La muerte de Michael Jackson fue, sin duda, el suceso de mayor impacto a nivel musical a lo largo de este 2009, año cuyos charts más importantes fueron dominados por el pop, el hip hop y los ritmos electrónicos.

El mundo hispano también se vistió de luto por el fallecimiento de Mercedes Sosa, de 74 años.

Figuras como Lady Gaga, Madonna, U2 o Tylor Swift dieron mucho de qué hablar, y gracias a sus giras mundiales ingresaron cientos de millones de dólares a sus cuentas. En el mercado latino, Ricardo Arjona, Shakira, Juanes, Alejandro Sanz y Vicente Fernández fueron algunos de los nombres más escuchados por sus giras y nuevos lanzamientos.

También hubo sorpresas y caras nuevas. La escocesa Susan Boyle encantó al mundo con su voz, y ocupa los primeros lugares en ventas por su álbum debut I dreamed a dream.

Lanzamientos y ganadores

Fue el 25 de junio último cuando la noticia de la muerte del rey del pop tomó al mundo por sorpresa. Michael Jackson falleció a causa de un paro cardiaco, a pocos días de su esperada serie de conciertos This Is It, en Londres. El misterio alrededor de su muerte, rodeado de grandes homenajes, fue noticia durante meses e hizo que la gente abarrotara las tiendas de discos para comprar clásicos como Thriller o Bad, que reinaron de nuevo entre los más vendidos.

Madonna recaudó US$400 millones con su Sticky & Sweet Tour, la más exitosa del año. Los integrantes de U2, por medio de sus grandiosos escenarios, también ingresaron cientos de millones a sus cuentas: tocaron en un gran número de países con su gira 360°, en la que también promocionaron su más reciente álbum, No line on the horizon, lanzado el 27 de febrero último.

En la 51 edición de los Grammy, el 8 de febrero, los grandes triunfadores fueron Robert Plant y Alison Krauss, con cinco premios —incluyendo Álbum del Año—, y Lil Wayne, con cuatro, entre estos Álbum Rap del Año. Coldplay también destacó, llevándose tres Grammy, uno de ellos el de Canción del Año, por Viva la vida.

La canción I Gotta Feeling, de Black Eyed Peas, fue uno de los temas más escuchados este año; Fergie y compañía ocuparon, durante 14 semanas, el primer lugar del Hot 100 de Billboard, gracias al pegajoso tema, producido por David Guetta. Lady Gaga, por su parte, llamó la atención en cada ciudad que estuvo, a través de sus polémicas declaraciones, su extravagante vestuario y sus coloridos conciertos; además, conquistó muchas listas de popularidad con sus exitosas Poker Face, LoveGame y Paparazzi.

Rihanna fue el centro de muchas noticias y rumores, luego de ser golpeada en febrero por su ex novio Chris Brown, quien se encuentra en libertad condicional, mientras Jonas Brothers y Miley Cyrus se terminaron de consagrar como los nuevos ídolos de adolescentes de la próxima década.

Eminem, quien acaba de ser elegido por Billboard como el músico más influyente de esta década, regresó este año al mercado con Relapse, su más reciente álbum, y uno de los más esperados del 2009.

Latinos

Shakira, más desinhibida que de costumbre, puso al mundo a sus pies nuevamente con el lanzamiento, en julio, del videoclip Loba, primer sencillo de su octavo álbum, She Wolf. Alejandro Sanz también estrenó material este año: Paraíso Express, octavo álbum del español, salió a la venta en noviembre y colocó un inmediato éxito en las radios —interpretado a dúo con Alicia Keys—, titulado Looking for Paradise.

Nelly Furtado probó suerte en el castellano con su disco Mi plan, a la venta desde septiembre último, y le pegó al gordo: su canción Manos al aire ocupó los primeros lugares en varios países de Latinoamérica. RBD, por su parte, se terminó de disolver; Anahí y Dulce María siguieron adelante con proyectos como solistas.

Ricardo Arjona fue uno de los artistas latinos con giras más exitosas este año. El cantautor guatemalteco llevó su tour 5to. Piso a España, donde realizó una serie de conciertos, por primera vez, con llenos totales. También ofreció varios recitales en numerosas ciudades de América Latina y EE. UU., donde fue recibido con mucho calor. El 4 de diciembre aterrizó en el estadio Mateo Flores para deleitar a sus compatriotas y proseguir con su gira en Argentina.

El mayor ganador de la décima edición de los Grammy Latino, celebrados el 5 de noviembre último, fue el dúo de reggaetón Calle 13, que se llevó cinco gramófonos dorados, entre estos Álbum del Año (Los de atrás vienen conmigo) y Canción del Año (No hay nadie como tú). Ricardo Arjona estuvo nominado, por 5to. Piso, en dos categorías: Mejor Álbum de Cantautor y Mejor Video Musical versión corta (Cómo duele).

Las canciones más sonadas del año, los artistas destacados, grandes discos y los tristes decesos se resumen aquí.

Michael Jackson 

E l 25 de junio dejó de existir el rey del pop, a los 50 años. Su carrera parecía estar en ruinas, pero preparaba una gira por Europa, en la que demostraría sus intactas cualidades.

Les Paul 

E l 13 de agosto murió de neumonía, a los 94 años de edad, un gran guitarrista, Lester William Polsfuss, quien hizo que se comercializará el rock y el pop, y quien inventó la guitarra que lleva su nombre, la Gibson Les Paul.

