Embajadores de la cultura

Cineasta
Luis Argueta

Desde 1972, cuando el cineasta Luis Argueta realizó su primer cortometraje, no ha dejado de sorprender en países como Estados Unidos, Italia y Francia, en donde su producción ha sido premiada en varias ocasiones.

La salida de Guatemala

Una beca para estudiar ingeniería en Michigan le permitió descubrir que el cine era una artesanía que se podía aprender, y aunque fue a Europa a trabajar en un largometraje, no obtuvo permiso de trabajo allí. Quiso volver a Guatemala, pero las oportunidades eran inexistentes; más adelante sacó y se mudó a Nueva York, donde hizo su carrera profesional. Con el corto “Navidad guatemalteca” (1976) y el documental “El costo del algodón”, (1978), afincó las raíces de su cine en Guatemala. Este último fue prohibido y perseguido.

Durante algún tiempo se dedicó a trabajar en publicidad y a preparar, con Justo Chang, el guión de “El silencio de Neto”, (1994). Fue lo que consideró su retorno definitivo y su compromiso de hacer cine guatemalteco”.

El cine guatemalteco

Para Luis Argueta el cine guatemalteco es un proyecto en formación, un río en el futuro hacia el cual van muchos arroyos, tributarios de diferentes procedencias. Dentro de estos considera tributarios-largometrajes nacionales como “Lo que soñó Sebastián”, de Rodrigo Rey Rosa; hechos con la colaboración de otros países (México, en el caso de “Donde acaban los caminos”, de Mario Monteforte Toledo; Cuba, en el caso de “La casa de enfrente”; Estados Unidos, en el caso de “Evidencia invisible”, de Alejandro Castillo, y “Collect call”, su última comedia amarga. Filmes para TV -netamente nacionales como “Uraga”, de Guillermo Escalón y Ana Carlos, y documentales mixtos como “La palabra desenterrada”, de Mary Ellen Davis, por ahora para un público fuera de Guatemala”.

Vida y obra

• Luis Alberto Argueta Amézquita, (1946).
• Ingeniero Industrial, EUA, (1971).

Su producción

• Perdón del gato rabón, cortometraje. (1972).
• Navidad Guatemalteca, (1976).
• El Costo del Algodón, (1978) premiada en Francia.
• Dirigió, produjo y escribió El Silencio de Neto, junto a Justo Chang, (1994).
• Collect call, (2002).

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Escritor
Arturo Arias

Con cinco novelas publicadas y dos premios Casa de las Américas, Arturo Arias es uno de los máximos exponentes de la literatura guatemalteca contemporánea.

Según Arias, ha encontrado más reconocimientos en el extranjero que en su propio país. “he vivido fuera desde los 18 años, y por ello el reconocimiento en el extanjero”. Considera que Guatemala es una casa muy chiquita: “en donde además de las envidias o las luchas de poder, un par de individuos pueden dictar gustos literarios y tratar de silenciar a los demás”. Según él, en el extranjero los escritores son leídos sin ese tipo de cargas emocionales, y valorado por la calidad de lo que escribe.

Su último libro, Sopa de caracol, recrea un poco la producción cultural centroamericana y considera que por primera vez se le está haciendo justicia a la cultura maya y a la garífuna, que son dos de las expresiones más fascinantes del Istmo. Y por primera vez se empieza a valorar y reconocer figuras femeninas, lo cual es igualmente importante.

El chapín

Sobre la imagen del chapin común y corriente, Arias asegura que no cree que exista un chapín común y corriente. Por el contrario, según él, existen muchos modelos. “Me parece que Luis Cardoza y Aragón describió brillantemente a uno de los modelos más desagradables del chapín común y corriente en “Guatemala, las líneas de su mano”.

Vida y obra

• Coautor del guión de la película “El Norte”, (1984)
• Novelas: “Después de las bombas” (1979); “Itzam Na” (1981); “Jaguar en llamas” (1989); “Los caminos de Paxil” (1991), “Cascabel” (1998) y “Sopa de Caracol” (2003).
• Dos veces ganador del premio “Casa de las Américas”.
• Como crítico ha escrito numerosos artículos, los libros “La identidad de la palabra” y “Gestos Ceremoniales: Narrativa Centroamericana, 1960 -1990”, (1998).
• En el 2001 publicó una edición crítica de “Mulata de tal”, de Miguel Angel Asturias, Madrid/París (2000), y “The Rigoberta Menchú Controversy”, Minnesota Press (2000).

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Escritor
Jaime Barrios C.

Desde 1981, año en que salió al exilio, Jaime Barrios Carrillo se dedica a escribir ensayos para revistas de España y América Latina. Actualmente reside en Estocolmo, Suecia.

La Universidad de San Carlos, de donde era catedrático, padeció una despiadada persecución por parte de los gobiernos militares. “Todo exilio es salida de emergencia, pero me abrió oportunidades que se me negaban en mi propio país”, indica.

“Quedé muy impresionado por la vitalidad y la entrega. Sin embargo, también pude constatar en conversaciones con artistas y académicos las difíciles condiciones en que se mueven”, comenta.

Respecto de la política cultural del Estado, la idea fundamental es que ésta debe ser eficaz. Hablar del Estado implica, inevitablemente, hablar de política, y “política es, por definición, el arte en la toma de decisiones efectivas”. Asegura que la situación precaria de las instituciones culturales es resultado de repetidas y falsas prioridades”.

Vida y Obra

• Jaime Barrios Carrillo, 1954. Ensayista
• Licenciado en Antropología por la Universidad de Estocolmo.
• Suecia/Caribe-arte y fotografía, La Habana, Casa de Las Américas, 1998.
• Grabado sueco contemporáneo, Estocolmo, Fénix, 1996.
• Encuentro y desencuentro, 1492-1992, Estocolmo, Fénix (catálogo de arte auspiciado por el Consejo de Cultura del Estado) 1992.

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Escritor y filósofo
Jaime Barrios Peña

Jaime Barrios Peña ha escrito 22 libros y numerosos artículos sobre psicoanálisis, educación y antropología. Además, fue diplomático durante 18 años.

Al preguntarle sobre las políticas culturales de Guatemala, asegura que, pese a las circunstancias históricas vividas dentro de un parámetro de violencia continuada, la creatividad espiritual del mundo de la cultura ha sido el antídoto para la crisis ética y la destructividad secular, que se ha hecho crónica.

Para Peña el alma creadora de los guatemaltecos es invulnerable. Y afirma: “Estoy conmovido frente al movimiento cultural de nuestro país”.

Considera que la literatura, el arte plástico, dramático y musical, se caracterizan por una obra que señala una lucha permanente por la autenticidad y la libertad. Además, comenta que estas expresiones afirman la fuerza telúrica del artista y su lucha existencial.

Y en su opinión, el cliché que se ha establecido de la cultura guatemalteca gira alrededor de que el mestizaje se deja sentir en el mundo simbólico de la creatividad cultural, y a la vez genera un arte que articula lo particular con lo universal.

Vida y obra

• Jaime Barrios Peña (1922).
• Es licenciado en Psicología y doctor en Filosofía, especializado en Psicología, con estudios en universidades de varios países.
• Graduado en Derecho Internacional y Diplomacia en la Universidad de Bogotá, Colombia, 1968.
• Fue diplomático durante 18 años.
• Conferencista invitado por el Instituto de Estudios Latinoamericanos de la Universidad de Estocolmo, acerca de Miguel Angel Asturias.
• Presidente honorario de la Academia Hispanoamericana de Letras, Colombia, l970.

