El éxito musical de Chang comenzó después de haber ganado el primer lugar en la 48 edición del Concurso Francisco Viñas, en Barcelona, España, en el 2011.

Luego, fue invitado para ser parte del Programa Lindemann Young Artist, del Metropolitan Opera, en Nueva York, en donde ahora cursa su tercer año. Además, estudia un Artist Diploma in Opera Studies, en The Juilliard School.

Durante su estancia en Nueva York se le abrieron varias puertas, ha ofrecido conciertos en Israel, Francia, Rusia, Puerto Rico y Estados Unidos.

Destacado artista

Entre sus triunfos más recientes figura haber representado el personaje del Forth Squire, en la ópera Parsifal, de Wagner, en el Metropolitan Opera House. Es el segundo guatemalteco —la primera fue Aída Doninelli— en cantar en el Metropolitan.

También recibió el premio Young Artist Humanitarian Awards, otorgado por Hildegard Behrens Foundation, por ser un joven artista destacado y por su sentido humanitario.

Triunfos

Mario Chang fue becado recientemente para participar en el Opera Studio de la legendaria Accademia de Santa Cecilia de Roma, Italia, con la Soprano Renatta Scotto. Cantó con la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico en el concierto Verdi al fresco y viajó a Francia nuevamente para recibir el reconocimiento Jeunes Talents, en el Festival Musique et Vin, en Burgundy, donde también ofreció un recital.

Actualmente canta con los Summer Concerts in the Parks, del Metropolitan Opera, con quienes brinda presentaciones de interpretaciones líricas y que son ofrecidas en varios parques públicos de Nueva York.

“La experiencia en estos años ha sido maravillosa, los dos años que he pasado en el programa Lindemann han estado llenos de aprendizaje. La actividad es grande y constante, se aprende a tener disciplina siempre para cumplir con los más altos estándares que exige el mundo de la ópera”, comenta Mario Chang.

Conciertos

El tenor ofrecerá dos recitales.

El primeroserá el domingo 11 de agosto, a las 11 horas, en la Sala Quiroa, de Casa Santo Domingo, Antigua Guatemala. Admisión, Q100.

Chang ofrecerá  un programa compuesto por arias de óperas de Puccini, Verdi y Donizetti. Además, canciones latinoamericanas y zarzuelas.

Los boletos estána la venta en tiendas De Museo.

El segundo concierto será el jueves 15 de agosto, a las 18.30 horas, en la catedral Metropolitana, zona 1, junto a las cantantes María José Morales y Karin Rademann. Estará dedicado a la Virgen de la Asunción.   

Entrada libre

El espectáculo, a cargo del grupo de danza de la Universidad de San Carlos, lleva por nombre Desafiando el olvido, porque, según su director, Fernando Navichoque, con las coreografías se pretende mostrar a la juventud que la marimba suena hermosa con arreglos modernos, y que no la debemos dejar en el pasado, porque nos identifica como guatemaltecos.

Por ello un grupo de 24 bailarines aficionados recrearon cuadros de diferentes regiones del país, con trajes que incluso están en el olvido, como el de Mixco.

El vestuario que utilizan los artistas se basa en los diseños originales de distintas regiones de Guatemala.

El programa incluye bailes nacionales como el Ferrocarril de los Altos y otros folclóricos, con estampas de diferentes sitios, como una ceremonia indígena de Chichicastenango, Quiché.

“No queremos ser folcloristas, somos una agrupación de proyección folclórica que quiere generar identidad para que todos los ciudadanos se sientan orgullosos de ser guatemaltecos”, afirmó Navichoque.

Orgullo

El espectáculo ha recibido buenas críticas. “Me dediqué a ser feliz con cada coreografía. La danza me llevó a sentirme profundamente más identificado con mi pueblo honrado que no le quita la vida a nadie ni le roba a nadie, con ese pueblo que aún sueña con la paz y la justicia… La danza es una manifestación artística hermosa. En la presentación de las coreografías percibí un talento enorme de los bailarines y logré situarme en los momentos humanos que estaban representando y que mantienen vivas las tradiciones muchas veces perdidas de nuestro país”, expresó el escritor guatemalteco Godo de Medeiros luego de haber asistido a una de las presentaciones.

Últimas funciones

Desafiando el olvido se presentará mañana y el domingo, a las 10 y 14 horas, en el Paraninfo Universitario, 2a. avenida 12-40, zona 1. Entrada y parqueo gratuitos. Más información por los teléfonos: 2232-6215 y 2232-4441.

“Este es el único festival de esta categoría que se hace en el país y aunque se llame de Quetzaltenango incluye casi todo el Occidente, porque se organizan lecturas de poesía en Comalapa, Totonicapán, Huehuetenango, Chimaltenango, San Marcos y Xela”, comenta Marvin García, director del Festival, que es organizado por la Asociación Metáfora.

Como parte de la actividad, que se efectúa desde el 2003, se hacen lecturas de poemas en hospitales, escuelas, parques, calles, cárceles y barrios populares, “con la finalidad de democratizar la cultura y regresar la poesía a la gente, el lugar donde corresponde”, resalta el organizador.

Programa

El Festival será del 13 al 17 de agosto.

El martes 13, a las 15 horas, darán la bienvenida a los participantes en la asociación civil Caja Lúdica, en la Ciudad de Guatemala. Luego se marchan a San Juan Comalapa, donde será la primera lectura.

El miércoles 14, a las 5.30 horas, habrá una ceremonia maya e invocación de la luz y a las 10 horas, más lecturas, en San Juan Comalapa. A las 14.30 se trasladarán a Quetzaltenango.

El jueves 15, a partir de las 9.30 horas, habrá lecturas en colegios y escuelas, y a las 19 horas, preámbulo a la inauguración del coctel del festival. A las 20.30 horas, inauguración y homenaje a Carolina Escobar Sarti, en el Teatro Municipal de Xela.

El viernes 16, a las 7.30 horas, caminata poética en San Cristóbal Totonicapán, y luego en colegios, a las 11 horas, se trasladarán a Huehuetenango, y otros poetas a San Marcos.

A las 17 horas habrá lecturas en Casa Noj, y en la Universidad Rafael Landívar, Quetzaltenango.

El sábado 17, recorrido turístico, y a las 19 horas, cierre del festival.

Todas las actividades son gratuitas.

La actividad será del 5 al 8 de agosto. Durante los cuatro días se podrá visitar la exposición que reúne artistas consagrados de la plástica nacional como Rodolfo Abularach y César Izquierdo, Ramón Ávila, por mencionar algunos, así como trabajos de otros creadores emergentes que pasaron por un proceso de curaduría.

“Con esta colección se podrá ver la tendencia que tiene el arte de Guatemala en sus diferentes manifestaciones. Habrá variedad de técnicas, colores y formas de expresión”, comenta Ana Malia Barrios, integrante del Patronato de Junkabal.

Una de las actividades que ha distinguido a Junkabal es la de pinturas de bateas de madera, que en esta oportunidad llegará a su décima y última edición.

“Este año será muy especial porque llegamos a los 18 años de la exposición y al décimo de la pintura de bateas, por eso decidimos ofrecerle un homenaje a todos los que han participado con nosotros. Expondremos todas las bateas que se han pintado en los nueve años anteriores, para que se pueda apreciar la evolución que tuvo esta técnica, y cómo cada persona plasmó su propio estilo a la pieza. Habrá obra de Roberto González Goyri y Efraín Recinos”, añade Barrios.

Este año, por ser ese homenaje invitaron a 12 artistas que pintarán en vivo. El lunes 5, de 16 a 19 horas, participarán Marlov Barrios, Carol Yurrita, Jorge Mazariegos M., Susy de Novella, Elmar Rojas y Patty Valladares-Tache Ayala.

El martes 6, de 9 a 12 horas, Paola Beverini, Enrique Cay, Paulino Pichiyá, Regina Prano, Fernando Valdiviezo y Estefanía Valls.

Las piezas que ellos diseñen se venderán en una subasta silenciosa.

El costo para verlos pintar es de Q50.

El miércoles 7, a las 19 horas, será el cierre de la subasta y el coctel, con un concierto de pop lírico con el grupo Voces. Donación, Q100.

Además, se convoca a un concurso de fotografía para los interesados que deseen captar imágenes de los artistas mientras trabajan sus bateas. El premio será una tableta Samsung.

Todo lo que se recaude en la Exposición de Arte Junkabal, Arte que se traduce en Educación, se designará para beneficiar los programas de proyección y crecimiento que busca la educación integral de la mujer guatemalteca.

Cada año, la Asociación guatemalteca prepara un show en el cualparticipan magos consagrados del país, como Marcel, hasta principiantes que han destacado por su talento y entusiasmo, entre ellos el Mago Steven, presidente de la Asociación.

También subirán a escena algunos de los mejores magos de El Salvador —Ben Aguilar—, Honduras —Fortín— y México —Alexander—.

“Entre los nacionales más destacados está Jean Cairoli, un ilusionista circense que presentará un truco que en verdad sorprenderá al público”, dijo Steven.

En el festival se podrá ver magia cómica, de salón, argumentada y bizarra, además de ilusionismo y mentalismo.

Entre los participantes están: Dany, Raúl de la Horra, Manuel, Calvini, Andy Andini, Kenti, Androckles, Alejandro Díaz, Rhok Shifter. Marcel, Steven, Montes y Murga, Wilson, Divos Magic y Los Charleston.

Las funciones serán todos sábados de julio, a las 20 horas, y domingos, a las 11 horas.

Los sábados la función es para adultos.

Los domingos, para la familia con participación del público, magia cómica y muy colorida.

El Teatro Dick Smith se encuentra en el Ruta 1, 4-05, zona 4. Admisión, Q60.

“El inicio de nosotros fue la pintura; sin embargo, esta llegó a tener desgaste y con la evolución de cada uno como artista la dejamos de trabajar. Ahora, luego de varios años, tuvimos la inquietud de retomarla desde nuestras nuevas perspectivas y presentamos el resultado de ese ejercicio”, resalta Menchú. “Fue un nuevo reto porque todos usamos la técnica más tradicional, con bastidores y pinceles que desde hacía tiempo no utilizábamos, pero estamos muy satisfechos con el resultado”, afirma Morales.

El título de exposición Cromofagia es el común denominador que encontraron los artistas entre las diferentes propuestas. “Esta es una palabra inventada que significa consumir color, porque eso es lo queremos presentar, a pesar de que no somos coloristas, sino artistas contemporáneos”, resalta Menchú.

Cada uno de los cinco creadores trabajó su propio estilo y temática; lo único que tienen en común es el medio de expresión.

“Creemos que la pintura contemporánea en el país todavía tiene mucho que dar, y nosotros podemos aportar. No quiere decir que solo pintura vayamos a hacer, pero a partir de ahora estará nuevamente entre nuestros medios de expresión”, comenta Morales.

La exhibición lleva al visitante a la parte de la casa menos glamurosa, pero hace énfasis en un sector importante de la vida diaria, donde las mujeres de la casa pasaban varias horas para preparar las viandas y llevar a cabo los demás oficios domésticos, comenta Roberto Abreu, curador de la muestra.

La colección incluye utensilios rudimentarios y accesorios que se usaban en la cocina, lavandería, costurero y comedor.

“Se pretende mostrar el avance que ha tenido la forma en que se preparan los alimentos y la confección de ropa —gracias a la evolución de los implementos—, los utensilios de limpieza, y otros objetos usados para hacer los oficios”, añade Abreu. Las piezas se reunieron con la colaboración de visitantes y amigos del museo, quienes prestaron sus piezas antiguas que datan de la década de 1960.

Como parte de la exhibición, Casa Mima renovó el Altillo, que cumplía la función de cuarto de servicio. “Con esta área de exposición permanente que inauguramos se completan las salas de las casas y la forma de vida íntima y doméstica de principios del siglo XX”, expresó Beatriz Quevedo, directora del museo.

La exposición es parte de las actividades que se desarrollan en el Mes de los Museos.

De acuerdo con la Organización Mundial de la Salud (OMS), esta enfermedad es una de las principales causas de muerte prevenibles.

“El neumococo es un germen que afecta a todos los países por igual. Cualquiera puede ser portador”, dijo Alejandro Cané, médico argentino especialista en Pediatría e Infectología, durante la Conferencia Latinoamericana de Enfermedad Neumocócica, organizada por Pfizer, que se celebró en Panamá a principios de abril.

Causas

En América Latina cada hora ocurren cinco muertes y 25 hospitalizaciones por complicaciones de la  neumonía —infección en los pulmones—,  una de las enfermedades causadas por el neumococo. Otras afecciones son:   otitis media —inflamación del oído medio—;   sepsis —infección de  la sangre— y meningitis —infección de  membranas  que cubren el sistema nervioso central—, causadas por neumococo.

Síntomas

Los síntomas de las  enfermedades neumocócicas son variados.  Los más comunes son:  la neumonía en bebés, falta de apetito, dificultad para respirar y dormir; si es un niño mayor presenta  tos y dificultad para respirar.  En adultos, descompensación  de alguna enfermedad, tos y dificultad para respirar. Si es otitis media, que afecta casi solo a los niños:  dolor de oído y fiebre. Si es meningitis, fiebre alta y rechazo al alimento.

Diagnóstico

El diagnóstico es difícil  porque no es la única causa de las enfermedades que provoca. Para detectarlo hay que hacer cultivos, pero lamentablemente estos  se practican hasta que las personas presentan cuadros clínicos complicados, pues antes  se les prescribe fármacos contra la afección que tienen. Su tratamiento se basa en antibióticos.  Los más comunes son  penicilina, amoxicilina y ampicilina, explica Cané.

Riesgo

Sin importar la edad, tienen mayor riesgo de complicación por neumococo las personas con asma, VIH, cáncer, cardiopatía, diabetes, hipertensión, defensas bajas, fumadores, niños  que asisten a guarderías,  personas que viajan con frecuencia o que tengan cualquier afección crónica que baje las defensas del cuerpo.

Contacto

El neumococo vive en la nariz y garganta de los niños menores de 5 años. “Hasta el 60 por cierto de los menores son portadores de la bacteria aunque no presenten síntomas”, comentó Alejandro Cané.

Cuando los niños están en contacto con los adultos mayores de 65 años, edad en la que bajan las defensas, les transmiten la bacteria, ya sea por estornudos o contacto con las  secreciones.

Vacuna

Existen tres tipos de vacunas contra el neumococo.  Una creada  con tecnología  antigua, la cual, no provocó defensas a largo plazo. Luego surgió  Prevenar 7, que únicamente previene  7 serotipos del neumococo de los casi 100 que existen; y  Prevenar 13 valente, es la  más recomendada en  la actualidad,  ya que combate los serotipos más comunes de la bacteria. Con esta han disminuido  significativamente los casos en todo el mundo.

Prevención

La única prevención   es la vacunación. En el mercado existe la vacuna Prevenar 13, que se recomienda para los bebés. La primera dosis,   a los dos meses, la segunda, a los  cuatro; y el refuerzo al año. En  los mayores  de 50 años recomiendan  una sola dosis. Investigaciones han demostrado que  con solo vacunar a los menores disminuye la enfermedad en los adultos mayores, afirmó la microbióloga pediátrica María Catalina Pírez.

Guatemala

En este país, la bacteria del  neumococo es de las condiciones  que se ven a diario en las clínicas, aseguró el infectólogo pediatra Carlos Grazioso. Dese el año pasado la vacuna contra esta se implementó en el esquema público obligatorio para los niños menores de 2 años, en las tres dosis recomendadas.  En los adultos mayores  únicamente está disponible en las clínicas privadas, pero es importante solicitarla  al médico.

Desde el sábado 13 de abril se encuentra en cartelera, los fines de semana, en el auditorio Juan Bautista Gutiérrez, de la Universidad Francisco Marroquín, este montaje, clásico del repertorio de Broadway y basado en el personaje de la tira cómica La pequeña huérfana Annie, del estadounidense Harold Gray.

Los arreglos musicales son de Charles Strouse, con canciones de Martin Charnin y libreto de Thomas Meehan.

Klanderud presenta en Guatemala el libreto y melodías originales de la obra que se estrenó en 1977, en Estados Unidos, y que tuvo una versión fílmica en 1982.

Argumento

Con canciones y bailes se presenta la historia de una pelirroja huérfana que sueña con abandonar el orfanato en el que vive y encontrar a sus padres biológicos.

Por su sentido humano y armonías melódicas, este es uno de los musicales preferidos de Klanderud, y eso la motivó a emprender la producción. La primera vez que lo llevó a escena fue en el 2007. Considera que su experiencia fue muy positiva, por lo que se interesó por hacerlo otra vez, con un nuevo elenco.

El trabajo de selección fue arduo. Ella recorrió todas las academias de arte de la capital para hacer audiciones y seleccionar a las 12 niñas, de entre 7 y 10 años, y luego el coro, integrado por 10 jóvenes, invitados algunos y por audición otros.

El papel de Annie recae en la talentosa Victoria Morales, de 10 años.

El elenco central fue convocado directamente, todos actores y cantantes con reconocida trayectoria, entre ellos David Véliz, Adriana Valdez, Karla Calvillo, Alejandro Vidal, Andrea Castillo y Sebastián Chavarría.

La función

Aunque la función empezaba a las 11.15, desde dos horas antes comenzaron a llegar las familias al teatro, a la función del domingo.

A las 11 en punto dieron la primera llamada, y comenzó a las 11.15 horas, con el auditorio en 85 por ciento de asistencia.

El público desde el principio mostró gran expectativa.

Al empezar la obra, que es musicalizada por artistas de trayectoria como Fernando Martín, Alejandro Álvarez, Sergio Tzic y el director Víctor Arriaza, de inmediato captó la atención de grandes y pequeños por las maravillosas actuaciones del grupo de niñas, quienes dejaban entrever, con su postura y semblante, sus distintas personalidades.

Cabe mencionar la destacada participación de Victoria Morales, Annie, quien cautivó al público en todo momento no solo por su evidente vocación escénica, sino por su afinada voz.

Miss Hannigan, personificada por Karla Calvillo, da mucho de qué hablar porque logra hacerse odiar, por el despotismo con el cual trata a las niñas del orfanato.

En todas las coreografías y melodías, los artistas están muy bien coordinados.

Todos los personajes tienen su momento de importancia, lo cual causa que después de hora y media se tenga la sensación de querer ver aún más.

El público se llevó un mensaje lleno de optimismo y lucha tras los sueños. Aplaudieron de pie a la treintena de artistas.

Última función

Hoy, a las 11 horas, será la última presentación del musical, en el auditorio Juan Bautista Gutiérrez de la Universidad Francisco Marroquín, 6a. calle final, zona 10.

Admisión, Q125.

NIÑAS
Todas las pequeñas trabajan con mucha dedicación. Se ve que se divierten al entregar toda su energía.

DIRECCIÓN
Kristine Klanderud
Busca las fortalezas escénicas de cada artista, lo cual es fundamental para el éxito de la presentación. Desde la niña más pequeña, todos tienen la misma importancia en escena.

EL CORO
Diez jóvenes de diferentes edades.
Ellos interpretan varios personajes durante la puesta en escena. Cada uno bien definido con sus propias características. Están bien coordinados y dan soporte a la obra.

BENÉFICA
Todos trabajan ad honórem.
El montaje fue apoyado por el Club Rotario de la Ciudad de Guatemala y es a beneficio del Hospital Santa Catarina, que ayuda a mujeres para la prevención y tratamiento del cáncer.

“Los menores son muy receptivos, así que la actitud con la que les atienda en fundamental. Si se hace sin ganas ellos lo percibirán y seguro reaccionarán de la misma manera”, dice Mayra Méndez, coordinadora de la Unidad de Regulación de Centro de Cuidado Infantil y del diplomado de niñeras, de la Secretaría de Bienestar Social.

La psicóloga Mónica Solís indica que debes tener en cuenta que tú eres ejemplo para tu hermano, así que todo lo que digas y hagas lo va a querer imitar, por consiguiente trátalo con expresiones correctas y lleva a cabo actividades lúdicas en donde ambos se diviertan.

A continuación te damos algunas ideas para las diferentes situaciones que debas enfrentar.

Consejos: 

Mientras estés cuidando al pequeño recuerda:

Cambiarle el pañal con frecuencia; cada tres  o cuatro horas es lo recomendable.

No darle dulces porque después estará muy inquieto.

No dejarlo solo en ningún momento; los accidentes ocurren  en segundos.

Ten a la mano un número de teléfono de emergencia por cualquier eventualidad.

A la camita

Si llega la noche o la hora de la siesta y tus padres no han regresado deberás llevarlo a la cama, si se le pasa el sueño se pondrá llorón o inquieto y será más difícil relajarlo.  Puedes darle un masaje con crema en sus piernitas, brazos y torso. No olvides lavarle los dientes y ponerle su ropa para dormir.  Cuéntale un cuento. Jueguen de ir a dormir con un muñeco o  cántale muy suavemente. Prepárale la cama tal como lo hacen tus padres, para evitar accidentes.

Llegó la hora de comer

La alimentación del bebé depende de su edad. Para esto debes seguir las indicaciones que te den tus padres. Si ya come  sólidos no debes darle porciones muy grandes porque podría atragantarse. Es permitido  jugar con él de avioncito  o tren. Lo importante es hacer el momento muy divertido y agradable para ambos.

Cómo entretenerlo

Esto es lo más fácil si recuerdas tu infancia. Los juegos van de acuerdo con la edad. Antes de darle algún juguete revisa que no tenga partes pequeñas que se pueda tragar o introducir en oído o nariz. Si son bebés usa juguetes de colores llamativos. Le puedes cantar y bailar, seguro lo disfrutará. Los lapsos de atención de los pequeños son muy cortos así que hay que cambiar de actividad constantemente.  Si los niños ya caminan y hay buen clima puedes salir al jardín y recolectar hojas, jugar pelota o pintar con yeso en el patio. Si el niño está ocupado no te dará ningún problema.

¿Y si llora?

Si empieza a llorar y no sabes por qué, cárgalo,  revísale el pañal y tócale la frente para ver si no tiene fiebre. También puedes ofrecerle su pacha porque podría tener hambre. Si es menor de 6 meses sácale el aire dándole palmaditas en la espalda. Ante cualquier eventualidad lo más importante es que lo tomes con tranquilidad y pienses bien antes de actuar. Podría estar llorando únicamente porque está aburrido.

El cambio del pañal

Cambiarle al bebé el pañal probablemente sea una de las tareas más incómodas;  sin embargo, no requiere ninguna ciencia. Revisa que el lugar donde lo hagas esté limpio. Ten a mano el pañal, toallas húmedas y crema. Cuando esté  todo preparado acuesta al pequeño  y quítale el pañal sucio. Luego límpialo muy bien  con las toallas húmedas, es importante hacerlo de adelante hacia atrás. Después aplícale la crema  y ponle el pañal. Asegúrate de que le quede ajustado porque si no, habrá  derrames. Mientras lo cambies no dejes de hablarle, dale juguetes para que se entretenga y no meta las manos.

Gálvez Suárez, después de su obra Los Jueces (2011) —Premio de Novela Mario Monteforte— se dispuso a escribir otra novela que, como él dice, lo dejó en un callejón sin salida. Nunca ha sabido manejar la frustración de algo inconcluso. Por eso, añade, decidió darse un respiro y escribir cuentos.

Esta es la tercera publicación del autor y reúne relatos que abordan diferentes temáticas que retratan la realidad guatemalteca de una manera muy llamativa.

“Yo nací, crecí y vivo en la capital, por eso ubico la mayoría de las historias en la ciudad. En esta ocasión hay dos relatos que ocurren en el Lago de Amatitlán, otras en Panajachel y otro en un pueblo sin nombre, que podría ser San Marcos La Laguna. Sin embargo, todas mis obras son con personajes citadinos, escondidos por las dinámicas propias del asfalto y el concreto y el humo de diésel”, dice el escritor.

