidiarle a los de un hotel de cinco estrellas.
Cinépolis- Miraflores es un cine que cuenta con muchos factores que lo hacen diferente y atractivo, desde las instalaciones físicas hasta la acertada política de servicio que ponen en práctica las personas que allí laboran.
Su apertura ha venido a dar un baño de frescura y al mismo tiempo una buena sacudida a los circuitos de cine comercial.
Esperemos que sean capaces de mantener, por mucho tiempo, la excelencia que ahora brindan y, por supuesto, sin incrementar el precio de los boletos. Le recomiendo que vaya. Calificación 10/10.
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Vida breve: Morir en prisión
Por:
Irina Darlée
En el suplemento de Prensa Libre del domingo 29 de febrero, me llamó la atención un artículo “Morir en prisión” de Gerardo Jiménez Ardón y otro del mismo tema, titulado “Hogar, agridulce hogar”.
Ambas crónicas dan mucho que pensar y ameritan una campaña de prensa a favor de las mujeres-víctimas.
También yo he conocido a una señora cuya historia va en esta misma dirección.
Mejor dicho que no hubo en realidad vida alguna puesto que la vida de ella es la historia de una víctima de violencia doméstica por empezar, luego la historia en una prisión, antes la familia como una cárcel y al final la clínica psiquiátrica después de la permanente amenaza por sus padres, su esposo, el personal de la cárcel y del manicomio.
Es la historia casi increíble de la vida real. Yo no invento nada, sólo quiero dejar testimonio de la sistemática destrucción de una persona por la sociedad y por su propia familia.
La mujer que me había contado las estaciones de sufrimiento de su vida tuvo un hijo, éste se suicidó y después de caer muerto con un grito, la mujer permanece muda.
Es difícil pensar que existe tanta miseria, pero hay muchas “viviendas-jaulas” y mujeres maltratadas, abusadas sexualmente, por sus agresores, asesinadas por toxicomaníacos, alcohólicos y tipos con complejos neuróticos, que practican la violencia contra la mujer en nuestros tiempos.
Hay que salir en defensa de tanta mujer maltratada por el destino y tratar de apoyarla en su desgracia. Mujeres humildes, mujeres opacas, jovencitas en las fronteras y abismos de su existencia, desilusionadas por la brutal realidad de sus matrimonios, por el caos o el absurdo que las rodea y aniquila.
Son enormes las diferencias que existen entre las personas caritativas, que adoptan niños con sida, sabiendo que pronto los tendrán que enterrar, y cuyos padres ya se murieron de esta fatal enfermedad y otros hombres nefastos que maltratan a las madres de sus hijos o prostituyen a los hijos por el acoso sexual de sus borracheras.
Son tipos insensibles, violentos que desempeñan un papel de pesadilla en sus hogares y que en el fondo suelen ser unos cobardes, impulsados al asesinato por su ambiente familiar o por alucinaciones e ideas fijas como los celos. Ellos viven en un estado que no permite comunicación alguna.
El Estado debe proteger a sus víctimas de tanto abuso, que la propia familia trata a veces de ocultar.
Hay que proteger a las mujeres contra esos malhechores de la humanidad, de esta chatarra criminal de la sociedad violenta, que son parodia de esposos o padres.
¡Tanta mujer asesinada en las páginas, diarios de los periódicos, tantas prostitutas menores de edad, tanto sufrimiento de niños y tantas inocentes en las cárceles! Habría que hacer algo para evitarlo.
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