Contracultura Hip-Hop
No es una moda, ni un movimiento antisocial, es un arte de gran creatividad.

B-girls Wendy y Joseline Vásquez y Dina Hernández aprenden en Correos.

por juan carlos lemus
fotos: alfredo vicente

El hip-hop es baile, música y pintura. Además, tiene rotunda creatividad e impresionante destreza física. Se trata de un movimiento artístico de impacto mundial, contracultural, que suele ser mal visto por sociedades prejuiciosas que, con una buena dosis de hipocresía, ven a los jóvenes hip-hop como una amenaza social. No es, ni ha sido nunca, un movimiento de pandillas y vagos que andan por las calles atemorizando a los demás.

Sus orígenes y expansión han captado la atención del mundo entero. Países como Francia, Alemania, Estados Unidos y, por qué no, Guatemala, tienen sus representantes que no han surgido, precisamente, de las academias ni de las universidades, sino de los barrios.

Además, por lo general, se piensa en el hip-hop como una moda de muchachos que visten flojas tallas XL, tenis chapulines (altos), gorras y mensajes desafiantes en sus camisetas y que bailan tirados en el piso.

En primer lugar, entendamos por contracultura la definición del diccionario de sociología de Carlos Hernández Moraga (España. Ed. Torre Fiel, 2002): “Contracultura son los valores que chocan contra los que asigna una sociedad. La contracultura es la ejecución de las aspiraciones de un grupo social marginal”. Ejemplos de ello son el romanticismo del siglo XIX, la Generación Beat de los años de 1950 o los hippies.

El hip-hop, en sus cuatro expresiones —grafiti, baile, DJ y rap —, es una manifestación que nació en las calles de Nueva York (Bronx, Queens y Brooklyn). En un principio fue calificado “baile de negros”, debido a que fueron grupos afroamericanos los que, al no poder pagar la entrada en las discotecas instaladas en la Gran Manzana, hicieron sonidos musicales con la boca, lo que más tarde se convirtió en rap, esto es, Rithm and poetry. Al mismo tiempo, bailaban y otros se dedicaron a escribir sus nombres en las paredes, cada vez con más creatividad (grafiti); el encargado de poner los discos en las fiestas se dio cuenta de que podía mezclar un sonido con otro, utilizando dos tornamesas (DJ).

El disc-jockey empieza a finales de 1970, con el fenómeno del turntablism (el arte de hacer girar los discos) y el scratch (mover el disco produciendo un sonido). El pionero en éste fue el jamaiquino Kool DJ Herc, quien a finales de 1960 se mudó a Nueva York y, además, llevó la tradición jamaiquina del toasting (hablar o cantar en rimas).

El DJ y el B-boy

Mister Fer, artista guatemalteco que rapea, baila liquid, poping, robot y otras manifestaciones del hip-hop, explica así qué es un B-boy: “Los trucos que se hacen en el suelo tienen por nombre B-boying. B-boy es una expresión que fue creada por el DJ Kool Herc. Él se las ingenió a partir de que ponía los discos en las fiestas, pero había momentos en los que el disco se terminaba, y la gente se quedaba de pie, esperando otra canción. A él se le ocurrió tener dos tornamesas para que la fiesta fuera continua. Es así como en esos descansos (breaks ) aprovechaba para mezclar dos discos. A eso le llamaba break disc. Cuando vio que los muchachos empezaban a bailar en sus breaks de música, los llamó break boys, es decir, muchachos que bailan en los descansos; a partir de allí se les conoce como B-boys”.

El rap y los MC

Prácticamente, el rap da inicio con la onomatopeya. Nadie puede saber quién fue el primer rapero del mundo, pero se sabe que los primeros famosos fueron Coke La Rock y Clark Kent, también de Nueva York y amigos de Kool Herc, quienes entretenían al público, en las fiestas, diciendo rimas ingeniosas, y por eso fueron llamados Maestros de Ceremonia (MC).

