Este centro deportivo abre sus puertas todos los días del año, desde las 5 horas hasta las 18 horas. Cuenta con 325 plazas para parqueo y 35 agentes de seguridad.

Así están las cosas. Para quienes deseen correr, pueden tomar el sendero que bordea el complejo, que cuenta con distintos niveles de dificultad y tiene una extensión de tres kilómetros. También está la pista de tartán, que se encuentra muy bien conservada para practicar velocidad, relevos o simplemente trotar.

Para quienes gustan de caminar, la opción es la pista de asfalto del estadio, pero para los que les agrada la música y estar en grupo, qué mejor que recibir clases de taichi o zumba, pues las instructoras ofrecen guía desde las 6.30 horas de lunes a viernes.

Para los pequeños

Los padres que sueñan con que sus hijos practiquen alguna disciplina deportiva tienen la opción de llevarlos a una de las academias que funcionan por las tardes. La oferta es amplia, las hay de judo, gimnasia olímpica, beisbol, futbol, boxeo, baloncesto, patinaje, manualidades y dibujo, todos atendidos por instructores profesionales.

Para los adolescentes, el bicicross, y los más pequeños tienen a su disposición columpios. Los domingos, patines para deslizarse en el patinódromo, para lo cual también se cuenta con la asesoría de instructores profesionales.

Para todos

El parque tiene convenios con escuelas y federaciones deportivas para tener acceso a las instalaciones, de tal forma que en el recinto siempre habrá gente.

En este parque, incluso, previa consulta, se pueden celebrar piñatas o actividades culturales y sociales, respetando, claro está, reglas básicas, con el objetivo de que la convivencia sea sana, por lo cual es prohibido el ingreso de bebidas alcohólicas, cigarrillos, mascotas y no está permitido cualquier comportamiento que denote irrespeto.

Historia

En la década de 1980, este lugar de 95 manzanas de extensión era conocido como Las Llanuras y en él pastaban unas 200 cabras y los vecinos habían trazado algunos campos de futbol, según se publica en la página electrónica del Ministerio de Cultura y Deportes.

Fue en 1987, durante el gobierno de Vinicio Cerezo, cuando la propiedad fue adquirida por el Banco Nacional de la Vivienda (Banvi) con el objetivo de construir casas populares; sin embargo, su cuidado le fue asignado al Ministerio de Cultura y Deportes que lo denominó parque La Democracia.

En esos años se construyó el estadio y un par de salones, pero pronto las instalaciones quedaron en el abandono y el amplio parqueo era utilizado para aprender a conducir. Su descuido fue aprovechado por adictos a las drogas y delincuentes, quienes lo frecuentaban.

Fue durante el gobierno de Óscar Berger que el parque vio sus mejores días. Se prosiguió con la construcción según el plan original, el cual era bastante ambicioso, pero lamentablemente no se llegó a completar.

Luego de la histórica medalla de plata que Érick Bernabé Barrondo ganó en los Juegos Olímpicos de Londres 2012, el gobierno de Otto Pérez Molina decidió bautizar el centro deportivo con el nombre del marchista.

En la actualidad están en desarrollo los trabajos de mejora de los caminamientos y servicios sanitarios, además de la pintura y equipamiento del gimnasio polideportivo.

Vian indicó que la mayor deficiencia de esta y otras administraciones ha sido carecer de un plan de desarrollo continuo para el país.

“Nos dedicamos a lo cosmético, y no a construir las estructuras necesarias para el desarrollo, como educación, trabajo y vivienda”, dijo.

Agregó que uno de los flagelos sociales que más dañan a la población es el miedo, ya que no se persigue en forma eficiente a los infractores de la ley. “La solución no es aumentar el tamaño del Ejército ni graduar más policías. Debe eliminarse la violencia, de otro modo no se puede trabajar en otras cosas”, expresó.

