El Sombrerón
Escultura con magia, fuerza, símbolo y contenido
Por: Lucía Herrera

Luis Díaz es el representante anfitrión en el I Festival Internacional de Escultura. Foto Prensa Libre: Lucía Herrera.

El escultor, pintor y arquitecto Luis Díaz representará a Guatemala en el I Festival Internacional de Escultura Guatemala Inmortal, que se efectuará en el país del 1 al 15 de marzo, con una pieza basada en el diseño de estructuras estéticas y diagonales como transmisoras de energía, según indica el artista.

“Desde el día de la convocatoria tenía miles de ideas que rondaban en mi cabeza, pero fue hasta una semana antes del cierre de propuestas cuando pensé verdaderamente en la escultura en mármol.

Tenía ‘cheles’ al problema de esculpir en esa materia porque no es fácil domesticarla y darle forma con las manos o con herramientas que ni tengo. Pero como he sido un artista que ha dominado la materia hasta llegar a lo conceptual comencé con mi creación", comenta.

“Dejé a un lado todas mis demás actividades -agrega- me tranquilicé, me tomé un café y me encerré en mi estudio a gestar, siempre con el recuerdo de los dos o tres cortes en el bloque de mármol, al gusto del artista, que ofrecía Guatemármol. De esa forma surgieron mis pensamientos vanguardistas.

Primero, con trozos de un material plástico que tenía, agarré un bloque cuadrado y le hice un corte en forma de chaflán, allí surgió una forma abstracta pero que quiere sugerir un cucurucho. Luego empecé otra, hice varios cortes y les puse un perno para girar las piezas y formar una figura en la que se desplazan las formas alrededor del eje.

Tampoco me convenció. Después, hice lo mismo pero ordené los cortes en forma descendente para hacer una idea salomónica, que va con nuestros estilos coloniales. En el otro boceto pensé en un corte curvo, aunque es muy difícil hacerlo en ese material, pero se podía pensar en agarrar la forma lineal cúbica contra la curva femenina, de esa forma hice otras pruebas, pero nada me convencía para competir a nivel internacional, así que me quedé meditando”.

El modelo ganador

“Después de un rato, dije: voy a regresar a las diagonales porque tengo mucha experiencia en trabajar con ellas. Agarré un bloque y le hice dos cortes en pirámide, al ver esa propuesta deseché las otras.

El proceso de elaboración es de industria, pero hay muchas obras de arte en el mundo que son trabajadas de esa forma, su dificultad está en el proceso de concepción de la obra. Cuando tuve los dos bloques cortados en base triangular desplacé uno hacia la mitad del cuerpo, el otro a la esquina para hacer la cabeza y les puse unos pernos para lograr la estructura, y la llamé El Sombrerón.

La idea es que la parte de arriba parece un sombrero que tiene a un lado un ojo por donde traspasa la luz, porque el mármol blanco al estar delgado se vuelve traslúcido, y en las esquinas del sombrero también se refleja la luz y llega a parecer un halo. Algo tan sencillo se volvió complejo y sofisticado porque con el entusiasmo del movimiento y las formas se logró una escultura que no tiene principio ni fin”.

El maestro Díaz, quien ya realizó una maqueta en mármol a escala igual a la que realizará en el festival, tiene en mente que un amigo le haga una carta solar para que le diga con exactitud en qué posición pasaría el sol directo por el agujero para el solsticio de primavera, para dejarla así en el lugar donde quede fija la pieza.

Por el estilo de su creación, Guatemármol le dará a Díaz el trozo de mármol en las tres partes ya cortadas. Durante los 15 días colocará las piezas en su lugar (trabajo duro por el peso), y luego hará los acabados finales que, indica, son muchos y seguramente inesperados.

Además, - agrega- “Estoy encantado de aprender sobre el mármol. Incluso tengo intenciones de seguirlo trabajando, y hacer esfuerzos para que esta materia prima sea valorada nuevamente en el arte y la cultura”.

