Arte Pop

por Roberto villalobos

“¡Fue fabuloso, la inauguración de una exposición sin arte!” Esas fueron las palabras de Andy Warhol luego de la apertura de su exposición, en 1965, en el Instituto de Arte Contemporáneo de Filadelfia. El evento causó tanto revuelo que el organizador, por seguridad, tuvo que descolgar las pinturas de las paredes.

Al final, “nosotros éramos la exposición”, bromeó Warhol. En esta exhibición se mostró una serie de ingeniosas pinturas pop, las cuales eran, además, sugestivas, irónicas y, de cierta forma, irreverentes.

Expresión de una época

El arte pop es un movimiento artístico que surgió en Inglaterra y Estados Unidos durante la década de los años de 1950 como una reacción ante el expresionismo abstracto, que se consideraba “vacío y elitista”, dice el artista Marvin Olivares.

Asimismo, es un término genérico para los fenómenos artísticos que tienen que ver con el estado de ánimo de una generación. “Hubo un momento en que los artistas querían dejar de hacer lo mismo, por lo que pensaron en plasmar sobre una tela imágenes de la vida cotidiana”, agrega. “Es un estilo muy personal, pero claro que es arte”, refiere la experta Irma de Luján.

Esta corriente fue difundida, en especial, a través de los cómics y en la publicidad de los medios de comunicación, que empezaban a tener un mayor poder sobre la cultura urbana. Estas nuevas imágenes se inspiraban en la sociedad de consumo.
Antes del pop no existía una manifestación tan evidente y palpable que fusionara el arte con la vida, opinan algunos expertos.

Si bien el arte pop es “popular”, como bien lo sugiere su nombre, también hay que aclarar que los brochazos que se observan en las calles no están considerados dentro de este movimiento. “Esas pintas son callejeras y no representan al pop”, expresa Olivares. Como en cualquier corriente artística, estas obras deben contener ingredientes específicos que las hagan hermosas, buenas, creativas y, sobre todo, con una técnica bien depurada.

Arte y mercadeo

Muchos publicistas vieron al arte pop como un elemento por medio del cual se podía llegar a más consumidores. En aquellos años —y aún ahora— la gente era capaz de adorar el mal gusto, coleccionar fruslerías, leer cómics o volverse adictos a una Coca Cola.

Estos factores, quizás triviales, cobraron mucha importancia para el gremio de mercadólogos, que hicieron los ajustes respectivos para poder llegar a una sociedad que le gustaba experimentar con nuevas cosas. De esa forma, las agencias publicitarias colocaron un sinfín de anuncios con temas pictóricos del arte pop, que reflejaban un cambio generacional y, por lo tanto, cultural.

De la misma forma, aquellos modificaron los valores en las relaciones humanas, dejando atrás los papeles tradicionales. Por ejemplo, la mujer empezaba a “liberarse” o la homosexualidad era más aceptada (en los países con mayor madurez social, por supuesto). Toda esta nueva revolución cultural de mediados del siglo pasado —acaecida con más fuerza en ciudades como Nueva York o Londres—, creó un nuevo sistema de comunicación que incluyó modificaciones en los periódicos, revistas, folletos, carteles y vallas.

La gente, como es evidente, cambió sus gustos y comportamiento, empezó a exigir cosas diferentes, nuevas modas o una verdadera variedad de vías de expresión, y el arte pop contribuyó trascendentalmente en ello.