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Escritor, crítico
Julio Cambranes

Julio Cambranes es uno de los historiadores que en 1979 fundaron el Centro de Investigaciones Regionales de Mesoamérica (CIRMA) en Antigua Guatemala.

Ha salido de Guatemala cuatro veces. “De niño, en 1954, me enviaron mis padres a estudiar la secundaria a un colegio jesuita de Belice”, comenta. En 1963 viajó con una beca a Rumania.

Conoció a Miguel Angel Asturias en Bucarest, donde le hizo sentir que el sistema lo asfixiaba.

“Asturias me consiguió otra beca para la República Democrática Alemana”, recuerda. En 1980 volvió a salir, a Nueva Orleans, donde le otorgaron una beca Fulbrigth.

“Me vi obligado a irme, por estar amenazado de muerte, después de haber estado investigando en los archivos confidenciales de Bienes del Estado, del Ministerio de Finanzas Públicas”, asegura. El propósito de dicha investigación era saber quiénes se robaron las antiguas fincas alemanas expropiadas.

Regresó a Guatemala en 1986. Para luego salir en 1988, después de haber creado, junto a otros periodistas, el semanario La Epoca, cuya sede fue incendiada por grupos paramilitares.

“En total, he pasado fuera 36 años de mi corta y traviesa existencia”, comenta. “Mentalmente nunca ha dejado de vivir en Guatemala. Sé que algún día retornaré, y ese será el día más feliz de mi vida”, dice.

Vida y obra

• Julio Castellanos Cambranes (1943).
• De 1975 a 1980 impartió clases de Historia Agraria de Guatemala en la Universidad de San Carlos.
• Actualmente reside en Estados Unidos.
• Ha publicado y editado los siguientes libros:
• El desarrollo económico y social de Guatemala: 1868-1885 (1975), El imperialismo alemán en Guatemala (1977), e Introducción a la historia agraria de Guatemala (1978).

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Guitarrista
Antonio Cosenza

Desde 1982, Antonio Cosenza partió “con su música a otra parte”, pero eso quedaba en Alemania, donde recibió el título de Profesor de Guitarra en 1987.

Para este guitarrista y compositor, quien ha logrado transmitir sus conocimientos a una buena cantidad de estudiantes, entre quienes figuran muchos niños y adolescentes, la identificación con el oficio nunca fue nada fácil, pues primero prefirió dedicarse a la composición y a las presentaciones, pero impartir clases le brindó cierta independencia.

Su tesis de graduación es acerca de la música de Livingston, lo cual le permitió conocer más características importantes de esa música tradicional.

“Por medio de mis transcripciones y análisis logré una base que aclara las tonalidades, la rítmica, las tendencias melódicas y la clasificación de canciones y toques de tambor”, indica.

En sus composiciones para guitarra figura “Cuatro sones de Guatemala”, lo cual para él significa el establecimiento de un enlace entre el país y su trabajo.

Agrega que a los cubanos les gusta la salsa, y a los chapines el guacamol, en alusión a ese género antillano.

Sus composiciones se dividen en varios géneros: música de iglesia (coro, órgano, ensamble), música latina (latin-jazz-fusion), música para guitarra, infantil o humorística.

“Algunas de estas obras significan para mí la libertad de poner en marcha mis ideas sin pedirle permiso a nadie. Este es uno de los lujos que me permito como artista”, asegura.

Vida y obra

• Antonio Cosenza (1958), Guitarrista y compositor, vive en Alemania desde 1982.
• Estudió en el Conservatorio Nacional de Música.
• En Hamburgo, Alemania, recibió el título de profesor de guitarra en la escuela superior de música Hochschule für Musik, en 1987.
• Su repertorio como solista es variado y abarca desde obras del Renacimiento hasta composiciones contemporáneas.
• Algunas de las obras de Antonio Cosenza se inspiran en la música guatemalteca.

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Escritor
Raúl de la Horra

El escritor Raúl de la Horra vivió 28 años fuera de Guatemala, entre Francia y Alemania. En 2001 regresó al país después de residir dos años en Colombia.

Se fue de Guatemala en 1974 porque “estaba harto de Guatemala, harto del provincialismo en que vivíamos, harto de la violencia reinante, y la represión era despiadada contra los estudiantes e intelectuales, y contra la gente del campo”, afirma.

Ahora que ha vuelto, asegura que no había demasiadas opciones para un joven que tuviera dos dedos de frente y el cerebro despejado: o se largaba, o se quedaba en el país y se involucraba de alguna forma en algún grupo armado revolucionario.

En 1974 le ofrecieron una beca para especializarse en Psicología social en París y no desaprovechó la oportunidad.

Para De la Horra, este país era un cementerio con muertos en vida y muertos sin vida. Otra de las opciones para el escritor era quedarse y casarse, tener hijos, comprar un auto y una casa.

“No digo que quedarse sea lo más patético que pueda pasarle a uno, pero, vamos, me parece un camino demasiado trillado y poco entusiasmante para alguien que tiene 23 años y quiere devorarse el mundo”.

Respecto del por qué volvió, se irrita y exclama: “¡Uff, vaya pregunta! Aún estoy tratando de saber qué es lo que hago aquí y cuánto más aguantaré. Claro, no regresé pensando que fuera definitivo, ya que después de tanto tiempo en el extranjero uno necesita dejar la puerta entreabierta, creer que en cualquier momento puede hacer de nuevo las maletas”, enfatiza.

También cree que cualquier ser humano, de alguna forma, está sentado también entre dos sillas, con una nalga en el pasado y la otra en el agitado presente.

Vida y obra

• Raúl de la Horra (1950)
• Hijo de padres españoles (++).
Al terminar la carrera de Psicología en la Universidad Rafael Landívar se fue a Francia, con una beca para estudiar una maestría y un doctorado.
• Nunca los terminó. En su lugar, nos cuenta, escribió la novela “Se acabó la fiesta”, con la cual ganó el 1er. Premio de Novela Monteforte Toledo, en 1995.
• Actualmente es columnista de elPeriódico (“Follarismos”), psicoterapeuta, docente en dos universidades (Landívar y Del Valle), pertenece al Club de Magos de Guatemala (hace actos de prestidigitación), y ha escrito cuentos y artículos en diversas revistas.

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Literato
Juan Carlos Escobedo

Juan Carlos Escobedo es uno de los jóvenes valores de las letras guatemaltecas. Ha estudiado literatura en Estados Unidos, donde reside actualmente.

Empezó en 1996 a trabajar la página web más completa de la literatura guatemalteca.

Por esos años, algunos guatemaltecos que estudiaban en el extranjero empezaron a crear páginas similares, pero “eran tan paternalistas, que daban pena”, afirma. De ahí su interés por trabajar en este proyecto, que es constantemente consultado por nacionales y extranjeros.

“Era impensable que Guatemala proyectara una imagen para una página web sobre literatura. Eso marcó su meta, y por ello “la página de la literatura guatemalteca tiene varias funciones: didáctica, de promoción literaria y antológica, pero creo que la primordial es ser una página crítica”.