En breve: El Festival

Del 1 al 15 de marzo once escultores extranjeros y un guatemalteco, seleccionados entre las más de 200 propuestas recibidas tras la convocatoria, esculpirán a la vista del publico, en los jardines del Museo Nacional de Arte Moderno “Carlos Mérida”, un trozo de mármol con medidas de 2.2 x 1.5 x 1 metros de diámetro aproximadamente.

El objetivo principal de la actividad es dar un aporte evaluable al patrimonio cultural del país. El miércoles 28 será ampliada, en esta misma sección, la información general sobre este festival y todos sus participantes.

Memoria de papel
Por: Redacción Cultura

A partir de hoy, en la sala “Enrique Acuña” de la Escuela Nacional de Artes Plásticas (Centro Cultural “Miguel Ángel Asturias”) se exhibe la colección Memoria de papel, obra gráfica latinoamericana.

Una recopilación de más de 30 piezas, entre fotografías, dibujos, grabados, pinturas y objetos en papel de artistas latinoamericanos, la cual pertenece al maestro Marvin Olivares.

Es una oportunidad para apreciar el estilo y las técnicas de firmas famosas como Francisco Toledo, de México; Antonio Amaral, de Brasil; Oswaldo Guayasamín, de Ecuador, entre otros, incluidas grandes firmas nacionales.

Olivares, quien se considera amante del dibujo y del grabado, comenta que por eso inició esta colección. Asegura que todas las piezas “tienen su propia historia dentro de mi propia historia”.

La muestra estará abierta al público hasta el 9 de marzo. Puede ser visitada de lunes a viernes, de 14 a 18 horas. Entrada libre.

Revelaciones: Franz y “El Ratero”
Por: Margarita Carrera

Cuando terminé de leer el manuscrito, quedé profundamente impresionada. Según yo, "El ratero" haría referencia a un pobre diablo, de esos que roban lo que pueden, pero sin hacer mayor daño.

No fue así. "El ratero" de Franz Galich era un hombre que tenía la repugnante afición de comer ratas. Y yo les tengo pánico a esos animales, tan famosos en Disneylandia.

El cuento me pareció genial, así lo comentaba con una de mis alumnas por aquel tiempo, cuando me relacionaba con Luis Aceituno y Méndez Vides, otros dos escritores que, con el tiempo, destacarían dentro de las letras guatemaltecas. Pero Franz, lo mismo que Vides y Aceituno, no era simplemente alumno de la USAC. Era ya escritor de valía.

Lo demostraba con esa primera narración. Amable y sonriente, oía mis comentarios sobre su obra. No sé si, por entonces, se daba cuenta de su talento como escritor. Parecía no tomarse en serio.

De pronto, ya no llegó a la Facultad de Humanidades de la USAC. Cuando pregunté por él, me contaron que el gobierno de Lucas había tratado de matarlo. Por milagro se salvó y tuvo que huir e irse a vivir a Nicaragua. Ahí se sintió mejor que en su propia patria.

Más adelante escribió "Managua, salsa city", otra narración que ya tiene lugar principal dentro de la narrativa latinoamericana. Por lo cual, Franz no ha muerto. Su nombre queda grabado y su espíritu seguirá conmoviendo a los lectores que, aunque pocos, aún existen, según lo comprobé en la Feria Internacional del Libro en Guadalajara.

En el mundo heleno la inmortalidad era alcanzada a través de los heroicos hechos y a través de la palabra. De ahí la inmortalidad de Aquiles y la inmortalidad de Homero, quien cantó sus hazañas. Asimismo, Franz ya forma parte de los mejores narradores guatemaltecos. No dudo que, con su muerte, su obra empezará a ser más y más leída, aún dentro de esta patria poblada de seres que, aunque sepan leer, no leen ni los periódicos.

Estoy de acuerdo con Méndez Vides, en que "no se hizo tan famoso como el Pescadito Ruiz, porque escribir libros no cuenta tanto como meter goles". Pero Franz, como otros insignes escritores revolucionarios, ha trascendido en las letras centroamericanas. A partir de los años 80 no lo volví a ver.

