El cacao, moneda y alimento
El museo Popol Vuh organizó una exposición sobre el tema
Por: Redacción Cultura

Diosa del Cacao, pieza de barro, periodo clásico tardío. Formará parte de la exposición.

El cacao ha sido de suma importancia para la cultura guatemalteca desde antes y después del descubrimiento de América.

Es por esto que el museo Popol Vuh organizó una exposición sobre el tema. Contará con la participación del renombrado arqueólogo Michael D. Coe, en la conferencia inaugural, el 24 de febrero a las 19 horas.

La muestra ofrece una visión de la importancia del cacao y del chocolate en la economía y la cultura de Guatemala, una de las principales zonas productoras de la antigua Mesoamérica.

La costa sur fue una región clave para el desarrollo del producto, que servía como alimento y como medio de intercambio.

En el siglo XVI, las semillas de cacao servían para comprar y vender productos y servicios.

Según lo anotan Sophie y Michel Coe en el libro La verdadera historia del chocolate, éste adquirió importancia social, religiosa, medicinal, económica y gastronómica en ambos lados del Atlántico.

En el museo Popol Vuh se exhibirán objetos únicos y poco conocidos de iconografía relacionada con el cacao, además de otros procedentes de la costa sur, el lago de Amatitlán, el altiplano y Petén.

Estos incluyen representaciones de los frutos en recipientes y silbatos de cerámica, efigies de dioses del cacao que representan al árbol mismo con frutas que le brotan del cuerpo (como la de la foto).

Hay ejemplos de jeroglíficos mayas que describen la función de los vasos pintados en los cuales se bebía cacao.

Michael D. Coe

Es uno de los investigadores más importantes de arqueología maya. El libro La verdadera historia del chocolate, que hizo con su esposa Sophie, es considerado el mejor compendio sobre el origen y la historia de este producto a nivel mundial.

Trabajó en Guatemala en los años 50. Hizo importantes hallazgos de vestigios del preclásico temprano en la costa sur.

Entre muchos otros valiosos aportes, contribuyó a la lectura de los textos jeroglíficos pintados en vasos mayas.

Admisión Q20, parqueo Q5. Museo Popol Vuh, Universidad Francisco Marroquín, 6a. calle final zona 10. Habrá degustación de chocolate.

Tres puntos...: Premio a Plinio Villagrán (II Parte)
Por: Guillermo Monsanto

Como corresponde a un artista visual de la generación actual, la investigación le es básica para el desarrollo de sus ideas.

Las imágenes que le llaman la atención provienen, principalmente, del Renacimiento. Estampas que, luego de un proceso de comprensión, reinterpreta y fusiona con lo observado en su entorno, para dotarlas de nuevas significaciones.

Le atraen con mayor interés “las imágenes que exploran el dolor”, es por eso que le “gusta el arte cristiano... el martirio como estado de éxtasis... las cumbres del placer... la tensión de las imágenes”. Visiones, todas, que traslada al soporte con nuevos menajes iconográficos.

En esos cuadros prevalece el contexto estético sobre las demás características de la composición.

En lo formal le interesa el valor de lo plano y por lo general, se las ingenia para no manejar volúmenes. En eso admira al arte gótico como estilo.

Además siente preferencia del preciosismo en favor de lo plástico. Hay “una simplicidad que, de alguna manera, facilita la lectura de las figuras creadas bajo los cánones de aquel estilo”.

Hay que aclarar que Plinio Villagrán está lejos de crear bajo los reglamentos de las corrientes gótica o renacentista y que su obra si bien las explora, posee características que en su conjunto pertenecen al presente.

En lo creativo, muchas veces, su primera idea parte de un título preconcebido.

Lo más importante en él, algo que se aprecia a simple vista, es que se expresa utilizando los recursos disponibles.

Los contenidos varían dependiendo de las motivaciones que muevan la creatividad del artista.

Se puede colegir que el estado de ánimo es básico dentro de su producción.

Esto hace que las pinturas se alejen de modos mecánicos de construcción.

Por ello hay obras que tardan mucho más tiempo en estar conclusas.

“Algunas duermen un poco”. Este proceso, de asimilación y desarrollo, le da la oportunidad de matizar el nervio creativo y provocar las nuevas imágenes.

Entre los bocetos y las pinturas ya terminadas persisten, como constante, los elementos de reordenamiento.

Los esquemas emotivos, que fundamentan la exaltación espiritual del artista, no se ven ofuscados por la aplicación de los indispensables conocimientos técnicos que confluyen en la obra de arte.