El título del libro, La palabra cementerio, lo dio el nombre de uno de los cuentos, que trata de una mujer que luego de ser víctima de violencia, escucha, sin saber su origen, que alguien pronuncia la palabra cementerio.

Presentación

La obra se presentará mañana, a las 19 horas, en el Auditorio Santillana, 26 avenida 2-20, zona 14. Entrada libre.

La palabra performance es un término que se ha difundido en la artes visuales a partir de la expresión inglesa performance art, que significa “arte en vivo”, y está ligada en general al arte conceptual.

El tema del festival será”Forma y sustancia”, por la variedad de propuestas que se podrán ver. Habrá presentaciones en vivo y proyecciones.

“Este surgió de la necesidad que existe de un espacio de exposición para este género, que cada día va en aumento”, dice Éver Rodas, de Espacio G, organizador de la actividad.

Espacio G hizo las gestiones necesarias para poder reunir a personas de varios países. De Guatemala participarán Aníbal López, Jorge de León, Naufus Figueroa y Regina Galindo; de El Salvador, Alexia Miranda; y de Honduras, Jorge Oquelí y César Manzanares.

Además, de Nicaragua: Fredman Barahona; Costa Rica, Mariela Richmond y Paulina Velásquez; de Argentina, Colectivo La Chúcara; de Brasil, Paulo Nazaret; de Estados Unidos, Travis Johns; y de España, Isa Sáenz.

“Nosotros investigamos a todos los artistas del performance de la región, y entre ellos seleccionamos a los mejores. Habrá variedad de propuestas, cada una muy diferente a la otra. Algunas con diversidad estética, otras basadas en el diálogo o en el proceso de investigación, y otras, en la experimentación”, comenta Karen Estrada, de Espacio G.

Las propuestas están dirigidas para todo público. El ingreso no tiene ningún costo.

Un poco de historia

“El género del performance existe desde hace muchísimos años como resultado de la búsqueda de una forma de representar ideas de una manera social. Pero tuvo su auge después de la guerras mundiales, en donde se cuestionó el papel que jugaba el cuerpo dentro de las instituciones sociales”, comenta Leonel Jurakan, co-curador del Festival.

Los participantes hicieron protestas políticas con su cuerpo como una forma de demostrar la problemática social. Cuando estas manifestaciones se comenzaron a documentar, fueron consideradas como artes visuales.

En Guatemala se practica desde hace mucho años. Probablemente los primeros en utilizarlo fueron Danny Schafer, Luis Díaz y Margarita Azurdia, en la décadas de 1960 y 1970. En la actualidad los mayores representantes son Regina Galindo, Aníbal López, Jorge de León y Naufrus Figueroa.

Durkovic, quien estudió en Juilliard School of Music en Nueva York, conversó con Prensa Libre.

¿Qué significa para usted ofrecer un concierto en su país?

Regresar a Guatemala siempre es un sueño. Cuando me preguntan de dónde soy, siempre contesto ‘de Guatemala’. Entonces vienen los comentarios: ‘No aparenta ser guatemalteco’. Sonrío y digo: ‘Cara de gringo, pero corazón chapín’. Regresar significa más que sólo tocar un concierto, es volver a las raíces de mi educación, mi hogar, mis amigos y colegas.

¿Cómo fue su llegada a Estados Unidos?

Sinceramente muy difícil; fue un shock increíble. Pero como tenemos el deseo de sobrevivir, uno encuentra su camino. No tuve éxitos inmediatos, fue un proceso de educación, estudio y trabajo. Todavía es muy difícil, porque cada día se aprecia menos el arte de la música clásica.

¿Y las dificultades más grandes?

Los miles de pianistas que existen. Poco a poco armé una carrera bastante diversa. Rápidamente me di cuenta de que solo tocando en conciertos no iba a sobrevivir, así que estudiéórgano para poder tocar en misas. Luego me formé para dirigir coros y orquestas y diversificar mis opciones laborales. Ahora trabajo como maestro y catedrático en un college.

¿Cuál ha sido su mayor satisfacción?

Haber sido el concertino de la Filarmónica de Los Ángeles, el pasado 29 de enero, en el auditorio de Walt Disney, en California, una de las salas de concierto más prestigiosas del mundo. Fue como un sueño.

¿Por qué el piano?

Yo no escogí el piano, él me seleccionó a mí. No veo la vida sin poder tocar, es una extensión de mi persona.

¿Cuántas veces se ha presentado en este país desde que vive en EE. UU.?

En varias ocasiones. He estado con la Orquesta Sinfónica y con el Festival Bravissimo. Este último ha sido mi hogar guatemalteco.

¿Qué consejos da a los jóvenes músicos?

No es suficiente ser bueno, uno debe tener la ambición de ser el mejor. Yo siempre tengo los pies sobre la tierra; también es importante la humildad y la sabiduría. Hay que mantener los ojos bien abiertos para aprender de todo lo que nos rodea.

ANTIGUA GUATEMALA- La noche la abrió el grupo sololateco Tz’utu B’aktun Kan, del músico René Dionisio, ellos interpretaron música que mezcla el hip hop y ritmos modernos con sonidos e instrumentos Prehispánicos.

Al terminar los músicos nacionales salió a escena la esperada Lila Downs, luciendo uno de sus tradicionales y coloridos trajes típicos. Desde su ingreso al escenario capturó la atención de todo el público, que casi llenó las diferentes localidades de la Ermita, con su melodiosa voz.

La cantante, que como ella dice le canta a la madre tierra, lució su magnífica voy a través de su variado programa que incluyó poesía, canciones mexicanas y cumbias. Entre las melodías que cantó están: La iguana, Mezcalito, Tu cárcel, Zapata se queda, La bamba, y por su puesto La cumbia del mole.

La intérprete estuvo acompañada por una orquesta de ocho músicas que complementan la extraordinaria voz de la mexicana.

Al final la cantante agradeció la invitación a este país que comparte muchas tradiciones y cultura con México.

En diciembre del 2012, Campos, de 21 años, se encontraba en Costa Rica para participar en la Orquesta Latinoamericana, y allí se enteró de que estaban abiertas las audiciones para integrar la Orquesta del Mundo, que este año se reuniría en Sudáfrica.

“Grabé algunas melodías y mandé la información que requerían. A finales de diciembre me indicaron que había pasado a la segunda fase. Un mes después me notificaron que había sido aceptado y recibí la invitación formal. Me puse muy contento porque es una orquesta de alto nivel y es la primera vez que asistirá un guatemalteco”, cuenta Jairo Campos.

El músico partirá hoy al país africano y regresará el 17 de febrero.

“Corrí mucho porque tuve que conseguir patrocinio para el boleto; fue muy difícil, pero lo logré”, dice.

Durante el viaje se presentarán en diferentes escenarios de Sudáfrica, y además alternarán con la sinfónica de ese país.

“Ya preparé el repertorio que incluye obras de Mahler, Prokofiev y de compositores sudafricanos. Seguro será una gran experiencia”, agrega el contrabajista.

Sus inicios

El joven músico cuenta que ingresó en la Escuela Municipal de Música a finales del 2006, en parte por obligación.

“Mi vida era el baloncesto; lo practicaba en la Federación. Un día mi mamá me dijo que la acompañara a las clases de violín de mi hermana. Cuando llegué, mi mamá le dijo al director que yo estaba interesado en formar parte de la orquesta, aunque no era cierto. Regresé al siguiente día y me dijeron que tomara el instrumento e imitara lo que hacía mi compañera, y así empecé; de la nada”, recuerda Campos.

Al conocer el contrabajo se dio cuenta de que podía expresar sus ideas en una forma diferente, y empezó a estudiar con mucha dedicación.

Un año después fue invitado a participar en la Orquesta Centroamericana, en Panamá. Luego, tuvo la oportunidad de viajar a Venezuela a conocer de cerca el Sistema de Orquestas, dirigido por el maestro José Antonio Abreu.

“Esa fue una experiencia muy importante porque además de conocer al maestro Abreu, participamos en la Orquesta Teresa Carreño, dirigida por Gustavo Dudamel. Ese viaje fue trascendental, porque pudimos ver el sentido social que puede tener la música”, agrega Campos.

Campos también se prepara para ser director de orquesta. Trabajó con la Orquesta Infantil Municipal por ocho meses, y luego, con el núcleo de las Escuelas Municipales de Música de la zona 18.

También estuvo en la Orquesta del Mecosur en Chile, en otra orquesta juvenil en Mississippi y en la del Jocca, en Honduras.

Actualmente estudia música en la Universidad del Valle.

“Después del terremoto de 1976 se me abrieron las puertas en universidades de Estados Unidos para que ofreciera conferencias acerca de la cultura maya, sus vestimentas, textiles e incidencia de la mujer. Así estuve por varios años, y a la vez fui armando mi colección de trajes de varias regiones del país”, cuenta Alida Pérez, directora y fundadora de ese espacio cultural.

Con el paso del tiempo ella se interesó en abrir un lugar de exhibición para los trajes y así poder atender a los visitantes extranjeros.

“En 1995 habilité una pequeña área de mi casa, en San Antonio Aguas Calientes, pero luego con mi familia buscamos cómo trasladarnos a Antigua”, agrega Pérez.

Finalmente el museo, donde está ubicado ahora, abrió en marzo de 1998.

El recorrido

Desde que se ingresa en el recinto se aprecia la riqueza y colorido que ofrecen los tejidos típicos.

En la entrada hay artesanas que tejen en telares para mostrarle a los visitantes cómo se utilizan esos instrumentos prehispánicos.

El día cuando se visitó el museo se encontraba Estela Pérez, quien teje desde que tiene 12 años. “Yo trabajo todos los días. Hago chalinas, centros de mesa y huipiles. Para elaborar estos últimos y depende de los acabados, hasta me llego a tardar ocho meses”, comentó.

Por apreciar

La casa cuenta con varios ambientes de exhibición. En el primero se observa variedad de instrumentos que se emplean para separar los hilos, de acuerdo con el tamaño del tejido. También hay tocoyales, trajes de diario y ceremoniales de varias regiones.

Cada escena está ambientada con utensilios relacionados con la cultura maya, como vasijas, comales, juguetes e instrumentos autóctonos.

Al continuar el recorrido se observan otras salas que muestran trajes típicos de San Juan Sacatepéquez, San Pedro San Marcos y Sololá, por mencionar algunos. Asimismo, hay un telar de pie y otro de cinta.

El objetivo principal del espacio es mostrar la riqueza de los tejidos mayas y promoverlos, para que no sigan su proceso de extinción.

Proyección

Para sostenerse, el museo cuenta con salas de venta de artesanías y de diferentes textiles mayas. “Yo trabajo con mil 55 artesanas de todo el país, divididas en 28 grupos, a quienes les damos asesoría de cómo mejorar sus tejidos. Después, vendemos sus piezas”, agrega Alida Pérez.

Servicios

La Casa del Tejido tiene un guía que ofrece recorridos en español e inglés. Además, si lo solicitan, ofrecen desfile de trajes regionales, bailes folclóricos y talleres para aprender a tejer en telar.

César León, oficial de comunicación del Banco Mundial, comentó que esta Hackathon surgió con el interés de buscar soluciones innovadoras en el tema de violencia doméstica, un problema que está teniendo mucha incidencia en los países participantes.

En el encuentro estuvieron , por 36 horas, hackers del campus Tec, Red Ciudadana y otros independientes, quienes trabajaron junto con personal de la Secretaria Presidencial de la Mujer, ONU Mujeres, Programa para la Eliminación de la Violencia Doméstica, entre otras organizaciones.

Los hackers guatemaltecos tuvieron el apoyo del estadounidense Michael Brennan, quien ha trabajado en programas tecnológicos muy efectivos que han ayudado a personas que viven en la calle, o en desastres naturales, por nombrar algunos.

“Entre las aplicaciones que planteamos hay un sistema de mensajes de texto para que las personas afectadas puedan comunicarse de forma anónima con diversas organizaciones de ayuda para que les brinden la atención necesaria. Estamos muy contentos con el resultado de la Hackathon”, dijo Brennan.

También crearon un sistema de encuestas y otro para e-learning, para que las mujeres afectadas puedan capacitarse y brindar sustento económico a sus hijos.

CIUDAD DE GUATEMALA – Valdés tiene un talento nato: comenzó a dibujar desde que tenía 5 años.

“Siempre me gustó pintar y hacer dibujitos. Cuando tenía 20 años me contrató una organización social para trabajar un folleto educativo. Luego se regó la bola y ahora  me dedico a eso. He publicado unos  cien libritos acerca de derechos humanos, medioambiente y derechos de los niños”, comenta el artista.

La organización no gubernamental con la que trabaja Valdés le entrega los documentos con la información y él la interpreta  y la restructura como una historia ilustrada.

Nuevos rumbos

En el 2000, Valdés y su hermano Julio, quien es antropólogo,  incursionaron en el mercado de los cómics, con la publicación de las aventuras de Kavek. Este fue  un folleto que contaba en forma de historieta la vida de los mayas antes de la Conquista.

“Mi hermano escribió el relato y yo lo dibujé. Fue una gran experiencia, pero lamentablemente ya no pudimos continuar por los costos elevados.  Este año nos aventuraremos de nuevo,  con una historieta  de la vida urbana de los guatemaltecos”, agrega Valdés.

En los próximos meses también editará la publicación de Mayakan, un conjunto de tiras cómicas  que toman elementos de la cultura maya. Es el relato  de Pepito, un niño que se pierde en el bosque y al caer en un agujero se encuentra con los dioses mayas. El pequeño es cobarde pero se topa  con el espíritu Tecún, quien se apiada y se fusiona con él para que se convierta en un superhéroe.

Cada uno de los capítulos prometen estar llenos de aventuras, chistes y elementos mayas, para que además de entretener sean educativos.

El trabajo hecho hasta ahora se puede ver en: Facebook.com/mayakancomic

Dato

3 capítulos ha trabajado de Mayakan

Los niños, en especial, mejoran su inteligencia. El ritmo musical, por ejemplo, estimula las áreas del cerebro del lenguaje y las matemáticas. En el caso de las artes escénicas, el estudiante mejora su expresión corporal, se desenvuelve en un entorno de compañerismo y adquiere más confianza y seguridad.

A continuación se incluyen escuelas que se dedican a impulsar diversas disciplinas artísticas, dirigidas a todo público. Algunas de ellas, de bajo costo.

F&G Editores, con 19 años de estar en el mercado guatemalteco, lanzará en el primer trimestre el Código de Trabajo y el Código Civil. A criterio de Raúl Figueroa Sarti, director de la editorial, esta publica libros legales desde hace algunos años porque son los que aportan los recursos económicos para apoyar la literatura

“En el área social habrá un reedición de dos libros del guatemalteco Edelberto Torres Rivas, y El sueño de la paz, del también guatemalteco Miguel Ángel Sandoval. En literatura publicaremos a autores nacionales y continuaremos con otros títulos de la Biblioteca de Miguel Ángel Asturias”, agrega Figueroa Sarti.

Artemis Edinter —34 años de funcionar como editorial— apostará por temáticas que contribuyen al rescate de costumbres y tradiciones de Guatemala. Uno de sus próximos libros será Dulces típicos, postres y bebidas nacionales.

Santillana —17 años en Guatemala y 52 a escala mundial— lanzará libros de autores locales como: Arnoldo Gálvez Suárez, Maurice Echeverría, Javier Payeras, Víctor Muñoz y Juan Pablo Dardón, con una edición de bolsillo que se llamará Punto de lectura. También a otros que han publicado con anterioridad, entre ellos: Francisco Pérez de Antón, Anabella Giracca, María Elena Schlesinger y Guillermina Herrera, además de escritores extranjeros.

Cultura —27 años de editar—, del Ministerio de Cultura y Deportes, editará libros de autores nacionales. Algunos de ellos son: Rafael Gutiérrez, Rony Garrido, Carmen Matute, Enrique Noriega y Manuel Galich, señaló su director, Francisco Morales Santos.

Gerardo Guinea Diez, de Magna Terra —18 años de ser casa editora—, comentó que los próximos libros son de Pablo Bromo, Julio Serrano y la reedición de La última y nos vamos, entrevistas de José Luis Perdomo Orellana.

“El montaje de este texto era un proyecto que teníamos con Consuelo Miranda —actriz y directora de teatro que falleció en el 2001— hace varios años. Yo adapté el texto, pero luego ella se enfermó y quedó guardado. Iba a presentar Rosa de dos aromas, pero me ganó la Universidad Popular con una puesta en escena muy buena, así que recordé que tenía este libreto que se adaptaba muy bien a los actores”, cuenta Monsanto.

La comedia, en un acto, trata sobre la vida de dos hermanas. Una de ellas triunfó en el teatro y alcanzó notoriedad en los sectores populares. Sin embargo, le incomoda la presencia de su hermana en la casa, porque su forma de vida es completamente opuesta a la de ella y eso las hace incompatibles.

De pronto aparece un galán y se forma un enredo: contratos con productores famosos, actuaciones en el extranjero y un amor emergente.

el montaje

El título de la obra, Una noche con Clark Gable —actor clásico del cine de Hollywood—, hace referencia al galán que la actriz se imagina que mira y del que se enamora, pero él es todo lo contrario, sin mayor atractivo físico.

“El montaje aborda la soledad y lo que este sentimiento puede provocar en hombres y mujeres”, expresa Monsanto.

En esta ocasión, su muestra incluye dos carpetas de grabados y ocho acrílicos.

La obra de Romero destaca por la delicadeza e inteligencia de las formas de la naturaleza, además de su interacción entre ellas.

“Otro motor creativo son mis sueños —el recuento de la actividad onírica—, anhelos, privaciones, obsesiones y fantasías”, escribe el artista acerca de su obra.

Técnica

Romero trabaja básicamente dos técnicas: acrílicos sobre tela y grabados digitales. “Me gusta usar el acrílico porque me da control sobre la transparencia. También trabajo con lo digital porque puedo tomar la pluma especial, dibujar y pintar con facilidad en la computadora”, señala Sainz.

Todas las piezas del mexicano parten del dibujo. Utiliza como fuente de inspiración la observación de sujetos, que son su referente en el trabajo como publicista.

“Primero hago a las personas y las recreo con diversas composiciones, y después elaboro sobre ellas abundantes detalles prescindiendo obviedades que creen vacíos con la intención de que el espectador complete las piezas”, agrega el artista acerca del proceso de trabajo.

El autor

Gerardo Romero Sainz es licenciado en Artes Plásticas por la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda, México. También estudió un diplomado en Ilustración en el Claustro de Sor Juana.

Su obra se ha expuesto en México, Chile, Argentina y Guatemala.

“Queremos darle un nuevo espíritu a los espectáculos programados, y que tenga relevancia no solo lo internacional, sino el arte nacional, del que tenemos que estar muy orgullosos”, dice Ana Rosa Orozco, coordinadora de Actividades Culturales de la Fundación.

Una de las actividades principales es la exposición El mundo del artista maya, en la que se exhibirán más de cien piezas mayas, muchas de las cuales nunca se han mostrado al público. Además de la muestra, se tienen programadas conferencias, talleres y un ciclo de cine.

Otra de las innovaciones para este año es que la mayoría de los espectáculos serán gratuitos.

Esta fiesta cultural tendrá cinco sedes: el Parque Central, Santo Domingo del Cerro, la Biblioteca Municipal, la Ermita de la Santa Cruz y el Centro de Formación de la Cooperación Española, Antigua Compañía de Jesús. Los fines de semana, en el restaurante Troccoli, habrá una exposición de artesanía de artistas de ocho aldeas del Valle de Panchoy.

Primera noche

El Festival se inaugura el viernes 1 con un concierto en el cual se fusiona la Orquesta de Bob Porter con Malacates Trébol Shop.

Los sábados por la mañana, los cuentacuentos Édgar y Mariela adentrarán a los pequeños en un mundo de mágicas aventuras.

¿Cómo han sido estos 30 años sobre las tablas?

Cuando uno hace algo que le gusta, el tiempo no se siente. Empecé en las muestras departamentales de teatro, en Cobán. Un colegio de mujeres me invitó a participar en Yerma, de García Lorca, para que interpretara al esposo de Yerma. Años más tarde, cuando vine a la capital empecé a estudiar arte dramático en el Teatro Abril. Ahí participé en obras para estudiantes como: Corona de amor y muerte, de Alejandro Casona, y Robin Hood. Así estuve varios años hasta que me independicé.

¿Usted tuvo a su cargo el desaparecido Teatro Reforma?

Estuve en él como cuatro o cinco años, en la década de 1990. Fue muy provechoso. Me encantan las creaciones de Alejandro Casona, así que mis primeras producciones fueron La tercera palabra y Romance en tres noches. Luego me di cuenta de que ese teatro era muy denso, así que empecé a escribir mis propias obras. En el tiempo que estuve en El Reforma monté Soy de Zacapa 1 y 2, que también son de mi autoría y que marcaron el inicio de comedias. También monté teatro para estudiantes: Dulce vocación, una de las puestas en escena que más satisfacciones me ha dejado, Yo padre, tú hijo y Al final del camino.

¿Qué significa para usted el teatro?

Un escape. Es muy satisfactorio transmitir diferentes emociones a través de él. Uno llega a tomar el papel de diversas personas y experimenta los sentimientos, y eso es enriquecedor. Una de las obras que me marcaron como actor fue María, cuando interpreté a Efraín. En ella logré que el público sintiera esa gran tristeza, y me dije: “Ahora sí puedo actuar”. La actuación siempre tiene que provocar algún sentimiento.

Usted comenzó en el teatro con montajes serios y luego se trasladó a comedias.

Yo estudié para actor dramático, pero tuve que adaptarme a lo que el público le gusta. Sin embargo, el hecho de que una obra sea comedia no es pretexto para que no tenga estructura. Además, no tiene que tener palabras soeces para que sea jocosa.

La obra

Boj con aroma de mujer se presentará los viernes y sábados a las 20.30 horas, en el restaurante El Paa Bank, zona 9, a partir del 25 de enero. Admisión, Q70.

En la obra —una parodia de la novela Café con aroma de mujer, en la cual una citadina se va a trabajar con unos campesinos millonarios— participan Yolanda Coronado, Gustavo Ostrich y Wilfredo González Palín, por nombrar algunos.

El recorrido por el centro empieza desde el ingreso al Palacio Arzobispal, en donde a simple vista se aprecia la belleza arquitectónica de las dos salas, el claustro mayor y el menor. Este lugar, además de museo, sirve como área pastoral que utilizan las Hermanas de Bethania, orden que tiene a su cargo el resguardo del emblemático lugar.

El museo

En el claustro menor se encuentra uno de los espacios principales de exhibición. En dos habitaciones se observa el área de trabajo y descanso que utilizó Francisco Marroquín y posteriormente Monseñor Mariano Rossell y Arellano.

Aquí hay pinturas y esculturas de la época colonial, entre ellas el retrato de Francisco Marroquín que figura en el billete de Q100. También se encuentran fragmentos de retablos, mobiliario de madera tallada y artículos personales de los obispos.

Afuera, en los pasillos, hay fotografías y afiches con información del sitio donde está el museo y artesanos que la habitan.

También está la capilla de la Virgen Dolorosa, que las hermanas emplean como oratorio.

En el pasillo que divide el claustro mayor y el menor se ubica la sala de artesanías, que alberga una muestra de lo que se elabora en la aldea: chocolate, dulces típicos, talla en madera, hierro forjado y pinturas.

En los corredores del claustro mayor hay una colección temporal de fotografías del Libro de Oro de la Fundación G&T Continental, entidad que apoyó al lugar con la museografía y museología. Las imágenes son de las principales esculturas religiosas de la época colonial.

Además, en las paredes se exhiben los diferentes escudos arzobispales.

Desde que la entidad en menciónl apoyó al museo, en el 2007, este pertenece a la Asociación de Museos de Guatemala.

El edificio

La construcción se levantó en el siglo XVI, luego de la llegada de Marroquín al país, en 1530. “No se tiene el dato exacto de la fecha en que empezó y concluyó el edificio”, comenta Sor Olga Lidia Ramírez.