Para este literato, que reside en California, los mejores escritores han sido los que nos han señalado nuestros defectos, pero además de ello, han sido Escritores (con mayúscula), quienes han sido plenamente conscientes de su oficio, y son ellos a quienes ha incluido en su página.

Vida y obra

• Juan Carlos Escobedo, 1968.
• Es licenciado en Lengua y Literatura Hispánica, en Ciencias Políticas, y tiene una maestría en Lengua y Literaturas Hispánicas, por la Universidad de Santa Bárbara.
• Es autor de la página Web de literatura guatemalteca más completa y la más consultada por los estudiosos de la literatura nacional. Hasta la fecha, ha sido visitada por casi dos millones de personas desde su creación, en 1998.

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Actor y director
Mario González

Mario González es artista y pedagogo de teatro guatemalteco. Ha recorrido el mundo durante décadas, pasando por países como Italia, Bélgica y Francia, entre otros.

“Trabajar en lo que a uno le gusta” y se siente satisfecho con la vida que lleva: “viajando por el mundo y dedicado al teatro”.

Para este grande del teatro, la fama y la gloria no son fines en sí mismos. Comenta que cuando era joven quería ser el más célebre y ganar mucho dinero. “Con los años, me he dado cuenta de que lo esencial no es eso”. dice.

Una de las dificultades que encontró fue el idioma. “El hecho de ser extranjero me obligó a luchar constantemente, hasta en los pormenores de la vida”, explica.

González es considerado el actor y director más importante de Guatemala por el mundo.

El dramaturgo afirma haber mantenido siempre el contacto con Guatemala, y con guatemaltecos en Francia.

“Asturias me dijo una vez que yo le iba a ayudar más a mi país aquí que en Guatemala, y nunca olvidaré esas palabras”, indica.

Vida y obra

• Mario González
• Ha recibido numerosas condecoraciones en Venecia, Milán, Bélgica, Bruselas, París, Montreal, Suecia (Göteborg, Estocolmo, Malmö), Helsinki, New York, Teherán; en España, Polonia, Corea del Sur... También recibió el Premio Muni a la Excelencia Teatral en Guatemala, (1998).
Su formación teatral comenzó en nuestro país, en diversas compañías, entre ellas el Teatro de la Universidad Popular, Escuela Nacional de Arte Dramático, el Grupo Artístico de Escenificación Moderna (GADEM), el Ballet Nacional y la Compañía Nacional de Danza Moderna.
Además, estudió en Honduras y Nicaragua, antes de partir hacia Francia, donde radica desde hace más de 30 años.

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Manuel Girón

Artista polifacético que practica las letras y la pintura en Suiza, aunque durante los últimos tres años ha experimentado con el vídeo y la fotografía digital.

Su estancia en el extranjero ha influido en su obra literaria, plástica y de vídeo, porque eso siempre pesa a la hora del desarrollo creativo de un artista. “Es inevitable el contacto con otras corrientes de expresión y, quiérase o no, uno va cambiando sus planteamientos iniciales porque, como es lógico, el contexto es otro y hay que enfrentarse a él día a día”, confiesa.

Junto a otras cinco personas inició el proyecto de La Casa Latinoamericana en Suiza, el cual está inspirado en “El Sitio”, de Antigua Guatemala. El objetivo inicial de esta casa consistía en tener un lugar propio para realizar actividades culturales en español, como lecturas, conferencias, exposiciones, cursos de español, etc.

El proyecto ha ido creciendo, y actualmente cuenta con ocho miembros en su junta directiva, cuatro hombres y cuatro mujeres, e intenta ser un modelo de equilibrio entre los géneros. Además, está formado tanto por suizos como por personas de habla española.

Vida y obra

• Nació en 1954 en la capital de Guatemala.
• Licenciado en Psicología, maestro de Lengua Española y Literatura Latinoamericana, escritor, pintor y fotógrafo.
• Es asesor de literatura española de la biblioteca de la ciudad de St. Gallen, Suiza, donde reside actualmente.
• Ha expuesto su obra pictórica en Guatemala, Suiza, Alemania, España, Cuba y Canadá. Su obra literaria ha sido publicada en alemán y en español.
• Algunos libros y cuentos publicados: Imágenes, Rostros/Gesichter, Contra viento y marea, Contracorriente/Gegen den Strom, Andere Augen.
Aubereien mit dem Gaukler (Fotos Surrealistas del Prestidigitador), Soles de primavera /Frühlingssonnen, cuentos en alemán y español.

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Escritor
Otto Raúl González

Otto Raúl González reside en México, en donde ha publicado poesía, cuento y novela desde 1943 hasta la fecha.

Haber obtenido el primer premio de poesía en más de 20 certámenes literarios coloca a González en un espacio privilegiado dentro de la literatura guatemalteca.

A este comentario agrega: “Los premios literarios que he obtenido rebasan el número de 30, pero no es ninguna ganancia”.

En 1943, González publicó uno de los libros de poesía más importantes que se hayan escrito en este país: Voz y voto del geranio.

A esto agrega: “Este poemario lo escribí a los 20 años, cuando Guatemala vivía bajo la dictadura ubiquista. La crítica ha señalado que el libro cambió el rumbo de la poesía guatemalteca y preconizó o promovió la Revolución de Octubre de 1944”.

El recién pasado septiembre, “Voz y voto del geranio” cumplió su sexagésimo aniversario. Esa primera edición fue publicada con ilustraciones de Dagoberto Vásquez.

Según comenta, “mi pluma no se detiene. Los libros que he publicado son más de 60, sin contar la docena de los que tengo inéditos y que andan en busca de la editorial adecuada”.

Vida y obra

• Otto Raúl González (1921)
• Poesía: Ha publicado más de 40 libros desde 1943.
Cuento: Ha publicado 6 libros desde 1968.
• Novela: Diario de Leona Vicario (1980), El divino rostro (1998), El Magnicida o Licor de Exilio (1987), y Kaibil (1998).
• Ensayo: Ha publicado más de 15 libros: “Bases para una Reforma Agraria en Guatemala” (1951), Miguel Angel Asturias, la voz más clara de Guatemala (1999), Obras completas de Luis Cardoza y Aragón (2003), entre otros.

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Violinista
Lucrecia Gómez

La destreza con que interpreta el violín le ha permitido formar parte de varias orquestas en diferentes países europeos, así como transmitir sus conocimientos a la niñez de esos países
El público que asiste a los grandes teatros de Suiza, Bélgica, España y Colombia ha conocido la calidad de esta artista para interpretar el violín, lo cual ha logrado después de muchos años de estudio. Actualmente reside en Palma de Mallorca, España; sin embargo, planifica regresar a Bélgica, ya que sus hijos y nietos residen en ese país, y su esposo va a ser pensionado en en mismo lugar.

A Suiza se fue a estudiar gracias a una beca que le otorgó la Orquesta Sinfónica de Guatemala, y porque siempre creyó que aquí no se podía hacer mucho. Me fui gracias a la Orquesta Sinfónica de Guatemala. “Ellos me dieron un permiso con sueldo para estudiar dos años en Suiza. Cuando me tocaba regresar a Guatemala, me avisaron que en Bélgica había plazas para la Orquesta Filarmónica de Amberest. No tenía ganas de regresar a Guatemala, escribí, y me contestaron que podía someterme al examen. Fui y gané.

