Cultura en el lago
Organizaciones artísticas y de turismo se unen en una fiesta cultural
Por: Nancy Arroyave

Cada vez son más los niños que participan. (Foto PL: ATI).

El lago de Atitlán y sus alrededores ya no es sólo un mero punto de encuentro turístico en el que son protagonistas el folcor, el paisaje y la parranda. A la exuberante belleza natural y al colorido ambiente popular se suma ahora la celebración de un festival cultural en el que, cada dos meses, se dan cita distintas manifestaciones del arte.

A partir del viernes 24, y durante todo el sábado y domingo, Panajachel y San Pedro La Laguna volverán a convocar en sus calles y locales a un cada vez más creciente y heterogéneo público en el séptimo “festivalito”, como se le conoce.

Teatro, letras, música y más...

De acuerdo con Juan Miguel Arrivillaga, uno de los organizadores, “el festivalito surgió con la idea de desarrollar actividades culturales tanto en función de los pobladores, como de los turistas. Así, no sólo los primeros tendrán un mayor acervo para recibir al turismo, sino que los visitantes encontrarán mayor actividad cultural”.

Si bien el Festivalito surgió como un proyecto paralelo de la Revista Ati, “poco a poco se han ido sumando a este esfuerzo la U.V. Altiplano (regional de la Universidad del Valle), la Embajada de Estados Unidos, los hoteleros y restaurantes del lugar.

“En este séptimo Festivalito haremos un homenaje a Julio Cortázar (en el 93 aniversario de su natalicio) y a los gatos”, añade la escritora Claudia Navas quien organiza las actividades literarias dirigidas a los niños.

Una de las más grandes sorpresas del festival que se celebrará el fin de semana es la participación del coro Vox Lumina, de Michigan, lograda gracias a la Fundación Música y Juventud y al apoyo de los hoteleros.

El séptimo festivalito no sólo traerá diversas manifestaciones de arte para propios y extraños. De acuerdo con Arrivillaga “será una oportunidad más para confirmar que con voluntad todo se puede. Aquí no se mueve ni un centavo, todo lo hacemos con tratos, canjes, voluntad y buena disposición para participar.

Programa

Cita en Panajachel y San Pedro la Laguna.

Vox Lumina. Coro infantil de The North American Choral Company , Michigan.

Juan Sisay. Muestra de pintura y Fotografía.

Calle Luna.Teatro y circo.

Cortázar para niños, actividad literaria.

Cronopios en Panajachel. Lecturas, teatro, foros y proyecciones.

La Colmena. Documental.

Circo Caramba. Show para toda la familia.

Más información: http://elfestivalitoatitlan.

blogspot.com.

Nuevos títulos
Por: Redacción Cultura

Letra Negra Editores y el Instituto Guatemalteco Americano han sumado esfuerzos para presentar en un lanzamiento multimedia los títulos más recientes de esta casa editora.

Se trata de La Bragueta del Inconsciente, de Eduardo Silva Alvarado; Serenatas al hastío, de Eduardo Juárez y Simplemente una invitada, de Lorena Flores-Moscoso.

La actividad se llevará a cabo hoy en el teatro Dick Smith del IGA (Ruta 1 4-05, zona 4) a partir de las 18:30 horas en punto.

Multimedia

En la presentación se usará un formato multimedia con recursos como música en vivo, vídeo, dj, teatro y lectura, entre otros. Destaca la participación de los músicos Alejando Melgar y el dj Dr. Choconoy con Toki, asimismo la producción de varios audiovisuales usando como guiones las historias cortas y la estructura poética.

PLASTICA
César Méndez Galería Woods
Su protesta, cruda y dura, es parte de su pacto con lo absurdo
Por: Irma de Luján

La nueva figuración se nos revela en la obra del pintor salvadoreño como una especie de informalismo dotado más que de argumento, de argumentos. Se vale de formas representativas resueltas con las mismas características de la informa. Se vale de un contenido que alude y se apoya en la imagen del hombre y del mundo constantemente.

Pero contenido y forma los toma como vehículo para establecer una comunicación más asequible. Sin embargo, no es “narrar” lo que Méndez pretende, sino argumentar, es decir argüir. Y lo hace incorporando los matices actuales del pensamiento humano a las soluciones estéticas importándole más aquellos que estos. De allí esa vital pureza, y sus colecciones literarias sin dejar de lado el humor, “hasta que la muerte nos separe”.

Su protesta, cruda y dura, es parte de su pacto con lo absurdo. No me extrañaría que detrás de estas obras esté Kafka o el Teatro de lo absurdo de Ionesco ó Beckett y algunos tópicos fundamentales del pensamiento de hoy.

En su obra surgen dichos pensamientos. Méndez busca una especie de realidad tenebrosa –no tenebrista– en sus figuraciones como delirante o caótica, No es la luz, sino la sombra lo que activa a la “oscuridad”.

En su obra crea una humanidad entre vencida y actuante y en su pintura hay deseos y ansias de argumentar, pero hay, sobre todo, un impacto de extrañeza que se manifiesta plásticamente y que pertenece al reino inequívoco de la pintura.

Méndez, en cierto sentido, se revela más íntimo, subcutáneo. Pintor de técnica poco ortodoxa, se vale de ella para levantar la piel de unas raras anatomías. Hay algo en la carne descubierta en las obras de Méndez que causa una sensación de íntimo malestar, de realidad descarnada, incrédula y testaruda.

Talvez en ella explore las causas de ciertos fenómenos de desanimación vital que conforman al mundo de hoy. Toma del expresionismo de última instancia figuraciones pastosas que, en amplios trazos rítmicos emergen del fondo de las telas. En algunos otros, como El día en que yo nací, las figuras y las formas son finas y de un delicado cromatismo.

Figura o desfigura desde dentro, hay casos como las monstruosas sutilezas, unos seres imposibles de seca claridad y de impresionante eficacia. En algunas obras pareciera que existe una teoría de la relatividad entre la forma y el espacio.

Consiste esta teoría en dotar de especialidad abierta y de clara entonación a una zona expresiva de la parte mayor del cuadro, son grandes espacios o zonas cromáticamente acumuladas masivamente, o inmoderadamente exaltadas por pinceladas bruscas.

Estos lienzos se sustentan, sobre todo, en las grandes condiciones del pintor que sabe extraer del color las manifestaciones más furtivas y fuertes. Por la agudeza del concepto de la existencia de los bruscos cambios en la pincelada o empaste.

Esto sería el misterio del funcionamiento de la pintura en sí misma de Méndez y la función de la distorsión. Pero sobre todo la creación del misterio.