Este sigue las formas del estilo manierista, por la sobriedad de sus elementos, aunque se mezclan algunos añadidos con el estilo Barroco.

Con los terremotos de Santa Marta, en 1773, el Palacio tuvo serios daños. En la década de 1940, Monseñor Mariano Rossell y Arellano restauró la edificación, trabajo que concluyó el cardenal Mario Casariegos. Este último cedió la casa a las Hermanas de Bethania, para su obra pastoral.

La Biblioteca, que pertenece al Ministerio de Cultura y Deportes, abrió sus puertas el 18 de octubre de 1879, en el edificio de la Sociedad Económica —frente al Colegio Tridentino, después Instituto Nacional Central para Varones, zona 1—. “Para su formación se logró reunir unos 15 mil títulos que venían de la Universidad de San Carlos y otras instituciones”, comentó Guillermo Díaz Romeo, director del Patrimonio Bibliográfico y Documental.

Años más tarde se trasladó al Salón Mayor de la Universidad de San Carlos de Guatemala, 10a. calle zona 1. En 1918 funcionó en la casa No. 3-37 de la avenida Simeón Cañas, zona 2, y con el tiempo, en la 10a. calle 9-31, zona 1.

Finalmente, el presidente Juan José Arévalo gestionó la construcción del edificio donde se encuentra actualmente, el cual se inauguró en septiembre de 1957, y desde entonces funciona como tal.

La construcción tiene un área de siete mil 858 metros cuadrados. En su interior hay murales con representaciones de códices mayas, pintados por los artistas Antonio Tejada Fonseca, Guillermo Grajeda Mena y José Antonio Oliverio. En la fachada exterior se observan unos relieves de concreto del maestro Efraín Recinos.

En la actualidad

Los libros de la Biblioteca no tratan sobre una sola temática; hay un poco de todas las ramas de la ciencia. “Tenemos unos 125 mil títulos entre libros, revistas, folletos y enciclopedias, a pesar de que en los últimos 15 años, más o menos, no tenemos presupuesto para la compra de material”, refiere Díaz.

La institución cuenta con varias salas para la investigación. En el primer piso se encuentra la de referencia. En esta hay enciclopedias y diccionarios. La sala escolar integra material para estudiantes y diversidad de libros de texto.

También está la sala virtual, con ocho computadoras para consultar libros electrónicos, y la específica para no videntes, en la cual se pueden escuchar audiolibros y consultar material para discapacitados visuales.

En el segundo piso funciona la sala nacional, con documentos acerca de la historia del país.

En un área restringida se encuentra la sala de tesoros bibliográficos, donde se resguardan libros muy valiosos en historia y contenido.

“Aunque tenemos una gran variedad de libros, lamentablemente es difícil incluir más. Por ley, las imprentas y editoriales están obligadas a dejar uno o dos volúmenes de los títulos que publiquen, pero muy pocos lo cumplen. Sin embargo, en ocasiones recibimos donaciones”, afirma el director de patrimonio bibliográfico.

Las visitas

Este espacio cultural y educativo recibe entre cien y 130 personas a diario, muchos de ellos, jubilados.

En los últimos años bajó considerablemente el número de visitas, probablemente debido a la facilidad que hay en internet y porque muchos establecimientos educativos tienen su propia biblioteca, cuenta Díaz, y añade que el personal brinda atención casi personalizada, incluso orienta a los jóvenes sobre cómo presentar sus trabajos.

Programa educativo

La Biblioteca organiza un programa educativo en el que recibe a estudiantes y les ofrece un recorrido guiado. Además, les enseña cómo hacer uso de sus instalaciones: clasificación y búsqueda en archivos.

La sala infantil mantiene en forma permanente a un cuentacuentos que atiende a los pequeños cuando se reúnen grupos de tres en adelante.

Algo más

Debido a la seguridad que se afronta en el país, el Ministerio de Gobernación instaló cámaras en el exterior del edificio, para contribuir con la seguridad.

“Las gradas de afuera están dañadas porque patinadores colocaban tablas para deslizarse, pero ahora hemos logrado erradicar eso”, indica Díaz.

Entre su labor de proyección, la institución forma parte de redes de bibliotecas y además participa cada año en la Feria Internacional del Libro.

El espacio educativo está abierto para todos, el único requisito es presentar alguna identificación.

La escritora Irene Piedra Santa, quien se dedica a la promoción de la lectura, dice que las imágenes deben ser realistas y permitir reconocer con claridad los objetos, sobre todo en los libros para niños de hasta 9 años. Eso hará que sientan atracción por lo que están leyendo. Las letras deben ser grandes y no deben tener más de 50 páginas.

Para los mayores pueden ser ilustraciones más complejas y abstractas. “A los jóvenes les entretiene leer historias relacionadas con su edad y sus gustos”, agrega Piedra Santa.

Los autores que no deben faltar son: el danés Hans Christian Andersen, los alemanes hermanos Grimm, y el colombiano Jairo Aníbal Niño, cuya lecturas son cautivantes. Entre los guatemaltecos están: Daniel Armas, Amílcar Zea, Mario Payeras, Mario Monteforte Toledo y Francisco Morales Santos.

Si el objetivo de que el niño lea es despertar el interés por la literatura, hay que ofrecerle diferentes tipos de texto: poesía, rimas, cuentos, ciencia y enciclopedias, señala Carlos Sepúlveda, gerente del Fondo de Cultura Económica.

En esta edición se incluyen algunas obras que cumplen con las características anteriores.

Desde muy joven vio al teatro como un medio de formación y educación. A los 25 años, estableció La Sociedad de Arte y Literatura como una compañía de aficionados.

En 1897 se unió al escritor, actor y director ruso Vladimir Nemirovich-Danchenko (1859-1943), con quien organizó el Teatro de Arte de Moscú. Es allí donde desarrolló su método que lleva su apellido y lo puso en práctica.

En 1912 pasó a ser el director del Estudio de la Opera Bolshoi. Y en 1918 estableció el Primer Estudio como una escuela para jóvenes actores. Su éxito lo llevó a organizar una gira de dos años por Europa y Estados Unidos con el Grupo de Teatro de Moscú. Años más tarde, se dedicóúnicamente a la dirección. Falleció en agosto de 1938.

Su aporte

Su legado máximo fue la creación de su método que parte del realismo psicológico, en el cual guía a los actores a reproducir en ellos el mundo emotivo de los personajes para que los proyecten al espectador como experiencia verídica, sin teatralidad artificial.

Su trilogía de libros: Un actor se prepara, Construyendo un carácter y Creando un rol, es bibliografía obligada para los actores.

Muchos de los grandes artistas contemporáneos que empezaron en teatro y luego a la gran pantalla le deben a su método el haber logrado el éxito de que han gozado en el campo actoral. Los hermanos Barrymore, Lawrence Olivier, Anthony Hopkins, Orson Wells, Marlon Brando y Dustin Hoffman, son algunos de ellos que en más de una oportunidad han hecho público que la práctica de esta técnica los ha llevado a desarrollar grandes actuaciones.

En el país

El actor y director guatemalteco Gustavo Santos comenta que Stanislavsky es la única persona que fundó un método de trabajo para el actor y la creación del teatro en general. “Antes de él las representaciones dramáticas estaban construidas para mostrar la literatura, en cambio después, las puestas en escena tomaron un nivel creativo mucho más amplio”, agrega.

Por su parte, el también actor y director de teatro guatemalteco Jorge Hernández Vielman comenta que Stanislavsky convirtió el arte dramático en un teatro vivido. “A partir del trabajo de él han salido muchos teorías más, pero él fue la cabeza”.

La primera actriz María Teresa Martínez dice que el mayor aporte del actor y director ruso fue el encontrarse a sí mismo. “Él motivó en los actores la búsqueda interna y el manejo del tiempo”, agregó.

En esta entrevista, Gallardo habla acerca de sus inicios, su motivación para hacer obras polémicas, su trayectoria y el conflicto con su nueva creación.

¿Cómo comenzó en el arte?

Me interesé en la pintura desde que estaba en primero primaria. En una ocasión, el maestro hizo un dibujo en el pizarrón, yo se lo borré y lo hice de nuevo. Luego comencé a participar en concursos de dibujo y siempre ganaba. A mi papá no le gustaba, porque me decía que mejor estudiara y no perdiera el tiempo haciendo dibujitos. Por eso estudié dos años medicina.

Luego viajó a España

Sí, de Cultura Hispánica me consiguieron una beca luego de mi primera exposición, en 1957. Cuando llegué a Europa no existía tal beca, así que mi papá, como pudo, me mandó algo para sobrevivir; el segundo año me gané la beca por mis méritos. Estudié en la Academia de Bellas Artes, la Academia Artium, la Academia Peña de Madrid y la Academia de San Carlos de Valencia, España.

¿Cuándo se empezó a interesar por el desnudo?

Estudié en la escuela tradicional de España y lo primero que se aprende es el desnudo, así que me gusto desde el inicio.

¿Por qué la mujer siempre está en su obra?

Soy muy sensible a ella. Para mí siempre ha sido un ramillete de flores en el que está mi madre, mi esposa, mi novia, mi amante, mi hija, mi nieta.

Su obra se ha caracterizado por ser polémica ¿Qué opina de ello?

Yo no soy polémico, las personas son las polémicas. Cada uno ve lo que quiere.

¿Cuál fue su primer cuadro en ser criticado?

La última cena donde está la Locha, Tasso, Ricardo Mata y Luz Méndez de la Vega, entre otros. Esa pieza la hice en 1976. Luego, fue un cristo desnudo que expuse en uno de los primeros festivales de arte en Antigua Guatemala. En esa ocasión, la dirección de Bellas Artes me apoyó. La crítica fue muy dura.

¿Cómo reaccionó ante esa crítica?

Al principio me asusté porque no me lo esperaba, pero luego me di cuenta de que era publicidad para mi obra. Ese fue uno de los principales jalones que tuve para darme a conocer. Y eso me motiva de vez en cuando a pintar piezas que generen polémica.

¿Qué lo motivó hacer su escultura No al feminicidio?

Hace algún tiempo estaba con alguien y me dijo que por qué no hacía una mujer desnuda crucificada. Siempre me ha caído como bomba que me digan qué hacer, pero en esta ocasión me hizo clic.

Al tiempo empecé a trabajarla, pero me dije no la voy hacer crucificada porque me van matar. Además no me inspiraba, pero sí una mujer torturada. Tuve contrariedades al principio porque no sabía como ponerla, porque no quería una cruz.

Se me dio la idea de ponerla en un arco, porque es el símbolo de la concordia. Luego, para que pareciera lo menos crucificada posible la agarre de medio brazo. Antes de hacerla me documenté, reuní más de 300 fotografías de mujeres crucificadas, así que moldeé algo diferente.

¿Pensó que iba a generar polémica?

Lo que menos pensé con esta pieza fue crear polémica, al contrario, quería reinvindicarme.

Quería una denuncia de la violencia. Hice a la mujer más linda que puede representar, que no tuviera la menor provocación. Tenía toda la ilusión de obsequiársela a la mujer guatemalteca, a la que siempre he admirado. Me siento triste, porque por algo que hice con tanto cariño recibo como recompensa pedradas, por creencias espirituales fanáticas.

¿Qué papel ha tenido su familia?

Todos han estado muy orgullosos de mi trayectoria.

Usted es muy conocido por sus retratos.

Comencé a hacerlos desde el bachillerato, mis compañeros me pagaban Q1 por pintar a sus novias. Me iba muy bien. Luego cuando regresé de España continué haciéndolos. Es lo que me ha dado de comer hasta la fecha.

¿En cuánto tiempo trabaja un cuadro?

En dos días, más 55 años de práctica. En la escultura si me tardo más. La del femicidio la hice en tres meses.

Trabaja todas sus obras con modelos, ¿cómo las consigue?

Siempre hay personas que me quieren posar. Para la exposición de las Angelitas Meonas, cinco patojas me fueron a decir que me querían posar. A mis modelos no las elijo por bonitas, delgadas o pasadas de peso, cuando las veo, me tienen que decir algo.

Usted ha dado clases por varios años, ¿qué ha sido lo más inriquecedor?

Di clases en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (Enap) y en mi casa por muchos años. Lo mejor es ver a los artistas crecer. Desde hace tres años estoy nuevamente en la Enap, sin cobrar nada, pero voy a renunciar, porque para qué les voy a enseñar a los jóvenes a expresarse, sino van a poder hacerlo.

Pese a que la Iglesia Católica recuerda este acontecimiento cada 28 de diciembre, los Evangelios señalan que la matanza debió haber sucedido después de la visita de los Reyes Magos al Niño Dios —uno o dos días después del 6 de enero—, aunque esta fecha tampoco es exacta.

Según Gómez, Belén no era una ciudad muy grande, por lo que, posiblemente, perecieron unos seis o siete niños.

Aunque la celebración es de origen religioso, la fiesta cambió su sentido en la Edad Media, cuando en ese día, preludio del Carnaval, el jolgorio era el protagonista, ya que todo estaba permitido y la culpa no recaía en nadie, así que las personas comenzaron a hacer bromas. Esta tradición se expandió a España y Latinoamérica.

Los medios de comunicación también aprovechan este día para dar noticias falsas o tergiversar su contenido.

En el país

“En Guatemala la práctica llegó con la Orden de los Dominicos hace más de 500 años. Se dice que el primer lugar que visitaron los misioneros fue Parramos, Chimaltenango, por lo que los vecinos de este municipio celebran su fiesta patronal ese día”, agrega el historiador.

Las bromas se popularizaron en 1871, durante el gobierno liberal de Justo Rufino Barrios, acota Gómez.

Entre las picardías más comunes que se hacían en el país a mediados del siglo XIX, según el Cronista de la Ciudad, Miguel Álvarez, estaban los falsos regalos. Al ser una fecha cercana a la Navidad, las personas acostumbraban introducir piedras en empaques de artículos costosos, en cuyo interior aparecía un papelito que decía “por inocente”.

Otra broma recurrente era invitar a amigos o familiares a comer buñuelos, en cuyo centro se les agregaba algodón forrado con la masa, lo que le daba una consistencia chiclosa, añade Álvarez.

Bromas de bromas

El diario El Imparcial también hacía inocentadas. En una ocasión publicó que trasladarían la Torre del Reformador al Campo de Marte, porque interrumpía el paso de los aviones.

“Ese periódico también difundió que cambiarían de lugar el Lago de Amatitlán, y la gente se lo creyó”, añade Álvarez.

Gómez cuenta que una de las bromas que trascendió en la década de 1970 versaba sobre la historia de un niño que siempre les decía a sus padres que había sido secuestrado. Un 28 de diciembre, en realidad, así fue. Los progenitores no creyeron la mentira, hasta el segundo día que no apareció.

Hace unos 30 años una radio de Zacapa transmitió la noticia de que en ese día los rayos de sol causarían graves daños a la salud y pidieron que la gente fuera excesivamente cuidadosa de ellos. El impacto fue tal que las personas lucían el 28 de diciembre gorros, sombrillas, lentes y ropa de manga larga, hasta el final de la tarde, cuando la emisora dijo que la noticia era una broma más “por inocente”.

Los cantantes que participarán serán: Betsy García, Alejandro Vidal, Helmer Véliz, Josué Morales, Daniela Morales, Aj Gonque y Miroslava.

“En la presentación queremos que el público se sienta en familia, que nos sentemos a platicar sobre los recuerdos y sentimientos de la Navidad. Que sea un encuentro muy personal”, agrega Morales.

Se interpretará música en inglés y español.

El concierto lleva el nombre de Noel, que significa nacimiento. “Queremos que se vuelva una tradición de todos los años”, expresa la directora, quien se preparó por dos años en Los Ángeles, en la producción de espectáculos artísticos.

La cita será hoy y mañana, a las 20 horas, en el Teatro Lux, Paseo La Sexta, zona 1.

Admisión, Q100. Habrá tarifa especial en la Torre de Estacionamiento.

Los boletos están a la venta en tiendas De museo Miraflores, Century Plaza y Pradera Concepción.

“La edad del infante y sus preferencias también deben tomarse en cuenta para seleccionar el atuendo, pero este debe ser liviano, elaborado con fibras naturales para que dejen transpirar la piel y acorde a la ocasión, para que se vean elegantes”, dice Paola Donis, diseñadora de ropa para niños. El algodón es uno de los materiales más recomendados, ya sea para calor o frío, añade.

Elecciones

En época gélida, los conjuntos deben proveer abrigo, sobre todo para los bebés, ya que muchas veces se suele andar fuera de casa por la tarde y noche, cuando baja la temperatura.

Para los niños de 3 a 6 años se deben elegir prendas flexibles a fin de que ellos se movilicen fácilmente y que puedan quitarse con facilidad cuando vayan al baño.

“En las niñas están de moda los leggings, que son cómodos, versátiles y resistentes. Se pueden combinar con vestidos, blusas largas o faldas”, comenta Michelle Castellanos, de Simán.

Los chalecos protegen del clima frío y dan libertad de movimiento en los brazos, según acota Donis.

Para los varones, los pantalones de lona siempre están vigentes, pero con detalles en las costuras o bolsas”, expresa Castellanos.

Consejos

La calidad es fundamental. “Es mejor invertir un poco más en artículos resistentes y duraderos. Las prendas muy económicas, por lo general, son de materiales sintéticos y se arruinan con facilidad”, asegura Karina Valdés, gerente de las tiendas Mimo & Co.

Es importante verificar que no sean de materiales inflamables, ya que por los cohetillos o fuegos artificiales pueden ser muy peligrosos.

En cuanto a los colores, en niños es válido cualquiera; es decir, a diferencia de un adulto no hay que dejarse llevar por el color de su piel. Sin embargo, sí se sugiere que no porten oscuros y menos negro, porque ellos tienen que transmitir su inocencia y alegría por medio de la vestimenta.

En el encuentro, en el que participaron más de 25 directores de museos de Guatemala, México, Costa Rica, Chile, Perú y Brasil, estuvo presente el francés Julien Anfruns, director general del Consejo Internacional de Museos (Icom) y Presidente del Comité Internacional del Escudo Azul.

“Notamos problemáticas en común y se plantearon posibles soluciones. Estoy impresionado del trabajo que se está haciendo en el país en relación con los museos”, dijo Anfruns, refiriéndose al cuidado y promoción del patrimonio del que dijo que en Guatemala se lleva a cabo de una forma muy simple pero eficiente.

Este es un extracto de la conversación que tuvo con Prensa Libre.

¿Cómo se pueden atraer más visitantes a los museos?

Estos deben invertir en ser atractivos, tener investigaciones novedosas y presentarlos de una forma llamativa. Los visitantes, sobre todo extranjeros, son muy exigentes y críticos. Otro punto importante es que siempre debe haber un departamento de educación, los museos no solo deben abrir sus puertas y esperar que los visiten; sino deben planificar actividades diversas. Para ello es indispensable determinar qué tipo de público queremos recibir: turistas, comunidad cercana, incluso el nivel socioeconómico, porque aunque sea libre el ingreso, mucha gente ve los museos como templos que intimidan, y eso ya debe cambiar.

¿Qué tipo de estrategias se puede implementar para generar interés?

Esas son soluciones que deben surgir en cada país según su realidad, aunque siempre es bueno tener consejo de colegas.

En Guatemala, aunque la cultura no es prioridad, es muy rica en tradiciones folclóricas, y eso siempre llama la atención. Yo me he quedado sorprendido del atractivo que tiene el patrimonio y aquí hay mucho que explotar según sea el interés personal, así que los museos deben aprovechar eso.

La sociedad siempre se interesa por la cultura si se le sabe presentar. Además, las colecciones hay que renovarlas para que el público no vea lo mismo siempre. Es necesario montar exposiciones temporales; los visitantes quieren cosas nuevas. Aquí se celebra muy bien el Día Internacional de los Museos —18 de mayo—, así que es muy buena oportunidad para la difusión, aunque debe ser un trabajo de todo el año.

Con la crisis económica de los gobiernos, ¿pueden ser autosostenibles?

Los museos son parte de la sociedad; están contentos cuando la sociedad está contenta, pero también sufren cuando esta tiene crisis. Aunque sean momentos difíciles, estos siempre requieren de apoyo de las autoridades, pero hay que buscar alianzas no solo a nivel nacional. Para ser autosostenible se necesita valor, perseverancia, e imaginación.

¿Cómo se puede proteger el patrimonio de los desastres naturales?

Hay que estar preparado siempre, porque tarde o temprano algo va a pasar. En el Icom tenemos metodologías de anticipación y orientamos al personal acerca de cómo reaccionar en caso de emergencia y qué instituciones se deben involucrar: policía, bomberos, Conred, etc.

Ante desastres siempre habrá daño, pero se trata de minimizarlo. En cada país debe haber un equipo de profesionales listo para actuar rápido, proteger y esconder de ser necesario, porque estos casos se prestan para el tráfico ilícito. También hay que tener comunicación con redes globales —FBI o Interpol— para que al momento de un robo, la pieza se pueda recuperar lo más rápido posible.

Ayer, en El Consultorio que se transmite por prensalibre.com los martes y jueves, a las 9.30 horas Raúl Rodas, Mejor Barista del Mundo del 2012, mostró cómo preparar y degustar una buena taza de esta bebida.

El café del país es uno de los más apetecidos en todo el mundo, resultado de la gran cantidad de montañas y microclimas que existen. “El aire circula de diferentes formas y por eso el grano agarra diversos sabores, muy diferentes a los de otros países”, comentó Rodas.

“El aroma del grano depende del clima y la altura de la siembra. También varía según la hora a la que le pegue el sol, o al tipo de minerales que tenga la tierra. No se puede decir que el de una región es mejor que otra porque depende de los gustos personales; hay unos más dulces, ácidos o amargos”, agregó el barista.

Cómo comprarlo

Lo mejor es adquirir el café entero y molerlo en casa. El grano no debe estar quebrado y no ser tan oscuro, porque eso significa que está muy tostado. “Si está muy quemado, pierde sus aceites naturales. Además, hay que observar en qué fecha fue tostado. Esta debe ser reciente para que sea un café fresco y conserve su aroma y sabor”, resaltó Rodas.

No es recomendable comprar el aromático por mayor y guardarlo, aunque la fecha de vencimiento en el empaque indique que caduca en dos años. “Cuando ya no está fresco daña muchas veces el estómago. Al igual que cuando se recalienta o no se toma entre los 15 y 20 minutos después de prepararlo”, dijo el experto.

Un mito muy recurrente es que el café debe guardarse en el refrigerador, lo cual, según Rodas, no es aconsejable. “En la refri se almacena comida, frutas, vegetales, y el café absorbe todos los olores e incluso los sabores”, indicó.

El mejor lugar para guardarlo es un bote hermético —de preferencia oscuro—, en un espacio fresco, al que no le entre luz.

El tipo de molienda del aromático también es básico, según el tipo de percoladora. “Si el grano está más grueso pasa más rápido. Para las cafeteras de casa tiene que ser un término medio”, expresó.

Es común combinar el café con otros ingredientes, como leche, vainilla o chocolate, lo cual está bien, siempre que el sabor que sobresalga sea el del grano.

“Todos los guatemaltecos deberían exigir una buena taza de café, probar preparaciones con diferentes temperaturas y regiones, porque siempre se puede tomar una mejor taza de esta bebida, añade”.

Luego de que el artista le quitó los plásticos negros que la cubrían, el Ministerio de Cultura y Deportes lo llamó a una reunión en la cual acordaron que esta se trasladaría al complejo de museos ubicados en finca La Aurora, zona 13, informó Gallardo. “Acepté cambiarla de sitio, pero hasta que se vaya directo al otro lugar”, resaltó.

Antes de instalarse en el nuevo espacio, el Instituto de Antropología e Historia (Idaeh) debe aceptar la donación y dar la autorización. Cuando el trámite esté completo se reubicará la pieza.

La escultura está elaborada en resina plástica y mide 2.50 metros de altura. Representa a una mujer torturada, colgada de un arco.

