CATALEJO
Joyero impreso del arte nacional
En sus 718 páginas, El arte en Guatemala guarda mil 300 fotos del movimiento artístico nacional.
Por: Mario Antonio Sandoval

ESCRIBO ESTE ARTÍCULO poco después de haber incursionado en las 718 páginas de un libro donde se hospedan alrededor de mil 300 perfectas fotografías de cientos de ejemplos del arte nacional a todo lo largo de su historia, en las etapas maya, colonial y contemporánea y en los campos de la pintura y la escultura. Se trata de El arte de Guatemala, escrito y editado por el coleccionista y abogado José María Palacios Porta, quien a lo largo de medio siglo, o más, se ha dedicado a preservar ejemplos de la enorme y variada calidad del arte guatemalteco a lo largo de los siglos. Es, a mi criterio, una obra monumental, didáctica. Quienes la recorran pueden comprender cómo puede haber arte del primer mundo en un país como el nuestro.

MOSTRAR UNA COLECCIÓN artística de semejante clase implica una dosis de valentía, a causa de la necesidad de mantener una constante vigilancia de las piezas, y por la posibilidad del aparecimiento de críticas no necesariamente bienintencionadas. Por supuesto, no es la única colección privada de su tipo en el país, pero sí es la primera -hasta donde yo conozco- a la cual se puede penetrar por medio de las páginas de un libro donde las fotografías de detalles de las obras de arte permiten gozar y admirarlos mejor de cuando se les tiene a pocos centímetros. En Guatemala, los coleccionistas nacionales son guardianes de un patrimonio cultural de otra manera condenado a la destrucción, o a ser llevado a escondidas a otros países del mundo.

SOY UNA PERSONA MÁS INCLINADA a la música, la poesía, el teatro, es decir, aquellas artes ciertamente permanentes en el tiempo, pero dependientes de las circunstancias del momento para darles vida. Sin embargo, la extraordinaria calidad y variedad de esta magnífica colección me hace admirarlo con los ojos de alguien para quien este conjunto de pruebas de talento, de momentos históricos y de belleza -todos con el denominador común de haber sido creadas en el lugar geográfico hoy conocido como Guatemala- constituyen una razón más para sentirme satisfecho de haber nacido aquí. Y el hecho de tener una cordial relación con el coleccionista me hace admirar la tarea comenzada hace tanto tiempo, la cual trascenderá a todos nosotros.

ES DIFÍCIL ESCOGER CUÁL sección es mejor. El arte maya, milenario, o la más cercana etapa colonial, con la cual me identifico. Es increíble, por ejemplo, la colección de platería, muchas veces exportada a otros reinos del imperio español, así como la perfección de los rostros de la pintura de esa época, o la serena belleza de los instrumentos religiosos, los Cristos crucificados, los santos, las vírgenes, todos mudos testigos de una época ya pasada. En la parte contemporánea, el libro me sirvió didácticamente para presentarme a una serie de pintores y escultores actuales, de obra tan variada como talentosa. Y el texto explicativo, escrito por el coleccionista, demuestra su absoluta inmersión en el mundo de la admiración profunda por el arte.

MOSTRÉ EL LIBRO AL licenciado Haroldo Rodas, autoridad en estos menesteres, quien me guió en los conocimientos necesarios para gozar mejor de esta aventura cultural de leer el libro. Comparto su opinión, en cuanto a la oportunidad otorgada por la obra para “permitir a los guatemaltecos redescubrir su pasado, recuperar su memoria histórica y proyectar el arte nacional hacia el mundo”. La obra, por sus características, no es accesible económicamente. Por eso, desde esta columna sugiero al Ministerio de Cultura o a alguna fundación nacional o extranjera financiar una edición popular. Esa admiración por el arte guatemalteco debe llegar a todo nivel. Mientras, este libro quedará en la historia como el primer gran esfuerzo editorial de su tema.