Obras maestras en Texas
En el Distrito de las Artes, en el centro de Dallas, Texas, se exhiben esculturas entre su imponente arquitectura de caprichosas formas

Texto y fotos: Raúl Piedra Santa

Dallas es una ciudad moderna, bendecida por la inversión económica y cultural, como puede observarse en esta serie de esculturas al aire libre. Solamente grandes centros cosmopolitas pueden exhibir obras originales de artistas consagrados en la historia del arte occidental, como Picasso, Miró, Rodin, entre otros.

Caricia de un Ave (1967). Esta obra, ubicada en el Nasher Sculpture Center, fue elaborada por Joan Miró con objetos encontrados alrededor de su estudio, en el área rural de Cataluña, España. Es una expresión de la sexualidad femenina, como símbolo totémico. Joan Miró es un artista del Surrealismo y combina colores vívidos y formas planas, que asemejan recortes infantiles, de donde sobresalen áreas de color rojo, negro, verde, amarillo y azul, como lo muestra esta escultura. Una roja caparazón de tortuga representa los genitales femeninos, mientras un sombrero de paja sirve de cabeza. La parte superior de un planchador crea las piernas o parte inferior de esta figura. Una pequeña ave azul con cuernos se posa arriba de la escultura, como símbolo del vuelo de la imaginación o ensoñación.

Gran Torso de un Hombre (1882), de Augusto Rodin. Lo que Miguel Ángel Buonarroti fue para el Renacimiento, Rodin lo fue para el Impresionismo. Rodin, el genio escultor, creó figuras que transmiten movimiento. Los contornos de sus figuras a veces dan la apariencia de no haberse terminado de pulir, lo cual acentúa su expresividad. Pareciera que Rodin hubiera dejado de modelar este torso masculino tan sólo instantes atrás; en esto consiste la inmediatez del estilo impresionista.

Hombres contra hombre (1958), de Nygaard, se exhibe en el Trammell Crow Center. Un grupo de gendarmes, delatados por sus gorros e indumentaria, llevan a un hombre por la fuerza. Además de los gestos en sus manos, la angustia se aprecia en el cuerpo contorsido de este prisionero. Esta obra transmite la pesadilla universal que significa vivir en un sistema político represivo.

Muchedumbre en bronce (1990-91), obra de Magdalena Abakanowicz, integra la colección del Nasher Sculpture Center. Durante su infancia en Polonia, la artista experimentó, en carne propia, el horror de la Segunda Guerra Mundial, con las invasiones de soviéticos y alemanes. Estas esculturas de seres humanos, de mayor tamaño que en la vida real, representan cómo una muchedumbre se transforma en un organismo cruel. Juntos y acéfalos, estos cuerpos transmiten una sensación de intranquilidad, como si se trataran de zombies: por delante aparentan gran solidez, pero por detrás se revela el vacío de su volumen. Estas figuras dan la falsa impresión de ser idénticas, pero, después de observarlas cuidadosamente, se logra apreciar que se tratan de figuras con rasgos individuales. El público puede caminar entre estas esculturas y experimentar la profunda soledad que se siente al estar dentro de una multitud.

Cabeza de Mujer (1958) es la primera escultura monumental, en la técnica de grava y concreto, de Pablo Picasso. El artista noruego Carl Nesjar le enseñó esta técnica a Picasso y desde entonces surgió una fuerte amistad entre los dos, que duró hasta la muerte del artista español. Picasso produjo 24 esculturas con esta técnica, denominada Betograve, que consiste en derramar concreto en una forma fuertemente compresionada con grava; una vez hecho esto, la grava se expone a la vista por medio de un chorro de arena (sand-blasting). Esto produce una interesante textura áspera en la pieza. Picasso le enseñó a Occidente la belleza del arte africano. En Cabeza de Mujer se aprecian los ángulos pronunciados del Cubismo, que junto a Georges Braque, Picasso inventó y desde entonces ha influido profundamente la historia del arte. Picasso desarrolló más de 80 estilos artísticos; por ello se le considera un genio de la plástica. Ningún otro artista ha alcanzado este logro. Paul Cézanne y Pablo Picasso son los dos grandes genios del arte del siglo XX.