“La Academia ha sido la realización de mi vida, he gozado a cada una de las generaciones que han pasado. Todas dejan una huella en mi corazón porque he recibido mucho cariño y satisfacciones”, comenta Penedo.

Penedo se formó como bailarina con la maestra Mary de Mitchell cuando tenía 9 años. Después, se integró a la academia de ballet y danzas españolas Nijinsky, con la maestra Fabiola Perdomo. Luego formó parte del ballet del Instituto Guatemalteco Americano (IGA), dirigido por Marcelle Bonge, y del Ballet Guatemala, en el cual actuó con la dirección de Antonio Crespo, Joop Van Allen, Denis Carey y Kis Arenas.

“De todos los maestros que tuve aprendí muchísimo. Ellos dejaron huella y me ayudaron a ser la bailarina que fui”, dice Penedo.

Tradición

La academia comenzó con 25 niñas, y poco a poco fue creciendo hasta llegar a tener más de cien alumnas de 3 años de edad en adelante.

La enseñanza principal de la escuela parte de la disciplina. “Yo les exijo mucho a cada una, porque sé lo que pueden dar. Además, si aprenden a ser disciplinadas, ordenadas y exigentes con ellas mismas triunfarán, sin importar lo que se propongan”, dice la bailarina.

Desde 1992 la academia está asociada a la Royal Academy of Dancing de Londres.

Entre las mayores satisfacciones de Penedo está que algunas de sus estudiantes han sido recibidas en el Ballet Guatemala y otras compañías. También que algunas de sus alumnas tienen su propia academia.

“Tengo bailarinas que se casan y siguen conmigo. Este año hay dos mamás que vienen junto con sus hijitas”, expresa la directora.

“Me encanta ver cómo las chicas van evolucionando; sin embargo, las niñas son mis favoritas porque se puede hacer mucho con ellas, son el semillero, les digo yo”, agrega.

Con Penedo colaboran los bailarines Ana María Solís Penedo y Benjamín Hernández.

La academia está ubicada en 7a. avenida 14-44, edificio La Galería, primer piso, local 19A, zona 9.

El acto fue precedido por el escritor José Luis Perdomo, quien hizo la apología para el galardonado, quien, además de tener más de 25 libros publicados, es editor y fundador de la editorial Praxis, en México.

El también escritor y director de la Editorial Cultura, expresó que con Carlos López se premió la literatura del exilio. “De un gran dolor se produjo una gran obra”, agregó.

Leandro Yax, viceministro de Cultura, se mostró satisfecho con que el premio fuera otorgado a López Barrios, ya que es un gran escritor con obra publicada en varios idiomas y con una amplia presencia en Latinoamérica. “Él da prestigio a este mérito literario”, expresó Yax.

Después de haber recibido el reconocimiento, López Barrios dijo: “Agradezco la distinción y la acepto con humildad de saber que a muchos escritores no se les otorgó un reconocimiento material, pero ellos tienen la corona mayor que son sus lectores”.

“Agradezco al jurado que revisó mi trabajo, herencia de la cultura milenaria. Honraré este premio con mi trabajo”, agregó el laureado.

El premio incluye una medalla, un diploma, un reconocimiento en efectivo y la publicación de una obra, en este caso, Corteza de la otra orilla.

La historia da a conocer a los niños el maravilloso mundo de la música. Cada uno de los personajes del cuento está asociado con un instrumento. Esto hace que los pequeños puedan identificarlos fácilmente a través de la narración.

La música estará a cargo de un selecto grupo que en su mayoría forman parte de la Orquesta Sinfónica Nacional. Estarán dirigidos por el maestro Fielding Roldán.

“Estoy muy contento con el trabajo que estamos haciendo, es un nuevo reto para mí”, dijo Roldán.

Por ser un espectáculo para toda la familia, Panchorizo será el encargado de “romper el hielo”; es decir, hará que el montaje sea más dinámico e interactivo.

“Se presentarán cortos en los cuales Panchorizo quiere jugar con los instrumentos musicales con el objetivo de quedarse él como el director de la orquesta. Grandes y chicos se la pasarán muy bien”, expuso Orozco.

La narración de la historia estará a cargo del artista e imitador conocido como las mil voces, Josué Morales.

La obra

En 1936 el Centro de Teatro Infantil de Moscú le encargó a Sergéi Prokofiev que escribiera una sinfonía para niños. El debut fue el 2 de mayo de 1936, pero no tuvo mucho éxito.

La historia se desarrolla en un pueblo de Rusia donde todos estaban aterrorizados por un lobo. Un día Pedro, el leñador, sale a buscarlo para atraparlo. Después de pasar emocionantes aventuras agarra al temible lobo y el pueblo vuelve a vivir feliz y tranquilo.

Más del programa

Al terminar Pedro y el lobo habrá un pequeño concierto de música navideña con la participación de las sopranos Pamela Morales y Ana Rosa Orozco; el tenor Pedro Pablo Solís, el bajo Bayron Dardón y la voz infantil de Byron López.

La función

La única presentación será el sábado 1 de diciembre, a las 19 horas, en el Cerrito del Carmen, zona 1. Admisión, adultos, Q30, niños, Q15.

“Decidimos hacer este espectáculo en el Cerrito porque es un pulmón e ícono de la ciudad, así que queríamos contribuir con la Fundación Teoxché, con la revitalización del espacio”, agregó la directora general.

Gmagination Arts es un colectivo de jóvenes que surgió el año pasado con la finalidad de crear entretenimiento con valores y principios, a fin de que las nuevas generaciones persigan sus metas, dice su director, Edwin Godínez.

La agrupación tiene como filosofía la Gmaginación, término creado por el colectivo y que significa “imaginar creyendo que lo que ves en tu mente realmente sucederá”, agrega Godínez.

El espectáculo

K-tinas es un show musical que mezcla actuación, baile, canciones originales y arreglos, animaciones musicales, proyecciones, videos, y actos de magia. “Como parte de la puesta en escena hay actos cómicos y otros muy emotivos que hacen reflexionar”, afirmó el director.

En el montaje participan 35 personas, 25 sobre el escenario —entre actores y bailarines— y 10 en la parte técnica.

La obra se estrenó el año pasado, pero ahora se renovaron escenas, con más canciones y nuevas coreografías.

Argumento

La historia comienza con Master G, el creador de la Gmaginación quien confía esta habilidad a los Tarkusianos, una raza que vivía en búsqueda de la sabiduría. Darkuzo, el más importante de los príncipes Tarkusianos y el máximo discípulo de Master G, utiliza la Gmaginación para fines oscuros y desaparece a us compañeros y se convierte en Dark G. Luego Master G lo encierra en la región monocromática para contener su destrucción.

“En todo momento la historia promueve el comportamiento positivo, y sobre todo la lucha por conseguir los sueños sin importar los obstáculos que haya que pasar”, añadió Godínez.

Desde su inicio el programa ha sido un éxito. En la actualidad trabajan con más de 200 niños y jóvenes de entre 3 y 25 años, divididos en varios programas: la metodología Suzuki, para niños de 3 años en adelante; coro y orquesta infantil, grupo de guitarras, camerata de cuerdas y la orquesta principal.

“Este año en particular ha sido muy intenso para nosotros, tanto a nivel personal de los músicos como en lo colectivo. Muchos de los muchachos participan en programas musicales con los ministerios de Educación y Cultura. Además, dos jóvenes ya forman parte de la Orquesta Sinfónica Nacional y de la Orquesta Sinfónica Marcial, y eso es muy satisfactorio”, cuenta Martín Corleto.

“A nivel colectivo también hemos logrado importantes presentaciones, entre ellas actuaciones en el Teatro Municipal de Quetzaltenango y en la Basílica de Esquipulas. También estuvimos con una delegación de 28 en El Salvador, donde hicimos muy buen papel”, agrega.

Este año, la agrupación recibió la Medalla Artista del Año.

Proyección

Para continuar con la labor de Visión Mundial, el próximo año se atenderá a tres comunidades más con la metodología Suzuki. Los beneficiados serán: Palencia, San Raymundo y otra área de San Juan Sacatepéquez.

Este centro ha beneficiado en gran medida al municipio, porque ha cambiado a todo nivel —personal, social y educativo— a cientos de niños y sus familias. Es un efecto multiplicador. “Ahora nos estamos enfocando en los niños más pequeños para que puedan hacer cambios en su forma de ver la vida desde temprana edad”, expresa el director.

Los conciertos

Con estas presentaciones la orquesta pretende motivar a la población a participar de las actividades musicales navideñas, pero también invitar a que apoyen el proyecto.

“Hasta el momento los fondos han venido principalmente del exterior, por Visión Mundial, pero queremos que los guatemaltecos también se involucren y apoyen. La verdad, uno se emociona al ver tocar a los niños”, afirma Corleto.

El programa para ambas presentaciones incluirá las obras: fragmentos de El Mesías, de Handel, entre ellos el coro Aleluya; El Oboe de Gabriel, de E. Morricone; Adeste Fideles (Venid Fieles Todos), Son Noche Buena, de Salvador Iriarte; Flor de Pascua, de Dolores Batres de Zea; Luna de Xelajú, de Paco Pérez, y Noche de paz, con la participación de Álvaro Aguilar.

Los niños Suzuki ofrecerán una sorpresa navideña.

González Recinos murió a consecuencia de un paro cardiaco. “Falleció en su cama, tranquilo, rodeado de su familia, nos dejó hasta una lección de como morir”, dijo a Prensa Libre Adrián, uno de sus hijos.

“Él estuvo lúcido hasta el último momento, su vida fue un verdadero ejemplo. Hace dos semanas, la Asociación Von Humboldt le rindió un homenaje en el cual habló como 15 minutos de anécdotas de muchos años atrás”, agregó González.

Óscar González Recinos nació el 24 de agosto de 1908 en Santa Cruz Barrillas, Huehuetenango. Se graduó de periodista por la Universidad de San Carlos de Guatemala.

Como profesor trabajó en la escuela República de Chile, y en los institutos Inca, Belén y Rafael Aqueche.

Entre otros cargos, fue viceministro de Educación interino, director regente del Colegio Alemán, jefe de Misiones Educativas en el ámbito internacional y catedrático de numerosos colegios e institutos.

Fue uno de los primeros reporteros que tuvo este matutino. Además fue cofundador de varios establecimientos como el Colegio Alemán, Alfredo Nobel y Asociación de Educación y Cultura Alejandro Von Humboldt. En Huehuetenango, una escuela lleva su nombre.

Recibió importantes condecoraciones como la Orden del Quetzal en el Grado de Oficial; Orden Isabel La Católica, de España; Gran Cruz con Estrella del Mérito Civil, de Alemania; Palmas Académicas, de Francia, y la Orden Nacional Francisco Marroquín.

Reacciones

Álvaro Cano, director del Colegio Alemán, comentó que su partida es una gran pérdida. “Fue un símbolo para nosotros… Promovió el desarrollo de los estudiantes. Tenía un gran sentido del humor y mucho amor por Guatemala”, agregó Cano.

Miguel Albizures, presidente de la APG, afirmó que González Recinos siempre luchó por la libertad de expresión. “Él conjugó muy bien su vocación de educador y periodista”, dijo.

El director de la jornada vespertina de la Escuela Oficial de Santa Cruz Barillas, Huehuetenango, manifestó que es lamentable la pérdida del profesor porque él contribuyó mucho a que el establecimiento educativo se oficializara y que el Gobierno le brindara apoyo para implementarla.

Homenaje y entierro

Hoy, a las 10 horas, el Colegio Alemán y Asociación Alejandro Von Humboldt le ofrecerán un homenaje póstumo en las Capillas Señoriales, donde está siendo velado. A las 11 horas, se celebrará una misa de cuerpo presente, y a las 12 horas, saldrá el cortejo hacia el Cementerio Las Flores.

“Esta muestra surgió del interés por presentar un proyecto visual figurativo que fuera de muy fácil comprensión para todo público, desde el que tiene experiencia hasta el que nunca se ha acercado a un museo, además de los niños y jóvenes que están en formación”, explica Lucrecia Cofiño, curadora de la exposición.

“Además, el tema de la mujer nunca había sido abordado desde la perspectiva que se hizo, ya que abarca desde piezas prehispánicas hasta el arte más contemporáneo. Por otra parte, en la actualidad hay mucha necesidad de resaltar el rol de la mujer, por la situación que se está viviendo”, afirma Cofiño.

Muestra

La colectiva incluye más de 300 piezas que están divididas en cuatro áreas: doméstica, poder y subordinación, sexualidad y género, e identidad, los cuales se fueron entrelazando para que en cada sala se apreciaran creaciones de diferentes épocas.

“No queríamos una exposición plana que se presentara cronológica, sino que hubiera un diálogo entre las obras”, dice Cofiño.

El diseño museográfico estuvo a cargo de David Urbina.

Para esta colectiva hubo colaboración de museos privados, estatales, artistas particulares y coleccionistas privados, quienes prestaron sus piezas. Hay escultura, pintura, performance, grabado, instalación y fotografía.

Se expondrán piezas de Rodolfo Abularach, Guillermo Gutiérrez, Moncrayón, Efraín Recinos, Ana María Maldonado, Arnoldo Ramírez Amaya, César Izquierdo, Luis Díaz y Regina Galindo, entre otros.

La muestra fue patrocinada por la Fundación G&T Continental. “Hemos trabajado mucho en la logística de este proyecto para poder conseguir todas las piezas, y estamos muy alegres con el resultado, porque este tipo de proyectos están estructurados para un público muy amplio”, dice Mariflor Solís, directora de la Fundación G&T Continental.

La exposición se acompañará de un catálogo que incluirá un ensayo sobre el contexto social de la participación de la mujer, escrito por Víctor Gálvez Borell, y otro acerca de las propuestas estéticas de las expresiones artísticas, escrito por Anabella Acevedo.

También habrá material didácticol para niños y jóvenes.

La cita

En la curvatura del tiempo, arte y mujer estará abierta del 11 de octubre al 14 de diciembre. El Museo Nacional de Arqueología y Etnología está ubicado en la finca La Aurora, zona 13. Admisión: Q5.

Del 9 al 21 de octubre habrá actividades culturales, comerciales y de reflexión, según se informó ayer en conferencia de prensa.

La muestra La Divina Comedia, de Dalí, una colección de cien xilografías en madera estará expuesta a partir del 18 de octubre, en el Centro de Formación de la Cooperación Española, Antigua Guatemala.

El viernes 19, el Ballet de Carmen Roche presentará su espectáculo Danzar la danza, en la sala Efraín Recinos, del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias. Ese mismo grupo se presentará el 21 en el Teatro Municipal de Quetzaltenango.

La entrada a las actividades es libre. Los boletos deben recogerse en el Embajada de España en Guatemala, 6a. calle 6-48, zona 9.

La muestra, en la que también habrá venta de obras de artistas contemporáneos, exhibirá a partir de hoy más de 350 piezas de artistas nacionales y extranjeros.

Los visitantes podrán apreciar obras de artistas consagrados y emergentes. Además, este año se habilitará un área especial que rendirá homenaje a la producción de personajes fallecidos que han dejado huella en el arte guatemalteco, como Efraín Recinos, Roberto González Goyri, Magda Eunice Sánchez, Ramón Banús, Alejandro Urrutia, José Colaj y José Luis Álvarez.

Tributo especial

“Cada año buscamos a un maestro de la plástica que no solo tenga una trayectoria ejemplar o una gran producción, sino que tenga una serie de cualidades, entre ellas que haya contribuido al arte guatemalteco. También es importante que sean maestros para los demás artistas, y sobre todo que tengan calidad humana”, afirmó Marbella de Valdez, directora de Funsilec.

En ediciones anteriores, la muestra ha sido dedicada a artistas como Jorge Mazariegos Rodríguez y César Izquierdo.

El maestro Juan de Dios González cumple de sobra con todos los requisitos. Siempre ha colaborado con nosotros y su sencillez es enorme”, indicó De Valdez.

El artista

Juan de Dios González tuvo su primer encuentro con el arte cuando era muy pequeño y asistía a La Casa del Niño.

“El primer contacto con el arte lo tuve cuando tenía como 6 años. En La Casa del Niño nos daban clases de arte, y mi maestra me pidió que pintara un piel roja. Éramos tan pobres que el trabajo comenzaba con elaborar los pinceles nosotros mismos. Luego me olvidé de la pintura hasta que tuve 14 años. En esa época buscaba en los basureros botes de pintura y utilizaba las costras para dibujar. Esos recuerdos los guardo con mucho cariño”, refirió González, quien a sus 85 años de edad sigue enamorado del arte y tiene una memoria envidiable.

A los 17 años ingresó en la Escuela de Bellas Artes, hoy Escuela Nacional de Artes Plásticas, donde recibió clases con Humberto Garavito, Óscar González Goyri, Enrique Acuña y Antonio Tejeda Fonseca. “A todos mis maestros les guardo mucho respeto y admiración”, aseguró el artista.

Años más tarde fue profesor de esa escuela. Entre sus obras figuran los murales del Congreso de la República, los cuales pintó junto a Víctor Manuel Aragón y Miguel Ceballos Miliani. También trabajó muchos años con el maestro Carlos Mérida.

“Cuando Mérida venía a Guatemala para revisar cómo iban sus obras del Centro Cívico, le pedía muralitos. Entonces él me daba la obra y me decía a qué escala tenía que hacerla, y yo la copiaba. Aprendí mucho de él, sobre todo a plasmar la esencia de las obras”, recuerda González.

Respecto del homenaje, el artista expresó: “Prefiero pasar lo más inadvertido posible. Para mí el mayor reconocimiento es gozar el arte sin interés, porque cuando lo hago me olvido de todo”.

También afirmó que aceptó el tributo porque es para una buena causa, ya que los fondos recaudados serán para ayudar a los niños con lesión cerebral.

La muestra se inaugurará hoy, a las 19 horas, en Zona Pradera, zona 10, y podrá visitarse hasta el 19 de octubre. Entrada libre.

Una princesa pez, traviesos genios burbujas, un despistado pez payaso y un osado tiburón que vive en el mar azul dan vida al espectáculo, con una llamativa historia en la que se podrá apreciar la habilidad que tienen los bailarines con el diábolo —juguete de dos semiesferas que se manipula con una cuerda atada a dos palillos—.

Son seis escenas, en las que 20 jóvenes mezclan las artes marciales, el teatro, la danza, los coloridos vestuarios, música y efectos especiales, con su dominio del diábolo, para hacer un montaje muy creativo.

Variedad

A pesar de la unión de diferentes artes, el diábolo no deja de ser el centro del espectáculo.

Algunos de los títulos de las escenas son: Las primeros rayos de sol, La sonata de burbujas, El canto del océano, Pintando el cielo con estrellas, El juego de la persecución y El corazón del océano.

“El grupo Teatro de Danza Diábolo lo fundamos en 1986 entre un grupo de jóvenes artistas apasionados a este juguete, y utilizamos la creatividad para hacer una puesta en escena llamativa”, comentó Liu Le-chun, director del grupo, en conferencia de prensa.

Teatro Danza Diábolo ha actuado en más de 300 presentaciones en más de 30 países, entre estos Estados Unidos, Canadá y Japón.

En Asia muchos niños aprenden a jugar el diábolo, que es una forma artística folclórica con más de mil años de antigüedad. Quienes lo utilizan de manera profesional comienzan su entrenamiento entre los 9 y 10 años.

Los bailarines que participarán en el espectáculo en Guatemala tienen entre 12 y 30 años. Todos han puesto de su voluntad y paciencia para avanzar en este arte, por eso ya forman parte de la compañía profesional, comentó Le-chun.

Esta es la primera vez que viajan a Latinoamérica, y Guatemala será el país en donde comiencen con la gira.

“El primer país donde se presentarán será aquí, porque tienen un gran interés en conocer la cultura maya. Los jóvenes recibirán un taller con el grupo de danza Maíz y Frijol, para aprender de las danzas tradicionales de Guatemala y poder incluir algo de estas en su próximo montaje”, dijo Tomás Chen, consejero de la Embajada de Taiwán.

Después la gira continuarán por Nicaragua, El Salvador y Paraguay.

El presbítero falleció en la iglesia Divina Providencia, a los 95 años.

“A eso de las 16 horas, estaba durmiendo. Lo despertaron, y luego murió, sin mucha agonía. Él era muy sano y nunca tuvo ninguna operación. Su muerte fue un proceso natural a causa de la edad”, comentó el padre Hugo Estrada, párroco de la citada iglesia.

El cuerpo es velado en el templo Divina Providencia, zona 8, desde ayer. Hoy, a las 10 horas, habrá una misa de cuerpo presente ofrecida por el arzobispo Óscar Julio Vian. Luego, se llevará el féretro al cementerio La Villa de Guadalupe, zona 14.

Vida de servicio

El padre Ambrosio nació el 14 de agosto de 1917, en Villanova Mondoví, Italia.

Trabajaba desde los 15 años, y fue el séptimo de 13 hermanos. Desde muy temprana edad conoció a Don Bosco, porque asistía al oratorio salesiano.

“Había leído un libro de Don Bosco, y me agradó mucho su vida. Además, en el Santuario de María Auxiliadora, en Turín, mi amor a la Virgen había crecido, así que se me hizo sencillo entrar con los salesianos”, escribió el padre Ambrosio en una nota publicada en el Boletín Salesiano, el 1 de enero del 2010.

Sus primeros estudios como salesiano los hizo en el aspirantado —seminario menor de los salesianos— en Monferrato, Italia. Cuando tenía 19 años, vino de misión a Centroamérica. Estuvo en El Salvador, pero la mayor parte de su trabajo fue en este país.

A los 30 recibió la ordenación sacerdotal, y desde esa fecha celebró, con profunda devoción: la eucaristía.

“El padre Ambrosio fue muy querido, un ejemplo de atención. Siempre tenía tiempo para los enfermos o para darle la comunión a quien se lo solicitara. Se distinguió por ofrecer siempre los sacramentos. Casó, bautizó, hizo bendiciones y visitó enfermos. Lo querían mucho”, cuenta el sacerdote salesiano Francisco Javier, quien trabajó muy de cerca con él.

Durante 30 años fue párroco de la iglesia Divina Providencia. Luego, por tres décadas, del Sagrado Corazón de Jesús, y en los tres últimos años permaneció en la Divina Providencia.

El padre Ambrosio estuvo consciente hasta sus últimos días. Una semana antes de su fallecimiento le celebraron sus 95 años.

“Ese día se despidió de la iglesia, dio la bendición al final con la voz que todavía tenía, y yo le detuve la mano”, relata el padre Estrada.

Esta es la segunda ocasión en que el coro austriaco viene al país. La primera vez fue en el 2006.

Este año el programa que interpretarán estará conformado por las melodías: Come ye sons of Art, de H. Purcell; Pueri concinite 2,5, de Jacobus Gallus; Gloria, de Antonio Vivaldi; Ego sum panis vivus, de Caldara; Die ihr des unermesslichen Weltalls Schöpfer ehrt, de Wolfgang A. Mozart; y Hebe deine Augen auf, de Félix Mendelssohn, por mencionar algunas. También tendrá un lugar especial la música latinoamericana.

Del coro

El coro Niños Cantores de Viena fue fundado en 1498 por el emperador Maximiliano I para interpretar la música religiosa en la Capilla Imperial de Viena. En sus inicios estuvo conformado por 12 voces blancas, dirigidos por el capellán Georg Slatkonia, encargado del recinto.

Entre los grandes músicos que han sido parte de este coro están Schubert y Haydn.

Durante siglos la mayoría de importantes músicos europeos compusieron, dirigieron o tocaron para y con el coro de niños vieneses, entre ellos, Mozart, Beethoven, Liszt y Bruckner. Son pocas las agrupaciones corales de niños o adultos que pueden igualar tan ilustre tradición.

El coro Niños Cantores de Viena está conformado por cien infantes que están divididos en cuatro coros, que llevan el nombre de compositores famosos. Ellos hacen giras por diferentes países. De los cuatro coros dos se mantienen de gira y dos se quedan en Viena para cantar en las misas en la Capilla Imperial. Durante el año van alternando.