Sin embargo, tengo en la memoria su imagen afable, su calidad humana. Y, de la infinitud de libros leídos, uno de los pocos que permanece en mi memoria es, indudablemente, "El ratero". ¿Cómo olvidar el ingenio con que fue relatada la historia de un hombre aficionado a comer ratas?

Aunque Franz asistía a congresos de escritores, no tuve la suerte de encontrármelo en uno de ellos, no tuve la alegría de compartir con él las letras que tanto amamos. No volverlo a ver, da tristeza, pero poder leerlo una y otra vez, reconforta. No sé cómo me juzgaría Franz cuando fui su profesora.

Estoy casi segura de que el afecto que yo le tenía era correspondido. Si no, no me hubiera entregado su primer manuscrito para saber mi opinión.

Lo que me satisface es que tuve la oportunidad de manifestarle el asombro que me había causado como creador y la admiración que sentía por él. Ahora su nombre conforma la lista de otros grandes guatemaltecos quijotes, víctimas de la guerra sucia, que forjan nuestra literatura: Otto René Castillo, Manuel José Arce, Roberto Obregón, Luis De Lión.

Diccionario estudiantil
Obra de consulta para jóvenes de 12 a 18 años
Por: Redacción Cultura

El Grupo Santillana acaba de traer a América el Diccionario Práctico del Estudiante, obra presentada en España en septiembre de 2005.

Así lo informa María del Carmen Deola, funcionaria de la casa editora.

La obra de consulta contiene más de 30 mil palabras y locuciones del léxico vivo del español general.

La diferencia

Para este diccionario se han desechado los usos anticuados o locales. Las voces han sido cuidadosamente seleccionadas con vistas a recoger el vocabulario fundamental que debe manejar un estudiante de secundaria o de educación media.

Para ello se estudiaron las programaciones didácticas de las asignaturas que se cursan en estos ciclos y se consultó al banco de léxicos, creado por la Academia para este texto.

Este diccionario aporta información detallada y abundante acerca del nivel de lengua, consignando los usos cultos, coloquiales, jergales, etc., y se presenta en un formato moderno, con tipografía clara.

Se acompaña con apéndices que muestran la lista de los numerales, los modelos de conjugación de todos los verbos irregulares o que plantean alguna dificultad morfológica, y una ortografía básica extraída del Diccionario Panhispánico de Dudas de la Academia, el cual fue publicado en 2006.

Público específico

De acuerdo con Deola, “el objetivo de esta obra es introducir a los jóvenes de entre 12 y 18 años en el maravilloso mundo de la palabra y guiarlos en el conocimiento del idioma”.

Es el resultado de años de trabajo de los equipos de la Real Academia Española y de las 21 Academias de América y Filipinas que con ella integran la Asociación de Academias de la Lengua Española.

La obra ya está disponible en las librerías de la república.

Tributo a los desaparecidos

A partir de hoy, y hasta mediados de junio, el Museo del Barrio, en Nueva York, exhibirá la muestra Los Desaparecidos, que reune el trabajo de 14 artistas vivos de América Latina, entre ellos el guatemalteco Luis González Palma.

La exposición incluye a Marcelo Brodsky, Luis Camnitzer, Arturo Duclos, Juan Manuel Echavarría, Antonio Frasconi, Nicolás Guagnini, Nelson Leirner, Sara Maneiro, Cildo Meireles, Oscar Muñoz, Iván Navarro, Ana Tiscornia y Fernando Traverso.

A través de diversos medios, estos artistas despiertan interrogantes sobre el pasado, presente y futuro de los secuestrados, torturados, asesinados y desaparecidos en América Latina bajo las dictaduras militares y de derecha. -EFE

Teatro para jóvenes

Las obras Liberación T’zujil, de Santiago Atitlán, Sololá, y El corte de café, de San Andrés Villaseca, resultaron ganadoras del primer festival de teatro organizado por la Comisión Presidencial de Derechos Humanos. Ambas serán presentadas hoy en la UP, a partir de las 15 horas.