En otras palabras, los contenidos se plasman desde el tamiz de su incipiente madurez, sin sufrir enfriamientos temáticos. (Nota: lo entrecomillado proviene de una entrevista con el artista).

Revelaciones
“Lea poesía”: Una consigna terrorista
Por: Margarita Carrera

Dentro del VIII Festival Internacional de Cultura Paiz, se dio -el domingo 6 de febrero, en el Salón Mayor del Museo de Arte Colonial- una lectura de poesía, en el que participamos Carmen Matute, Javier Payeras, Luis Aceituno (como moderador) y mi persona.

Para tal ocasión consideré propicio lanzar una consigna terrorista nacida durante el I Congreso Internacional de Escritores de Lengua Española, realizado en Las Palmas de Gran Canaria en junio de 1979.

Representando a escritores guatemaltecos -al lado de Monterroso y Monteforte Toledo- llegué al Congreso con todos los ímpetus propios de la juventud, dispuesta a presentar querella contra escritores y casas editoras que niegan sus espacios a la poesía.

Estando en esas, de pronto me encontré con que -en todas las aulas de Santa Brígida, antiguo monasterio en donde tenían lugar las sesiones- había grandes letreros rojos que decían de manera provocativa y violenta: LEA POESÍA.

Gratamente impresionada, pensé que se trataba de una consigna ideada por los organizadores del Congreso y que su objeto sería incitar a la lectura de poesía a todos los asistentes.

Ese mismo día conocí al poeta terrorista que portaba como arma terrible un sello que imprimía en la mano de todo aquel que conocía. Mi mano se vio adornada con el letrero: LEA POESÍA.

Encantada, le pregunté si tal arma estaba a la venta en algún lugar en especial, pues yo también quería hacer uso de ella.

Me confesó, entonces, que los organizadores del Congreso jamás habían pensado darle espacio a la poesía y que cualquier lectura poética, podría tener lugar de manera informal, siempre y que no perjudicara las sesiones de trabajo.

Era, entonces, el joven poeta quien había ideado tal consigna que él llamaba terrorista y que tenía como fin salvar el mundo.

De inmediato le congratulé por semejante cruzada y me declaré su cómplice. Hubo, esa noche, una confabulación de poetas.

Se nos encargaron como dos mil programas de las sesiones que se repartirían al día siguiente.

En todas sus páginas imprimimos el flamante sello: LEA POESÍA. Si no salvábamos al mundo, al menos podríamos salvar a los organizadores del Congreso y convencerlos -a ellos, a los escritores y a los editores- de la importancia de la poesía.

Luego, de regreso a la patria, trataríamos de divulgar la consigna. En vez de TOME COCA COLA, se leería LEA POESÍA. El mundo cambiaría.

Tarde o temprano, todos empezarían a consumir poesía. Lo cual equivaldría a que aprenderían a llorar, a reír, a amar, a odiar cariñosamente, a envidiar con dulzura, a besar y hasta a dar azotes benignos y redentores.

La consigna era necesariamente terrorista, pues si divulgábamos nuestros nombres corríamos el riesgo de ser perseguidos y consignados como peligrosos.

Porque, ¿quién no le teme en este mundo a la poesía? Sin embargo, el terrorismo poético había prendido fuego en muchos corazones.

No sería extraño que todavía algún loco ande suelto por el mundo escribiendo en las paredes LEA POESÍA, con riesgo de ser condenado por Bush.

Coro Victoria, con Japón en la mira
Por: Redacción Cultura

El Coro Victoria, dirigido por el maestro Julio César Santos, fue admitido para participar en el 7mo. Simposio Mundial de Música Coral que se realizará en Kyoto, Japón, a finales de julio y principios de agosto de este año.

Así lo anunció el profesor Jorge Mateo Mendoza, asistente administrativo de dicha agrupación, en un concierto realizado para la prensa e invitados.

Ese simposio lo organiza, cada tres años, la Federación Internacional para la Música Coral, IFCM.

El primero se realizó en Viena en 1987 y contó con la participación de 18 coros de 13 naciones.

Este año participarán 34 coros, 30 conferencistas y habrá varios conciertos de agrupaciones de diferentes partes del mundo.

El Coro Victoria, junto con el coro Enlace Coral, de Cuba, serán los únicos representantes de Latinoamérica.

Este encuentro coral incluirá conciertos, conferencias, exposición de material coral y talleres donde asistirán los directores e integrantes de los diferentes grupos.

Los gastos que conlleva esta gira son de aproximadamente tres mil dólares por persona, por lo que el Coro Victoria realizará una serie de actividades, entre ellas conciertos, para asistir en representación del país.