En sus giras siempre incluyen música de la región en la que se presentan para que el público se sienta identificado con ellos.

Los pequeños que participan tienen de 10 a 14 años.

“El Festival del Centro Histórico es una celebración de la vida y el rigor con el que trabajaba la gente de arte y cultura para celebrar cada agosto el mes de la capital, en el corazón de la ciudad”, dijo Ricardo Rodríguez, presidente del comité organizador del Festival.

El certamen reunirá a más tres mil artistas que hasta el 19 de agosto tomarán las plazas, calles, museos, espacios culturales y edificios emblemáticos como escenarios.

Están previstas más de 170 actividades en 49 sedes para toda la familia, en forma gratuita.

A disfrutar

“Queremos que tanto público como artistas disfruten de las actividades y mostremos al mundo que en la Ciudad de Guatemala queremos vivir en paz y estamos trabajando juntos para lograrlo, porque el arte tiene un poder transformador”, expuso Rodríguez.

Refirió que Tasso Hadjidodou, uno de los organizadores y precursores del Festival desde su primera edición, a pesar de que no pudo asistir, por razones de salud, mandó el mensaje de que se disfruten al máximo todos los espectáculos.

La Orquesta Sinfónica Juvenil Municipal, el Coro Manos de Luz y el ensamble de coros municipales participaron en el concierto, con temas como O fortuna, de Carl Orff; Aleluya, de Handel, y El grito, de José Ernesto Monzón.

Las piezas más aplaudidas fueron Luna de Xelajú y la Obertura 1812, con la que finalizaron.

Como parte de la fiesta literaria habrá presentaciones de libros, actividades para niños, cuentacuentos, talleres, conferencias y presentaciones artísticas, de 9 a 20 horas.

La feria cierra el 29 de julio. La admisión es de Q5 para adultos y gratis para niños. El programa completo puede consultarse en www.filgua.com.

Este año Filgua albergará la Feria Internacional de Centroamérica (Filcen), motivo por el cual participarán varios escritores extranjeros, algunos de ellos son Leopoldo Brizuela, Adriano Corrales, Ernesto Panamá, Juan Hernández, Melanie Taylor, Mercedes de la Garza y Beatriz Bermúdez.

Prensa Libre entrevistó a tres de ellos, quienes comentaron sus expectativas y de cómo promover la lectura.

Philip, de 12 años, hijo de padre guatemalteco —Alex Guirola— y madre austriaca —Birgitt Schneider—, vivió en el país hasta el 2009. Luego, su familia viajó a Viena a residir ahí. Fue así como tuvo la oportunidad de conocer de cerca la agrupación y emprendió el arduo camino que se requiere para formar parte de esa reconocida agrupación.

“El proceso fue largo y muy duro, porque tuvo que pasar varias pruebas antes de ingresar, pero ahora está muy contento porque siempre tuvo interés en la música”, comentó Álex Guirola, padre del niño.

Philip conversó con Prensa Libre por correo electrónico. Este es un resumen de la entrevista.

¿Cómo empezó su inquietud de formar parte de Niños Cantores de Viena?

Siempre me gustó la música, y especialmente cantar. Empecé en el coro del Instituto Austríaco, en Guatemala. También participé en un concurso de música de la revista Chicos. Pero nunca había estudiado música formalmente. Cuando llegué a Viena, me invitaron a un día de puertas abiertas con Niños Cantores de Viena. Me gustó mucho el lugar y lo que ofrecían.

¿Cuál fue el proceso para ingresar al Coro?

Hice una prueba, y les pareció bonita mi voz. Después, recibí clases con una maestra y tuve que pasar otras pruebas. Luego, estuve una semana de prueba en el colegio, para ver si me gustaba y me acoplaba. En verano participé en un campamento con los niños en el sur de Austria, a la orilla de un lago muy bonito, donde pasé un mes ensayando y conviviendo con ellos como si fuera parte del grupo. Me gustó mucho, y me aceptaron para entrar como aprendiz por un año. Al final de ese tiempo me aceptaron en el coro que lleva el nombre de Mozart, y me entregaron el uniforme oficial de niño cantor —septiembre del año pasado—. Eso fue un momento muy emotivo.

¿Cómo ha sido su experiencia en Austria?

Cuando llegué—hace tres años—, ingresé en un colegio público y pude hacer muchos amigos rápido. Viena es una ciudad muy bonita, histórica y muy segura. Hay muchos parques y lugares divertidos. Y me gustan los pasteles…

¿Qué ha sido lo más difícil de formar parte de esa agrupación tan importante a escala mundial?

A veces es difícil estar separado mucho tiempo de los papás y de la familia cuando estamos de gira en el extranjero. Por ejemplo, cuando estuvimos en Estados Unidos, durante dos meses.

Además, cuando no estamos de gira, permanecemos internados toda la semana. Entramos domingo por la noche o lunes temprano, y salimos sábado al mediodía, si no tenemos que estar en la misa del domingo, cada 15 días.

¿Cuál es la rutina que sigue?

Nos despiertan a las 7 de la mañana, desayunamos, y a las 7.30 comenzamos las clases en el colegio. El internado está a la par del colegio, en el Palacio Augarten. Tenemos las mismas materias que otros colegios, solo que además ensayamos dos horas diarias de música. A las 12 almorzamos en la cafetería, y luego hay una pausa larga.

Mi día de clases termina a las 6. Ceno, y después nado. Practico deporte en el parque del palacio, ejecuto mi instrumento —el chello— o juego con mis amigos. A las 9 tengo que irme a dormir. Antes de acostarme llamo a mi familia.

¿Qué consejo le daría a niños que quieran seguir sus pasos?

Si les gusta la música y tienen aptitud, pueden escribir a nuestro instituto o presentarse por internet. Algunos extranjeros mandaron un video a los Niños Cantores y así lograron entrar. Otros interesados vienen a los conciertos y hablan directamente con los encargados de música.

Esta es la actividad de payasos más grande que se organiza en el país.

“Este año se preparó una gran fiesta de alegría, para que todos los hermanos payasos aprendamos del fascinante arte de hacer reír”, expresó Remachito, secretario general del Sindicato de Trabajadores de Artistas de Guatemala y Similares (Stragys).

Para el Congreso vendrán participantes de México, Costa Rica, República Dominicana, El Salvador, Honduras, Nicaragua y Estados Unidos.

Habrá talleres, conferencias que ofrecen invitados nacionales y extranjeros de reconocida trayectoria, venta de artículos para payasos y más de 20 competencias: maquillaje, vestuario, actuación grupal, actuación individual, concursos, pintacaritas, malabares y globoflexia.

La actividad está dirigida a todo el que quiera aprender o mejorar su trabajo.

“En anteriores ocasiones han llegado maestros que quieren aprender técnicas para emplearlas en la educación, y médicos, para animar a sus pacientes. Lo importante es que quienes participen tengan ganas de aprender. El año pasado llegó alguien que no sabía nada de este arte, pero le gustaba y al final salió con su traje de payaso, maquillado y con muchas técnicas para entretener”, comentó el payaso Cipresito, jurado calificador de globoflexia.

Cada año los beneficios que tiene el encuentro son mayores. “Ahora nos invitan para que seamos jueces en otras reuniones similares en Nicaragua, El Salvador e incluso México”, agregó Remachito.

Desfile

El Congreso comienza con un desfile de payasos, que saldrá a las 9 horas de la Plaza Barrios hacia la Plaza de la Constitución, donde cada año se toman una foto para el recuerdo. En el recorrido hacen malabares, bromas y actuaciones con el público.

Acerca de Stragys

Stragys surgió con el objetivo de que todos los payasos pudieran estar identificados.

“Hubo un tiempo en que había unos payasos que se llamaban Pistolita y Cuchillín, quienes asaltaban los buses. Eso originó que cuando los policías nos veían en la calle nos pedían nuestro documento de identificación de payasos, y no teníamos nada. De manera que al compañero Carlos Chispas se le ocurrió formar el Sindicato. Ahora estamos bien organizados”, relata Remachito.

“Los miembros tenemos un carné que nos acredita como payasos autorizados. Para obtenerlo, pasamos por un proceso de tres meses en el cual el comité visita nuestra casa, nos acompañan a presentaciones y solicitan nuestros antecedentes penales y policiales”, agrega.

“Todos los que contraten a un payaso deberían pedirle su carné, para asegurarse de que no son personas que cometen actos incorrectos”, recomienda Remachito.

La muestra, que se inauguró la semana pasada, reúne obra de varias décadas de la artista. La mayor parte recrea iglesias, telares, mercados y pobladores indígenas del país.

“Conocí Guatemala desde muy joven y me encantó, he venido más de 30 veces y siempre me ilusiona mucho, por eso mi trabajo está inspirado en este lindo país”, comentó Schwartz.

La artista ha experimentado con varios estilos y técnicas, batik, grabado y collage, aunque su tendencia ha sido el abstracto.

Schwartz empezó muy joven en el arte. En El Salvador recibió clases con el español Velero Lencha. Luego, en Francia estudió en la Academia Port Royal, en París, donde culminó con el Gran Premio de esa academia en 1990.

La serie que presenta en esta ocasión incluye piezas inspiradas en la fachada de la iglesia de La Merced de Antigua Guatemala, las cuales pasaron por un proceso de desestructuración en las que se puede apreciar el choque de la arquitectura antigua con un estilo pictórico moderno.

Las obras, sobre todo las de telares, ofrecen un paso adicional, ya que sus trazos no se limitan al plano pictórico, sino sugieren una composición que continúa fuera de él.

Schwartz ha presentado varias muestras en el país, en la Galería El Túnel, la Alianza Francesa y la Galería Laberinto. Además ha expuesto en El Salvador y Francia.

“A nosotros nos acostumbraron a tomar como verdad o mentira todo lo que escuchamos, pero en realidad el cerebro está diseñado para expresar lo que queremos decir con todo nuestro cuerpo. Por eso el tono de voz, las microfijaciones, la rapidez con que se habla, los gestos con la manos y la mirada son fundamentales en la comunicación”, explicó Eduardo Castillo.

Con los años, el cerebro aprende a mentir, como sobrevivencia, y por eso expresa o mira lo que quiere o lo que necesita para estar bien y obtener felicidad. “Por eso las personas que entienden su cuerpo tienen una ventaja única sobre las demás”, agregó.

Las expresiones han sido estudiadas desde hace más de 60 años, y se ha llegado a la conclusión de que todos los cuerpos humanos reaccionan de la misma manera. Por ejemplo, la cara de asco es la misma en todos, sin importar raza, condición social o idioma, y eso confirma la importancia de la comunicación no verbal.

Castillo también habló de cómo a través de la lectura de la comunicación no verbal se conocen los sentimientos de los demás.

Todavía no se conoce el verdadero nombre de esta ciudad. Se le bautizó como Kaminaljuyú, que en k’iche’ significa “Cerro de los muertos”, posiblemente por los múltiples entierros mayas encontrados a principios del siglo XX.

El primer mapa que se conoce del lugar es de 1878, y “no fue objeto de cambios luego, con más investigaciones”, comenta la arqueóloga Bárbara Arroyo, directora del parque Kaminaljuyú. Sin embargo, los primeros estudios científicos se efectuaron en 1925, por Manuel Gamio, y posteriormente, en 1935, por la Institución Carnegie y la Universidad del Estado de Pennsylvania.

La ciudad llegó a tener una extensión de cinco kilómetros cuadrados y contó con unas 200 edificaciones, de las cuales aún hay rastro de 33.

Canales de riego

Los primeros habitantes llegaron a la región alrededor del año 1000 a.C. y se quedaron en esa área debido a la abundancia de agua del lago Miraflores y la fertilidad de la tierra.

Comenzaron a trabajar en agricultura, objetos de cerámica e instrumentos de piedra.

“En el año 800 a.C. el sitio comenzaba a ser un punto de distribución importante, ya que por su ubicación geográfica era un cruce de caminos entre la Costa Sur y las tierras bajas del norte, lo cual favorecía el comercio, sobre todo de obsidiana y jade”, afirma la arqueóloga Marion Popenoe de Hatch, quien trabajó varios años en el sitio.

Durante esta época se construyeron grandes edificios y se manufacturaron piezas de cerámica. La ciudad llegó a ser una metrópoli muy organizada, con la construcción de canales de irrigación para el cultivo de maíz, frijol, calabaza, chile, aguacate e incluso cacao.

Con el crecimiento de la urbe sus ocupantes planificaron la construcción de plazas rodeadas por edificios y templos, de los cuales se conservan muy pocos.

“Hay pocos rastros de arquitectura. Primero, por el urbanismo moderno, y después, porque utilizaron mucho barro y materiales perecederos”, explica Arroyo.

Las construcciones más grandes estaban rellenas de tierra, lodo y talpetate —piedra pómez, arena volcánica y barro—, y las fachadas eran recubiertas con capas de arcilla.

“Estudios de los jeroglíficos indican que los primeros habitantes de Kaminaljuyú fueron mayas que hablaban el idioma cholano”, afirma Popenoe.

La decadencia

Después de esa época de abundancia y gran desarrollo, el lago Miraflores se secó en forma paulatina y la ciudad decayó. Los habitantes emigraron a otras áreas, pero antes de irse destruyeron gran parte de su arquitectura. Otros expertos atribuyen la desocupación a conflictos con pobladores del noreste, específicamente los quichés, que estaban en plena expansión. Hacia el siglo II de nuestra era, estos impusieron su estilo de vida, con nuevos diseños en la cerámica y la arquitectura. Las estructuras eran lisas, sin mayores escrituras o adornos.

“Poco a poco la ciudad se levantó nuevamente. Aumentó la cantidad de habitantes y recuperó su economía, siempre como centro de distribución”, agrega Arroyo.

“En esta época destaca la presencia de la influencia del reino de Teotihuacán —hoy México—, con quienes se tenían relaciones comerciales, al igual que con algunos sitios de Petén, según se ve por los restos de cerámica encontrados”, afirma Popenoe.

Durante estos años hubo muchos talleres de obsidiana y chayal, en donde se elaboraban navajas, cuchillos, mosaicos decorativos, piezas con forma excéntrica y otros objetos.

La ciudad se extendió y se crearon varias plazas, en las cuales se han encontrado juegos de pelota, que eran un importante punto de reunión. Hay evidencia de 12 canchas de juego.

Después del año 900 d. C., la economía decayó y los habitantes fueron emigrando a otros sitios, probablemente al área de Chinautla.

Kaminaljuyú actual

En la actualidad, el parque Kaminaljuyú, que pertenece al Ministerio de Cultura y Deportes, ocupa 10 hectáreas.

Los visitantes tienen la oportunidad de apreciar la acrópolis, que es un grupo de montículos, y la llamada Palangana, área techada donde se encuentra una estructura desenterrada, con un andamio, para verla de cerca.

Desde hace dos meses el parque cuenta con un centro de visitantes donde se pueden apreciar réplicas de piezas halladas en el sitio, fotografías antiguas de este y mapas de ubicación.

Entre la calzada Roosevelt y el Anillo Periférico se encuentra el Museo Miraflores, donde se exhiben piezas originales encontradas en el lugar. También ofrecen una explicación didáctica de la vida en esa ciudad.

Sorprende ver la enorme maqueta del sitio, sobre la cual se superpone la actual distribución de calles, que permite ver cómo a diario miles de personas transitan por donde hace dos milenios también se desarrolló una intensa actividad.

Sus restos fueron velados en la Casa de Té del zoológico La Aurora, donde se ofició una misa de cuerpo presente. A las 16 horas salió el cortejo fúnebre hacia el cementerio La Villa, zona 14, acompañado de sus cuatro hijos, 13 nietos, familiares y amigos.

A lo largo de su prolífica carrera profesional, Mata retrató artistas, paisajes y cuadros de costumbres, imágenes que quedaron plasmadas en un archivo de más de dos millones de fotos.

Su espíritu de servicio también se vio reflejado en este diario, pues en muchas ocasiones colaboró con material fotográfico para los portafolios de revistas y suplementos.

Amante de animales

Otra de las facetas de Mata fue su cariño por los animales, afirmó su hija menor, Claudia. Fue por esta razón que decidieron velarlo en la Casa de Té, del zoológico.

“Además, fue un viajero incansable; conoció 94 países y 114 zoológicos”, aseguró.

De esa cuenta, tuvo la idea de crear el Autosafari Chapín, expresó.

José Pablo Saravia, nieto del fotógrafo y cantautor, se considera complacido de haber heredado la vena artística de su abuelo. “Siempre me apoyó y me decía: ‘Tienes que hacer lo que te gusta en la vida'”, recuerda.

El artista

Ricardo Mata se preocupó por formar escuela a través del Club Fotográfico, el cual tiene ya más de cinco décadas.

El fotógrafo José Carlos Flores, quien fuera presidente de la junta directiva en el 2009, refirió: “Mata fue una fuente de inspiración para una generación de fotógrafos”.

Explicó que Mata junto con Diego Molina rompieron el esquema del fotógrafo de los años 1970.

“Dignificaron la fotografía, no como ocupación o hobbie, sino que le dieron un giro profesional y respeto a la actividad”, expresó.

Expuso que junto a Julio Zadic, fotógrafo de generaciones anteriores a Mata, incursionaron en retratar la identidad del guatemalteco.

“Era un fotógrafo de mirada, le interesaba capturar el sentimiento, no la técnica”, dijo Flores.

Afirmó que una de las enseñanzas más importantes del artista fue: No importa dónde se encuentre uno, importa el ojo, la luz y el momento exacto para disparar.

El fotógrafo Daniel Hernández coincide en que Mata siempre será un referente, junto con Molina.

Viaje eterno

Familiares y amigos se despidieron de Mata en un emotivo acto, con la presencia del nuncio apostólico, Richard Gallagher.

Patricia Mata, hija del artista, lo recordó como una persona apasionada e inquieta, un eterno viajero. Su nieto José Pablo lo despidió cantando Luna de Xelajú.

El año pasado, el curador español Nacho Ruiz, director de la Galería T20, vino a Guatemala para impartir un taller en el Centro Cultural de España, y lo impresionó el trabajo de Poyón. “Es una reflexión muy potente sobre cuestiones esenciales que van desde la memoria hasta la propia historia del arte materializadas con un rigor técnico difícil de lograr. Me parece uno de los artistas más interesantes del panorama centroamericano”, afirmó Ruiz a Prensa Libre.

La Galería T20 estará en los pabellones 8 y 10 de la Feria de Madrid. La obra de Poyón tendrá un espacio muy destacado. “Es una de nuestras grandes apuestas este año, de manera que lo hemos seleccionado como nuestra imagen en el catálogo. En el stand ocupará la fachada, la pared exterior”, agregó Ruiz.

Poyón, originario de Comalapa, Chimaltenango, presentará en la capital española piezas de la serie Estudios del fracaso medidos en tiempo y espacio. “Esta se relaciona con toda la experiencia que el emigrante experimenta, esa complejidad de situaciones”, dijo el artista a este matutino.

“La colección es una narración no secuencial, de un viaje en el cual nunca se consigue aterrizar. Estos estudios —tomados de dibujos de Priet Mondrian— sugieren un recorrido inútil, como lo fue el proyecto de la modernidad. Sugieren una brújula descompuesta sin norte ni sur, que nos direcciona a través de tiempos y espacios múltiples, contradictorios e imposibles. A lugares sin reposo”, explica Poyón.

Además, se exhibirá una instalación de un espejo cubierto de tierra que incluye un limpia parabrisas activado con un sensor de movimientos.

Presencia guatemalteca

Ruiz, en el marco de Arco Madrid, presentará el libro La obra de arte como objeto de intercambio. Procesos y estructuras del mercado del arte, en el que artistas de este país colaboraron en la investigación.

En el documento se analiza la obra de arte en su recorrido por el galerista, el crítico y el coleccionista. Además, se incluye un ensayo dedicado a Centroamérica, escrito por Valia Garzón.

Apoyo al arte

La Galería T20 se inauguró en el 2000 con el objetivo de apoyar el arte emergente internacional. Ha estado presente en más de 60 ferias internacionales como París Photo, Artíssima en Turín, Basilea y Nueva York. A medio año estará en Zona Maco Feria de Arte, en México, donde se mostrará la obra de los artistas guatemaltecos Ángel y Fernando Poyón y Benvenuto Chavajay.

“Fue una decisión unánime, porque el cuento tiene mucha calidad, continuidad y emoción”, expresó el escritor Luis Cordón, miembro del jurado, junto con Carlos López y Oswaldo Hernández.

López, escritor guatemalteco residente en México, dijo que la obra ganadora lo “capturó” desde el principio.

Ávalos pidió perdón por haber escrito la obra, que relata un hecho real de una niña que fue violada y asesinada por su padre. El crimen quedó impune por mucho tiempo, indicó.

Flor Orellana, editora de la revista, dice que hicieron esta selección porque al ahondar en el registro de los rasgos culturales del país detectaron el poco interés que el oriente de Guatemala ha recibido, pese a que tiene un legado importante que dar a conocer a través de su arquitectura, tradiciones, paisajes y su gente.

“Con esta edición queremos dejar un registro que ayude a la divulgación de este patrimonio, que lo valoremos, protejamos y lo demos a conocer a las generaciones futuras”, escribe Estuardo Cuestas, presidente de la Fundación G&T Continental.

Toda la investigación de los datos que tiene la publicación fueron hechos por el historiador Aníbal Chajón, quien durante muchos años se ha dedicado a recopilar información de los templos del país.

“Para hacer la selección de las 26 iglesias, se tomaron en cuenta las facilidades que tienen estas para llegar a visitarlas en un carro pequeño”, añade Chajón.

Para la investigación, el historiador consultó el Archivo General de Centroamérica, el archivo de la Arquidiócesis, así como libros y tesis que se han hecho acerca de algunos templos.

“Dentro de las iglesias se pueden ver estilos muy variados, que van desde el Renacimiento hasta el Neoclásico. Todos los templos fueron construidos del siglo XVII en adelante. Se aprecia con claridad la influencia que tuvo el éxito del añil, como producto de exportación que fue la fuente de financiamiento de las obras”, señala Chajón.

Quienes han visitado el Paseo, en el Centro Histórico capitalino, es probable que hayan visto a Ramírez, pero no todos conocen su historia. En febrero de este año, la actriz buscaba un trabajo que le permitiera ganar dinero, pero que le diera suficiente tiempo para dedicarse al teatro. Fue así como decidió ser una estatua humana.

“Mientras yo actuaba, una amiga cuidada a mi hijo, pero a ella también le llamó la atención esta actividad y creamos otro personaje”, explica Ramírez.

Conforme pasó el tiempo, más individuos se interesaron en la profesión y formaron un colectivo profesional, con misión, visión y objetivos, a fin de tener más proyección. En la actualidad el grupo está integrado por ocho artistas. “Nosotros tomamos esto como un trabajo formal. Tenemos un horario, nos capacitamos, creamos nuevos personajes y permitimos que más personas se unan”, refiere el actor y director Jorge Baq.

Dedicarse a crear estatuas humanas no es fácil. Se requiere tener buen control del cuerpo, por lo cual todos se entrenan en actuación, baile, taichi o yoga. Al vestuario que utilizan le ponen un barniz y luego spray dorado o plateado. Para el maquillaje utilizan una pintura especial que ellos elaboran.

Historia

Se cree que este arte surgió en la Grecia clásica, cuando algunos ciudadanos se disfrazaban para espiar a sus enemigos. “Al país vino por influencia de Españal”, afirma Wagner Morales, integrante del grupo, quien agrega que el público les demuestra admiración. Por ejemplo, recuerda cuando un día pasó un señor con su hijo de 3 años a quien le dijo: “Mirá el trabajo de las estatuas, ellos se ganan la vida con su arte”. “Eso me marcó y me dio fuerzas para continuar”, expresóÉrick Ramírez.

