Reunidos por Guatemala
Tras años de separación, los integrantes del grupo Alux Nahual, el más influyente en la historia del rock guatemalteco, decidieron reunirse temporalmente para ofrecer conciertos a beneficio de las víctimas de la tormenta Stan.

Por: Francisco Mauricio Martínez
Foto: Carlos Sebastián

Las notas emotivas de canciones como Alto al fuego, El Duende y La Trampa nuevamente harán vibrar a los admiradores de la banda Alux Nahual (Espíritu de Duende), la cual regresa a los escenarios durante algunos meses. Reunidos por Guatemala es el nombre de la serie de conciertos que la banda efectuará durante la primera mitad del 2006 con el objetivo de recaudar fondos para la reconstrucción de escuelas en las comunidades afectadas por la tormenta tropical Stan.

Después de casi siete años de ausencia, como grupo, en los escenarios (solamente hicieron un concierto en octubre de 2002) Ranferí y Álvaro Aguilar, Paulo Alvarado, Lenín Fernández y Óscar Conde nuevamente llevarán su música por Centroamérica y EEUU.

El primer concierto de esta gira se efectuó el 17 de diciembre en La Ermita de la Santa Cruz de Antigua ante un lleno completo. Emoción, nostalgia y espíritu solidario fueron algunos de los sentimientos que estos músicos experimentaron ante un público que los recibió como si no hubieran transcurrido ya dos décadas.

¿Por qué se reúnen nuevamente?

Lenín: En el disco Alto al Fuego, que quizá fue el de mayor venta, hay un tema que se llama Como un duende, de Óscar Conde. Agarramos ese tema como bandera para el proyecto Reunidos por Guatemala que busca beneficiar a las víctimas de la tormenta Stan. Se usan algunas frases de esta composición para la publicidad y para que la gente sepa por qué nos volvemos a juntar.

Ranferí: Hay una frase en esta canción que dice: “Es un niño como otro cualquiera, sólo que sin una linda escuela. Dale un libro y tocará una estrella: crecerá”. Esta pieza se hizo pensando en muchos niños de Guatemala y de Latinoamérica que no tienen escuela ni mucho menos oportunidades, como en otros países, para superarse y así tener un mejor porvenir. En estos momentos la letra se adapta muy bien, porque no sólo hay pocas escuelas, sino que además Stan vino a destruir mucha infraestructura de vivienda y educación. Con estos conciertos nosotros queremos poner nuestro grano de arena en la reconstrucción del país.

¿Podría ser esto el inicio de un reencuentro?

Álvaro: Esto solamente lo estamos haciendo para ayudar a reparar los daños provocados por Stan, pero no es que hayamos decidido como grupo nuevamente componer nueva música y tener planes a largo plazo.

Óscar: Alux es un ente que funciona cuando nos juntamos y decidimos tocar. Cuando hacemos esto, cobra vida; pero también estamos muy conscientes de que cada uno de nosotros tiene proyectos diferentes e intenciones artísticas que ahora no pueden conjugarse como antes. Lógicamente seguimos haciendo música y compartiendo lo que hace cada quien. Alux salió ganando con la separación, porque si hubiera seguido unido no existiría la diversidad de propuestas que hoy existe.

¿Pero, sí podría haber más conciertos después de lo de Stan?

Lenín: Podría ser. Estamos madurando la idea de reunirnos después de estos conciertos, y tocar composiciones que cada uno ha hecho. Sería en un lugar muy bohemio, nada grande, que sea como cuando los amigos se reúnen y exponen su música. Creo que sería muy interesante.

Ranferí: Creo que el trabajo artístico de un grupo tiene cierto carácter y personalidad, y nosotros durante 20 años hicimos nuestra obra con estilo propio, pero cada uno de nosotros tiene otras influencias que no se hubieran desarrollado si hubiéramos seguido como grupo. Por eso fue importante, en determinado momento de la carrera de Alux, parar y provocar que todas esas otras ramificaciones se desarrollaran. Creo que en lo individual puede cada uno de nosotros dar muchísimo, pues es otra manera de darle vida a las ideas.

Álvaro: Si dentro del plazo, previo a los conciertos que estamos haciendo, se dieran otras oportunidades ya sea en el país o fuera, podría ser.

¿Y cómo les ha ido individualmente?

Óscar. A mí me va de manera muy diferente, porque no seguí tocando en vivo, sino que me dediqué a componer canciones. Con Ranferí hemos hecho talleres de canción y eso me ha ayudado personalmente a componer más que nunca. Tengo una dinámica de composición más acelerada que cuando estaba con Alux y mi proyecto personal es hacer un libro de canciones con todo lo que he hecho en mi vida.

Ranferí: Después de Alux inicié un proyecto que se llama El Hacedor de Lluvia y lo he estado trabajando. Próximamente pienso sacar un nuevo disco que se llamará: Las mujeres jaguar. Es un proyecto que retoma un poco las raíces mayas con instrumentos y sonoridades y que me ha dado muchas satisfacciones al exponerlo, inclusive, en Europa. Este año hay una nueva cita en ese continente por lo que estoy muy entusiasmado.

Álvaro: Yo he trabajado bastante con Tren de Luz, mi nueva banda, y hemos ido a El Salvador, Costa Rica, Honduras, así como a la provincia. Hemos producido tres discos y tenemos varios eventos para los primeros meses del año, o sea que he seguido componiendo y tocando mas o menos al mismo ritmo que lo hacía con Alux.