Considera que para destacar en este arte se tiene que tener mucha disciplina,desde que se comienza, y a los niños hay que motivarlos, porque son muy raros los que vienen con ganas de estudiar. “Sobre todo el violín, que no se presta, porque es un poco más tedioso”, indica.

Vida

• Inició sus estudios de violín a los 4 años, y su padre, Manuel Gómez, primer oboísta de la Sinfónica Nacional, se encargó del inicio de su formación musical.
• Su padre fue contratado para tocar con la Sinfónica de Ecuador, y allá tuvo ella la oportunidad de estudiar con un profesor rumano, cuando tenía aproximadamente 13 años.
• Al regresar al país ingresó al Conservatorio Nacional de Música y estudió con los maestros José Luis Abelar y Enrique Raudales. A los 17 años fue miembro de la Orquesta Sinfónica Nacional de Guatemala.
• Continuó sus estudios de perfeccionamiento de violín en Suiza, en el Conservatorio de Lausanne, y recibió clases del maestro húngaro Arpad Geretz.
• Luego viajó a Bélgica, donde fue contratada por la filarmónica Van Anwerpen. Después se trasladó a la ópera Van Vlanderen (de la región de Flandes), y después de un examen de oposición, en 1976, ganó el puesto de violín concertino y dejó de serlo hasta 1987
• Fue invitada para ingresar a la Orquesta Sinfónica de Bealeares, en Palma de Mallorca, lugar donde reside actualmente y en donde además se dedica a la docencia.

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Pintora
Rina Lazo

Es una de las pocas mujeres que pintan murales, y se siente orgullosa de haber trabajado con Diego Rivera y conocido a Frida Kahlo.

La pintora, quien reside en México, considera que la mayoría de mujeres prefiere pintar cuadros de caballete porque lo pueden hacer en el estudio de su casa y estar al cuidado de sus hijos. “Además de que en la pintura mural tiene uno que tener una inquietud todavía mayor, general, más amplia de lo que es el país”, indica.

No obstante, gran parte de su trabajo también es pintura de caballete o grabado, debido a que en su casa tiene un taller. “Como mi esposo se dedicó, al principio, más que nada a la obra gráfica, entonces yo no necesitaba salir. Hago grabado, litografía, aguafuerte y también cuadros de caballete, pero, eventualmente, cuando tengo oportunidad de hacer murales, sí me interesan mucho”, explica.

Considera que sus años con Diego Rivera fueron muy determinantes, porque con él aprendió no solamente las técnicas, sino también la importancia de trabajar, de estudiar y dibujar mucho. “Aprendí del maestro Rivera esas inquietudes porque con él salíamos no sólo a ver las fiestas populares, sino también a las manifestaciones políticas. Me enseñó todas estas inquietudes que deben ser propias de un artista”.

Vida

• Rina Lazo ha estado presente en la vida cultural mexicana desde hace más de 50 años. En ese país ha destacado particularmente, como muralista. En 1954 recibió el primer premio y medalla de oro en el Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes por la Paz, en Rumania.
• Lazo nació en la ciudad de Guatemala. Inició sus estudios de artes plásticas en la Academia de Bellas Artes. Después obtuvo una beca para estudiar en la Escuela de Pintura y Escultura “La Esmeralda”, de la Secretaría de Educación Pública, en 1946.
• Fue ayudante de Diego Rivera, con quien colaboró durante 10 años y formó parte del fuerte movimiento de la pintura mural en ese país. Durante este tiempo conoció a Frida Kahlo y a todos los maestros de la plástica mexicana.
• Es autora de las siguientes obras: en 1954, mural al fresco “Tierra fértil”, el cual se encuentra en el Museo de la USAC. En 1966, réplica de las pinturas mayas de Bonampak, para el Museo Nacional de Antropología de México. En 1995, mural al temple “Venerable abuelo maíz”, sala Maya del Museo de Antropología de Ciudad de México.

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Escritor
Dante Liano

Su interés por las Letras lo llevó en 1975 a Italia, donde radica actualmente e imparte sus conocimientos académicos en la universidad.

No olvida los años que vivió en Guatemala, antes de 1980, porque fueron los más importantes en su vida como escritor. “Lo que escribo ahora es un intento por rescatar la memoria, mi memoria guatemalteca. En Italia he aprendido muchas cosas, sobre todo a vivir”, indica.

Liano dice que conoce a pocos escritores italianos de su edad y que no pertenece a ningún grupo literario, porque no hay. Si me pongo a pensar, quizá lo más importante que me ha dado vivir en un país grande y lleno de artistas ha sido la serena constatación de que existen miles de personas con talento para escribir, y que sólo un constante trabajo sobre sí mismo hace a un escritor. El resto: la fama, el éxito, las gratificaciones, son vanidades, y dependen mucho de la suerte o de la astucia”, dice.

Este escritor llegó a Italia gracias a una beca. Luego de graduarse regresó a Guatemala en 1978. Después, en 198, regresó a un Congreso de Literatura Iberoamericana, y durante éste le ofrecieron trabajo como asistente universitario. “Acepté, pensando que me iba a quedar un par de años, pero luego hice mi vida aquí”, relata.

• Nació en Chimaltenango en 1948 y se graduó de licenciado en Letras en la Universidad de San Carlos de Guatemala en 1973, y en la Universidad de Florencia en 1977.
• Actualmente imparte clases de literatura española y de literatura hispanoamericana en la Universidad Católica de Milán. Este año imparte un curso sobre Cervantes, desde el punto de vista de algunos críticos como Dostoievski, Auerbach, Hauser, Lukacs y María Zambrano.
• Es autor de numerosos ensayos, entre los cuales destacan la edición crítica de “El hombre que parecía un caballo”, de Rafael Arévalo Martínez, y “Visión crítica de la literatura guatemalteca” (1998).
• En creación literaria, es autor del libro de cuentos “La vida insensata” y de las novelas “El lugar de su quietud”, “El hombre de Montserrat” y “El misterio de San Andrés”.
Estas dos últimas han sido publicadas también en italiano.

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Crítico
José Mejía

La nostalgia por la capital de hace varias décadas lo ha hecho intentar realizar un paseo, pero no ha cumplido su sueño porque ésta “es un verdadero horror”.

Hace unos meses estuvo en el país, y al preguntarle cómo miraba la capital dijo: “Es un verdadero horror”. Esta es muy diferente a la ciudad que habitó durante los primeros 30 años de su vida. “Es como un cuerpo descuartizado”, indicó.

Mejía dice que encontró aspectos, paisajes urbanos, climas sociales, aquí y allá, de un pasado que no está atrás, sino adentro. Cuenta que un día Marco Augusto Quiroa le prestó, para que se alojara, un estudio que tenía por El Zapote. “Quise ir a Chinautla por los barrancos, como solía hacerlo hace muchos años, y no encontré el camino, porque simplemente ya no existe”, relata.

“El verbo barranquear, como sextear, eran parte de la experiencia ordinaria y extraordinaria del chapín, algo que definía la especificidad de la capital. “Si vas a hacer un paseo nostálgico de este tipo, lo más seguro es que te pongan las maras. El centro, ya lo ves, está lleno de indigentes”, señala.

