"Viajaron" un 8/04
Dos días 8 de abril murieron dos de los grandes genios artistas que ha tenido la humanidad

Por Juan Carlos Lemus

Vaslav Nijinski (Kiev, 12 de marzo de 1890 - Londres, 8 de abril de 1950)
Desafiaba la gravedad

Nijinsky fue uno de los más dotados bailarines en la historia, y se hizo célebre por su virtuosismo y por la profundidad e intensidad de sus caracterizaciones. Podía realizar el en pointe (francés: en punta. Pararse o bailar sobre las puntas de los pies), una rara habilidad entre los bailarines contemporánea, y su habilidad para practicar saltos, que evidentemente desafiaban la gravedad, fue también legendaria.

Nació en Kiev, en una familia de bailarines polacos rusificada. En 1900 se unió a la Escuela del Ballet Imperial. Un momento decisivo para él fue su encuentro con Serguei Diaghilev, un miembro de la elite de San Petersburgo e importante patrón de las artes, que promovía el arte visual y musical de Rusia en el extranjero, particularmente en París. Nijinski y Diaghilev se hicieron amantes, y el segundo comenzó a involucrarse en dirigir la carrera del primero.

En 1909, Diaghilev llevó una compañía a París, con Nijinski y Anna Pavlova en los papeles estelares. El espectáculo tuvo gran éxito e incrementó las reputaciones de los papeles estelares, como de Diaghilev, en los círculos artísticos de Europa. Diaghilev creó Les Ballets Russes en sus inicios, y con el coreógrafo Michel Fokin crearon una de las compañías más conocidas de su tiempo.

Con el apoyo de Diaghilev, Nijinski comenzó a trabajar como coreógrafo, influenciado por las eurrítmicos de Emile Jaques-Dalcroze, hasta crear tres ballets, L'après-midi d'un faune (La siesta del fauno, con música de Claude Debussy, 1912), Jeux (1913), Till Eulenspiegel (1916) y Le Sacre du Printemps (La consagración de la primavera, con música de Igor Stravinski, 1913). Nijinski creó movimientos revolucionarios en sus espectáculos. Sus movimientos angulares radicales, combinados con matices cargadamente sexuales, causaron un escándalo en el Théâtre des Champs-Elysées cuando se estrenó Le Sacre du Printemps en París. Se “masturbó” con el pañuelo de las ninfas en La siesta del fauno.

Signos de su demencia precoz comenzaron a ser evidentes para los miembros de la compañía. Tenía miedo de los otros bailarines y que una trampa quedase abierta. Tuvo una crisis nerviosa en 1919 y su carrera llegó efectivamente a su fin. Se le diagnosticó esquizofrenia y fue llevado a Suiza. Pasó el resto de su vida en hospitales y asilos. Murió en una clínica de Londres el 8 de abril de 1950.

Pablo Ruiz Picasso (Málaga, 25 de octubre de 1881- Mougins, 8 de abril de 1973)
Desafió al arte mismo

Su nombre completo era Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Crispín Crispiniano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso. Quizás lo más trascendente del nombre con el cual se hizo conocido, es que usaba el apellido materno. Nació en Málaga, el 25 de octubre de 1881. Es quizás el artista que más fama alcanzó fuera del ámbito profesional, ya que existen más de 1500 obras suyas en museos que reciben el nombre de “Museo Picasso”.

Estaba emparentado con el militar español Juan Picasso González. Sentía una gran atracción hacia la cultura Chavín en Perú en la que, según él, se basaban muchas de sus obras. Su vida está marcada por las guerras y su estilo supera a todos los demás.
Considerado, junto a Miguel Ángel Buonarroti la persona que más ha influido en la historia del arte mundial, revolucionó el arte y en especial la pintura durante su larga carrera. Sin duda, el artista más importante del siglo XX, es también el que cuenta con obras en más museos a lo largo de todo el mundo, además de encabezar el ranking mundial en las subastas de arte. Políticamente, se declaraba pacifista y comunista, y fue miembro del Partido Comunista Francés hasta su muerte. Falleció en Notre-Dame-de-Vie (Mougins, Francia) el 8 de abril de 1973, a los 91 años de edad.

Frases célebres del artista

• “El arte es una mentira que nos acerca a la verdad”.

• “Lleva tiempo llegar a ser joven”.

• “La pintura es mas fuerte que yo, siempre consigue que haga lo que ella quiere”.

• “La calidad de un pintor depende de la cantidad de pasado que lleve consigo”.

• “Cuando llegue la inspiración, que me encuentre trabajando”.

• “El gusto es el enemigo de la creatividad”.

• “En mi obra, un cuadro es una suma de destrucciones”.

• “Este cuadro mío habría causado ya su efecto, aunque yo lo encerrase bajo sellos o lo quemase”.

• “Hay dos tipos de mujeres, diosas y porteras”.

• “La pintura es cosa mental”.

• “Los ordenadores son inútiles. sólo pueden darte respuestas”.

• “Para dibujar hay que cerrar los ojos y cantar”.

• “Pinto las cosas como las pienso, no como las veo”.

• “Yo no busco, encuentro”.

• “Yo no evoluciono, yo soy. En el arte, no hay ni pasado, ni futuro. El arte que no está en el presente no será jamás”.