Tejedores de arte
Una original muestra pone en evidencia que en plástica no existen límites entre géneros, técnicas y estilos
Por: Redaccion Cultura

Atando cabos es una asombrosa muestra de ingenio, arte y creatividad.

La galería Carlos Woods propuso a diversos artistas centroamericanos el reto de realizar propuestas artísticas concebidas alrededor de cualquier material capaz de ser tejido, cosido, bordado o entrelazado, sin dejar de fuera técnicas tradicionales de la plástica.

A estos artistas se unieron tejedoras indígenas de tres comunidades de la provincia, quienes imprimieron su sello en esta colección. Los resultados han sido diversos y se pueden apreciar en la muestra Atando cabos.

Se trata de un proyecto en el que participan artistas centroamericanos de distintas expresiones.

La riqueza de la muestra no está dada sólo por las diversas técnicas sino por la capacidad de reunir arte de otros rincones de la región. Los participantes son Marcos Agudelo, Óscar Rivas y Alicia Zamora de Nicaragua; Ana Urquilla, Mayra Barraza y Antonio Romero, de El Salvador; Deborah du Flon, Verónica Riedel, Veronic Simar, Paola Beverini, Irene Carlos, Alejandra Mastro, Silvia Denburg, Gerard Saurín, Lourdes de la Riva y Marie Nöelle Fontan de Guatemala.

“Con el apoyo de Bárbara de Arathoon y de Carlos Tista del Museo Ixchel del Traje Indígena pudimos ampliar la invitación a señoras tejedoras de algunas de las comunidades textileras del interior del país”, comenta Lucrecia Cofiño de la galería Woods.

De esa cuenta, Elena Jacob, de Sacalá Las Lomas, San Martín Jilotepeque;

Modesta Chile y Silvia Susana Chile, de la aldea Chiení, San Pedro Sacatepequez y Angélica Martínez, de San Antonio Aguas Calientes ocupan un lugar especial en la exposición.

Todos estos creativos ofrecen propuestas artísticas concebidas alrededor de materiales que permiten ser tejidos, cosidos, bordados o entrelazados, lo cual no riñe con la aplicación de otras técnicas como pintura o fotografía.

De acuerdo con Cofiño, “Atando Cabos se consideró, también, como una oportunidad para explorar materiales diversos, texturas y ornamentos, patrones decorativos o simbólicos, además de la posibilidad de disfrutar de los aspectos más sensuales que ofrecen algunos materiales”.

Los resultados han sido asombrosos y diversos en cuanto a contenido y espíritu, comenta. “Se observan obras primorosas y llenas de sentido del humor, las hay más complejas y de profundos significados y otras, tan sólo, visualmente atractivas”.

La exposición

Atando cabos se exhibe en la galería Carlos Woods Arte Antiguo y Contemporáneo (10a. av. 5-49 z. 14). Abierta de lunes a viernes, de 10 a 19 horas. Sábados, de 10 a 13 horas. Entrada libre. Cierra el 23 de junio.

Entregan premios de certamen Juannio 2007
Por: Redaccion Cultura

La noche del 5 de junio, el artista guatemalteco Abel López Morales fue declarado ganador del primer lugar en el certamen Juannio 2007, con una propuesta de su serie Zona de Asalto II.

López se hizo acreedor al premio de US$3 mil aportado por el Banco de Cuscatlán.

El segundo y tercer lugar recayeron en Luis Fernando Mayorga Valladares y José Manuel Mayorga Saravia, quienes recibieron de la entidad bancaria US$1 mil y US$800, respectivamente.

El jurado calificador, conformado por Irina Leiva-Pérez, de Cuba, Garbiel Pérez-Barreiro, de España y Alma Ruiz, guatemalteca también reconoció el trabajo de Alexander Chavarría de Guatemala y los extranjeros Natalia Dominguez, Martha Santos y Mario Zabaleta con una mención honorífica.

Durante el evento, que tuvo lugar en el Museo Nacional de Arte Moderno Carlos Mérida, se inauguró oficialmente la exposición-venta, la cual estará abierta hasta el 29 de junio.