El arzobispo invitó a todos los guatemaltecos a unirse en oración y pedir por la paz.

La dinámica de las bandas escolares en Guatemala ha tenido una metamorfosis particular. Un acontecimiento que marca un parteaguas en esta materia es la firma de los acuerdos de paz, pues con base en ellos, el Ministerio de Educación prohibió que se llevara a cabo el desfile conmemorativo del 15 de Septiembre en 1993.

Según Erwin Concuá, director de la  Asociación Latinoamericana de Bandas de Marcha, esta actividad data de unos 50 años atrás, cuando  eran tradicionales, militarizadas y de participación obligatoria. Luego del final del conflicto armado, las autoridades empezaron con la desmilitarización de las prácticas sociales, lo que afectó también a estos grupos, reduciendo su número de 300 a 25, en la  capital.

Este hecho causó que los concursos promovidos por instituciones gubernamentales desaparecieran y se formara la Asociación Latinoamericana de Bandas de Marcha, entidad privada dirigida por Concuá, quien hasta hoy promueve el desarrollo de estos grupos juveniles que no han dejado de evolucionar  y cada año introducen nuevos elementos  a esa actividad.

 El cambio de bandas tradicionales a latinas fue algo imprevisto. ¿Cómo se dio?

La banda del colegio Osorio Sandoval, de la zona 21, ya había iniciado el proceso de cambio, al dejarlo de ser militar y perfilarse como una banda musical popular. Esto gustó mucho a las bandas de guerra de otras instituciones educativas,  y originó el traslado a este género, y las que habían desaparecido, resurgieron con el nuevo formato.

Estas resultaron más alegres, ya que interpretaban   música latina, como salsa y cumbia. Además, cambió el paso de marcha por el de baile y los trajes de estilo militar a los atuendos coloridos. 

Al principio, muchos no concordaban con ese tipo de música y pasos para celebrar una fiesta nacional. ¿Qué opina?

La banda latina es un producto social, pues surgió espontáneamente en toda la región. Los jóvenes adoptaron los ritmos populares para distinguirse de las bandas de guerra, y aunque ciertamente no corresponden del todo al momento patrio, ya no se presentan solo el 15 de Septiembre, sino también en las ferias patronales de los municipios  y en actividades públicas en general. También la Semana Santa permite que las bandas  puedan acompañar los cortejos procesionales.

El papel regulador en ese sentido es de los directores de banda, el docente de música o la línea del centro educativo, pues  lo pertinente en las fiestas patrias es que se interprete la música nacional.

Respecto de los trajes de fantasía, se pueden observar más en Suchitepéquez y en la  capital, especialmente el liceo Brasileiro.

Con el tiempo se han hecho adaptaciones de la música nacional a ritmo de cumbia y los trajes de las bailarinas se han llenado de detalles típicos.

Es necesario recordar que al dejar de ser marciales, las bandas ahora procuran presentar un espectáculo de calidad y debe respetarse  la forma de expresarse que los jóvenes eligen.

¿Dónde se originan las bandas y las batonistas?

Las bandas  son tan antiguas como la guerra, pues los tambores  marcaban el ritmo de los enfrentamientos y las trompetas indicaban quienes debían avanzar a la batalla y por cuál flanco.

 Las batonistas son de influencia francesa, los uniformes también son tipo militar, por ello  usan sombrero y botas. En  Estados Unidos evolucionaron al estilo de las gimnastas y usan banderas y listones, además de hacer acrobacias y lanzar el batón. Las marching bands tienen un equipo llamado color guard que utilizan el rifle de ensayo para hacer maniobras. Entre los equipos de batonistas más destacados del país está el del  Instituto Enrique Gómez Carrillo.

 Las de tipo latino son la mayoría, pero hay otras  en pleno surgimiento. ¿Cuáles son?

