Mucha magia
El primer festival de magia tendrá lugar el 29 y 30 de junio
Por: Nancy Arroyave

El festival de magos

Muchos magos conservan la tradicional varita, la levita y la chistera, otros han migrado hacia las nuevas tecnologías, pero todos son capaces de hacernos abrir la boca del tamaño de nuestro asombro ante sus trucos, encantamientos, sortilegios e ilusionismos.

Ellos se refieren a su oficio, la magia, como “la reina de las artes”, pues deben dominar (además de todas esas técnicas que asombran) el escenario, el baile, el movimiento, la actuación y al público. Siendo así, los miembros de la Asociación de magos Gran Jaguar han decidido hacer público, por primera vez, su festival anual de magia.

El gran truco

El evento lleva el nombre de uno de los más recientes largometrajes proyectados en el país: El gran truco. Sus organizadores aseguran que, de hecho “dentro del espectáculo hay un par de efectos vinculados con la película”.

Marcel y Jean Cairol, dos representantes de la comunidad de magos en el país, comentan que este festival contará con ocho magos en escena mientras otros interactuarán con el público a su ingreso al Teatro Dick Smith, donde tendrá lugar el evento.

“Los asistentes tendrán oportunidad de apreciar la variedad de actos de un alto nivel”, comenta el Mago Marcel, presidente de la Asociación de Magos Gran Jaguar, adscrita a dos organizaciones internacionales (una latinoamericana y otra europea).

Él y Cairol enumeran diversas especialidades de la magia, como la magia cómica, la manipulación, el mentalismo, la magia de cerca, el ilusionismo, el escapismo, la decapitación y la clonación, todos ellos trucos sorprendentes que van a provocar el asombro de niños y adultos. “Será un verdadero tributo a la magia”, comenta Cairol.

Magos en Guatemala

Si bien no se sabe a ciencia cierta cuántos magos ha habido en Guatemala o cuál ha sido su historia en el país, fue el mago Marcel quien tuvo la idea de organizarlos y es, por así decirlo, la memoria histórica de las actuales generaciones que comparten este arte y oficio.

“Todos llegamos a la magia por distintos caminos”, explica Marcel, quien tiene 25 años de trayectoria. Él mismo, que se inició casi por curiosidad, decidió tomar a la magia como una verdadera profesión.

Cairol, por su parte, procede de una familia con una tradición circense de más de 200 años. “Mi abuelo y mi padre fueron magos y yo seguí sus pasos”, comenta este joven ítalo-chapín, que lleva 15 años ejerciendo el oficio.

Ambos se dedican a la magia profesionalmente, aunque aseguran que el 60 por ciento de los integrantes de la asociación la toma como un hobbie. “Esto no significa que no sean excelentes magos”, apuntan.

La cita

El primer festival de magia tendrá lugar el 29 y 30 de junio, a las 20 horas, y el 1 de julio, a las 17 horas, en el Teatro Dick Smith del IGA (ruta 1, 4-05 zona 4). Admisión, Q60.

Israelí, Amos Oz: Príncipe de Asturias
Es uno de los intelectuales más comprometidos con el proceso de paz en Oriente Medio.

El escritor israelí Amos Oz fue galardonado ayer con el Premio Príncipe de Asturias de las Letras 2007 en reconocimiento a “la defensa de la paz entre los pueblos” que hace en su obra.

El jurado que otorgó el Premio en la ciudad española de Oviedo destacó que Amos Oz “ha contribuido a hacer de la lengua hebrea un brillante instrumento para el arte literario y para la revelación certera de las realidades más acuciantes y universales de nuestro tiempo”.

También valoró en el narrador, ensayista y periodista israelí “la denuncia de todas las expresiones del fanatismo” presente en su obra.

Amos Oz, de 68 años, declaró tras conocer que había obtenido el premio que se siente “honrado” porque viene de un país, España, cuya cultura admira.