Para contactar a Ixmukané, llamar al 4318-0412, o escribir al correo electrónico ixmukane.estatuas@gmail.com.

El programa incluye teatro, danza, escultura, música, pintura, audiovisuales, poesía, artes gráficas, performance y arte urbano.

El festival es organizado, por tercer año consecutivo, por el grupo musical Naik Madera, con la finalidad de crear un espacio donde puedan converger varias artistas y promover un cambio al momento de visibilizar los derechos de las mujeres, explicó Herbyn Galicia, integrante de esa agrupación.

Este año, el tema central es “Libérate, tienes derechos”. Todas las intervenciones artísticas están a cargo de féminas, y aunque en las obras de teatro y danza participan hombres, son dirigidas o producidas por mujeres.

“Este festival contará con la participación de unas 250 artistas; 50 de ellas son originarias de la provincia”, agregó Galicia.

en evolución

El Festival Ixchel Arte de Mujer duró un día el primer año, y una semana en la segunda edición, ambos en el Centro Cultural Universitario. “Ahora quisimos trasladarlo a las calles, y por ello serán dos semanas”, refirió la organizadora.

Cada año se rinde homenaje a artistas con trayectoria. Esta vez será reconocido el trabajo de Regina José Galindo, Sandra Morán, Maya Cu y la organización Nut’zij.

Las actividades

El acto de inauguración se llevará a cabo a las 18 horas, en Espacio Bakabs, donde se rendirá el homenaje.

El 16, a partir de las 10 horas, habrá una exposición de grafitti y muralismo en los parqueos en la 3a. avenida y 12 calle A, y en la 5a. avenida y 8a. calle.

El 17, a las 17 horas, se efectuará el conversatorio “El arte como medio de transformación social”, en la Casa de Cervantes.

El 19, a las 18 horas, se presentará la obra A contra reloj, en el teatro del Tau, del Centro Cultural Universitario.

La agenda completa puede consultarse en www.artenaik.org

Su aniversario lo celebran con una muestra retrospectiva de más de 80 imágenes tomadas por niños y jóvenes de entre 5 y 22 años, en Artecentro Graciela Andrade de Paiz, 9a. calle 8-56, zona 1. La exposición estará abierta hasta el 30 de septiembre.

Linda Morales, coordinadora pedagógica y de exposiciones, cuenta que ingresó a la fundación cuando tenía nueve años (1994). “Yo iba a una iglesia y allí llegó Nancy McGirr —fundadora de Fotokids en 1991— y nos dio clases de fotografía”, agrega Morales.

El proyecto iba más allá de las clases. Los pequeños tenían que documentar su entorno, familia, casa y barrio. Luego, temas relacionados con derechos humanos, y después, sus sueños. Posteriomente se les enseñaba diseño gráfico, video, escritura creativa, y técnicas digitales de producción.

Fotokids ayuda a los niños en los gastos de sus estudios formales con el pago de la colegiatura, uniforme y útiles.

Luego de varios años de estudio, Linda formó parte de los profesores de la Fundación.

“Estar en Fotokids me ha dado oportunidades, principalmente en la parte de educación, porque vengo de una familia de madre soltera con siete hijos. Ahora, ya casi termino la universidad, además, he viajado por varios países con las exposiciones y tuve la oportunidad de ir a Uganda a fotografiar a los desplazados de la guerra”, acota Morales.

en crecimiento

Actualmente Fotokids trabaja con más de 170 niños, de la misma forma que la fundadora lo hizo con Linda. De esa manera los niños viven su realidad y luego se proyectan al futuro con sensibilidad.

La Fundación trabaja en varias comunidades: en Santiago Atitlán, zona 18, Santa Fe y La Isla, zona 13; Mezquital, zona 12; Tierra Nueva 1 y 2, en Chinautla; y en Las Mangas, Honduras. La mayoría de estos lugares están afectados por la violencia.

Al igual que Linda, muchos otros, cuando se gradúan integran el proyecto como docentes. Uno de ellos es David Ixbalán, quien tiene a su cargo Fotokids en Santiago Atitlán.

Ixbalán comenta que la institución le ha facilitado mucho la vida, porque además de que le ayudó a descubrir su talento, le abrió oportunidades, al igual que a Jéssica López.

Las fotografías de los estudiantes han sido expuestas en 14 países y premiadas por The New York Times, BBC y Washington Post.

Desde las 10 horas, en el parqueo del Teatro Nacional, dio inicio el Festival de la Guatemalidad, una actividad organizada por la Asociación Efraín Recinos, en la que un grupo de artistas visuales emergentes expusieron sus creaciones y trabajaron a la vista del público hasta las 13 horas.

Los comentarios de los asistentes fueron muy positivos; se detenían por mucho tiempo para ver con detenimiento el proceso de elaboración de las obras de arte.

A las 15 horas, en la Sala Efraín Recinos comenzó el ensamble de marimbas en las que participaron 14 agrupaciones, entre ellas Altense, Estrella Caminera, Teclas de Oro y Kaibil Balam.

Dentro del público destacó el homenajeado, Efraín Recinos, quien cumplió ayer 83 años de vida, ocasión que motivó todo el evento. La concurrencia participó muy activamente en el concierto, con el que también se conmemoraron los 487 años de la fundación de la ciudad de Quetzaltenango y los 64 años de la creación de la Fraternidad Quetzalteca.

La esperada develación

Al finalizar el concierto, se invitó a los asistentes a que acompañaran la develación de la escultura del maestro.

Tras una corta bienvenida y un caluroso recibimiento con aplausos y ovaciones, Recinos tomó el micrófono y, con la sencillez que lo caracteriza, explicó el porqué del diseño del majestuoso Teatro. “El diseño no es un capricho; fue para reducir costos y para hacer una creación original de Guatemala sin copiar a nadie”, expresó Recinos.

Posteriormente hablóÉdgar Guzmán Schwartz, quien afirmó: “Es un honor hacer lo que hice”, a lo que Recinos le respondió: “El honor es mío”.

Después de la entrega de unos reconocimientos, Carolina Escobar Sarti, integrante de la Asociación Efraín Recinos, dijo que el sueño que se tenía hace un año, cuando se celebró el 82 aniversario de Recinos, se logró hacer realidad gracias al apoyo de muchos voluntarios. “Ahora, Efraín quedará inmortalizado en el lugar que el mismo maestro decidió que se colocara”, agregó Escobar Sarti.

Un grupo de jóvenes artistas pintó una Guatemalita, obra emblemática de Recinos, sobre una tela blanca que cubría la escultura. La obra fue develada ante más de cien personas asistentes, que aplaudieron y no dejaron de tomarse fotos con el maestro junto a su efigie.

Al finalizar el acto se le preguntó al maestro acerca de cómo se sentía: “Me da mucha vergüenza”, pero no dejó de sonreír durante todo el acto.

El Festival es organizado por la Asociación Efraín Recinos, que desde hace más de un año trabaja en divulgar el aporte nacionalista del trabajo del pintor, escultor y arquitecto.

“Queremos honrar al maestro y también fomentar la guatemalidad, crear un sentido de pertenencia hacia el país, una actitud que tanto nos falta”, explica Aldo Bonilla, presidente de la referida entidad.

La actividad empezará hoy a las 10 horas, con la participación de unos 40 artistas emergentes que expondrán sus obras y estarán trabajando y haciendo caricaturas del público. La entrada será gratuita, hasta las 13 horas.

A las 15 horas, en la gran sala Efraín Recinos se presentarán 15 marimbas tocando al unísono. Durante este concierto, además de celebrar el cumpleaños del maestro, se conmemorará los 487 años de la fundación de la ciudad de Quetzaltenango y los 64 de la creación de la Fraternidad Quetzalteca. El programa incluiráúnicamente música guatemalteca. La admisión será de Q125, Q100, Q75 y Q50.

En el vestíbulo del teatro habrá una exposición de la vida del maestro Recinos.

A las 18.30 horas, en acto especial, se develará la escultura, esculpida por el maestro Édgar Guzmán Schwartz.

Dentro de este acto se anunciará la creación de la Orden Efraín Recinos, que se entregará cada 15 de mayo, a partir del 2012, a personas o entidades cuyo trabajo demuestre amor por Guatemala, informó Bonilla.

Desde las 17 horas, el público se acercó al auditorio del Conservatorio Nacional de Música para disfrutar de varias presentaciones artísticas. Los asistentes pudieron deleitarse también con diferentes platillos japoneses.

A las 18 horas comenzó la actividad con la participación de la Orquesta Sinfónica de Estudiantes Hans Castro, del Conservatorio, dirigida por la estudiante Heidi García, la cual interpretó composiciones de Beethoven.

Después se presentó la Orquesta Sinfónica Nacional, que abrió su programa con la Obertura de Guillermo Tell. Después pusieron a bailar al público con un danzón, un tango y un mambo.

Desfile de grupos

Eso solo fue el inicio de la noche, ya que luego se presentó el grupo de mimos Patojos Mimados, de la Escuela Nacional de Arte Dramático; la Marimba de Concierto de Bellas Artes, la compañía de artes escénicas Coguares, el coro Victoria —organizador de la actividad—, y el coro del Colegio Decroly, entre otras agrupaciones.

Todos los artistas actuaron sobre el escenario con mucha entrega para poner su granito de arena, a fin de ayudar a Japón, un país que ha colaborado con Guatemala en el campo artístico y cultural.

Para finalizar la velada, la sorpresa fue la intervención del grupo Malacates, con el cual el público se levantó de sus lugares, cantó y bailó sus melodías.

Nació en mayo de 1928, en la Ciudad de Quetzaltenango. Es el mayor de tres hermanos. Durante los primeros años, su padre no lo envió a la escuela porque creía que los otros niños podían enseñarle “malcriadezas”. Pero sí le dio lápices y crayones, por lo que a los 5 años, Recinos ya dibujada monstruos, guerras, soldados y grandes batallas, con muchos colores y detalles. Fue autodidacta.

A los 7 años ya leía y escribía, y eso alimentó más su creatividad. Cuando tenía 13 cursó cuarto primaria en Quetzaltenango. Lo consideraban loco —dice Recinos—, porque se expresaba a la manera de Cervantes —había leído dos veces el Quijote de la Mancha—. Su padre, al ver su habilidad para el dibujo, lo inscribió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de Guatemala.

Cursó el bachillerato en el Instituto Nacional Central para Varones, donde varias veces fue abanderado, además de haber conseguido un récord nacional como atleta. Luego estudió Ingeniería en la Universidad de San Carlos de Guatemala, porque no existía la carrera de Arquitectura.

Su primer logro como artista lo obtuvo en 1959, cuando ganó un certamen universitario con su cuadro Indigestión de tamales. En 1962 ganó el premio en el Certamen Nacional Carlos Valenti, con su cuadro La huella de mis antepasados.

En 1967 se casó con Elsa, con quien procreó a Lorena. Posteriormente estudió en el Instituto Politécnico de Leicester, Inglaterra. También estudió acústica con el doctor Wilhelm Jordan, de Dinamarca.

Muestras de su genialidad

Su obra maestra fue el diseño del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias (1962-1978), aunque su favorita son los murales o difusores acústicos del Conservatorio Nacional de Música.

A esta obra le siguió una serie de murales en los que supo integrar el arte a los diseños arquitectónicos: la fuente del Parque de la Industria, los murales ponientes del Crédito Hipotecario Nacional, la Biblioteca Nacional y murales interiores y exteriores del Aeropuerto Internacional La Aurora.

Además de su genialidad como artista, Recinos se ha distinguido por su calidad como persona: siempre que alguna institución le ha solicitado ayuda, la brinda con gusto. “Él nunca ha sido amante del dinero; le gusta el arte”, comenta Íngrid Klussman, fundadora de la galería El Túnel.

Recinos es un artista plástico integral. Ha trabajado pintura, escultura, mosaicos, arquitectura, caricatura, escenografía y muralismo.

Su trabajo ha sido reconocido con innumerables premios y galardones, entre los cuales figuran la Orden del Quetzal, el doctorado Honoris Causa por la Universidad del Valle de Guatemala y el de Ciudadano Distinguido por la Municipalidad de Guatemala.

La Fundación Mario Monteforte Toledo se ha encargado de varias publicaciones impresas y audiovisuales sobre la vida y obra del maestro.

El 15 de mayo de este año se formó la Asociación Efraín Recinos, integrada por profesionales que a través de su obra transmiten el significado de ser guatemaltecos. Este grupo y la Universidad de San Carlos designaron el 2010 como el Año Efraín Recinos, lo cual contribuyó a que se le otorgaran distintos reconocimiento de la talla de Luna de Xelajú, de la Fraternidad Quetzalteca. La Asociación gestionó que fuera esculpida la imagen del maestro, y será develada para su cumpleaños, en el 2011.

El Hotel Casa Santo Domingo abrió en el Paseo de los Museos un área dedicada a la obra de Recinos, y también en Santo Domingo del Cerro, un parque cultural dedicado a él. Ambos sitios se encuentran en Antigua Guatemala, Sacatepéquez. Además de sus logros profesionales y artísticos, conocedores del arte coinciden en que Recinos tiene grandes cualidades humanas y que es modelo de integridad, siempre con una actitud positiva ante la vida.

“El arte de los vitrales tuvo su origen en la Época Románica —siglos XI y XIII—, pero tuvo su apogeo en el Período Gótico —mediados del siglo XII hasta siglo XV o XVI—. Las catedrales en Europa los utilizaban como entradas de luz para “alivianar” las paredes”, cuenta Miguel Álvarez, el cronista de la ciudad.

Su presentación se da en forma de mosaico , en el fondo, con varios compartimentos o medallones de figuras en serie de arriba abajo, representándose en cada uno algún tema religioso, histórico o simbólico, pero sin que cada fragmento de vidrio lleve más de un color.

En Guatemala este arte vino de Europa, específicamente de España y Francia. En varias iglesias del país se puede apreciar, sobre todo con el tema de la natividad, La Anunciación y Los Reyes Magos. Sin embargo, hubo vitralistas guatemaltecos muy famosos, entre ellos Julio Urruela, quien elaboró los vitrales que se encuentran en el Palacio Nacional de la Cultura que no son alusivos a lo religioso.

Entre los más llamativos con el tema de la Natividad están los de la capilla del Señor de las Misericordias, zona 1; en la Iglesia de la Inmaculada Concepción de Ciudad Vieja, zona 10; en Santo Domingo, zona 1. En la provincia también se puede encontrar vitrales como el de La Catedral Nuestra Señora de los Remedios y San Pablo del Itzá, en Flores, Petén, entre otros.

Los Heraldos del Evangelio es una asociación privada de fieles de Derecho Pontificio que desde hace más de cinco años elabora un nacimiento abierto al público, en el que muestra una historia relacionada con el misterio del nacimiento del Niño Dios.

“Con esta representación queremos lograr más fe en Dios. El trabajo lo empezamos con cuatro meses de anticipación, y a través de música, una narración, movimientos y juegos de luces se hace sentir en el fondo del corazón la gracia mística del nacimiento de Dios aquí en la Tierra”, cuenta el hermano Pablo Vela.

Cada año el tema es diferente. Esta vez, el nacimiento hace referencia —en 16 minutos— a los pasajes bíblicos que narran la huida a Egipto y la relacionan con el nacimiento del Niño Dios. Se puede ver a la Virgen María en el desierto, las posadas, y también hace alegoría a las apariciones de la Virgen de Fátima.

La elaboración está a cargo de niños, jóvenes y adultos que conforman los Hermanos, consagrados y colaboradores.

Esta tradición la siguen en Brasil, Costa Rica, Portugal y España. Es un deseo que en los 78 países donde están los Heraldos tengan uno.

Las visitas

Puede visitarse todos los días, de 15 a 19 horas, en la 15 avenida 17-29, zona 10. Cierra el 9 de enero; y luego, los domingos 16, 23 y 30 de enero. Entrada libre.

“Cuando éramos alumnas del maestro Miguel Ángel Ríos, a Isabel y yo (Ingrid) nos encantaba hacer miniaturas; éramos casi las únicas alumnas del maestro que las hacíamos. Años más tarde, cuando ya tenía la Galería, platicando con Isabel se nos ocurrió hacer para estas fechas una exposición de obras en dimensiones pequeñas”, cuenta Klussman.

En la primera muestra participaron unos 10 artistas, y las paredes se miraban vacías, pero luego llegaron a reunir a más de 150, con cinco piezas de cada uno. “Se podía ver obras en todas las técnicas y estilos, el montaje lo hacíamos por técnica: paisaje, abstracto, escultura, etc.”, añade.

Las obras de Efraín Recinos, quien siempre figuraba en las invitaciones de la colectiva, y las de Elmar Rojas eran algunas de las solicitadas. “Ellos se esforzaban en sus obras, eran muy bellas”, recuerda Klussman.

“De todas las exposiciones que montaba, la de miniaturas era la que más me daba dolor de cabeza, porque me ponía muy nerviosa al ver tanta obra que colgar; pero mi esposo y el de Isabel nos ayudaban, y las poníamos todas en una noche”, acota la galerista.

En la edición de este año, la cual está a cargo del hijo de Klussman, Pedro Solís, participan artistas de reconocida trayectoria, entre ellos son: Rolando Ixquiac Xicará, Erwin Guillermo, César Barrios, Ingrid Klussmann, José Colaj, María Dolores Castellanos, Arnoldo Ramírez Amaya y Roberto González Goyri.

La exposición puede visitarse de lunes a viernes, de 9.30 a 19 horas, y sábado, de 9.30 a 13.30. El 24 abrirá medio día. La galería se encuentra en 16 calle 1-01, Plaza Obelisco, zona 10.

Desde septiembre, las alfareras comienzan a trabajar las figuras más solicitadas para las fiestas de fin de año. “Esta época es una de las más fuertes para nosotras, así que tenemos que aprovechar las ventas. Hacemos nacimientos de todos tamaños. En una semana nos llegan a pedir hasta cien o más. También hacemos ángeles de todos tamaños y calentadores”, cuenta Juana Velásquez, alfarera y presidenta de la Asociación de Artesanas y quien tiene un puesto de venta frente al parque, en la entrada del municipio.

Los tamaños de los nacimientos varían: desde los que miden unos cinco centímetros hasta los de un metro. Algunos también tienen figuras con ojos, “chinitos”, y los hay tradicionales. El barro puede ser color madera o rojizo, que es el más común.

“La creatividad para elaborar las distintas piezas depende de cada artesana. A los niños, que ya están en la escuela y adquieren más conocimiento, se les ocurren cosas muy bonitas que luego todos seguimos haciendo, porque son muy ingeniosas. Por ejemplo, hay unas servilleteras y unos candeleros con forma de hojas que se les ocurrieron a ellos”, cuenta Velásquez.

Herencia familiar

En esta comunidad de Chinautla, la mayoría de las mujeres se dedica a la alfarería desde la infancia. Sus abuelas les enseñaron, siguiendo las tradiciones, seguramente porque en la región se encuentra barro de muy buena calidad, y aunque ya no se trabaja la misma cantidad que antes, las artesanas son conscientes de que no quieren perder la costumbre.

“A los niños se les pone a jugar con el barro desde los primeros años. Luego, ellos mismos aprenden a hacer sus cosas, viéndolo a uno. La mayoría somos mujeres, pero hay algunos hombres que también trabajan, y lo hacen muy fino”, refiere la alfarera.

El proceso de elaboración de cada artesanía lleva varios días. Desde que van a traer el barro a las fincas ubicadas a uno o dos kilómetros de distancia del pueblo, hasta calentar las piezas en hornos improvisados. Luego las llevan al Mercado Central, en la zona 1.

Sobre la Asociación

Por iniciativa de la viceministra de Cultura y Deportes, Elsa Son Chonay, se formó este año la Asociación de Artesanas de Chinautla. “Fue el resultado de una capacitación que recibimos, con la finalidad de dar a conocer nuestro trabajo y evitar que se pierda la tradición. Estamos inscritas como 25 artesanas. Con ellas estamos ahora en Interfer. Llevamos obra de todas y sabemos que a veces se vende todo y a veces no”, afirma Velásquez.

Si se quiere algún pedido especial, se puede ir directamente al municipio, donde reciben a los visitantes de manera cordial. “Si vienen aquí, directamente con nosotros, conseguirán mejores precios”, asegura la artesana.

La propuesta para toda la familia tiene un mensaje lleno de valores y optimismo. Incluye 10 coreografías que relatan la historia de los hermanos Daniel y Lili, quienes emprenden una viaje al taller de Santa Claus. Allí encuentran a duendes, renos, muñecos de nieve y juguetes, con quienes aprenden el significado de la Navidad.

Viven lo que aplican

“El año pasado montamos por primera vez Navidad Fantástica, y la respuesta del público fue increíble, los niños cantaban y bailaban junto a los personajes, toda la familia disfrutó de un espectáculo de calidad y talento nacional; así que desde agosto comenzamos a trabajar en la nueva producción, para convertirla en una tradición para estas fechas”, comenta Patricia Rosenberg, quien comparte la dirección general de la presentación con Karina Flores. “Parte del éxito de la actividad —comenta Rosenberg— es que desde los ensayos aplicamos los valores que estamos inculcando y convivimos en armonía, pero con disciplina y entrega en lo que hacemos”.

El espectáculo reúne a artistas de varias academias de baile y actuación del país. Los estadounidenses Meghan Way y Joelle Martinec, ambos de Los Ángeles, California, son los coreógrafos. También participará un coro dirigido por Noris Barrios, y cantarán Alejandro Vidal y Luis Cacacho.

La cita es a las 19.30 horas en la Sala Efraín Recinos del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias.

Admisión: platea Q175, balcón 1 Q125, y balcón 2 Q75. Boletos a la venta en todoticket.com, &Café, Cemaco y en taquilla el día de la actividad.

La música barroca surgió en Europa en el siglo XVII, y duró hasta el XVIII. “Aunque los estilos de esta se han encasillado en etapas, la realidad es que cada período se fue desdibujando al anterior. Al final del Renacimiento —siglo XVI— los compositores empezaron a hacer cosas más audaces, con cambios más armónicos especiales, que fue lo que dio pie al Barroco”, explica Marco Barrios, violinista del Consorcio Barroco. “Sin embargo, la mayor influencia del Barroco fue la música italiana”, agrega Barrios.

Entre las características que sobresalen de esta etapa está la ornamentación, es decir, de un tema muy sencillo se hacían muchas variantes.

“También se improvisa, sobre todo en el Barroco temprano, en Italia. De allí que la música sea efímera, en las partituras es muy poco lo que está escrito”, acota el violinista.

Otra de las características es que, a diferencia de las composiciones europeas, las de hispanoamérica tenían un toque de sabor y de ritmos caribeños.

El concierto

Consorcio Barroco, formado por Pedro Velásquez, clavecín; Ricardo del Carmen Fortuny, chelo, y Marco Barrios, violín, ofreció su primer concierto en octubre de este año, como cierre de la Temporada de Cámara de la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN). “Al público le gustó mucho la propuesta, principalmente porque utilizamos instrumentos auténticos del período Barroco”, afirma, Ricardo del Carmen Fortuny. Debido a la aceptación que tuvieron, optaron por realizar otros.

Durante el concierto de mañana será interpretada música de Vivaldi, Handel, Bach, Corelli y Hassler en sus versiones originales. Asimismo, obras hispanoamericanas hechas durante la colonia, que son poco conocidas incluso por los músicos. Entre ellas: Luceros volad, corred, de Tomás Torrejón y Velasco, quien estuvo en el Virreinato de Perú y nunca en Guatemala, pero buena parte de su música se conserva aquí. También interpretarán: Los desagravios despican, sube triunfante señora, de Thomás Calbo, un indígena del Quiché; y Si tanta gloria se da… , de Tomás Pacual, —el primer compositor en toda América, originario de Huehuetenango—, cuyos folios tienen fecha más antigua, en el siglo XVI.

En esta conversación comparte las motivaciones, inquietudes y entretelones de este documento con el que ganó el Premio Centroamericano de Novela Mario Monteforte Toledo 2006.