En aquellos años de 1970, ya se tenía a un DJ que ponía la música continua, ya estaban los muchachos bailando y la gente pintando, ahora se incluía el maestro de ceremonias. Fue así como la productora de música estadounidense intuyó que allí había mucho dinero, y con su sello Sugar Hill Records grabó el éxito mundial Rapper's Delight, de The Sugar Hill Gang. A partir de entonces ha habido cientos de grupos en todo el mundo. La escritora guatemalteca Santa Tirana (Rosa Chávez) explica así el fenómeno del rap y el DJ en nuestro país: “En el asentamiento Alioto López de Villa Nueva germina el movimiento hip-hop. En 1998 se conforma el grupo Kapella, que después de un tiempo se cambia de nombre a Alioto Locko’s, conformado por un grupo de jóvenes que quieren denunciar la injusticia y la invisibilidad en la que el sistema mantiene a la juventud. El líder de Alioto Locko's es Sr. Rima (Ángel Cañas) gestor del Colectivo Revolución Hiphop junto al DJ K.O. (Gerardo Galicia), desde allí promueven esa cultura por medio de los primeros festivales de Centroamérica, talleres en barrios y comunidades, conciertos en centros culturales y espacios no convencionales. Este año el tercer Festival de Hip-hop será en diciembre, y se congregarán a artistas de toda Centroamérica”.

Además, explica Santa Tirana: “Otro grupo, La Bacteria Sound Sistem Crew, surge siguiendo la misma trayectoria de las Soundsystem jamaiquinas y europeas, que conforman un DJ o más. Se creó en el 2005 con los cantantes quetzaltecos Dr. Sativo, y Pichy y los capitalinos MC Khris y Sr. Rima (de Alioto Locko’s), y el Selectha K.O. Hasta la fecha, el grupo se presenta en el bar Bad Attitude, de la zona 1, cada tercer jueves de mes. El grupo lo integran, en la actualidad, los MC’s Lovel 2, Sr. Rima, Divary y los Selectha’s: K.O.”.

Otro nombre rapero que ya empieza a descollar es Mariolín o B.N.G. A sus 16 años de edad ya ha compuesto docenas de canciones en inglés. Según él, lo más importante es poner el empeño, la disciplina necesaria para ser un gran rapero. Los resultados ya son evidentes. Ya se ha presentado en su colegio (Lenhsen) y en la radioemisora Clásica. Una de sus letras dice: “The dangerous, too many can’t bang with us, straight up weed, no angel dust”. (“Aunque las calles están armadas y son peligrosas, no muchos pueden estar con nosotros, en las calles hay drogas y no hay ángeles de la guarda”).

Break

La música fue llevada a niveles comerciales y toda música tiene su baile. El breakdance fue ganando terreno. James Brown, con su canción Get on the good foot (1969), le dio un impulso que perdura hasta nuestros días. Él mostró nuevos estilos cuando se tiraba al piso y hacía quiebres. Ese estilo de baile se mantuvo hasta principios de los años de 1980, cuando se formó el Rock Steady Crew, los famosos bailarines de break tal como se le conoce actualmente.

El break absorbe movimientos de varias culturas y las incorpora al estilo de la calle. Por ejemplo, tiene influencias de la capoeira, belly dance, del indian step de los pieles roja y los apaches, entre muchos otros. El breaking exige gran resistencia física, buena condición muscular; estructura ósea en óptimas condiciones, una concentración contra el vértigo que producen los giros —de pie o de cabeza—, habilidad para dar saltos mortales y, por supuesto, sostener el estilo.

En Guatemala, el movimiento se ha desarrollado, y los muchachos tienen un gran nivel. Resuenan nombres como los B-boys Dark, Necko, Chama, Slam, Lil-Born, Mickey, Tr, Tizón, Toro, Pablo y Rudy; la mayoría de ellos batallaron con los bailarines de B-boys World Champios Jin, de Corea, en agosto de este año. La reunión la organizó la empresa LG, que, además, invitó al DJ belga Kobee. Fue una batalla memorable en la que los B-boys nacionales fueron muy aplaudidos, pues estuvieron a la altura de los campeones coreanos.

Dos grandes grupos se reconocen en el país, Los Chapin Crew y los Dark Temple. Además, hay bailarines de poping, una variante del hiphop, entre los cuales destacan Mr. Fer, Chucky y Ro_Break, para quien bailar es “un estilo de vida, un desahogo, una liberación que me aparta de los problemas sociales, los del mundo y los de la vida”. Cientos de jóvenes practican break en Villa Nueva, Mixco, en todas las zonas de la capital, y muchos de ellos se reúnen, cada sábado, en La Bodeguita del Centro, en donde por Q5 bailan toda la tarde. En este lugar, los muchachos se retan al baile, cada uno hace lo mejor que sabe y el público (cuando no hay un jurado), decide quién es el campeón. El premio: los aplausos. También el Centro Cultural Metropolitano (antiguo edificio de Correos, zona 1), ve todas las tardes, en los corredores, de manera “informal” (no tienen asignado un salón) a jóvenes que practican durante horas, y donde instruyen a los más novatos. Recordemos que el baile es una práctica que no requiere de inversión, como comprar una patineta, algo electrónico ni micrófono, sino que basta reunirse en un callejón o en los pasillos de Correos. Además, se imparten cursos en Artecentro (Centro cultural de Paiz), en la Universidad Rafael Landívar y en academias privadas, como Étnica, en la zona 10.