Un hecho que podría encabezar el nuevo proceso de cambio es la llegada al país de una película titulada Drumline, en el 2002. Lo que indujo a los jóvenes a seguir el formato marching band, que empezó a verse ya definido en el 2004. Este estilo se ha difundido mucho en el Suroccidente, Occidente y Oriente del país, de tal forma que de la banda latina se regresó a  algo más militarizado, aunque con espíritu musical.

La banda campeona del país en esta categoría es la del Colegio Mixto Belén, de la capital.

En Estados Unidos también ha evolucionado, por lo que surgió la profesionalización de la actividad, representada por la organización Drum

Corps International, que  es una federación deportiva de bandas que las regula y divide en tres categorías.

 Esta liga se especializó en espectáculos en estadios. Las bandas tienen la misma capacidad de una orquesta de música clásica.

¿Adoptar este estilo podría verse como imitar la cultura estadounidense?

Los guatemaltecos nos dejamos influenciar fácilmente por las culturas extranjeras, más aún por la norteamericana, y aunque las bandas no son de origen estadounidense, sí se han desarrollado con mayor auge en ese país.

Es necesario ver los aspectos positivos que conlleva esta actividad, ya que los jóvenes pueden pertenecer a un grupo, aprender puntualidad, disciplina y a seguir instrucciones.

Además, se debe considerar que en Estados Unidos esta clase es parte del plan de estudios y los jóvenes reciben una instrucción de calidad, pues aprenden a leer música y a ejecutar perfectamente los instrumentos, mientras que en Guatemala solo es parte de las actividades extracurriculares no obligatorias y sin mucho apoyo.

¿Cuáles son las bandas más destacadas del país?

La banda Pedro Molina de Coatepeque tiene el mejor show visual del país. Es la única que ha participado en el Desfile de las Rosas y el del Día de Acción de Gracias en el 2010. Luego, en el 2011 participó en el Día de la Hispanidad, desfilando por la Quinta Avenida de Nueva York, y este año estará  en el Desfile Centroamericano de la Independencia, en Los Ángeles.

Otra banda destacada es la del Instituto Mixto Belén, que ha tocado desde México hasta Panamá. Tienen la particularidad de que han adaptado sus trajes para que luzcan las características de los trajes típicos de las  regiones del país.

¿Estas modalidades evolucionadas  requieren de profesionales que instruyan a los jóvenes?

Sí, las drum corps son un espectáculo que requiere mejores intérpretes, que sepan leer música.

Los espectáculos son mucho más completos, requieren una coreografía, incorporar cierto tipo de actuación, la preparación de guiones y hasta compositores. Esto abre las posibilidades para que los jóvenes continúen sus estudios universitarios en música y que los colegios contraten varios profesores para dirigirlos.

Una de las quejas de los padres es la pérdida de tiempo. ¿Cómo debe manejarse este tema?

Siempre hay cosas buenas y malas en todas las actividades, pero la realidad es que la banda, al igual que otras actividades extracurriculares, necesita de seis a ocho horas a la semana para practicar.

Siempre que no se rompa con las normas establecidas por el Ministerio de Educación, los colegios pueden designar un horario y lugar especial para los ensayos.

El asunto puede manejarse como un grupo de élite, que es lo mismo que hacen los equipos deportivos o quienes compiten en las olimpiadas de ciencia, es decir, que solo los mejores puedan tener ciertos privilegios.

El negocio de las bandas ha representado un flujo de dinero para los colegios y un gasto más para los padres. ¿Qué podría decir de ese hecho?

Con la prohibición que se hizo en 1993 se detuvo  en gran parte la comercialización de los implementos para las bandas. Y aunque en la actualidad no escapa totalmente de ese tema, la norma de no obligatoriedad emitida por el Ministerio de Educación es clara. Además, debemos recordar que si la institución se sirve de esos procedimientos, lo aplicará principalmente a los útiles, libros y uniformes en general, no solo a la banda.