“En tanto que gran amante de la literatura española e hispanoamericana, es para mí un honor particular ser reconocido con este premio”, dijo a Efe en una conversación telefónica minutos antes de tomar un vuelo hacia Londres.

Nacido en Jerusalén en 1939, el autor de “Mi marido Mikhael” y “La caja negra” agregó que se siente “muy bien” y está “profundamente agradecido” al jurado del Príncipe de Asturias por haberle elegido.

El galardón, dotado con 50 euros (US$67,000) y una estatuilla.

Su obra ha sido traducida a más de 30 lenguas y está considerado uno de los autores más importantes de la narrativa hebrea contemporánea.

Amos Oz es uno de los intelectuales más comprometidos con el proceso de paz en Oriente Medio, una actividad que encauza desde el movimiento político Paz Ahora, que él mismo fundó, esfuerzo en el que lleva trabajando más de 30 años y en el que cree porque “tarde o temprano llegará una solución civilizada”.

Es autor de una larga lista de títulos, como Mi marido Mikhael , La caja negra, Las mujeres de Yoel, No digas noche, Para conocer a una mujer, Una paz perfecta, La tercera condición y El mismo mar. -EFE

Sobre Juannio 2007
Juannio ofrece para este año una colección variada que va desde lo emergente hasta lo muy consolidado
Por: Guillermo Monsanto

Hoy, a las 19 horas, se efectuará en el Museo Nacional de Arte Moderno, la puja general por la obra que integra Juannio.

Para esta edición se implementaron varios cambios en el sistema que implican novedades en la logística y atención al público. Entre estos que las piezas no saldrán por base cubierta si no en un orden preestablecido por la junta directiva.

El lunes 25 “Tres Puntos” cerró abordando el trabajo de maestros como Roberto G. Goyri, Marco Augusto Quiroa, Ramón Ávila y Elmar Rojas.

Son los invitados internacionales, con sus productos creativos, los que aumentan el cariz latinoamericano al evento. En la colección se encuentran las tintas coloreadas del uruguayo Julio Alpuy, tal como Harborscape un estudio para formatos más grandes. Coincidiendo con una exposición retrospectiva en el espacio Ana Lucía Gómez Arte Latinoamericano, los directivos de Juannio ofrecen Cabeza No. 1 realizada por Cándido Bidó. Esta pieza es muy característica en la colorida producción del dominicano ya que trae consigo reminiscencias idealizadas de su entorno isleño.

Siguiendo el catálogo, en orden alfabético, está el carboncillo del colombiano Fernando Botero. La pieza reitera, con mucha gracia, la iconografía que ha desarrollado a lo largo de su carrera. Pero sí se ha de hablar de una presencia universal hay que remitirse al grabado de Pablo Picasso, ejecutado, según la documentación que lo acompaña, en 1931.

También toma presencia especial, por sus perfiles estilísticos, el grabado realizado en técnica mixta (aguafuerte y aguatinta) hombre contemplando la luna (1947).

Juannio ofrece para este año una colección variada que va desde lo emergente hasta lo muy consolidado. Habrá que entender que si bien no están representados todos los artistas nacionales, la exposición ofreció un abanico variado que merece ser analizado desde diversidad de perspectivas. Y con esto hay que regresar al principio: El motivo principal de tan complicada organización surge de razones humanitarias. Desde 1965 el Instituto Neurológico de Guatemala ha trabajado bajo la premisa de fortalecer un sistema educativo muy especial y caro. Sin esa base, el evento perdería su premisa social. Tomado de la mano viene todo un complejo sistema de gestión y promoción que beneficia al sector de las artes visuales y que valida propuestas y descarta otras. La coherencia de sus resultados solo podrá evaluarse como corresponde desde canales ajenos a la subasta proporcionados por los análisis que la historia como herramienta objetiva revele.

dgmonsanto@hispavissta.com

Los artistas quieren fama inmortal
Por: Irina Darlee

El arte ha nacido con el ansia de inmortalidad. Todo artista quiere obtener la fama inmortal y sueña con ser soñado en los sueños de los otros. Es un ser para la muerte y en su existencia todo aparece para desaparecer. En este proceso mortal se vive la incesante agonía. Para no morir del todo, el artista corre en pos de un utópico porvenir que casi nunca se vuelve presente: la fama inmortal. La función más sublime del arte es inmortalizar a los artistas para que su afán no se acabe.

