Plástica: Conservación
De la obra de arte (I)
Por: Irma de Luján

Como saben muy bien los coleccionistas, la adquisición de una obra de arte, ya sea una pintura, escultura, tapicería etc., no es más que la primera etapa de su incorporación a la colección.

Para apreciar y estudiar las obras deben generalmente limpiarse (de preferencia que lo realice un especialista) con cierta frecuencia.

Siempre debe conservarse en un medio adecuado, que asegure su estabilidad tanto en los depósitos de los museos como en las salas de exposiciones o en las colecciones particulares.

La pintura de caballete plantea numerosos problemas debido a la variedad y complejidad de su estructura. La imagen pictórica es el elemento más importante, el color y las calidades ópticas deberán estudiarse bajo el punto de vista de la conservación y por esa razón el cuidado de una obra de valor se considera la tarea más exigente y de máxima responsabilidad para un conservador.

La restauración siempre se debe encomendar a un especialista que conozca, no sólo los procesos de la restauración, sino también sea un buen historiador del arte, pues esto implica la apreciación de las cualidades estéticas de la obra y una formación especial que sale de los trabajos ordinarios, ya sea del museo o de una colección.

Debemos tener presente que una pintura, ya sea esta antigua o contemporánea, no es simplemente una superficie coloreada. Desde el punto de vista físico es una estructura estratificada, constituida por una serie de capas, capas que cada una de las cuales puede presentar una complejidad particular.

El carácter de la pintura depende principalmente de la naturaleza del aglutinante o solvente. También de la calidad de los pigmentos depende en gran parte la estabilidad y la vida de la obra de arte.

Con el paso del tiempo, la superficie de una pintura se cubre de pequeñas fisuras que se llenan de materias extrañas y se presenta como un juego de líneas oscuras y delgadas más fáciles de distinguirlas en las partes claras, por ejemplo, en la frente y manos de la Monaliza, éesta complicada red de líneas es conocida con el nombre "Craqueladuras".

A este cuarteado, no se le puede considerar como una alteración y raramente provoca inestabilidad en la pintura. Es preciso mencionar que existen dos tipos de craqueladura, una debido a una técnica defectuosa, como por ejemplo secado rápido por medio de color. La claqueladura es un fenómeno más o menos normal en las pinturas antiguas.

Aunque estas se puedan transformar en "Fisuras" en este caso la pintura se levanta y es una forma grave de deterioro, esta se puede encontrar en obras de cualquier época.

La conservación de la capa pictórica depende de primer lugar del estado del soporte (tela, madera, papel, pergamino etc.) y las reacciones de estos con el ambiente.

Siendo nuestro país relativamente húmedo, la pintura, el soporte y el bastidor tienden a producir ciertos cambios en las obras y este es un factor importante para la vida del cuadro, por eso mismo es necesario revisarlas cada cierto tiempo para evitar que una craqueladura se convierta en algo problemático.