También se dice que algunos establecimientos utilizan la banda como un elemento de mercadeo. Sin embargo, en mi opinión eso se daba más cuando los colegios competían por figurar por segundos en las pantallas de la televisión abierta.

Esta historia es una de las miles que se escuchan  en las cárceles guatemaltecas y que Wálter Villatoro decidió tomar punto de partida para su reciente producción cinematográfica, la cual ya se proyecta en cines y centros culturales de la provincia.  La cinta tiene el sello de este    coatepecano que también se dedica al canto y la producción musical.

Historia propia

 A los 13 años, luego de que su padre murió, Villatoro viajó a México con su guitarra a buscar trabajo como cantante, de esa cuenta fue integrante de  varios tríos y  mariachis, y  también fue solista. Esta actividad le permitió  conocer a muchos artistas que como él buscaban la fama. A los 16 siguió su viaje hacia Estados Unidos, donde formó su propio mariachi llamado Perla de San Diego y cantó junto a Antonio Aguilar, Pepe y Antonio Aguilar, e hizo giras por todo el país.

Después  de 13 años decidió volver a Guatemala, y viajaba, eventualmente,  a México para presentaciones artísticas, y fue precisamente en uno de estos periplos, hace 9 años, que tuvo su primera participación en el cine junto a los artistas mexicanos Mario y Jorge Almada, quienes  se convirtieron en amigos cercanos.

En el país se dedicó a cantar en espectáculos públicos, pero gracias a su entusiasmo decidió aprovechar sus vivencias para filmar películas, aunque, como él reconoce, se ha desarrollado en este género gracias a la experiencia y autoaprendizaje.

Producción propia

Desde sus inicios se involucró en el cine mexicano de acción y venganza, al estilo de los vaqueros cuando visitan la ciudad, lo cual lo influenció de manera definitiva.

En sus primeras cintas, que hoy suman 10, Mario Almada tuvo papeles protagónicos. Entre sus títulos están Yo fui la ley y Frontera sangrienta. Además, Tragedia en Guatemala, Asesinos de mujeres, que tuvo como invitado a Jorge Luke.  Maten al Comisario, que cuenta con la actuación de  Érick del Castillo. Extorsión y secuestro, Sueño americano, La gran fuga del penal, Ambición al poder, y la más reciente Inocentes tras las rejas.

Villatoro relata que la mitad de los guiones han sido escritos por él y  toma como punto de partida  la violencia y los problemas sociales del país.

Luego hace una concienzuda investigación de los hechos y elabora el guión de una manera estética, pues la realidad siempre es muy cruda, indica.

La producción cinematográfica a cualquier escala es un proyecto oneroso, por ello Villatoro cuenta con el apoyo de personas particulares, empresas privadas y, en algunas ocasiones, artistas nacionales que actúan sin cobrar. Además, afirma que invierte capital propio.

Entre las locaciones que ha utilizado están Chiquimula, Coatepeque y Quetzaltenango.

Estreno

 Su reciente filme, Inocentes tras las rejas,  se filmó en ocho meses y se rodó en lugares  de Ciudad de México, Suchitepéquez, Escuintla, Ocós —San Marcos— y Coatepeque, y en el elenco figuran  Paquita de Guatemala, Patricia Morales, José Luis Valle, Héctor René Arévalo y Salvador  Sánchez.   

El largometraje se  estrenó en agosto  en el cine Rialto de la ciudad de Escuintla, y en este Villatoro encarna a un guatemalteco deportado de los Estados Unidos que va a buscar a sus amigos de la infancia, pero justo en ese momento la Policía lo captura junto con  ellos. 

A pesar de probar que se encontraba fuera del país cuando se cometió el crimen, es condenado a cadena perpetua. Ya en la granja penal organiza una fuga para los reos que afirman ser inocentes y tienen una condena larga. Logran escapar, pero él se queda para buscar venganza.

