Diego Rivera: Epopeya mural
Murales portátiles encabezan homenaje al 50 aniversario de la muerte del artista

En Gloriosa Victoria, obra que muestra el triunfo de la intervención estadounidense en Guatemala, en 1954, se distingue, entre otros personajes, a los presidentes Dwight Eisenhower (como una bomba) y Carlos Castillo Armas. (Foto PL: AP).

México. / A 50 años de su muerte, el muralista mexicano Diego Rivera (1886-1957) inunda con su obra el Palacio de Bellas Artes de Ciudad de México, con una exposición que pone el énfasis en 23 murales portátiles, nunca antes expuestos juntos.

La muestra Diego Rivera: Epopeya mural fue presentada el miércoles recién pasado a los medios y será inaugurada hoy con 170 obras del artista, realizadas entre 1922 y 1956, tanto en México como en Estados Unidos.

Entre las piezas exhibidas destacan 23 murales que el artista diseñó para ser transportados, además de bocetos y otros elementos que permiten entender el proceso de elaboración de los trabajos de una de las máximas figuras del muralismo mexicano.

“Suena a contradicción, a paradoja, pero Rivera crea este concepto de hacer murales que se puedan mover para su exposición de Nueva York de 1931” , explica la directora del museo del Palacio de Bellas Artes, Roxana Velásquez.

La muestra para la que Rivera creó los murales tuvo lugar en el Museo de Arte Moderno neoyorquino (MOMA, por sus siglas en inglés).

“El Palacio de Bellas Artes es el lugar ideal, primero porque aquí ya hay murales de Diego, segundo por el tamaño de las salas, que permite poner esta obra de enormes dimensiones, y tercero porque es donde se veló a Diego”, explica Carlos Philips Olmedo, director del Museo Diego Rivera Anahuacalli.

El experto fue uno de los artífices de la negociación que logró, tras dos años de conversaciones, obtener el mural Gloriosa victoria, hallado en el 2000 en las bodegas del Museo Pushkin de Moscú que había permanecido extraviado por 50 años.

El mural muestra la intervención estadounidense en Guatemala, con el presidente norteamericano Dwight D. Eisenhower representado como una bomba, lo que hizo que su exhibición se censurara en EE.UU.

Tras su participación en la muestra de Bellas Artes, Gloriosa victoria será trasladada al Museo Diego Rivera Anahuacalli y al Museo Dolores Olmedo de la capital mexicana.

Philips Olmedo espera que la exposición tenga un éxito similar a la dedicada en junio a la pintora Frida Kahlo (esposa de Rivera) por el centenario de su nacimiento (1907-1954), y que atrajo a cerca de 400 mil personas en dos meses.

“Frida tiene una importancia iconográfica enorme, Diego tiene una importancia histórica enorme”, sentencia el experto, sobre la base de que Rivera volcó de forma encendida en sus obras su activismo comunista.

Entre otros contenidos de la exposición destaca el trabajo realizado por Rivera para el Colegio de Obreros de Nueva York, el boceto titulado Pin-up girls y los ensayos para el mural del edificio de la Secretaria de Educación Pública en Ciudad de México, una pieza de casi mil 200 metros cuadrados, que el artista realizó entre 1923 y 1929. - Agencia EFE.

REVELACIONES
Un encuentro con Neruda
Por: Margarita Carrera

Carmen Matute supo enlazar sabiamente Italia y Chile en un evento inolvidable en donde, en el Club Italiano, se proyectara la conmovedora y poética película Il Postino (El Cartero).

En efecto, el jueves 20 de septiembre, Giovanni Caridi, director de la Dante Alighieri, pudo reunir, en una sola tarde, la literatura, el cine y la poesía. En el acto, que llevaba el título Un encuentro con Neruda, la destacada escritora Irina Darlée hizo la presentación de Carmen Matute. Esta última leyó un excelente ensayo titulado Isla Negra, escondite marinero del poeta.

Asimismo, dio a conocer su poema: Oda a Pablo Neruda: “Del profundo desfiladero/ de tu garganta/ brota tu canto al universo,/ redondo, pleno,/ como un relincho indómito,/ en borbotones de inevitable rebeldía”; poema leído completo por doña Camila Márquez, representante de la Embajada de Chile.

Ya Tasso Hadjidodou quien, entre sus múltiples méritos, agrega actualmente el de ser uno de los mejores cronistas culturales de los últimos días, escribió en P.L. (26/9/07), sobre este insólito evento.

Al inicio de su plática, Carmen confesó que hacía algún tiempo había escrito el poema “para ese Neruda que atravesó los Andes a caballo huyendo de la persecución política(…)”.

Hizo, además, una reseña de la película Il Postino, basada en una novela del chileno Antonio Skármeta, que recrea por medio de la ficción el exilio del poeta Pablo Neruda en la bella isla de Capri.

Il Postino relata la historia ficcionada de la amistad entre Pablo Neruda y el cartero que le entrega su correspondencia. Se trata de una película en la que destaca la actuación de Massimo Troisi, actor italiano que murió al día siguiente de haber terminado la filmación.

También cabe destacar la interpretación que de Neruda hace el actor francés Philippe Noiret. Un film tierno y conmovedor que la Societá Dante Alihieri ha ofrecido para conmemorar los 34 años de la muerte del poeta, acaecida el 23 de septiembre de 1973, a pocos días del asesinato de su amigo Salvador Allende, durante el golpe de Estado liderado por el tristemente célebre Augusto Pinochet.