El artista considera que la fama es el único modo de superar a la muerte, de ahí su insistencia en hacer hablar a los otros de sí mismo con tal de no pasar invisible. Lucha por su inmortalidad tratando de auto-crearse y convertirse en una imagen al representar bien el papel que se ha propuesto y ganar la admiración del mundo petulante, despectivo, agresivo y desmemoriado.

Son dos cosas que el artista trata de afirmar, su personalidad genial que ha creado y su vanidad. De la eficacia con la que desempeña su papel, su teatralidad y su talento depende su celebridad histórica que le defiende de la nada y del vacío de la muerte. Cuando el artista se marcha, habla de él su arte: los cuadros que pintó, los libros que escribió, la música que ha compuesto, etc.

Los grandes artistas a su muerte dejan un gran silencio y luego se revela el privilegio de que se han vuelto inmortales.

No cabe duda, que nada tiene importancia en la vida si no hay un mañana y que ninguna cosa tiene valor si un día habrá que dejar de tenerla. El tema de la muerte es constante en la literatura, unida al de la personalidad y singularidad de los seres humanos. Qué artista no quiere afirmarse frente al mundo e inmortalizarse. La vida le es notoriamente insuficiente, dice: todo lo posible es poco. Los escritores somos el reflejo de la nada y, es preciso dejar una huella ante la imposibilidad de seguir viviendo. Es un itinerario difícil, el que conduce a la fama y consiste en deslumbrar al público. Sólo los genios llegan al colmo de esta dignidad. La muerte a la que tanto odian, les viene a los “grandes” para rescatarlos de la nada o del peso de su locura, mientras que los mediocres se han de conformar con una repercusión más bien pobre. Dicen que lo importante es que hablen de uno, aunque sea en bien. Esto explica la vanidad de los artistas, que no quieren quedar innombrados pase lo que pase.

Comentarios a : irinadarlee28@yahoo.es

Picasso en un aeropuerto

La obra La femme nue (La mujer desnuda) del español Pablo Picasso inauguró la nueva sala de exposiciones del aeropuerto de Malpensa en Milán, con la finalidad de ofrecer a los pasajeros “la posibilidad de admirar obras de arte” mientras esperan, informaron fuentes aeroportuarias.

La obra, que marcó el inicio del cubismo, fue pintada por Picasso en 1907 y pasó a formar parte de la Colección Cívica de Arte de Milán en 1992. “La femme nue” es el estudio preparatorio original, en óleo sobre tela, de la famosa obra “Les demoiselles de Avignon” (Las señoritas de Aviñón) que se conserva en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA).

“Estamos muy orgullosos de acoger en nuestro aeropuerto una de las obras cumbre de la historia del arte mundial”, señaló el presidente de la SEA, sociedad que gestiona el aeropuerto, Giuseppe Bonomi.

El nuevo espacio, denominado ExhibAir, se ubica en el interior de una estructura arquitectónica entre la zona de facturación y las ventanillas de las compañías aéreas en la Terminal 1 del aeropuerto. La galería de arte consiste en un largo pasillo blanco en el que se suceden paneles explicativos que conducen hacia la obra de Picasso (1881-1973) -EFE

Cuento en movimiento

Alexis Cuentacuentos y los Juanitos se presentarán simultáneamente en Siman Miraflores y Siman Los Próceres, un espectáculo de personajes de leyendas, cuentos musicalizados, pintacaritas y globoflexia, el sábado 30, de 15 a 18 horas.