Galardonados

Los premios Juannio 2007 recayeron en:

1er. lugar Abel Lopez, de la serie Zona de Asalto II

2o. lugar: Luis Fernando Mayorga V. Distorsión de la realidad

3er. lugar: José Manuel Mayorga S. de la serie Tarjetas de visita de la capital

Realismo sucio, mágico y crítico, nuevas tendencia literarias
Por: Irina Darlee

Se habla ahora de la sociedad posmodernista y de la poesía neovanguardista que ha renovado los procedimientos poéticos tradicionales, según el gran poeta chileno Nicanor Parra, que se considera a sí mismo autor de la antipoesía. ¿Qué es lo que conocemos por esta tendencia? ¿Y qué persigue la antipoesía enriquecida por el surrealismo? ¿Es una capilla ardiente sin difunto?

Nos dicen que suelen ser versos que no son exactamente frases hechas, “slogans”, paradojas, discursos extraliterarios, que todos tienen algo en común: la yuxtaposición de elementos los que no guardan ninguna relación. El poeta Parra decía que el individuo no tiene otra importancia en la poesía moderna sino como un objeto de análisis psicológico. Parra es un matemático, físico, un hombre de ciencias y se considera un antipoeta, que ejecuta la psicología pero no se trata en sus antipoemas de una interpretación sino de un análisis crítico. Él ridiculiza la realidad y desridiculiza su propia tendencia al poner la poesía al servicio de un utópico hombre futuro desde su propia lógica interna con humor o con sarcasmo.

El postmodernismo o el ocaso de las utopías, me parecen un ocaso de afectos. Es el fin del “yo burgués”, significa también el fin de los estilos individualizados de los poetas románticos, a favor de unos poetas modernos, esquizofrénicos de la antipoesía. Parra nos dice que sólo está preocupadísimo porque sabe que se tiene que morir… La prosa moderna también tiene sus novedades: “el realismo sucio”, esta joya, con fina ironía llamada “sucia”, se denomina con este poco sugestivo subtítulo, y nos habla fundamentalmente del sexo y de todas sus extrañezas y aunque en el fondo no hay nada que nos cautiva, logra con todo su esplendor verbal, decirnos las mismas cosas que se mencionan desde la antigüedad y desde las que se desciende a los fondos oscuros y singulares de la pornografía, que abunda en este nuevo género, y parece ser la nueva furia descriptiva que apasiona a la adolescencia en su umbral y tal vez, luego, también a los de la senectud, cuando ya todo queda sólo en unas hilachas de la memoria y los amores se vuelven teóricos, recuperados por la oscura memoria senil.

Antes el mundo cambiaba poco y en el desfile de las generaciones todo seguía más o menos igual. Hoy todo cambia a un ritmo vertiginoso que ya nadie puede detener. También la nostalgia de otra época recién pasada no tiene cura, precisamente porque antes el mundo cambiaba lentamente. Actualmente la vida no vale nada, abundan los fanatismos criminales, la moral y el pudor no existen, y la juventud se transforma prematuramente en vieja. Los escritores tocan en sus temas la corrupción de los políticos, de los intelectuales y científicos. Reflejan la propia violencia de los artistas, en sus textos ácidos y despiadados, feroces o humorísticos. Sabemos que las sociedades evolucionan y pasan de una literatura a otra. La literatura rural costumbrista, popular se ha transformado en urbana, burguesa y ya no aristocrática, ni limpia. Ella trata de los lumpen, desposeídos, drogadictos, ilegales y diabólicos para desenmascararlos o iluminarlos, pues poseen rasgos colectivos y al expresar sus problemas universales: el crimen, la violencia, la sexualidad y el terrorismo, impactan a los lectores más allá de la literatura, tal como lo hacen las películas con la introspección en nuestro mundo gastado. El “realismo sucio” se convierte en la experiencia vivida, en un total irracionalismo o la falta de sentido de la existencia humana entre los escombros de la moral.

Abren exposición de homenaje a Quiroa

En el marco de la celebración de la entrega del Doctorado Honoris Causa (post mortem) al maestro Marco Augusto Quiroa, Casa Santo Domingo y el Paseo de los museos abren la exposición homenaje en la que estudiantes de la Escuela Nacional de Artes Plásticas pintan inspirados en los cuentos de Quiroa. Inaugurción 9 de junio a las 15 horas.