Las películas de este guatemalteco tienen una considerable aceptación en la provincia; sin embargo, aún no han  logrado entrar a los circuitos capitalinos. Y aunque la actividad musical ocupa la mayor parte de su tiempo, proyecta seguir produciendo cine y ya tiene varias ideas en mente.

¿Por ser seres libres o por ostentar un ego superior? No hay certeza, pero la relación entre escritores connotados y estos felinos domésticos ha quedado registrada no solo por anécdotas, sino, incluso, les han dedicado algunas letras.

La psicóloga Silvia Palma afirma que  los rasgos de “personalidad independiente, egocéntrica, interesada en el amor condicionado del gato lo hacen ser  un ser creativo,  al igual que el escritor acostumbrado a expresarse libremente”.

Famosos

Cuando el argentino Julio Cortázar iba durante el verano a su casa de Francia, esperaba la visita de Teodoro W. Adorno, un gato “sucio y canalla” que vivía entre la basura. ” (He) escrito casi nada sobre gatos, cosa más bien rara porque gato y yo somos como los gusanitos del yin y el yang interenroscándose”, escribió. Lo cierto es que los gatos no son de nadie, sino de ellos mismos, de tal forma que Cortázar también sufrió por el desprecio que se mereció haberlo dejado por siete meses. ¿Y el Tao, y los amores, y esa manera de jugar con las pelotas de papel que hacíamos con los suplementos dominicales de La Nación?

Beppo fue el gato de Jorge Luis Borges. Se dice que lo seguía hasta a la cantina y le gustaba jugar con los cordones de sus zapatos. Un día Beppo se miraba en un espejo y creía ver otro gato, posiblemente a un rival. Eso motivó a Borges a escribir el poema El gato blanco, publicado en el libro La cifra, en 1981. El gato murió después de 15 años de amistad con Borges.

 Pleito legal

Ernest Hemingway es un caso especial que llega hasta nuestros días. Él tenía un gato con seis dedos en una pata delantera llamado Bola de nieve. Al morir el escritor, el felino se había reproducido y varios de sus descendientes se quedaron a vivir en la casa de Key West, Florida, que hoy está abierta al público como un museo.

En el 2012, unos 40 gatos “perdieron un litigio” contra la Corte Suprema de Justicia de los Estados Unidos, pues un visitante denunció que estaban descuidados, por lo que el dictamen indicó que debían ser enjaulados  por agentes del Departamento de Agricultura  para su protección, pues forman parte de la exposición de la casa del Nobel.

El recientemente desaparecido escritor mexicano Carlos Monsiváis gozó durante su vida de la compañía de unos 30 gatos, a los cuales consentía cuales niños. Al enfermar, el médico le prohibió tenerlos, debido a que padecía enfisema pulmonar, por lo que decidió mudarse.

Junto a su esposa creó una organización civil llamada Gatos olvidados, que funciona en la Ciudad de México.

Terroríficos

En su particular estilo, Édgar Allan Poe también inmortalizó a su gata Catarina, en la que se inspiró para escribir el cuento El gato negro, que relata cómo, luego de haber matado a su gato, Plutón, otro casi idéntico lo hace delatarse a la Policía, luego de haber cometido un crimen.

Aunque el prolífico escritor estadounidense Stephen King habla poco de su vida personal, se sabe que tiene varios gatos como mascotas. Además, los conocedores de su obra afirman que siempre aparece la figura felina en sus relatos. Al igual que Allan Poe, King lo introduce en el relato como un animal con características sobrenaturales.

 Perfecto

Es Pablo Neruda quien le dedica una Oda al gato, al que asigna la categoría del ser más perfecto de la creación. “Mínimo tigre de salón, (…) todo es inmundo para el inmaculado pie del gato”.

“La reacción química y cambios en la comida no es algo nuevo; un huevo, aceite y limón sometidos a un proceso de licuado convierten tres ingredientes líquidos en una deliciosa mayonesa”, es el ejemplo que usa This al hablar del tema.