Vida

• José Mejía vive y trabaja en París, donde goza de una beca de ayuda a la escritura, del Centro Nacional del Libro, del Ministerio de Cultura de Francia.
• Algunas de sus publicaciones son: Edición crítica guatemalteca de Hombres de Maíz, Los Centroamericanos (Antología de cuentos), Alfaguara, 2002; Literatura y migración guatemaltecas, en Les Cahiers ALHIM (Amérique Latine, Histoire et Mémoire, No. 2, París, Université de París VIII, 2001, pp 119-126);
• También: Complejidad y riqueza cultural del mundo mestizo en la obra de Asturias, en Miguel Angel Asturias; Cuentos y Leyendas, edición crítica, París, Archivos de la Literatura Latinoamericana, 2000, pp 706-717.

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Escritor
Francisco Nájera

Salió del país en 1965 por dificultades con su padre, debido a que mantenía una relación muy conflictiva. Ahora, su mayor sueño es regresar a Guatemala.

Considera que la literatura guatemalteca es desconocida en círculos neoyorquinos de habla inglesa, académicos o editoriales, ya que la única que existe es la estadounidense y la europea. “Y por europea quiero decir inglesa, francesa o alemana. El resto de las literaturas pertenece al mundo de lo que en inglés se denomina ‘alien’: lo extranjero o lo extraño”, indica.

Sin embargo, considera que dentro del mundo académico hispanoparlante la limitación es ligeramente menos reducida. “A los nombres de Asturias, Monterroso y Menchú, se podrían agregar el de Arévalo Martínez y el de Monteforte Toledo. El escritor dice que lo más importante de residir en Nueva York, la capital cultural del imperio estadounidense, es que le ha permitido tener acceso a experiencias culturales imposibles en los países latinoamericanos. “Libros, museos, teatro...”

Vida y obra

• Salió del país desde 1965. Actualmente reside en Nueva York. Es uno de los poetas y ensayistas más importantes de Guatemala.
• Por muchos años ha sido maestro bilingüe en escuelas primarias. Ahora es director en una universidad pequeña de un programa para estudiantes de maestría en Pedagogía.
• Algunos libros de poesía: Nuestro canto (1986), Canto de María (1989), Su cuerpo, las palabras (1990), Poemas de amor y otras mentiras (1991), Imán de su silencio -Homenaje a Nuestro Señor Maximón (1993), Espejo de gran placer (1995).
• En Narrativa: El sueño de Dios, Los cómplices (1988), En el espejo de la mirada (1990), Lotería de latón (1998).
• Algunos Ensayos: El amor y la mujer en la obra de Jaime Sabines, Tzolkin 31 (24/III/88) Guatemala; Renovación de las formas expresivas del idioma, Pedernal 1 (abr. – jun. 1989) Guatemala. 16-20.

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Carlos Obregón

Considera que el teatro centroamericano es poco conocido en Francia, y que la única pieza apreciada en algunos círculos es el Rabinal Achí.

Las oportunidades que le brinda Francia de vivir de su trabajo hicieron que Obregón decidiera residir en ese país. “Europa, en general, y Francia, en particular, a diferencia de otros países con mucha riqueza material, es un espacio de libre expresión, y el valor de la cultura no es comprendido, al menos hasta ahora, como una simple mercancía”, explica.

Dice que la única forma de desarrollar el teatro en Guatemala es a través de la creación de escuelas y más escuelas, así como dar medios materiales y humanos a las que ya existen.

Desde su punto de vista, el arte guatemalteco es poco conocido en Francia. Solamente en ciertos círculos universitarios muy especializados y reducidos es conocido y esto es gracias al Rabinal Achí.

Fuera de este monumento, no somos objeto de interés o de conocimiento”, indica.

Vida y obra

• Cursó estudios de arte dramático en el Teatro de Arte Universitario. Después obtuvo el diploma de bachiller industrial especializado en electricidad.
• A partir de 1963 trabajó en actividades como decorados, iluminación, actuación, enseñanza y dirección. En estos campos trabajó con el TAU, la Compañía Nacional de Teatro, Teatro Siglo Veinte, UP y Teatro Centro.
• Participó en la fundación del Grupo Diez y el Teatro Gadem. En 1972 participó como actor y decorador en “Fuente Ovejuna”, presentada por el grupo argentino Once al Sur. Con este grupo se presentó en Polonia, Hungría, Yugoslavia, Italia, Suiza y París. En 1974 empezó en el Theatre du Soleil, donde aún trabaja.
• Regresó a Guatemala en 1977 y participó con Teatro Vivo, la revista ¿Qué pasa calabaza? y el diario La Hora. Impartió talleres y continuó con sus trabajos de iluminación para diferentes obras.
• Exiliado, viajó a México y se desempeñó como director del Departamento de Teatro de la Universidad de Guerrero.

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Escritor
Roberto Quezada

Considera que la literatura guatemalteca se podría promover en Los Angeles, California, si el consulado se esforzara.

Los vientos revolucionarios fueron parte de la vida estudiantil de este escritor, quien compartió esos años con Manuel Colom Argueta, Efraín Recinos y Adolfo Mijangos. “Mi relación con esos personajes históricos es la que mantienen los estudiantes despreocupados que gozan de la vida”, señala.

Cuenta que con Colom Argueta y Efraín Recinos los unió el basquetbol. “Manuel y yo jugamos con la Universidad de San Carlos. Como yo era el casado del grupo, Meme y otros amigos venían a menudo a mi casa, donde poníamos los centavos para comprar café y pan dulce”, recuerda.

“Murió asesinado cuando su candidatura presidencial puso temores en ciertos elementos nefastos de nuestra sociedad”, recuerda.

Relata que Fito Mijangos, cuyo padre era un diputado ubiquista, tuvo que abandonar su hogar, y por algún tiempo vivió en las casas de sus amigos. Desde entonces daba destellos de la inteligencia que le permitiría graduarse en la Sorbona. “Lo ametrallaron cuando salía de su auto en su silla de ruedas”, enfatiza.

Vida y obra

• En 1947 viajó a Canadá, donde vivió dos años. En 1949 regresó a Guatemala e ingresó a la Facultad de Ciencias Económicas de la Universidad de San Carlos de Guatemala, donde estudió la carrera por tres años. Simultáneamente trabajó en la Embajada de Estados Unidos como traductor.
• En 1952 se trasladó a Los Angeles, California, donde cursó tres años de ingeniería mecánica. Después, descubrió su verdadera vocación: el periodismo.
• Más adelante, trabajó como traductor, pero después de un tiempo le dijeron que no iban a darle más traducciones porque su inglés se había “americanizado”, por lo que decidió obtener un bachelor en español.
• Obtuvo una maestría en literatura hispanoamericana y una “Designación profesional en exportación e importación”. Actualmente es intérprete certificado de la Corte Superior y la Corte Municipal de Los Angeles.
• Sus libros: Ardillas enjauladas (con el cual ganó en 1983 el primer premio en el Concurso de Novela Guatemalteca), El filo de tu locura (1987), Cuando jala la querencia, y Por amor a los muchachitos (cuentos), 1990; Los potros del recuerdo (2001). Este año se publicó “La Naya”, con la cual obtuvo mención honorífica en el concurso de Novela Guatemalteca en 1991.

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Violinista
Henry Raudales

Ha actuado como solista y violín concertino en las principales salas del mundo. En Europa ha desarrollado la mayor parte de su carrera.

Para cualquier extranjero, según Raudales, es extremadamente difícil obtener cualquier puesto en Europa, pues siempre hay que ser mejor que los locales o, en la mayoría de casos, mucho mejor. “En mi caso, tengo que decir que mi formación musical ha sido sólida. Con mucha disciplina y dedicación he logrado abrirme campo como solista y director en Europa”.