Habló, asimismo, de su visita a las casas-museos de Neruda: La Chascona, La Sebastiana e Isla Negra, destacando esta última por su parecido con el navío y por la colección de mascarones de proa atesorada. Sin embargo, afirmó que lo que más la impresionó fue la pequeña placa con el nombre de Winnipeg inscrito en ella, para luego contar la historia: “Sencillo homenaje al Winnipeg, barco legendario, embarcación salvadora que, durante la guerra civil española, el gobierno republicano en exilio había logrado adquirir y transformar para que tuviera mayor capacidad de pasaje. En él, Neruda llevó a Chile a los desesperados exiliados que huían de su país devastado(…)”.

Carmen cita palabras de Neruda cuando recibió el Nobel: “Heredamos la vida lacerada de los pueblos que arrastran un castigo de siglos, pueblos los más edénicos, los más puros, los que construyeron con piedras y metales torres milagrosas, alhajas de fulgor deslumbrante: pueblos que de pronto fueron arrasados y enmudecidos por las épocas terribles del colonialismo que aún existe”.

“Tenía yo catorce años cuando alguien me hizo un regalo que en muchas formas me marcaría (…), -continuó Carmen- El nombre de aquel libro era Los Versos del Capitán, nombre por demás evocador y sugerente, que me hizo soñar –despierta y dormida- durante mucho tiempo con aquel misterioso Capitán, que utilizaba la palabra de una manera mágica y ensoñadora(…)”.

Llegan a Alemania piezas mayas

Berlín. / Alemania presentará en octubre una exposición única en el mundo, que bajo el título Los mayas, reyes de la selva tropical, mostrará los más recientes descubrimientos sobre esa civilización.

El 20 de octubre, el Römer und Pelizaeus-Museum de la ciudad de Heidelsheim abrirá sus puertas para mostrar al público unos 200 objetos, muchos de los cuales nunca han salido de México o Guatemala, reveló en Berlín la doctora alemana Inés de Castro, curadora de la exposición y experta en cultura maya.

“Desde 1992, cuando se realizó la última exposición sobre los mayas en el mismo museo de Alemania, se han hecho muchos descubrimientos sobre esa cultura”, agregó. Esa fue la primera ventana al mundo maya para los europeos, 200 mil personas la visitaron, recordó.

Las Embajadas de México y de Guatemala en Alemania patrocinaron esta nueva muestra que en una superficie de mil metros cuadrados intentará acercar al público europeo lo más importante, novedoso y asombroso de una cultura con más de tres mil años de historia.

“La historia de los mayas no ha tenido final. Sigue viviendo. Una cosa hay cierta, hoy en día no se puede cuestionar su existencia, está ahí”, recalcó Erich Richter de León, embajador de Guatemala en Alemania.

Las ciudades de Tikal en Guatemala y Chichén Itzá en México juegan un papel especial en esta exposición. Entre las decenas de objetos, vasijas de porcelana, elementos votivos, tumbas, joyas y ornamentos, destacan una diosa del cacao cedida por el museo Popol Vuh de la Universidad Francisco Marroquín de Guatemala, así como dos impresionantes máscaras de jade de Kalakmul, prestadas por museos de la ciudad de Campeche y un soporte de puerta de piedra caliza, del Museo Británico de Londres.

Los organizadores recalcaron que para explicar los puntos principales de la rica cultura maya, la exposición “está ambientada” y cuenta con varias recreaciones. Además se ofrecerán visitas guiadas y talleres sobre su percepción de la muerte, la escritura, su cocina, sobre el cacao, etc.

Los niños son considerados parte fundamental del público y a ellos hay destinado un rico programa en el que se incluyen varios talleres y juegos.

Alrededor de la mitad de las piezas provienen de México y Guatemala, principalmente, del Popol Vuh y del Museo Nacional de Arqueología y Etnología de Guatemala, del Museo Arqueológico Fuerte de San Miguel de México y del Museo de Arquitectura Maya, Baluarte de la Soledad, de México.

El resto procede de renombrados museos europeos como el Museo Británico de Londres, el Israel Museum de Jerusalén, el Museum zu Allerheiligen Schaffhausen de Suiza, el Museo Nacional de Etnología de Holanda y cuatro museos alemanes entre los que destacan el Rautenstrauch-Joest de Colonia y el Museo Estatal de Etnografía de Múnich.

La muestra estará abierta en Alemania hasta el 13 de abril del 2008. - Agencia DPA.

De la tradición al misticismo
Por: Nancy Arroyave

Heredero de una tradición pictórica popular de la cual su padre, Juan Sisay, se erigió como uno de sus fundadores, Juan Manuel Sisay decidió romper esquemas y explorar otras áreas. Como resultado surgió su nueva propuesta: Ángeles.

De acuerdo con el pintor, en la búsqueda de estas nuevas rutas creó una serie de caballos y otra de figuras femeninas para luego pasar a los ángeles.

“En esta propuesta hay mucho simbolismo en los temas”, comenta Sisay quien considera que cada etapa pictórica se corresponde con el crecimiento del individuo como persona y como artista.

“Ángeles es para mí la manifestación de un cierto momento personal, íntimo, que no lo puedo expresar con palabras, de ahí mi propuesta”, agrega.

A su juicio “es difícil lograr que a un artista no se le etiquete”, y ese es precisamente el reto de romper con los esquemas figurativos y pasar a lo simbólico.

Las personas interesadas en estas pinturas, cuya técnica es óleo sobre tela, pueden comunicarse por el correo electrónico juansisay@intelnet.net.gt.

Celebran Día del niño con libros

Fondo de Cultura Económica, Alfaguara y Norma realizarán actividades especiales el Día del Niño.

Habrá talleres, cuentacuentos y descuentos.

Sábado 29, de 9 a 13 horas, en la librería del FCE, 6a. av. 8-65 zona 9, y en Sor Juana Inés de la Cruz, interior UFM, zona 10.