Grafiti

Como la mayoría de movimientos artísticos, rastrear sus orígenes puede remontar a la edad de piedra, cuando los primeros hombres pintaron muros. El grafiti podría remontarse, incluso, a la práctica de los jeroglíficos. Pero tal como se le conoce en la actualidad, se originó, probablemente, según Mr. Fer, con un neoyorkino de origen griego llamado Taki, quien escribía su AKA (seudónimo, en inglés: Also Known As) en los lugares donde repartía cartas (trabajaba para el correo). Pero, además de él, se tiene a un hombre de Philly, Nueva York, llamado Cornbread, quien para conquistar a una mujer escribía su nombreella abordaba. Así lo explica Mr. Wiggles (www.mrwiggles.biz).

Como sea, el grafiti se convirtió en un arte de gran valor artístico que se propagó, durante los años de 1970, en varias ciudades de Estados Unidos. Sus exponentes famosos fueron Phase 2, Seen y Futura 2000. En Philadelphia, el estilo se popularizó tanto que el New York Times apodó a esa ciudad la Capital del mundo del Graffiti, en 1971.

Hace mucho que los gobiernos conceden a los jóvenes espacios donde puedan poner en práctica su arte visual. En nuestro país, muchos grafiteros han encontrado la complicidad de la directora de la Escuela de Pintura del Centro Cultural Metropolitano, Lucrecia de Prera, quien los ha estimulado a crear sus obras de arte en una parte de la terraza del edificio, así como en otros objetos que hoy lo decoran. Ellos forman parte del grupo Escuadrón de Cultura Suburbana (EKS), integrado por unos 20 grafiteros que se reúnen en café Laberinto (Cuatro Grados Norte).

En la actualidad, se celebran campeonatos mundiales, centroamericanos y nacionales. En nuestro país, hay programas en los que se emplea a B-boys para que den clases a los hijos de los guajeros (personas que colectan y clasifican la basura). Éste es el caso de B-boy Necko y Mr. Fer, quienes son instructores los sábados por la mañana cuando dan clases a niños y jóvenes en áreas suburbanas. Se trata de un proyecto de la organización Camino seguro. Necko, dice al respecto: “Mi experiencia con estos chavos ha sido genial. A pesar de ser muy jóvenes le echan ganas, lo cual me inspira a seguir adelante con la cultura y a la vez aprendo de ellos. Mr. Rima es el director de la organización Revolución Hiphop a la que yo pertenezco. Él les habló de nosotros y les encanto la propuesta. La finalidad de esto es que los chavos no se metan en “rollos gruesos”. Ellos ahora saben que hay otras salidas donde se les da su lugar y respeto”.

Aunque muchos piensan que el hip-hop fue una moda de los años 1980, la realidad es que nunca fue una moda, sino un movimiento que sigue avanzando en todo el mundo. Es poesía urbana que ha captado el interés de las más reconocidas universidades del planeta.

Miscelánea

Afrika Bambaata acuñó el término hip-hop. Aunque se ha querido considerar al reggaetón como “hip-hop latino”, esta es una corriente más bien influenciada por el hip-hop y que ha desarrollado su propio estilo caribeño, no obstante, emplea similares modismos, ropa, y gestos.

Reglas del B-boy

• Mr. Freeze, del Rock Steady Crew, elaboró las siguientes reglas para todos los B-boys del mundo:
• 1. Muestra respeto a la gente.
• 2. Aprende la historia del B- boy .
• 3. Conoce todos los fundamentos.
• 5. No solo hagas Headspins (vueltas con la cabeza).
• 6. Siempre está listo para la batalla.
• 7. Siempre roquea desde arriba, antes de ir abajo.
• 8. Siempre aguanta tus Freezes (pausas), al menos 1.5 segundos.
• 9. No robes pasos a otros, a menos que su inventor te dé permiso para usarlos
• 10. Siempre representa a los B- boys como un modelo positivo, no importa donde vayas en el mundo.

Mister Fer baila Poping. Ha ganado primeros lugares en Centroamérica. Atrás, un mural de Zame, Woser, España07, Ivisix y Near, en Correos.