El violinista dice estar muy agradecido con los europeos, pero especialmente con los alemanes, porque además de tener, en su opinión, las mejores orquestas del mundo, cuentan con una tradición y un ambiente musical enorme, con más o menos 350 orquestas.

Raudales es el primer latinoamericano que es violín concertino de una orquesta de tanto prestigio como la Radio de München, “donde ya dirigí y he hecho varias grabaciones”.

Vida y obra

• Reside en Alemania, donde se integró, como violín concertino, en la Orquesta de la Radio de Munich en el 2001
• A los siete años debutó con la Orquesta Sinfónica de North Carolina, Estados Unidos.
• A los 15 años fue nombrado violín concertino en México, y a los 16 años se trasladó con su padre a Bélgica, donde la Fundación A. de Vries le otorgó una beca.
• A los 18 años, el Guildall School of Music and Drama, de Londres, le otorgó una beca con la cual obtuvo el diploma de concertista, recitalista y el “General Musicianship Diplom”.
• En 1985 obtuvo el segundo lugar en el concurso Internacional Reina Elizabeth, que para Raudales es el más importante.

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Artista
Jacobo Rodríguez Padilla

Considera que la expresión guatemalteca ha evolucionado y se ha diversificado muy positivamente. Existen artistas de valor en la plástica “culta” y en la “popular”.

“Durante la Revolución de Octubre surgió en las gentes de mi generación la esperanza de formarse en un país de mayor tradición cultural. Personalmente, no tenía idea clara de qué país podía ser el más indicado para mí”, relata Rodríguez, al explicar las condiciones que incidieron para que se fuera del país.

Sin embargo, al obtener una beca por concurso de parte del Ministerio de Educación, decidió elegir París. “Esto me dio la posibilidad de vivir en esta ciudad”, agrega.

En este país es donde el pintor, grabador y escultor ha vivido más tiempo, lo cual hace difícil que un día regrese. “Pero Guatemala nunca dejará de estar presente en mi vida y en mi trabajo”, asegura. Sin embargo, considera que lo ideal sería poder pasar la mitad del tiempo en Guatemala. “Ser una esponja para lo propio allá, y venir a trabajarlo aquí, a Francia, donde se cuenta con toda clase de materiales: un paraíso para los artistas plásticos”, indica.

Vida y obra

• Pintor, grabador y escultor. Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (la que hoy lleva el nombre de su fundador, “Rafael Rodríguez Padilla”, padre de Jacobo Rodríguez), a finales de la década de 1930 y principios de 1940.
• Estudió en la Escuela Superior de Bellas Artes de París, 1953, donde llegó a ser uno de los dos guatemaltecos ganadores del Premio de la Escuela.
• Fundador del Grupo Saker-ti, con Arturo Martínez y Huberto Alvarado, entre otros. Pintó los murales de las salas Toltecas y Preclásico, del Museo de Antropología de México.
• Cursó estudios de arqueología en museos de Guatemala, Francia y México.
• Actualmente reside y trabaja en París. Es uno de los más importantes escultores, pintores y muralistas guatemaltecos.

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Bailarina y coreógrafa
Melanie Ríos

Nació en Guatemala en 1970. Egresó como licenciada en Danza de la prestigiosa Juilliard School de Nueva York, en 1994.

Se ha esforzado por impulsar una renovación de la danza contemporánea en Guatemala. Sin embargo, también ha creado algunas propuestas que han sido presentadas en teatros y calles de Estados Unidos, Guatemala y el resto de Centro América. En su opinión, estudiar danza en Nueva York le ayudó a integrarse a la comunidad de la danza contemporánea. “Entre mis maestros había pioneros en la danza moderna, y otros que venían de la generación siguiente”, dijo.

En todo caso, considera que en Guatemala existen barreras culturales que los mismos artistas deben vencer. Además del dominio técnico, se necesita estar informado de las innovaciones: “La falta de recursos y el aislamiento cultural en Guatemala son las barreras más grandes que hay que vencer para trabajar en el extranjero”, afirmó.

Aunque Melanie reconoce su origen guatemalteco, piensa que en el movimiento coreográfico actual no hay una sola tendencia: “Hay lugar para el eclecticismo, y no existe un estilo que predomine del todo”.

Otra de las características de su propuesta estética es la inclusión de técnicas como el clown y la improvisación: “El humor físico, además de ser un lenguaje universal, me sigue cautivando, ya que es una manera eficiente de opinar, agrega.

Actualmente, Melanie está en Francia, gracias a una beca Fullbright de Estados Unidos. De hecho, alterna sus estadías en el extranjero y Guatemala pero siempre mantiene contacto con bailarines y seguidores de la danza en el país: “Al público guatemalteco, aunque pequeño, le tengo cariño, y espero que sienta algo del entusiasmo e interés que yo siento por el trabajo que estoy haciendo.

Vida y obra

• Fue maestra y coreógrafa residente del Ballet de Cali, Colombia, en 1999.
• Su más reciente obra fue para más de 110 bailarines del Saint Joseph Ballet, de California. Mayo de 2003.
• En 2001 presentó la obra Poblado Próximo.

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Escritor
Luis Rivera

Nacido en Guatemala el 4 de marzo de 1949. Salió del país en 1974 hacia México, y desde 1979 reside en Francia.

En su opinión, los talentos jóvenes de Guatemala necesitan siempre dar un vistazo a lo que se está haciendo en otras partes del mundo y de ser posible, salir del país. Si esto no ocurre, la vocación creativa peligra: “Siempre ha habido gente joven talentosa y prometedora, y siempre la habrá; pero el medio cultural sigue siendo pobre?.

Al principio trabajó en publicidad, en México, pero posteriormente tuvo la oportunidad de viajar a Francia, donde se quedó.

“Si uno se aleja de su país es porque su proyecto personal de vida corre el riesgo de frustrarse. Si un muchacho con inquietudes insatisfechas no se larga de su país, cuando menos durante un período de su juventud, tarde o temprano terminará secándose interiormente o convirtiéndose en otra más de esas momias locales. Yo siempre padecí esto como una pesadilla de la cual tenía que huir despavorido”.

En Francia, junto a otros latinoamericanos, fundó una editorial para promover la literatura en español.

Vida y obra

• Servicios ejemplares (poesía), 1978
• Velador de noche / Soñador de día (narrativa), París, 1988.
• Voces comunicantes, 1999.
• También ha hecho varias traducciones de autores franceses al español.

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Actriz
Carmen Samayoa

Nacida el 12 de julio de 1957. Se fue a México en 1980 y estudió danza contemporánea en la Universidad de Veracruz. Actualmente radica en Francia.

“Dejé Guatemala el 31 de julio de 1980, con Abel y Edgar, mis colegas de Teatro Vivo. Con miedo y la incertidumbre de no saber cuándo podría regresar. La situación se había vuelto imposible, nuestras casas y lugar de trabajo estaban siempre vigiladas, la amenaza de pasar a ser secuestrados y desaparecidos se hacía evidente. Estábamos invitados para participar en un festival de Teatro en Canadá. Así fue como salimos rumbo a Canadá, sabiendo que no volveríamos”.