Esta cocina de vanguardia busca nuevas formas de presentar la comida que le brindan al comensal una experiencia totalmente distinta y saludable a la vez.

Se logra a través de novedosos métodos de cocción, como sous vide o al vacío, liofilización o deshidratación por frío, criococina o la aplicación de hidrógeno y el uso de enzimas, entre muchas otras.

Dejando los tecnicismos a un lado, se puede decir que esta cocina da un nuevo sentido al viejo principio de que la comida entra por los ojos, pues también constituye un espectáculo. Así usted verá un volcán de helado erupcionando sobre su mesa, sentirá cómo un martini humeante hace cosquillas a su paladar o disolverse en su lengua pequeñas esferas de tomate dentro de un tequila.

Uno de los chefs más representativos de esta gastronomía es Ferran Adriá, de origen español y a quien la prensa mundial ha llamado el Alquimista.

El Bulli, su restaurante, ubicado en Cataluña, abría solo de abril a septiembre. Se recibían reservaciones solo un día al año, en octubre, con un costo de Q3 mil por persona. Tenía capacidad para atender a ocho mil comensales al día.

Hoy el restaurante está en proceso de cambio, y en el 2014 abrirá de nuevo sus puertas como una escuela laboratorio de la ciencia culinaria.

En Inglaterra, su máximo representante es Heston Blumenthal y el restaurante The Fat Duck funciona en el condado de Berkshire.

En París se puede acudir a la rue Balzac, al restaurante de Pierre Gagnaire.

Los detractores de esta tendencia dicen que el consumidor debe saber a cabalidad lo que comerá antes de ordenar, y que los platillos son tan extraños que ni los chefs vanguardistas los comerían.

En el país

Si usted no desea viajar a París o Inglaterra para vivir esta experiencia, puede visitar al experto nacional Sergio Díaz, quien explica esta cocina como un conjunto de nuevas sensaciones que sorprenderán al comensal al degustar un plato consistente, con el agregado de agradar en cada bocado.

Díaz se dedica desde hace tres años a crear un equilibrio entre platos con ingredientes de alta calidad, que satisfagan el apetito y que incluyan detalles excepcionales de la gastronomía molecular.

“Aunque muchos hablen de la cocina molecular en el país, nosotros la aplicamos, y esa es la diferencia”, asegura Díaz.

Un ejemplo es su platillo de paté de ganso sellado, con caramelo de Zacapa Centenario, acompañado de manzanas que pasan por el proceso de ósmosis y luego se inyectan con esa bebida, entre muchas otras que se sirven en el restaurante.

Perfil

Díaz estudió en Chile, donde trabajó en  el restaurante Puerto Fuy junto a Giancarlo Mazzarelli. Luego en   España y después en Chicago, en Alinea, donde laboró con Grant Achatz, cuya cocina es prácticamente un laboratorio.

Proviene de una familia quetzalteca eminentemente restaurantera, lo que lo encaminó en su profesión y que su meta a largo plazo es lograr posicionarse dentro de los 50 mejores restaurantes de Latinoamerica.

“Siempre trato de innovar y combino ingredientes nacionales en todas mis recetas, porque creo que Guatemala tiene productos espectaculares dignos de exportación”, afirma.

Martini con hielo seco

Este trago requiere una preparación delicada y exótica. Sus ingredientes son vodka de gengibre, jugo de mango y el infaltable hielo seco.

Salmon Citrus

Es una entrada preparada con salmón noruego, con caramelo de aceitunas negras, espuma de balsámico, crocante de mozzarela ahumada, crocante de tinta de calamar, pétalos y brotes orgánicos, salmón marinado y nitrógeno líquido.

Volcán tiramisú

Este postre adquiere  vida por medio de una bullición inversa. Además, está preparado con helado y tiene  esferas de café proveniente  de  Huehuetenango.