4 directores poderosos
Estos cuatro realizadores mueven millones de dólares y espectadores, a través de la imaginación, los efectos especiales y las estrategias de
mercadeo de sus filmes.

Por Julieta Sandoval

El cine de autor, en donde se consideraba a cada película como una entidad única, de carácter intimista, basadas más en el guión, la interpretación y la habilidad de los realizadores, quedó atrás al surgir producciones para el consumo masivo. Basado principalmente en el efectismo que las nuevas tecnologías y los grandes presupuestos permiten.

En este género comercial han destacado ciertos directores como Steven Spielberg, quien desde su primer éxito Tiburón (1975), ha continuado en la cúspide hasta ser conocido en el panorama cinematográfico como “el Rey Midas”: sus producciones generan ostentosas ganancias y se ha convertido en uno de los realizadores de más influencia en el medio. Ha producido y dirigido ocho de las 20 producciones más taquilleras de la historia, entre ellas, Parque jurásico, E.T. El extraterrestre y En busca del arca perdida. Además ha conseguido que siete de sus películas se encuentren entre las 100 mejores de todos los tiempos.

Ha obtenido dos veces el Premio de la Academia al mejor director por su trabajo en Salvando al soldado Ryan y La lista de Schindler, por la que también recibió el Óscar a la mejor película. Sus compañías de producción, Amblin Entertainment y Dreamworks SKG, han tenido un enorme éxito en la industria del espectáculo.

Maestro de ciencia ficción

No puede hablarse de directores taquilleros sin nombrar a George Lucas, quien se consagró con la saga de temática futurista La guerra de las galaxias (1977). Este filme rompió todos los récords de taquilla de su época y ganó siete Óscar.

Lucas logró que la combinación del cómic, el cine de ciencia ficción y de aventuras, el humor, los héroes y la mitología, aunados a increíbles efectos especiales lo transformaran en uno de los directores más importantes de los últimos 30 años.

Aunque La guerra de las galaxias era el primer filme de la saga, terminó convertido en el episodio cuatro debido a que el mismo Lucas consideró que con la tecnología de aquel tiempo no podía empezar a contar la historia desde el principio, así que decidió hacerlo del modo inverso. Fue así como construyó a lo largo de más de 20 años, una obra de culto masiva que atrapó a tres generaciones.

En las dos películas que siguieron, El Imperio contra ataca y El retorno del Jedi, Lucas creó su propio imperio cinematográfico, dedicándose de lleno a la producción y elaboración de guiones, especializándose en superproducciones de cine de aventuras.

En 1980, implementó el sistema de sonido THX, nombrado en honor a su primer filme. Lo estrenó en las mejores salas de cine con El Regreso del Jedi. Hoy son miles de salas de cine las que cuentan con este recurso para aumentar el realismo de sus proyecciones.

Una de sus compañías, Industrial Light & Magic, ha desempeñado un papel clave en muchas de las películas más taquilleras de todos los tiempos. Fue galardonada en 1994 con un Óscar por Forrest Gump, por su gran innovación tecnológica para la industria fílmica.

El Ataque de los clones fue la primera película rodada íntegramente con una cámara digital especialmente diseñada a requerimiento de Lucas, con 24 fotogramas por segundo, donde cada fotograma puede ser retocado. Sin embargo, a pesar de su éxito, Lucas ha mencionado que La guerra de las galaxias fue un “accidente” en su vida. Un accidente que le ha reportado miles de millones de dólares, fama y un Óscar de la Academia: todo un emperador de la ciencia-ficción.

Tres filmes a la vez

Probablemente, el neozelandés Peter Jackson pasará a la historia del cine por ser el primer cineasta que se atreve a dirigir tres producciones colosales a la vez. Ciertamente ya se había forjado un nombre destacado en el cine fantástico y de terror antes de iniciar su andadura al frente de la ambiciosa trilogía de El Señor de los Anillos.

Apasionado del cine fantástico y de terror se estrena como director de largometraje con Mal gusto, una comedia de horror alienígena que rueda con un presupuesto mínimo, que resulta risible cuando Jackson empieza su mayor y más ambiciosa aventura cinematográfica: producir, simultáneamente, la trilogía El Señor de los Anillos, proyecto basado en el libro homónimo de J.R.R. Tolkien, un clásico de la literatura universal. Las tres cintas se convierten en un éxito ante el público y la crítica; la tercera El retorno del Rey triunfa en los Óscar, llevándose todos los galardones a los que optaba: 11 estatuillas de 11 nominaciones.

Su último más reciente proyecto es la nueva versión de una de las películas favoritas de su infancia, el clásico de terror y aventura King Kong.

De actuar a dirigir

Mel Gibson tenía una carrera ascendente como actor pero en 1993 decide tomar la silla de director. Se inició con Hombre sin rostro (1993). Su segundo trabajo Corazón valiente (1995), le llevó a la cúspide como mejor director y película. Su última cinta La pasión de Cristo (2004) tuvo llenos completos en las salas de cine, debido a la minuciosidad y crudeza de los detalles.

Estas megaproducciones han hecho ganar millones de dólares a sus directores, pero también han cambiado las políticas de mercadeo aplicadas desde comienzos de los 90: concentrar el esfuerzo publicitario y promocional en pocas películas que copan luego casi todas las salas de cine de las ciudades de todo el mundo, con lo que queda escaso lugar para la exhibición de pequeñas producciones independientes de las industrias nacionales.