Vivir en Francia no fue una elección. Tras participar en un festival teatral en Europa, en 1983, no pudieron ir de vuelta a méxico: “Nos negaron la visa. Los refugiados guatemaltecos y salvadoreños en México se contaban por miles, y las medidas que el Gobierno mexicano tomaba para evitarlos eran muchas. Nos quedamos en Francia, donde pudimos legalizar nuestra situación y conseguir autorización para residir y trabajar”. En el 2000, Carmen Samayoa presentó en Guatemala Ixok, una obra que había presentado en Francia en 1987, sobre el conflicto armado: “Presentarla en Guatemala fue hacer realidad un sueño. Volver a actuar en mi tierra después de 20 años de ausencia. Ahí estaban mis colegas, con quienes salimos del país en 1980”.

Vida y obra

• Bailarina del Ballet Guatemala de 1973 a 1978.
• Profesora adjunta en la Escuela de Danza de la Universidad de Veracruz en 1986.

Algunas obras en las que ha participado

• Los unos y los otros, 1980;
• La frontera, 1984, dirección Edgar Flores.
• La mujer sola y El despertar, de Franca Rame y Darío Fo, 1986, dirección P. Varona y F. García Muñoz.
• Ixok, 1987.
• Ay, ay, ay café, 1994.

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Conductor de T.V.
Héctor Sandarti

Se dio a conocer como cantante y compositor a los 18 años. Grabó en 1988 sus primeros dos temas originales. Actualmente es conductor del programa Vida TV, transmitido por la cadena Televisa.

A casi 11 años de haber llegado a México, considera que ha tenido que pagar un precio muy alto para triunfar y que nada le ha caído por suerte. “Tuve que dejar a mi familia, amigos, carrera, y empezar desde abajo, tocar puertas y recibir rechazos continuos”, cuenta.

Aunque comenzó su carrera como cantante, su oportunidad surgió en el campo de la actuación y la conducción. Estudió en el Centro de Formación Artística de Televisa, y posteriormente participó en algunas telenovelas.

Considera que el público mexicano no lo ha rechazado nunca por su nacionalidad: “Los mexicanos son muy abiertos al extranjero, mientras éste sea humilde y demuestre capacidad”.

Su ingreso al elenco de Vida TV fue gracias al productor Alexis Núñez, quien le ofreció el proyecto.

Sin embargo, pasó una semana de incertidumbre. “Pedí otra cita con Alexis para convencerlo de que yo era la persona que estaba buscando, y mi sorpresa fue que me confirmó, antes de que le dijera cualquier cosa, que yo ya era el conductor del programa”. Además de la conducción en televisión, Héctor Sandarti participa en la gira de Vida TV, en la cual recorren toda la república mexicana y se presentan ante miles de personas que siguen fielmente el programa.

Para fines del 2003 tenía previsto iniciarse como empresario, al abrir un restaurante en Polanco, la zona comercial más exclusiva de Ciudad de México.

Considera emocionante y gratificante recibir el cariño y la aprobación de los guatemaltecos, a través del correo electrónico y las llamadas telefónicas; sin embargo, aunque confiesa que le gustaría volver a vivir en Guatemala, no puede por sus compromisos profesionales: “Me encantaría, pero mi trabajo, mi contrato con Televisa y mi nueva vida en este país no me lo permiten”.

Vida y obra

• En 1992 fue conductor del programa “Así es Guatemala”, del proyecto “Cadena de las Américas”, en Guatemala.
• En 1988, Conductor en la Teletón de Guatemala.
• En 1993 ingresó al Centro de Educación Artística de Televisa, en México, en donde se graduó como actor.

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Director de teatro
Adán Sandoval

En 1986, Adán Sandoval viajó a Francia para estudiar en la Escuela Superior de Teatro de Estrasburgo, y desde entonces reside en ese país.

En 1992 fundó Ikaros Théatre, un espacio para realizar sus propios proyectos como director.

En Europa se ha dedicado de lleno al teatro como actor, autor, director y maestro. Ha llevado a escena 13 obras de distintos autores, incluidas las propias; además, ha impartido talleres de teatro, iniciación artística, dramaturgia y creación teatral.

Considera que el “buen teatro” se caracteriza, en primer lugar, por su maestría técnica y la originalidad del director. Sin embargo, el apoyo del Estado francés le ha ayudado: “Recibo subvenciones para crear las piezas, las cuales provienen de los diferentes organismos del Gobierno y regionales”.

Sandoval ha ganado la aceptación del público y la crítica junto a su compañía Ikaros, pero siempre se traza nueva metas: “A un artista siempre le falta algo por alcanzar, o no es artista. Icaro muere cuando ‘alcanza’ el sol”.

Aunque en 1999 presentó tres obras en Guatemala, no contempla la posibilidad de radicar en el país. Para él sería “renunciar a una vida para tratar de encontrar otra que ya no existe. La Guatemala que yo conocí se acabó, y la actual se hizo sin mí”.

Vida y obra

En Guatemala presentó tres montajes en 1999:
• Vuelo sobre el océano
• William Pig
• La historia del Tigre

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Bailarín
Erwin Shumann

Reside en Suiza desde hace 25 años, de los cuales 21 ha sido maestro en la Escuela de Teatro y Danza Comart, en Zürich. También ha impartido cursos en Alemania, Estados Unidos y Guatemala.

De 1974 a 1977, Schumann estudió danza con las maestras Iris Alvarez, Christa Mertins y Judith Armas, de quienes considera que recibió una buena base técnica para triunfar en Europa. En 1977 fue invitado por Denis Carey para bailar en Verscio, Suiza. “Fue por medio de él que di mis primeros pasos aquí, en Europa”, afirma Schumann. En 1978 recibió una beca para el American Dance Festival, en Carolina del Norte. Fue contratado como maestro de danza en la escuela teatro Dimitri Verscio Ticino, de Suiza, donde aprendió combinaciones de danza, acrobacia, mimo e improvisación teatral.

Haber ganado el Premio Artístico de la ciudad de Zürich, en 1987 y en 1999, es considerado “un gran honor” por el artista, quien opina que el público europeo es muy exigente y la competencia artística, muy grande, lo cual lo ha llevado a crear diversas obras: “He hecho más de 22 producciones en mi carrera. Lo que significa que cada producción ha durado entre una hora a hora y media. Algunas de ellas también sin intermedio”.

Aunque no entra en detalle, Schumann afirma que en Europa es donde mejor ha podido desarrollar su vocación artística: “Las situaciones de la vida cayeron, así que me quedé aquí”.

Sin embargo, no descarta la posibilidad de viajar periódicamente a Guatemala para impartir talleres a los bailarines jóvenes: “Lo que más quisiera es poder ir a Guatemala a trabajar con el Ballet Moderno y las escuelas de danza, y así poder compartir con mi patria lo que he aprendido aquí”.

• En 1993 creó su primer solo, “Depouille de sa Liberte”.
• En 2001, su obra “Hujmen” fue escogida como una de las mejores funciones del 2002 en Zürich.
• Otras obras suyas son: “Ilusiones esperando”, “Metamorfosis”, “Count down”, “Espíritus de la noche” y “Coincidencias”.

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Actor y direcor
Abel Solares

Nació en Guatemala en 1954. Estudió en la Escuela de Teatro de Arte Universitario (TAU), de la Universidad de San Carlos. Entre 1977 y 1979 fundó Teatro Vivo de Guatemala.

