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Max Leiva, uno de los más destacados escultores guatemaltecos, expone 15 piezas que fusionan el arte con el deporte, para celebrar el tercer aniversario de la galería Carlos Woods Arte Antiguo y Contemporáneo.

En esta entrevista, Leiva comenta las razones que subyacen en el tema de la muestra.

¿Cómo surgió El arte está en juego?

La idea surgió hace dos años, cuando le conté a Carlos Woods que quería hacer una muestra que representara la acción deportiva, un tema que me inquietaba muchos años atrás, porque fue mi realidad, y quería trabajarla en un sentido plástico más serio. Sentía como si tuviera una deuda con mi pasado. Desde el principio le encantó la idea a Carlos Woods, y fijamos la fecha para marzo del 2007, pero vino el Festival de Escultura y pusimos (en la galería) la exposición de los artistas invitados. Pasó el tiempo y hasta ahora se pudo concretar.

¿Es entonces una coincidencia que su exposición se presente en los mismo días de las Olimpiadas?

La verdad es que la galería sigue un calendario, tenía ya sus fechas llenas, y aquí fue donde quedé. No lo buscamos, pero obviamente está muy bien, está perfecto, pero no fue planeado.

A pesar de que sus esculturas se han caracterizado por no tener muchos detalles, en está colección hay algunas piezas que muestran más expresiones. ¿Por qué?

Hay poco de la forma que he trabajado antes, pero ahora amarré mi estilo con un poco más de realismo y expresiones. Siempre he respondido a una lógica sencilla, me interesa que la idea se capte de inmediato en la mente del espectador para poder tener una comunicación directa. Los contemporáneos me podrán achacar eso, pero no me importa, para mí el arte tiene que comunicar, y en el momento en que uno tiene que explicar el arte con palabras, no tiene sentido. Yo sería un humano infeliz si tuviera que escribir un texto que explique qué pasa frente a lo que se ve. En esta colección tuve la necesidad de acercarme más a la representación, porque de esa manera podía comunicar la idea más fácilmente. Sentía que era importante en algunas piezas. Con las expresiones encontré la puerta que me hacía falta en algunas de ellas.

En esta muestra incluyó algunos bocetos. ¿Qué importancia toman dentro de su trabajo?

Fue decisión de la curaduría por parte de la galería. Siempre hago muchos dibujos, eso es importante para mí, pero la mayoría de las veces no los muestro. Mi actividad como dibujo de boceto es mucho más amplia que la escultura. Tengo libros de bocetos que he guardado con los años, con todas las ideas que me surgen, pero son apuntes desordenados, en papeles muy económicos. A veces apunto un tema de un lado, y del otro dibujo otra cosa, me gusta ahorrar papel y por eso utilizo hasta el último pedacito.

¿Por qué su material favorito es el bronce?

Desde el comienzo de mi carrera me apasionó mucho el proceso de fundición, aunque ahora ya no lo hago. Me gusta la seriedad del metal, la textura, las posibilidades que tiene, el manejo, el brillo, y responde perfectamente a lo que yo hago.

¿Cómo se describe como artista?

Soy una persona que no me complico mucho, me gusta mantener lo que hago y lo disfruto, ese es uno de mis principios básicos. No me gusta complicarme con el tema y hacer simplemente lo que siento, busco comunicar lo mejor posible. Tengo la ilusión de buscar un equilibrio con la vida y el arte. Sigo confiando en lo que hago.

La exposición

El arte está en juego puede visitarse de lunes viernes, de 9 a 12.30, y de 14 a 18 horas. Sábados de 9 a 13 horas. La galería está situada en 10a. avenida 5-49, zona 14. Entrada libre. Cierra el 6 de septiembre.