Retrospectiva de Salvador Saravia
Obra expuesta en Casa Santo Domingo, Antigua Guatemala
Por: Redacción Cultura

Paisaje, de Salvador Saravia.

Óleos, acuarelas y esmaltes de Salvador Saravia (1908-1989) se encuentran expuestos en la Sala Quiroa del Paseo de los Museos, Casa Santo Domingo, Antigua Guatemala.

“Las pinturas de este artista son un documento histórico, pictórico y único porque en sus paisajes muestran una ‘Eterna Primavera’ que ya no existe, ni en sus rincones, ni en su sencillez, ni en su aire. Su modo de pintar que va del impresionismo al expresionismo recoge una espontaneidad de la que adolece la pintura actual”, escribió Silvia Herrera.

Entre los títulos de obras de Saravia que sobresalen se puede mencionar, Río (1977), Paisaje (1954, El estudio (1982), Arco de Santa Catalina (1986), y La Finca la Ermita (1954).

Acerca del artista

Salvador Saravia Enríquez nació en ciudad de Guatemala el 14 de octubre de 1908. Estudió pintura en la Escuela de Bellas Artes.

En 1931, por movimientos políticos internos, salió de Guatemala hacia Chile, en su regreso al país ejerció como abogado.

Aunque pintó durante toda su adolescencia, fue hasta en la década de 1950 cuando se interesó por tener más tiempo para elaborar sus obras. Plasmó interiores de su casa, retratos, bodegones y naturaleza muerta.

En 1987, se enfermó y perdió el movimiento y la visión del lado derecho de su cuerpo. Sin embargo, continuó su labor artística haciendo uso de su mano izquierda.

Aunque para él su obra de esos años nunca llegó a tener la calidad y exactitud de los años anteriores, algunos críticos definen ese período como uno de los mejores de su carrera.

La retrospectiva de Saravia permanecerá abierta hasta el 7 de mayo. Admisión, Q40.

Convocan a becas a México
Por: Redacción Cultura

La convocatoria de becas para estudios de posgrado, así como para realizar estudios posdoctorales en México esta abierta; el plazo vence el 31 de julio del 2006.

Los candidatos deben tener título de licenciatura, maestría o doctorado según el tipo de estudio que desee realizar. Tener promedio de 8 en escala de 1 a 10 o su equivalente, regresar al país al término de la beca. Deben haber sido aceptados por una institución educativa mexicana.

Las becas se conceden hasta por un año, con posibilidad de prórroga. Para maestrías el tiempo máximo es de dos años y para doctorados tres.

Los criterios de selección incluyen, entre otros, la excelencia académica del candidato, la importancia de los estudios y su incidencia directa en el desarrollo del país de origen del candidato, reinserción laboral del candidato en su país al término de la beca y aplicación concreta de los conocimientos adquiridos.

El catálogo de maestrías, doctorados y especializaciones se encuentra disponible en las oficinas centrales del Fomento de Becas de la Secretaría de Planificación y Programación de la Presidencia de Guatemala (Segeplan), 9a. calle 10-44, zona 1, de lunes a viernes. También se puede visitar la página: http://becas.sre.gob.mx.

Para más información ingresar a la página de Segeplan, en el apartado de Becas: http://www.segeplan.gob.gt o escribir a: fomentodebecas@segeplan.gob.gt.

Vídeo ópera en el IGA

El drama lírico Carmen, de Georges Bizet, será proyectado en el Teatro del IGA, ruta 1, 4-05, zona 4, mañana, a las 18 horas.

El papel de Carmen será interpretado por la mezzosoprano Elena Obraztsova, y el personaje de Don José por Plácido Domingo.

Entrada libre.

Plástica: El Cristo y la Cruz
Por: Irma de Luján

Este símbolo cristiano se convirtió en un tema constante del arte.

“Los pies tocan la tierra./ Los tres maderos son de igual altura./ Cristo no está en el medio. Es el tercero./ La negra barba pende sobre su pecho./ El rostro no es el rostro de las láminas./ Es áspero y judío. No lo veo/ y seguiré buscándolo hasta el día último de mis pasos por la tierra./ El hombre quebrantado sufre y calla./ La corona de espinas lo lastiman./ No lo alcanza la befa de la plebe,/ Que ha visto su agonía tantas veces./ La suya o la otro. Da lo mismo./ Cristo en la cruz. Desordenadamente/ piensa en el reino que talvez lo espera, piensa en una mujer que no fue suya./ No le está dado ver la teología,/ la indescifrable Trinidad, los gnósticos./ las catedrales la navaja de Occam,/ la púrpura, la mitra, la liturgia,/ lo conversión de Guthrum por la espada,/ la inquisición, la sangre de los mártires, los atroces cruzadas, Juana de Arco,/ el Vaticano que bendice ejércitos/. Sabe que no es un dios y que es un hombre/ que muere en el día. No le importa./ Le importa el duro hierro de los clavos./ No es un romano. No es un griego. Gime/. Nos ha dejado espléndidas metáforas/ y una doctrina del perdón que puede/ anular el pasado (Esa sentencia/ la escribió un irlandés en una cárcel)./ El alma busca el fin, apresurada. Ha oscurecido un poco/. Ya se ha muerto/. Anda una mosca por la carne quieta/ ¿De que puede servirme que aquel hombre/ haya sufrido, si yo sufro ahora?” (Jorge Luis Borges).

Para el poeta Borges, escribir sobre la crucifixión de Cristo es casi como ensayar una magia y en su lenguaje como siempre misterioso. Menciona a Cristo y a la Cruz siempre unidos. La cruz símbolo de martirio y de la fe cristiana.

La crucifixión como pena capital, surgió probablemente entre los Fenicios. Debido a su crueldad los romanos la reservaron para ejecutar esclavos y criminales. Era tan infamante que no se le aplicaba a los ciudadanos romanos.

En el transcurso del tiempo, a medida que el cristianismo se abrió camino en el mundo, la cruz, que había sido señal de ignominia, instrumento de muerte infamante, se convirtió en símbolo del amor divino y del sacrificio redentor.

Tanto la Natividad como la pasión se convierten en tema esencial en el arte. El Cristo abrumado de dolor y dudas como en la crucifixión de Grunewald, el artista resalta la extrema intensidad emocional muy paralelo al poema de Borges.

El cristo de Velázquez alcanza una serena unidad ambiental alejándose de la retórica barroca. Luca Giordano lo llamó “La Teología de la pintura”, porque igual que la teología es superior a todas las demás ramas del conocimiento, este cuadro es el mejor ejemplo en la pintura.