En 1980 salió del país, a causa de la represión política. “Los trabajadores de la cultura no fuimos la excepción: fuimos amenazados y vigilados”, recuerda.

En 1982 se graduó de maestro de teatro en la Universidad Autónoma de Guerrero. Produjo algunos programas para el canal 11 de televisión en México.

En 1991 se instaló en París. Realizó giras permanentes con Teatro Vivo por Alemania, Italia, Austria, Holanda y Francia. A partir de 1994 se radicó en Austria, en donde se ha interesado por el teatro corporal y, sobre todo, el japonés, por las razones que explica él mismo: “¿cómo y qué han hecho estos teatros para adaptarse a las circunstancias que cambian y cómo han logrado sobrevivir más de 300 ó 600 años? ¿Cuáles son las causas que atraen al público contemporáneo al Noh y al Kabuki, incluso personas que no tienen un vínculo estrecho o no son entendidas en la cultura japonesa? Y fui a Japón a buscar las respuestas”.

En todo caso, Solares ha incorporado una visión globalizada y multicultural del ser humano. “Eso ha influido en mi trabajo, y, por mi situación de itinerante, también en mi vida, en todos los aspectos”.
Aunque estuvo en Guatemala en mayo de 2003, Solares sigue adelante con sus talleres en diversas ciudades de Asia, Africa y Europa. “Mi patria es el teatro y los trabajadores de este arte, mis paisanos”, afirma.

Actualmente continúa investigando el teatro, la danza, la tradición oral asiática y las artes maciales chinas. También texto teatral basado en la mitología maya-quiché plasmada en el Popol Vuh, y en la mitología japonesa.

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Escritor y dramaturgo
Carlos Solórzano

Nació en Guatemala en 1922. Dramaturgo, novelista, investigador y docente. Ha formado varios grupos de teatro en México, donde reside desde 1939. Es maestro en Letras y también arquitecto. Premio Nacional de Literatura de Guatemala en 1989.

“Decidí radicarme en México porque las circunstancias así me lo fueron pidiendo: Después de obtener el Doctorado en la Universidad Autónoma de México me fue otorgada una beca Rockefeller para estudiar Arte Dramático en Francia. Me fui cuando ya estaba casado, y viví en París La Edad de Oro del teatro francés de posguerra. Al regresar, fui nombrado de inmediato Director del Teatro Universitario de México.

En Guatemala nunca recibí una propuesta para emprender algo semejante”, dice. En el período de la Primavera Democrática, entre 1944-1954, Solórzano prefirió completar sus estudios. “Vino el llamado gobierno democrático de Arévalo y algunos intelectuales guatemaltecos regresaron al país a colocarse”. Yo tenía en mente, antes que nada, completar mi formación académica e intelectual. De ahí que haya preferido ir a Francia en lugar de regresar a Guatemala, y después, el que no había estado conectado con el 44 no tenía muchas posibilidades en mi país”, recuerda.

Su literatura es agresiva, pero inteligente; va más allá de la agudeza. Sus novelas tienen un lenguaje y contenido magistrales.

Aunque ha vivido la mayor parte de su vida en México, Solórzano se considera guatemalteco. “He vivido la mejor parte de mi vida en México, aquí he construido mi hogar y he escrito lo que llevo escrito, pero mis raíces están en Guatemala”, afirma.

Vida y obra

• Espejo de novelas (1946)
• Doña Beatriz, la sinventura (1954)
• Las manos de Dios (1957)
• El crucificado (1957)
• Antología del teatro hispanoamericano contemporáneo (1964).

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Comunicador
Carlos Valladares

Productor de televisión y radio que reside en Nueva Orleans, Louisiana, Estados Unidos, desde 1988.

Estudió ingeniería eléctrica en la Universidad de San Carlos de Guatemala, y un posgrado en electrónica en Compton College, California.

En 1992 produjo la serie documental Ecos Latinos, en la cual han aparecido varios artistas guatemaltecos.

Actualmente trabaja en un proyecto de educación musical con arpa, en el que cuenta con el apoyo de varias instituciones y músicos guatemaltecos. Utilizan arpas donadas y dan clases gratuitas en Antigua Guatemala y San Lucas Tolimán.

Abrirse campo en Estados Unidos no ha sido fácil, debido a la discriminación: “En varias situaciones me trataban como a una persona sin conocimiento en mi área, y le daban prioridad a un canchito o negrito que no sabía ni la mitad de lo que yo sabía”.

Su lucha ha sido sobre todo la de unificar a la comunidad latina de Nueva Orleans. Otros inmigrantes también se quejaban de maltrato y discriminación: “Queja tras queja, sin buscar una solución o al menos intentar buscar una. Así que decidí que era tiempo de hacer algo. fue cuando surgió Ecos Latinos, el eco de nuestra cultura que se desplaza”.

Casado con la arpista Patrice Fisher, Valladares comenzó a crear programas que son transmitidos en redes de televisión por cable: “Ecos Latinos se ha convertido en una realidad y continúa creciendo de una manera positiva, unificándonos aún más a través del arte”.

Valladares afirma que la influencia de Ecos Latinos, transmitido por el canal 10 de Nueva Orleans, ha llegado a escuelas y universidades de Louisiana. Sin embargo, como productor independiente, camarógrafo o ingeniero de audio ha trabajado con cadenas televisivas como E! Entertaiment, en una entrevista a Gene Hackman y Dustin Hoffman. También ha trabajado con Cristina Aguilera (MTV), Britney Spears (ET), Real World (HBO) y documentales de comida, arte y cultura, para el Travel Channel”.

Valladares viaja cada año a Guatemala para apoyar el proyecto de educación musical con arpa.

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Escritor
Rafael Cuevas

Nacido en Guatemala en 1954. Dirige actualmente la Maestría en Estudios Latinoamericanos en la Universidad Nacional de Costa Rica. Es ensayista, narrador y pintor.

Estudió filosofía e historia en Rumania y Costa Rica. Cursó doctorado en historia en la Universidad de La Habana, Cuba.

Salió de Guatemala a causa de la represión política de los años 80. “Soy, en ese sentido, un exiliado. Mi exilio forzado se transformó, después, en un exilio voluntario, cuando hubo ya mejores condiciones para volver, pero la vida se había construido en otra parte”, dice.

El hecho de desarrollar su trabajo artístico e intelectual no necesariamente le ha abierto todas las puertas. “Los escritores te ven como pintor, los pintores como escritor y los científicos sociales como artista”, afirma. Sin embargo, asegura que sus exposiciones han recibido bastante público y sus pinturas tienen aceptación.

Considera que las condiciones para el desarrollo artístico han sido más favorables en Costa Rica que en Guatemala, pero este país tiene, por su lado, otras condiciones que le dan una gran personalidad a lo que aquí se produce. Tiene una cultura popular inmensamente rica, única en su especie, que permea y se evidencia en todo lo que acá (en Costa Rica) se hace”.

En todo caso, a menudo considera estar en una situación muy peculiar. “Me encuentro en un limbo en el cual es difícil que se me tome en cuenta como escritor o pintor guatemalteco en Guatemala, y, lógicamente, los costarricenses no me cuentan entre sus escritores.

Vida y obra

Sus novelas publicadas:

• Vibrante corazón arrebolado, 1998,
• Al otro lado de la lluvia, 1998
• Los rastros de mi deseo, 2000.

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