Lenín: Desde que estaba en Alux venía haciendo otras cosas y cuando se desintegró me dediqué a componer y tengo algunos temas grabados y otros pendientes. Para este año mi proyecto es tocar mi música en vivo y terminar de grabarla poco a poco, porque no hay prisa. Que la gente conozca la faceta de Lenín como bateriísta y percusionista.

Paulo: Cuando me preguntan qué hago siempre digo tres cosas: soy compositor, productor musical y violonchelista. Compongo música para diversos tipos de eventos, he estado haciendo música para películas de la nueva industria cinematográfica chapina. También compongo música para mí mismo y que voy montando en diferentes oportunidades. Como violonchelista toco con el Cuarteto Contemporáneo.

¿Como Alux Nahual, alguna vez pensaron salir del país?

Ranferí: Sí nos lo planteamos, pero desde el punto de vista de ir a dar a conocer nuestro arte, nunca de irnos a vivir a otro país.

Álvaro: La idea fue siempre exportar nuestra música, pero nunca nos llamó la atención irnos a vivir afuera y separarnos de nuestras familias y amigos.

¿Se podría decir que Alux Nahual impuso un nuevo estilo de música?

Álvaro: Creo que fuimos de los primeros (en el mundo hispano) que logramos la aceptación del rock en castellano en una época en que no existía esta corriente como un formato establecido. Asimismo, coincidimos con la época en que esta corriente se hizo popular que fue en la década de 1980. En el país, habían artistas, como Luis Galich que producían rock guatemalteco en español, pero nosotros logramos mayor apoyo del público y después de los medios.

Lenín: En muchas mentes está la pregunta de qué pasaría si Alux vuelve a hacer música, y creo que es un grupo que sigue teniendo convocatoria generacional. Acabo de encontrar a una señora en Atitlán que me contó que fue al concierto en Antigua con sus hijos de 14, 16 y 17 años y me dijo: “Mis hijos se saben todos los temas de Alux, porque desde niños los han oído en mi casa y hoy fueron felices a ver el concierto en Antigua”. Creo que Alux sigue siendo una banda, que aunque dejó de tocar su música, sigue existiendo. Es parte del folclor de Guatemala.

Óscar: Creo que el fenómeno de Alux es la canción como una forma de comunicarse, no como género musical o estilo. Nosotros hicimos canciones en diferentes estilos como rock y balada, pero eso no es lo más importante; lo interesante es que se vuelvan una tradición oral, porque las personas se aprenden las canciones y eso sí es importante dentro del acervo cultural de un país.

Paulo: En el momento que salimos, todo el mundo pensaba que el rock no podía ser en español, aunque ya había en España, México y Sudamérica. No es que nos hayamos inventado eso, no inventamos nada, no inventamos el agua hirviendo, lo que sucedió es que simplemente nos dimos cuenta que si íbamos a expresarnos, no iba a ser en otro idioma que no fuera el del país. ¡Cómo va uno a pegar en su propio país con otro idioma!

¿Cuáles fueron los motivos de inspiración de sus canciones?

Álvaro: Se tocó mucho el tema de Centroamérica como una gran nación, la ecología, y por supuesto, el amor.

Paulo: Creo que todo. Porque si tomamos por ejemplo canciones como Alto al fuego, Conquista, Hombres de maíz y Centroamérica, las cuales hemos llamado épicas, nos hablan sobre algo que es muy propio de la región y que va más allá de la experiencia personal, es un fenómeno de la sociedad, la comunidad o el pueblo. La canción de amor es otro tema. Curiosamente Alux se especializó en hacer canciones románticas que fueron muy sencillas de orquestación como Libre sentimiento, Mujer, De la noche a la mañana, Lo que siento por ti, que tienen poco grupo e instrumentos. Otra línea es la consideración de cosas más personales. De repente llegó Óscar y dijo: “Yo necesito expresarme sobre los niños de la calle” y sale El Duende. Ranferí dijo: Quiero hablar sobre la relación de la gente con la droga y sale La trampa. Tal vez esos son los tres grandes temas: Lo épico, lo romántico y lo personal filosófico.

Ranferí. Es bien importante para un compositor tener influencias. Cuando uno aprende a tocar le interesa, por ejemplo, Erick Clapton o Jimmy Hendrix, pero todo esto hay que digerirlo y a la hora de lanzar su propia propuesta que esta no sea una fotocopia de lo mismo. Todos esos elementos deben servir para aportar algo propio, pues cada quien tiene su propia vida y personalidad en un país diferente. Creo que esta fue una característica muy importante de Alux, porque pese a que había influencia de todas partes, a la hora de hacer una canción tenía nuestro propio sello.

Y al final ¿por qué deciden terminar con el grupo?

Óscar. No fue idea especial de alguien, sino un proceso que se fue dando cuando creímos que el grupo había cumplido.

Lenín. Creo que las cosas se van dando, y en el caso de una banda de tantos años las cosas no se registran de un día para otro, poco a poco como cuando se empieza a hacer música y discos. Yo recuerdo que de esa retirada se principió a hablar como dos años antes y el público no lo sabía. Dijimos: “Miren muchá sería bueno que cada quien siga su rollo” y en dos años terminamos los compromisos pendientes. Estuvimos 20 años juntos haciendo música por lo que era tiempo de que cada quien hiciera su música por separado.