¿Desde cuándo y por qué, su pasión por Nietzsche?

Vengo trabajando a Nietzsche desde hace unos 15 años. Publiqué un trabajo en la asociación italiana Dante Alieghieri en torno a la palabra trágica de los griegos y eso fue como la puerta de entrada en la medida en que el primer libro que escribió Nietzsche, con una conciencia seria y definida, fue el origen de la tragedia. De ahí para adelante me he ido acercando cada vez más a la obra de Nietzsche, hasta que se me ocurrió escribir una novela que diera cuenta de su desarrollo. La obra que publiqué va desde que el filósofo tenía 14 años, hasta que tuvo 33 y que diera cuenta de su desarrollo intelectual y cómo se acerca a la obra de Wagner.

¿Qué preparación tuvo para escribir este libro?

Leí tres biografías de Nietzsche. La de Werner Ross, sobre los acontecimientos de la vida misma. La de Rüdiger Safranki, un camino medio entre la biografía intelectual y de los acontecimientos, y la de Mellon Collie, el último recopilador de la obra en alemán, una biografía intelectual. Eso como un acercamiento al personaje. Ahora como un acercamiento a la filosofía, no soy un filósofo de profesión soy abogado pero me retiré desde el año 2000 y comencé a dar clases de Filosofía de la Ciencia Biológica en la Universidad de San Carlos , y eso ha sido, más que una obligación o responsabilidad, una vocación.

¿Cómo describe su obra?

Lo más comprometido es hablar de uno mismo y de lo que uno hace. Yo diría que es un trabajo que intenta acercarse a la literatura en su expresión más actual, por un lado, y por el otro, es un trabajo que pretende alejarse de todo aquello de lo que los guatemaltecos podamos tener las orejas hinchadas de tanto oír hablar: la política, la guerra, la paz y el problema pluricultural. Y no porque eso no sea importante, sino que porque yo creo que como yo deben haber más guatemaltecos que no quieren seguir escuchando de lo mismo, sino buscar un horizonte distinto, más abierto y prometedor.

La estructura de su obra no es la convencional. ¿Por qué uso el recurso de escrituras de cartas en la redacción de su obra?

Precisamente porque pienso que tratar de escribir ahora una novela al estilo decimonónico, al estilo del siglo XIX, que fue la gran época y brillo de la novela en el sentido plástico, es tal vez vano en la medida en la que el tiempo no nos propone una razón que funcione de acuerdo a los tres momentos (introducción, desarrollo y desenlace). Yo creo que vivimos en un mundo tan ambiguo y sujeto a distintas interpretaciones que no me atrevo a inventar algo completo y redondo sino algo fragmentario, algo que sin que sea una falsa modestia, pueda tener menos ambiciones y darnos algunas pautas de la posibilidad de que a partir de lo dicho y de lo callado podamos llegar a una libertad interpretativa.

¿Qué es lo que rescata de Nietzsche en el libro?

Básicamente su juventud, su formación y algo que posiblemente perduró en él durante toda su vida. Mi trabajo termina en 1876 cuando tenía 33 años, ese fue el momento en que rompió con Wagner pero su carrera de escritor y filósofo quedó en el comienzo. En casi todo su período productivo yo ya no me meto, pero a pesar de eso creo haber abordado y atendido a la capacidad y posibilidad que Nietzsche tuvo de dudar de algunas cosas o de dudar de muchas cosas, y eso creo que intenté ponerlo en la obra. Hay una frase importante en el último libro que escribió Nietzsche con lucidez: ?Lo que más temo es el día en que me canonicen, no quiero gente que crea en mí porque ni yo mismo creo en mí?. Ahora surge la pregunta qué deberíamos pensar de quienes somos la cofradía de Nietzsche, posiblemente sea él un personaje que dejó no solo una crítica de sí mismo y de su obra sino una crítica de aquellos que volteamos los ojos a él.

Su libro es un relato de la juventud de Nietzsche, sin embargo, es una novela ¿en qué consiste su aporte ficticio en la obra?

Esa respuesta se encuentra en el subtítulo Nietzsche (con) vertido y (re) vertido. Convertido porque convertir es cambiar pero también es verter con otro, puesto de esa forma, y revertir es darle la vuelta pero también es volver a verter. Entonces mi trabajo no fue crear una ficción, sino fue tomar al personaje y, a partir de lo que él es capaz de decirme a mí, volver a escribir lo que él pudo haber sentido sobre su propia vida.

El montaje, de la que ha sido considerada como la ópera maestra de Verdi, es dirigido por el italiano Stefano Poda, quien montó en el país Aída y Don Giovanni.

La puesta en escena dirigida por Poda se ha presentado anteriormente en España, Lisboa y Costa Rica. Propone un espectáculo con más de 150 cambios de luces y la participación de más de 150 personas en escena.

?Verdi se divirtió escribiendo esta partitura, que hizo para él mismo. Esta es una ópera alegre y la dirección de Poda está basada en movimiento y uso del espacio del elenco vocal y figurantes, con el que se forman imágenes plásticas muy bellas y con una escenografía interesante con el uso de los telones transparentes?, comenta el director musical Ramiro Ramírez.

Los 10 cantantes solistas son extranjeros procedentes de Alemania, Estados Unidos, Costa Rica y México. El rol prinicipal, Falstaff, será interpretado por Roy Stevens, quien ha cantado en la Scala de Milán, y el Metropolitan de Nueva York.

Además, la estadounidense Annalisa Wimberg y la soprano alemana Birgit Beer, entre otros. El coro está integrado por 40 voces guatemaltecas dirigida por Heber Morales.

Funciones

Las presentaciones serán el sábado 15, a las 20 horas, y el domingo 16, a las 17 horas, en la Gran Sala del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias, 24 calle 3-81 zona 1.

Admisión, Platea, Q500; balcón 1, Q400; palco inferior, Q300; palco II, Q225, y palco superior, Q175. Boletos a la venta en agencias del Banco Industrial ubicadas en Vista Hermosa, Miraflores, Pradera Concepción, Obelisco y en la Central, zona 4.

También pueden comprarse las entradas por el teléfono 2411-6699 y por Internet en www.bi.com.gt.

El total de la venta de boletos será a beneficio de la Fundación Ramiro Castillo Love, que con lo recaudado el año pasado, con la presentación de Don Giovanni, ayudó a alfabetizar a 23,008 niños y jóvenes.

La producción es patrocinada principalmente por Telgua, el Banco Industrial y Alianzas de USAID.

Entrevista con Ramiro Ramírez, director musical:

¿Qué tiene de particular la música de Falstaff?

Es una partitura muy original en las estructuras musicales, en el tipo de ensamble, casi a ningún personaje lo conocemos sólo, el trabajo personal se individualiza a través del grupo. Pero es una ópera muy difícil tanto para los solistas como para los músicos.

¿En qué radica la mayor dificultad?

Cada acto tiene sus dificultades, principalmente cuando hay que armar ensambles complicados con la orquesta en el foso y los solistas en el escenario. El elenco es magnífico y va a dar lo mejor de sí.

¿Cómo seleccionaron a los solistas?

Seis de los 10 solistas participaron conmigo en el montaje en Costa Rica, y cuatro los eligió Stefano del montaje en España.

¿Cómo ha vista la calidad de los músicos?

Ellos han trabajado muy duro, la mayoría son músicos de la Orquesta Sinfónica Nacional y ya había trabajado antes con ellos.

Aun nos tenemos que adaptar al espacio en el teatro que varía al tradicional de una orquesta, pero les gusta la ópera, la han tomado muy en serio y al igual que nosotros se están esforzando para dar un espectáculo del más alto nivel.

Así fue como, según el diario El Gráfico del 20 de octubre de ese año, se enteró Asturias sobre el galardón que le sería otorgado.

Más tarde el escritor acudió a un banquete en honor del alcalde de la ciudad de Guatemala, Ramiro Ponce Monroy, quien visitaba París por la inauguración de la Plaza Guatemala en esa capital.

Durante la comida, ofrecida por The Associated Press, se le felicitó con estas palabras ?Hoy cumple sus 68 años, y hoy la Academia Sueca que atribuye el Premio Nobel de literatura, entre las memorias y antimemorias ha preferido la creación, vuestras creaciones?.

Asturias respondió: ?Lo importante es que la gran recompensa del premio Nobel haya sido otorgada a un escritor de un país muy pequeño; es más significativo que si lo hubiesen dado a uno de un país con un arsenal de bombas atómicas.

(…) Lo que también es importante es que el premio fue dado a un escritor que representa a la literatura comprometida, no a la literatura gratuita?. A su regreso a la embajada, el escritor fue recibido por un grupo de estudiantes guatemaltecos en trajes típicos que interpretaron La Chalana, canción de la que Asturias fue coautor en 1922. (Prensa Libre, 20 de octubre 1967).

Entre las vastas preguntas de la prensa, respondió, entre otras cosas, que su principal propósito como novelista era ?tratar de hacer una conciencia universal libre para mi país. Yo creo que es necesario dar a conocer los problemas de nuestro país y la mejor forma es por medio de la novela y la literatura?. Además, mencionó que el autor que lo influenció más en la vida fue Francisco de Quevedo, contemporáneo de Cervantes.

Andre Osterling, presidente de la Academia Sueca, ante la prensa calificó al escritor y su obra como ?representante prominente de la literatura latinoamericana, que desde su juventud mostró un fuerte amor por la naturaleza y el mundo de los mitos de su país.

Latinoamérica presenta hoy un grupo activo de escritores importantes, un coro de muchas voces en la cual puede ser difícil distinguir la contribución personal. La obra de Asturias sin embargo, es suficientemente notable, franca y fértil para capturar el interés, más algo, su ambiente limitado geográficamente en un rincón del mundo lejano de nosotros?, según Prensa Libre del 20 de octubre.

El laureado no dejó de recibir homenajes y requerimientos de entrevistas por parte de periodistas tanto de Europa como de Latinoamérica. El premio no era para Asturias sino para toda el habla hispana, ya que era el segundo Nobel literario, después de Gabriela Mistral, en toda Latinoamérica, y el primero en Centroamérica.

Al acercarse el día de la entrega, en los diarios se publicaba infinidad de notas sobre el homenajeado y actividades que se realizaban en torno a él. En Guatemala, artistas de todas las ramas efectuaban presentaciones para acompañar y rendir tributo al escritor por su gran logro.

Las librerías lucían fotos de Asturias en sus vitrinas, los libros se agotaron, no sólo los escritos en español, sino los traducidos en más de 30 idiomas.

En una entrevista con Manuel José Arce, publicada el 10 de diciembre en El Gráfico, entre otras preguntas escribió: ¿Cuál viene a ser el significado real del Premio Nobel para un escritor y ?a la vez- para los lectores de su obra?, Asturias respondió: ?Es una forma de llamar la atención de los lectores, a escala universal, sobre la importancia de un escritor; sin embargo, el Nobel se otorga a la obra de un autor, y no precisamente al escritor? y ?¿Qué sentimiento ha despertado en usted el Nobel?? Asturias dijo: ?Me enorgullezco de tener este galardón que incide a todo el pueblo de Guatemala.

Es un reconocimiento, más que para mí, para toda América Latina; el premio habla de la tradición cultural de muchos siglos de nuestros países en los que, como en el caso particular de Guatemala, se confunden dos grandes culturas; la indígena y la española.

Estoy, además, seguro de que este premio despertará en el mundo un vivo interés por los escritores latinoamericanos, quienes, fuera de nuestra lengua, eran hasta la fecha conocidos casi solamente por los especialistas?.

La entrega

El día de la ceremonia de entrega la reacción de la prensa internacional fue de un entusiasmo unánime. Todos los periódicos de Francia le dedicaron la primera plana, con titulares que hablaban muy claro de la simpatía de que gozaba el escritor: ?Un Nobel justo?, ?Un descendiente de los mayas ha triunfado en el Nobel?, ?Asturias: Premio Nobel por unanimidad?, ?Un gran Nobel: Miguel Ángel Asturias?, según publicó El Gráfico del 11 de octubre. ?Incluso la prensa sueca ha llegado al grado de entusiasmo que uno de los principales periódicos de Estocolmo tituló la noticia Gracias Academia?, agregó el rotativo.

El acto se llevó a cabo en el Palacio de Conciertos, a las 16.30 h (8.30 h de Guatemala). Los ocho laureados de ese año estaban en estrados especiales frente al lugar de honor del Rey Gustavo Adolfo IV, quien les entregó la presea. Al acto asistieron unos 10 guatemaltecos, en su mayoría diplomáticos.

El Nobel de Literatura fue anunciado por Osterling quien dijo: ?El motivo del premio concedido por la academia se debía a su obra literaria, rica en colorido, basada en la originalidad del pueblo y en las tradiciones indígenas?.

?Asturias recibió sereno el galardón pero al terminar el acto y recibir el abrazo y beso de su esposa, Blanca Mora y Araujo, pudimos presenciar su emoción y ojos humedecidos?. (Prensa Libre del 11 de diciembre de 1967).

Al finalizar el acto hubo una cena en el Palacio del Ayuntamiento, donde Asturias ofreció las palabras de agradecimiento.

EN EL TIEMPO

1899

Nace el 19 de octubre, en la 13 av. y 15 calle zona 1, conocida como Avenida de la Caballería, en el hogar del licenciado Ernesto Asturias y María Rosales.

1904

Debido a problemas de su padre con el dictador Manuel Estrada Cabrera, toda la familia se traslada a Salamá, Baja Verapaz. Allí realiza sus primeros estudios, hasta 1908, cuando regresa a la capital.

1912 – 1922

En 1912 estudia bachillerato en el Instituto Central para Varones. En 1918 cambia la Facultad de Medicina por la de Ciencias Jurídicas y Sociales de donde egresa con su polémica tesis El problema social del Indio. Ese mismo año es cofundador de la Universidad Popular.

1924 – 1932

Viaja a Londres y en 1925 se traslada a París donde es discípulo de Georges Raynaud, director de estudios sobre las Religiones de la América precolombina, en la Escuela de Altos Estudios de París. En Europa entabla amistad con escritores de todas latitudes.

1933 – 1938

En 1933 regresa al país. Un año después funda el diario Éxito el cual cierra en 1935. Pasa al diario oficialista El Liberal Progresista hasta 1937. En 1938, junto con Francisco Soler y Pérez, funda El diario del aire, primer radioperiódico de Centro América.

1939 – 1944

En 1939 se casa con Clemencia Amado, muere su padre y nace su hijo Rodrigo. En 1941 nace su hijo Miguel Ángel. Ubico lo nombra diputado de la Asamblea Nacional en 1942. No rompe con el régimen en 1944.

1945 – 1948

En 1945 viaja a México y en 1947 publica El Señor Presidente. Ese año se divorcia y trabaja como diplomático del gobierno de Juan José Arévalo. En 1948 muere su madre, por quien sintió siempre un profundo amor.

1949 – 1960

Vive una vida dedicada a la literatura y la diplomacia (renuncia a ésta última en 1954). En 1959 se casa en Montevideo con Blanca Mora y Araujo.

1966 – 1967

En 1966 se instala en París y es nombrado embajador. Ese año gana el premio Lenin de la Paz y un año después gana el Nobel de Literatura.

1968 – 1974

En vida fue objeto de homenajes. En 1974 cae enfermo y fallece el 9 de junio, a las 14.30 h. en el Hospital de la Concepción de Madrid. Fue enterrado en el cementerio Pere Lachaise.

Bibliografía

Obras escogidas.

Algunos de los libros más conocidos y traducidos del Nobel de Literatura 1967

Leyendas de Guatemala (1930)

El señor Presidente (1946)

Hombres de maíz (1949)

Viento fuerte (1950)

El Papa verde (1954)

Week-end en Guatemala (1956)

Los ojos de los enterrados (1960)

El alhajadito, (1961)

Mulata de tal (1963)

Cuentos y leyendas (1965)

Clarivigilia primaveral (1965)

El espejo de Lida Sal (1967)

Maladrón (Epopeya de los Andes verdes)(1969)

Viernes de Dolores (1972)

América, fábula de fábulas (1972)

En Internet

Visite el especial de Miguel Ángel Asturias en www.prensalibre.com

Así gira Luna gitana, la última producción de Robalunas circo-teatro escrita por Pancho Toralla (Panchorizo) y Alejandra Estrada, y dirigida por Toralla.

?La obra se desarrolla en un lenguaje de clown (payaso), sin grandes textos pero con profundidad en las sensaciones. Las alegrías y tristezas de los personajes no pasan inadvertidas?, dice Toralla sobre el montaje.

Al ver el ensayo, se pone de manifiesto que la personalidad de cada uno de los actores está reflejada en la puesta en escena, en la que durante una hora y media aproximadamente, se verán, platos volar, animales rugir, tacones sonar y gitanos bailar, entre otros.

De inicio a fin esta simpática familia cautivará a grandes y chicos que no pararán de sorprenderse y de reír con cada una de las escenas en las que se representan cotidianidades de la vida circense.

Además de Estrada y Toralla, el elenco se complementa con la participación de Daniela Toralla, una niña de 11 años muy desenvuelta y simpática.

La agrupación surgió por el interés de los hermanos Manuel y Pedro López por integrar muchachos de escasos recursos, en algunos casos provenientes de familias con problemas y expuestos a los vicios, a una vida sana, social y espiritualmente, comenta Manuel López.

?De esa manera ?agrega? vimos que tenían mucho talento y comenzamos a formalizar el grupo. Iniciamos con 10 niños; el siguiente año tuvimos 20, el año pasado 60 y este tenemos 40. Al principio los pusimos a escuchar música clásica en Radio Faro Cultural, porque para poder cantar esa música hay que escucharla primero, y todos lo hacían. Después les capturamos más tiempo y ensayábamos tres días a la semana. Algunos se quedaban escuchado música en la clase y hasta se quedaban a dormir?.

Este año, como parte del avance del aprendizaje de loa niños, les enseñaron a leer partituras para hacer de esa forma el trabajo más profesional. También les dan clases de piano, flauta, y violín.

Programa

El coro, acompañado de Alma Rosa Gaytan al piano, interpretará obras del oratorio de Handel, y composiciones de Hayden y Mozart. Y en piano serán interpretadas melodías de Bach.

La presentación se llevará a cabo el viernes 22, a las 18:30 horas, en el Conservatorio Nacional de Música, 3a. avenida y 5a. calle, zona 1.

Admisión, Q10.00.

Inés y Juan Aguilar (ella argentina, él guatemalteco) siempre habían querido coleccionar algo, pero no sabían qué, hasta que les regalaron un pequeño nacimiento que les dio la pauta para comenzar su recopilación.

Ellos, por trabajo, han recorrido varios países en los que, al llegar, buscan las ferias artesanales para agregar más piezas a su colección.

Hasta la fecha han reunido más de 600 nacimientos de 61 países de todos los continentes.

?Hace tres años que no sacábamos la colección. La última vez fue cuando montamos una exposición en el Banco Central de Nicaragua, y durante ese tiempo hemos adquirido nuevas piezas, por eso no sabemos cuantos exactamente tenemos?, dice Inés de Aguilar.

Dentro de la colección hay piezas que les han regalado familiares y amigos. ?Hay uno que nos hizo nuestra sobrina. Todos los tenemos identificados por país, quién nos lo regaló, quién lo hizo; por ejemplo, uno que conseguimos elaborado por una pequeña artesana de Chinautla de siete años?, dice Juan Aguilar.

?Los nacimientos se pueden analizar desde varios puntos de vista. Por el material del que están hechos, tenemos uno en un capullo de gusano de seda, otro elaborado con clavos de herradura de caballo, otros con cerillos de papel, en huevecitos de paloma y de codorniz, y cáscara de pistacho, es muy interesante analizar los materiales porque generalmente corresponden a productos locales y al ingenio del artista?, agrega Inés de Aguilar.

Otro aspecto curioso que hay que notar son los rasgos culturales como la incorporación de los vestidos típicos. La forma de presentar al niño también varía dependiendo del país. Los animales difieren del los tradicionales buey y mula; los hay con perros, gallinas, camellos, elefantes, oso hormiguero, tortuga y el pelícano, que era hace mucho tiempo símbolo de la iglesia.

Inés de Aguilar comenta que ?cuando iniciamos la colección tuvimos duda si íbamos a conseguir nacimientos, pero es increíble la cantidad que hemos encontrado en algunos países de Latinoamérica como Guatemala, Perú, Colombia y últimamente en Argentina. Los países en donde más nos costó conseguir fueron los africanos, pero conseguimos. En Camboya, país budista, lo conseguimos por casualidad, al salir de un museo una vendedora de telas lo tenía de adorno en la mesa y nos lo vendió?.

Cuándo, dónde

La exposición será inaugurada hoy y cierra el 12 de diciembre. Lo recaudado será a beneficio de la Asociación Fomento de Oportunidades para Guatemala y del Museo Ixchel.

Museo Ixchel del Traje Indígena.

6a. calle final zona 10, campus de la UFM.

18:30 horas.

Admisión, el día de la inauguración, Q100.00, los otros días, Q15.00.

Después de lanzar la convocatoria en el mes de septiembre, fueron recibidas 235 propuestas de 218 artistas de 56 países.

El jurado, que estuvo integrado por Erwin Guillermo, Silvia Herrera, y Max Leiva, los tres de Guatemala; Miguel Hernández Urbán, de México; y Bonnie Rychlak, de Estados Unidos, preseleccionó 38 propuestas entre las recibidas para facilitar el trabajo, luego reservaron un lugar para Guatemala, por ser el país anfitrion.

Fueron seleccionados los artistas Pascale Archambault, Canadá; Boldi, Hungría; Collin Sigue, Inglaterra; Herbert Golser, Austria; Aquiles Jiménez, Costa Rica; Roland Mayer, Alemania; Gé Pellini, Francia; Petre Petrov, Bulgaria; Attila Rath Geber, Hungría-Francia; Kamen Tanev, Bulgaria; Carmen Tepsan, Rumania; y Luis Díaz, de Guatemala.

Acerca del festival

La actividad consistirá en que doce artistas elaborarán una escultura cada uno sobre un trozo de mármol. Esta pieza será tallada en quince días, en los jardines del Museo Nacional de Arte Moderno ?Carlos Mérida? a la vista del público.

En este montaje participarán 10 solistas de ocho países, entre europeos y americanos.

Además, actuarán más de cien artistas guatemaltecos entre figurantes, coro y orquesta.

Las funciones serán el 15, 16 y 17 de diciembre en el Teatro Nacional.

La organización y patrocinio están a cargo de Banco Industrial, Telgua y Alianzas de USAID.

Admisión, platea, Q500.00; balcón 1, Q350.00; palco inferior, Q250.00; balcón 2, Q200.00, y palco superior, Q150.00.

Las entradas ya están a la venta en las agencias del Banco Industrial ubicadas en Vista Hermosa, Bulevar Los Próceres, Central zona 4, y Roosevelt.

Las pelucas

Pelucas Shumann fue la empresa encargada de confeccionar trece pelucas, para hombres y mujeres, a la usanza del año 1700, que serán utilizadas en la ópera.

Este trabajo llevó dos meses de elaboración, entre la entrega de las muestras y el trabajo final. Además, días previos a la presentación, la misma empresa realizará los acabados de los peinados, ya sobre la cabeza de los solistas.

?Desde hace 45 años nosotros hemos elaborado pelucas que se han usado en cine y televisión. Sin embargo, éstas tienen la particularidad de tener un tul frontal que da al actor la apariencia de tener una frente pronunciada con entradas grandes, efecto que se necesita para la ópera?, comenta Yuly Shumann, propietaria de la fábrica.

El proceso de elaboración de cada peluca fue de dos días, porque se tejió pelo por pelo. Cada peluca requirió dos onzas de pelo ya que únicamente cubriría la parte superior, porque Stefano Poda proporcionó las partes traseras que vinieron de España.

El tul que se utilizó para hacer la base de las pelucas es importado de Suiza. El cabello, que en este caso fue sintético para bajar costos, fue traído de Asia y Europa.

