Tres Puntos...: Ingrid Klüssmann
En el IGA se encuentra abierta una exposición en homenaje a la artista
Por: Guillermo Monsanto

Sin lugar a dudas Ingrid Klüssmann es un personaje complejo. Abordarla desde un solo punto de vista sería inapropiado y poco justo. El sentimiento de pertenencia y posesión que ejerce como fundadora de El Túnel, protagonista, gestora y promotora, la arraiga al mundo de las artes y a varias generaciones de creadores.

Su labor debería ser una constante obligatoria en las referencias de los críticos e historiadores jóvenes. Los mayores forjaron su opinión, favorable o no, en el seno de sus actividades.

El rastro dejado a lo largo de más de cuarenta años: Escuela Nacional de Artes Plásticas en los años sesenta, su galería desde 1971, el ser artífice central en el inicio de la subasta rotaria y eje, durante por lo menos tres décadas de Juannio, entre otras cosas igualmente significativas, inclinan la balanza de su lado.

Si lo anterior pareciera poco hay que subrayar, en mayúsculas, el mérito de forzar la existencia, casi mágica, de una sala de exposiciones que superó terremotos, épocas de represión política y depresiones económicas.

El Instituto Guatemalteco Americano, otra institución por tradición también arraigada a la cultura artística del país, le está rindiendo nuevo homenaje por el desempeño realizado. Se trata de una variada retrospectiva de la labor de la artista, acompañada por documentos que registran el paso de grandes figuras por las salas del Túnel.

El guión museográfico, a cargo de José Mario Maza, facilita el recorrido lógico dentro del edificio anexo conocido como la Casa de la Cultura.

De la obra de Klüssmann hay diversidad de trabajos tanto en soportes convencionales, como en tercera dimensión. Los paisajes más tempranos se remontan a los inicios de la década del sesenta. En ellos se la puede percibir como parte de la escuela paisajista y ubicar su obra entre la de otros artistas como de Miguel Ángel Ríos e Isabel Timeus.

Destaca, entre ese tipo de obra, una miniatura realizada a espátula por su precisión y corrección formal. Hay que anotar que su pintura en general posee coloridos desbordantes.

El resto de la obra cae dentro del campo de la intervención. Se trata de maniquíes y hormas de zapatos decoradas con pigmentos, detalles varios y bisuterías que caben confeccionados dentro de un espíritu que podría describirse como barroco y festivo.

La cantidad de información que cada objeto posee, la minuciosidad obsesiva con la que fueron decorados, reflejan el tesón que la caracteriza. Toma importancia en la muestra la galería de retratos que ha inspirado a lo largo de los años.