El costo de cada una es de aproximadamente US$85, entre materiales y mano de obra.

Los zapatos

Hace 18 años, Abdel García se inició en el arte de hacer calzado con la inquietud de ponerse él ?el mejor par de zapatos del mundo?. Este año, él y su equipo de cuatro personas trabajaron los 17 pares estilo Luis XV que se usarán en el montaje de la ópera Don Giovanni.

El primer paso en la elaboración de tan peculiar calzado fue llegar a un acuerdo sobre el diseño. ?Stefano me mostró un dibujo a mano pero eso no fue suficiente, así que tuve que investigar?, dice García.

?Nosotros normalmente hacemos entre 12 y 24 pares diarios, pero en estos nos tardamos un día en cada par. Es un trabajo bien artesanal, porque todo se hace a mano?, explica.

Cuando ya tenía el diseño autorizado, se mandaron a hacer las hormas especiales a la medida de cada artista, (uno de los cantantes calza No. 46 en medida de Guatemala).

Luego se hicieron los moldes en cartón para después elaborar la parte de arriba del zapato. Por último, se colocó la suela y se mandó a coser con maquinaria especial, proceso que demoró un mes.

El costo aproximado por cada par fue de Q260.00 ya que sólo cobró el material por ser para una obra benéfica. De no haber sido así, el costo hubiera sido de unos mil quetzales por par, ya que fueron elaborados todos en piel, asegura el famoso zapatero.

Ascoli preparaba por estos días un concierto junto a la Orquesta Sinfónica Nacional, OSN, a beneficio de las víctimas de la tormenta Stan.

Luis Lima, integrante de la OSN, informó que el concierto será celebrado a la memoria de la artista y que, por la misma razón, será cambiado del Conservatorio Nacional de Música, donde había sido programado originalmente, a la sala grande del Centro Cultural ?Miguel Ángel Asturias?, en la fecha que estaba prevista: jueves 17, a las 20 horas.

Reacciones

Intelectuales y artistas lamentaron la muerte de la pianista, quien estaría por cumplir 70 años de edad.

El barítono Luis Felipe Girón May, dijo: ?Yo estudié desde los siete años con ella, tengo 46 años de conocerla. Guardo los mejores recuerdos sublimes de ella. Todo el mundo la conocía, madres de familia, público, personal de los teatros, directores de colegio, y para todos tenía siempre una sonrisa y palabras bonitas. Era una de las personas más afables y generosas que tenía Guatemala. Ella siempre estuvo presente en mi ciclo de vida dándome seguridad, confianza y afecto al tocar el piano?.

Dick Smith, artista y escritor estadounidense, expresó: ?Todo el mundo la amaba. Ella era una pianista que podía competir con lo mejor del mundo y a pesar de esto daba aliento a las personas que se iniciaban en el arte. Era muy entusiasta y positiva. Su casa siempre estaba abierta para todos. Es una gran pérdida?.

El conocido promotor cultural y diplomático Tasso Hadjidodou, dijo que Ascoli ?fue una amiga de muchos años? y agregó: ?con ella tuve relación en el campo educativo y cultural. Ocupaba un espacio muy grande en el arte guatemalteco. Sucedió una cosa horrible, ojalá que vuelva la tranquilidad?.

Alfredo Mazariegos, primer chelista de la OSN, dijo: ?Para mí es terriblemente lamentable. Ella dio su vida por Guatemala y es lamentable que el país le haya pagado de esa manera. Compartimos el escenario más de 20 años?.

Maya Smith Lovejoy, ex alumna de Ascoli y amiga de la familia, expresó, desde Estados Unidos: ?Fui una de sus alumnas. Ahora tengo conmigo los recuerdos de esa bella persona. Quisiera extender mi más sentido pésame a su familia y hacerles saber que mis pensamientos y plegarias están con ellos. Mi padre (Dick Smith) me contó que ella estaba a punto de dar un concierto a beneficio de los damnificados por el alud, mi más sincero deseo es que aunque Dorothy ya no esté, el concierto prosiga en su memoria.?

El cortejo fúnebre saldrá de Funerales Reforma de la zona 9, hoy a las 14 horas, rumbo al cementerio Las Flores.

Su trayectoria

Nació en 1935, en Komotov, Checoslovaquia y fue encontrada muerta el martes en su casa de habitación .

Ganó dos veces la competencia de Composiciones Musicales patrocinada por la Sinfónica de Filadelfia.

Residía en Guatemala desde 1956. Desde entonces impartió clases de piano, ofreció recitales y conciertos de música de cámara.

En 1973 fundó el colegio Rosemont.

Grabó tres discos de larga duración y dos compactos, incluidos los interpretados junto a la Orquesta Sinfónica de Chile, la Zapadochesqui Simphonicky Orquesta Meriamband de la República Checa, La Tucuman de Argentina y la Hansburgo de Pensilvania.

Tocó en más de 20 ocasiones junto a la Orquesta Sinfónica Nacional de Guatemala.

En febrero de este año, el alcalde Álvaro Arzú la homenajeó a nombre de la Municipalidad capitalina por su notable trayectoria.

Con estas palabras inicia Nairobi de Prahl un poema con el que describe el tema de su muestra de pinturas y esculturas Energía y naturaleza, exposición que consta de 43 cuadros surrealistas y tres esculturas conceptuales.

?Yo siempre he enfatizado mi trabajo en la escuela surrealista, pero ahora quise adaptar mis ideas en una nueva forma, en un formato de expresión actual que va acorde a mis pensamientos de este momento. Yo no pienso mis obras, me expreso de adentro hacia fuera?, dijo la artista sobre su obra.

Además, agregó, ?Seleccioné el tema de la energía y la naturaleza porque son dos cosas que van de la mano. Los animales, los árboles y los arbustos son transmisores de energía. También porque yo soy una persona muy energética, muy entusiasta y positiva que necesita expresarse. Y la naturaleza, porque yo vivo entre la naturaleza, vivo en un bosque, en el monte, como yo lo llamo?.

Con esta muestra, la artista pretende que el público no sólo tenga el deleite visual, sino también espiritual por medio de las piezas.

Dónde

Energía y naturaleza puede ser visitada en galería ?Recinos? del Centro Cultural ?Miguel Ángel Asturias?. Cierra el 13 de diciembre.

En primer lugar, su participación en dicha Bienal marca un hecho trascendente para el país y para Latinoamérica, pues al ser escogido se ratifica lo que ya sabemos: que la categoría de Elmar Rojas es mundial y que su obra ha cobrado respeto en las más rigurosas salas del planeta.

No cualquiera logra, como él, colgar sus cuadros en espacios exigentes de Estados Unidos, Latinoamérica, Europa y, ahora, Asia.

El maestro participó en la Bienal de Beijing con su obras Los diálogos azules, Fiestas del Torofuego, Paseos místicos y De las fantasías. Recientemente hablamos con él acerca del tema, pero antes, le preguntamos acerca de sus proyectos para el Centro Cultural Elmar Rojas.

Ya hace casi un año que su centro cultural se incendió ¿Qué planes tiene ahora para este centro?

El que el teatro se haya quemado fue un esfuerzo económico de muchos años. Así que no se puede juntar el dinero que se venía invirtiendo, fueron las dos terceras partes lo que se perdió, las presentaciones de música, danza, literatura, y ante todo lo sofisticado que lo habíamos hecho.

Se quemó mucho material, perdimos muchísimo, yo todavía no he vuelto del Knock out, pero estamos trabajando ahora en la cúpula.

Vamos a cambiar de criterio, lo vamos a hacer un poco más funcional e integrado.

En primer lugar, vamos a afinar lo que tenemos: la galería está viva y esperamos que se recupere un poco de dinero. Luego vamos a impulsar más la presencia de lo que estamos haciendo para poder acelerar el proyecto y terminarlo.

Además, vamos a convertir la galería en un museo. El auditorio va a tomar otra característica mucho más funcional, un museo interactivo con patrocinadores exactos del talento nacional.

Queremos hacer un certamen nacional del mejor pintor de Zacapa, Chiquimula, etc.

Para ver como está la presencia del arte real, para eso serían las salas. Si la obra se vende, es aparte, porque tampoco se les cobraría comisión porque nos están patrocinando, de igual manera con la música, danza, etc. Es la mejor idea que nos puede surgir como consecuencia del incendio.

Usted fue el único seleccionado de Centroamérica y el Caribe para participar en la Bienal de Arte de Beijing ¿Qué significa eso para usted?

La conclusión más importante es darnos cuenta que los países más impactantes económicamente atienden todas las manifestaciones de las personas.

Es muy impactante cuando se trata de una nación, ahora una de las más grandes, que le da principal atención a los aspectos culturales, científicos, técnicos y deportivos. Participar en esta bienal es una razón muy importante para este país.

Los artistas fueron seleccionados desde hace dos años. Después que terminó la bienal anterior comenzaron a escoger los bloques de países, para Latinoamérica, con ayuda del Instituto de Arte de Turín, un centro cultural en Italia, porque los organizadores no conocen en primera plana la representatividad de todos los artistas.

Esta bienal delega en instituciones creíbles una participación que no viene por las jerigonzas de los movimientos actuales, sino de una sedimentación promovida de alto calibre reconocido.

Y allí viene también la satisfacción, porque yo no tenía la menor idea de que mi obra era conocida, porque aunque estemos hablando de que fueron unos 1,200 metros de área de exhibición, invitan únicamente a conglomerados artistas con un promedio de 4 a 5 obras cada uno, y que en un momento dado hacen la representación de un sector o de una permanencia pictórica.

Hablemos de sus obras…

Yo pienso que un escritor, un guionista, o un pensador, no puede estar cambiando de ideas, se puede cambiar de fisonomía de ideas, de vestimenta de ideas, pero no la fisonomía en general.

Una confusión es que para estar contemporáneo uno tiene que cambiar radicalmente, ese es un criterio que tienen los mediocres en la pintura, en la música, en la plástica.

Lo que hay que hacer es ir enriqueciendo lo que usted descubrió, lo que aportó, su temática, su composición, su color, su ritmo, un montón de cosas que constituyen su fisonomía.

Por eso en mi obra Los diálogos azules, como en otros temas, no son ni más ni menos que un decir, una especie de nombres de algo que tienen confidencia con una temática, un contenido y una estructura por demás dicha y por el otro ampliada y recreada.

El delito y la vergüenza sería de que un artista que tiene su fisonomía la comercialice, aquel que se vuelve pintor de manzanas hiciera sólo manzanas y como las manzanas verdes no le gustan a la gente sino los naranjas, hace naranjas y en un momento le importara un comino, y como ya sabe siete u ocho fórmulas de composición adecuadas, usa las mismas porque es más fácil, y en vez de hacer cinco cuadros hace veinticinco, eso es criticable.

Yo trato en un momento dado de cubrir a mis personajes, sus composiciones, sus caras, sus sombreros, no se parecen uno a otro, aunque todos usen sombrero porque esa es su fisonomía, pero tampoco le voy a poner un sombrero a un perro, o a un pájaro. Ahora he cambiado demasiado las composiciones, es una plástica más de primer plano, una riqueza integrada.

Las obras que hago ahora no las podía hacer diez años atrás. No estoy tratando de descubrir payasadas sino de refinar y profundizar más los elementos que me ha costado durante tanto tiempo llegar a encontrar.

Usted ha obtenido diversos premios y reconocimientos por su labor artística dentro y fuera del país ¿Considera esta participación como uno de los méritos más importantes dentro de su carrera artística?

No, esto no tiene nada que ver con el premio Cristóbal Colón, por ejemplo. Porque éste en el fondo no es concurso, es una selección.

Esta participación es una apertura representativa de escoger a un artista que casualmente es de Guatemala y que no está para recibir un premio sino para ir a mostrar el arte de un espacio geográfico.

El premio es ya la invitación y la propuesta de llegar y estar en el catálogo mundial. El mayor premio que yo he tenido, honestamente, y no creo que vaya a obtener otro premio mayor, es el Cristóbal Colón, porque participaron muchos artistas ?encopetados? (además que el premio fue de 50 mil dólares), este lo recibí en el año 1984 ó 1985. Esta Bienal es un estímulo para refrescarme.

¿Qué le deja este año?

Logré hacer varios trabajos importantes como el de dar clases en los talleres de Caja Lúdica y en Correos, junto con Rayuela y formar un grupo bastante satisfactorio. Tuve la oportunidad de ir a Sevilla, a un simposio bajo la dirección de Eugenio Barba. He logrado, a través de mis alumnos y de estos talleres, tener nuevas herramientas para trabajar y estudiar.

La satisfacción de haber montado El tiempo principia en Xibalbá, de Luis de Lión, un sueño que tenía desde hace varios años y se logró con éxito.

Este año dejó pérdidas como la de Ricardo Mendizábal, Antonio Crespo, Marco Augusto Quiroa y Rafael Pineda, mi padre, y que son vacíos que quedan en el arte y al mismo tiempo una herencia y un compromiso más fuerte de continuar con lo que dejaron.

¿Qué hará el próximo?

El plan más fuerte para mí es tratar de tener un taller permanente de teatro con miras a fundar un laboratorio teatral, porque creo que sea el teatro que fuere estamos acostumbrados a hacerlo muy superficialmente, trabajar un mes, dos o tres para un montaje.

Me propongo tratar de hacer una investigación más seria dentro del teatro. También me propongo tener una dramaturgia más sólida, he estado tratando de escribir y quiero seguir con eso.

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Javier Pacheco (1941), uno de los más grandes y prestigiosos actores y directores teatrales del país, se inició en el teatro a los 8 años de edad. Ha impartido clases en la Escuela Nacional de Arte Dramático durante más de 23 años.

¿Qué le dejó el año viejo?

Enfermedades, una operación no muy delicada y casi seis meses de reposo, porque me rompí el Tendón de Aquiles. Además me dejó enfermedades de mis amigos y la muerte de Rafa Pineda.

Por eso me dediqué a hacer cosas livianas que involucrarán reposo. Si se trata de culpar a alguien, digo que es por el año bisiesto que trae mala suerte. ?Que se vaya este año y venga el año nuevo?. Además trabajé dos temporadas para estudiantes, La tercera palabra, y La historia me da risa. Para adultos sólo dirigí el monólogo El baño, que costó seis meses que el actor se memorizara el texto.

¿Qué hará el próximo año?

Tengo fe ciega en este año que vamos a empezar. Me voy a remojar con montes para quitarme el estigma del 2004. Empiezo a ensayar la reposición de la obra El juego que todos jugamos, para el próximo marzo, espero nos vaya bien. También tengo una propuesta para dirigir una obra con el grupo Diez, pero no destapo la olla porque se queda sólo en proyecto. Tengo el sueño de montar la obra Orquídeas a la luz de la luna, espero pueda este año.

¿Qué le dejó el año viejo?

Estuve con el Ballet Moderno y Folclórico en las temporadas estudiantiles y familiares. Una participación muy importante fue bailar en dueto en una adaptación de la coreografía Las hermanas de la obra ?La casa de Bernarda Alba?. También nos fuimos de gira por Francia, Suiza y España, además de presentarnos en varios departamentos del país.

Luego viajé a México con el Coro Victoria, al que también pertenezco, y participé en el Festival Internacional de Coros que se realizó en noviembre. En estudios cerré el pénsum de la licenciatura en Arte.

¿Qué hará como artista el próximo año?

Seguir en el Ballet Moderno y Folclórico, con el que ya tenemos casi confirmado un viaje a Italia. Con el coro vamos a participar en julio y agosto en un simposio internacional de coros en Japón, fuimos aceptados como coro modelo junto con Cuba, representando a Latinoamérica.

Además quiero participar en todas las ramas de la danza que existen, que son muchísimas, quiero probar estilos y técnicas.

De hecho, después que salí de la Escuela de Danza, que me gradué como clásica, seguí en otras áreas como el ballet moderno, el folclor, la danza contemporánea. También tengo planes de salir a estudiar a otro lado y regresar con estudios más sólidos, esto es a largo plazo.

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Son memorables las presentaciones de Christa Mertins como primera bailarina del Ballet Guatemala y ahora como maestra de las nuevas generaciones.

Bailarina y maestra de danza en el Ballet Guatemala por más de 35 años años, realizó sus estudios de danza en Ecuador, Chile, Estados Unidos, Cuba y Canadá.

Formó parte de diferentes compañías de danza, entre ellas el Ballet Guayas de Ecuador, Ballet Nacional de Cuba, Les Grand Bellets de Canadá y el Ballet Nacional de Guatemala. Además participó como primera bailarina con el Ballet de Alicia Alonso, con el que viajó por Canadá y Estados Unidos.

¿Qué le deja este año?

Satisfacción de haber apoyado al Ballet Guatemala. Soy maestra de ensayo y trabajo con los artistas principales, con las partes principales del elenco.

Deseo a todo el público paz, serenidad y un próximo Año Nuevo lleno de cosas buenas. Por mi parte estoy tranquila y contenta.

¿Qué hará como artista el próximo año?

Igual, voy a seguir en el Ballet. Yo ayudo a reforzar los montajes existentes y a preparar los nuevos montajes.

¿Qué desearía que ocurriera en la danza el próximo año?

Que las dificultades presupuestarias no afecten al Ballet porque éste lo que hace es dar alegría y esperanza al pueblo. El público, cuando ve al Ballet, enaltece su alma. En vez de recortarnos el presupuesto, que nos ayuden más.

En 2000 participó en la fundación del grupo La Torana. En 2002 obtuvo el primer lugar del concurso Joven Pintor de la Alianza Francesa y la Embajada de ese país lo otorgó una beca para estudiar grabado en la Escuela de Bellas Artes de París.

¿Qué le dejó el año viejo?

Más que cuestiones económicas y materiales, me dejó triunfos profesionales. Este año tuve muchas satisfacciones, como ser finalista del certamen Juannio y ganar el premio único de Arte Subasta Rotario, premios que me han dado la pauta para seguir adelante.

Más que haber ganado un premio he logrado una búsqueda y un éxito personal que se va cosechando con el tiempo. Haber triunfado en esos certámenes le va dando a uno esa acción a largo plazo de lo que uno quiere conseguir como artista, una cuestión de búsqueda íntima con uno mismo, casi una espiritualidad, el arte es esto.

¿Qué hará como artista el próximo año?

Tengo varios proyectos personales, entre los que destacan seguir participando en los certámenes, no con intención de lucro o de ganar una cantidad de dinero, sino por éxito personal.

Tengo pensado trabajar mucho, investigar, leer, buscar visualmente, no sólo en los libros, ni en las pinturas o con los maestros que están en la historia del arte. Pretendo seguir con la búsqueda que tenga como base principal el aprendizaje a través de todas las vivencias que tengo, encontrándome a mí mismo.

Para terminar tengo un lema en esta etapa de mi vida ?El arte no es político y no debe buscar un fin de denuncia social, el arte debe ser universal.?

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Pintor, escultor e ingeniero, Efraín Recinos, de 76 años de edad, es uno de los más importantes artistas plásticos de Guatemala. Hay murales suyos en el Parque de la Industria, en el Crédito Hipotecario Nacional y en la Biblioteca Nacional, entre otros. Diseñó el Centro Cultural Miguel Ángel Asturias, lugar donde actualmente hay una galería que lleva su nombre.

¿Qué le deja este año?

¿Qué me deja?, muchas cosas, todas buenas. Algunas pinturas que hice. La restauración del mural de la Biblioteca Nacional, que es un logro de la iniciativa privada; está casi terminado. Ha habido unos que otros reconocimientos. Uno bastante grande de Junkabal. Me dieron la orden Gabriel Mistral de la embajada da Chile, en agosto.

También hubo un homenaje en Quetzaltenango el 1 de julio. Fue a 20 quetzaltecos, en el Teatro Municipal. Otro homenaje a deportistas universitarios, yo me la llevaba de deportista en mis tiempos; lo hicieron después de 40 años. Lo único triste es la muerte de Maco Quiroa.

¿Qué hará el próximo año?

Espero que empecemos a construir la escuela de la marimba en el Centro Cultural Miguel Ángel Asturias, el proyecto fue hecho en el 2004. Ya están los planos, el presupuesto. Eso de la marimba no depende de mí sino de las autoridades.

De mí depende hacer lo que siempre he hecho: las artes visuales, y espero escribir algo, hace tiempo tengo ganas de hacer eso. Es una serie de cuentos de lo que le pasa a artistas: un pintor, un escultor, una escritora, un músico. Son ocho cuentos, todos los personajes son artistas.

El único terminado es el de un escultor; el de un arquitecto ya casi está. Todos van a ir juntos.

¿En un libro?

Libro es mucho decir, en un folletín con ilustraciones mías.

Habrá tres presentaciones, las cuales serán dirigidas por el brasileño Claudio Riveiro, quien antes del ensayo de ayer compartió con nosotros la finalidad que tiene esta temporada de conciertos.

¿Qué escuchará el público?

Un homenaje a la Navidad. Las melodías que se interpretarán son muy tradicionales. Todas con una característica muy sacra, de amistad, canciones que abren el corazón y la sensibilidad humana.

El programa incluye obras de Mozart, Schubert, Brahms, Haendel, entre otros compositores famosos. Se pretende que al terminar el concierto el público tenga un verdadero espíritu de Navidad, que sienta una atmósfera mejor, de ayuda al prójimo.

¿Había dirigido antes a la Orquesta Sinfónica Nacional de Guatemala?

Es primera vez que estoy en Guatemala, me encantó el país, la gente, la cultura.

Ya empecé algunos contactos para que hay a intercambios de trabajo para artistas guatemaltecos en Brasil.

¿Cuál fue su experiencia en el ensayo que tuvo con la Orquesta ?

Muy buena experiencia. Es muy práctica, muy musical. Me sorprendió ver una orquesta prácticamente constituida por grandes músicos guatemaltecos. En Costa Rica, por ejemplo hay varios músicos extranjeros, al igual que en Brasil.

Habrá solistas

En las voces, además, del Primer Coro Juvenil de Guatemala y el Victoria, participarán la soprano Holly Gash, el bajo-barítono Wayne Hooper, ambos originarios de Estados Unidos; Luis Felipe Girón May, barítono guatemalteco; la soprano Alioska Jiménez, y el tenor Ramón Centeno, originarios de Cuba.

Presentaciones

Jueves 9 y viernes 10 de diciembre, a las 19 horas, en la sala grande del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias. Admisión, platea, Q30; balcón 1, Q20; y balcón 2, Q10. Pasaporte especial para grupos familiares.

Sábado 11 de diciembre, a las 19 horas, en el atrio de la Catedral de Antigua Guatemala. Entrada libre.

Los actores pasaron por un proceso de conocimiento interior para hacer de Sobre vivencia un espejo de la vida. Se basaron en situaciones reales.

Javi del Cid, director, habla acerca del montaje y del proceso de producción.

¿Por qué dice que es teatro impredecible?

Porque cada actor pueden improvisar lo que siente dentro de su personaje. Allí es donde se vuelve impredecible, no se sabe que es lo que va a pasar.

¿Que verá el público en este montaje?

La vida de cada persona, a lo que nos vemos expuestos en la calle, la típica familia queriendo bienes sin tomar en cuenta la unión familiar.

¿Quién escribió el texto?

Parte lo escribió el poeta Alejandro Marré, otra parte yo, y lo demás los actores. Hice la construcción de los personajes pero dejé en libertad a cada actor. Fui únicamente un compaginador de historias.

¿Por qué el título Sobre vivencia?

Porque estamos rodeados de diferentes adversidades en el mundo, en nuestro país, y para ser más específicos, en nuestras familias.

Sin embargo, sólo con el hecho de levantarse e ir a trabajar, estamos diciendo ?quiero seguir viviendo?, así que nos volvemos sobrevivientes a un montón de negaciones.

Última función

Hoy, a las 20 horas, en Suae, 4 Grados Norte, vía 5, 1-23 zona 4. Admisión Q30, estudiantes con carné Q15.