DJ AM 

E l 28 de agosto murió Adam Goldstein, a los 36 años de edad. El Dj apareció muerto en su departamento de Nueva York, luego de que sus amigos pusieran una denuncia por desaparición. Se dice que fue por sobredosis.

Mercedes Sosa 

E l 4 de octubre la cantora de Argentina dejó este mundo, al que llenó de clásicos del folclore latinoamericano durante más de cinco décadas. Intérprete del famoso Gracias a la vida.

Al Martino 

El 13 de octubre falleció Alfred Cini, cantante italoamericano, probablemente más conocido por su papel en El Padrino como el cantante Johnny Fontane, un misterioso personaje, supuestamente basado en Frank Sinatra.

Conteos Los más vendidos

Aquí va la lista de las 10 canciones más exitosas del 2009, según Billboard.

? Boom Boom Pow, el primer single de The E.N.D, de Black Eyed Peas

? Poker Face, del álbum The Fame, lanzado en el 2008, fue este año cuando alcanzó popularidad en 20 países, Lady Gaga

? Just Dance, del álbum The Fame, Lady Gaga

?  I Gotta Feeling, del álbum The E.N.D., Black Eyed Peas

?  Love Story, primer sencillo de Fearless, Taylor Swift

? Right Round, del disco Roots, del rapero Flo Rida

? I’m Yours, del disco Mr. A to Z, Jason Mraz

? Single Ladies, del álbum I am, (Beyoncé)

? Heartless, del álbum Heartbreak, Kanye West

? Gives you hell, del álbum When the World Comes Down, The All-American Rejects

El parte médico indicó que el “Gitano” tuvo un pico de fiebre anoche, aunque lo superó espontáneamente, y ha recuperado masa muscular.

“Estamos en una meseta donde las mejoras son muy graduales y muy pequeñas. Sabemos que es para largo, porque de un día para el otro es difícil ver mejorías, pero son batallas que se van ganando día a día”, sostuvo.

Asimismo, Burgos destacó que el cantante, de 64 años, “se encuentra en una condición clínica estable y bien hemodinámicamente”.

El popular autor de Rosa, rosa recibió el trasplante de corazón y de pulmones el 20 de noviembre pasado, cuando su vida corría grave riesgo a raíz de los daños sufridos por una enfermedad respiratoria crónica que contrajo hace años por su adicción al tabaco.

EFE

“Siempre me ha entusiasmado discutir mi trabajo con los críticos de cine y respeto completamente sus diferentes opiniones sobre mi trabajo”, señaló el director de películas tan conocidas como Pulp Fiction (1994).

“El Reino Unido tiene una gran tradición de crítica cinematográfica y es realmente emocionante que todo mi trabajo sea reconocido junto a otros ganadores anteriores”, agregó Tarantino.

El presidente del comité del Círculo, Jason Solomons, describió a Tarantino como “el director más apasionado y apasionante de EE.UU. actualmente”.

Entre los candidatos más famosos que aparecen en las diversas categorías destaca Helen Mirren, que opta al premio a la actriz británica del año por el filme The last station.

Otras estrellas aspirantes son George Clooney, nominado al premio al actor del año por Up in the air, y Meryl Streep, nominada al trofeo a la mejor actriz del año por Julie & Julia.

James Cameron, por su parte, es candidato al premio al director del año por la cinta de ciencia ficción en tres dimensiones Avatar.

La gala de los Premios del Círculo de Crítico de Cine de Londres tendrá lugar el 18 de febrero en un hotel de la capital británica.

EFE

“No pasó nada, me caí de la moto. Tengo que estar en reposo, no puedo andar caminando y bailar en el Tropicana (salón de fiestas). Es de las cosas que el doctor me dijo que no podía hacer. Ahí voy, estoy bien y no me pasó nada”, dijo Luna al diario Reforma.

El actor confesó que por el momento lo que le han recomendado es “reposo y dejar que el cuerpo se recupere”.

El actor explicó que el accidente ocurrió cuando patinó la motocicleta en la que normalmente se desplazaba y con la que trataba de evitar los frecuentes atascos en la capital mexicana.

“Usaba mucho la moto por el tráfico (…) ahí no más para moverme por la ciudad porque no soportaba estar atorado en el tráfico, pero ahora tendré que relajarme un poquito”, agregó.

En estos momentos el cineasta mexicano está tratando de terminar su película Abel, con la que pretende concursar en el Festival de Sundance, en enero próximo.

“Ya tengo la presión de entregarla. Hay que moverse y no parar. Trabajaré los días 23 y 25, a ver si tengo chance (oportunidad) de recibir el año con mis amigos. Ya en Sundance iremos a hacer un buen relajo y divertirnos”, concluyó.

EFE

Según el periódico The Commercial Appeal de Memphis, Timberlake dijo el martes que originalmente planificó realizar las mejoras a lo largo de tres años y mantener el campo abierto. Sin embargo, añadió que no quiere que el público tenga que esperar tanto tiempo para ver las mejoras gradualmente.

Timberlake, un nativo de Memphis, y su familia compraron el otrora Campo de Golf Big Creek e invirtieron US$16 millones en la renovación de 18 hoyos.

ap

“Siempre he buscado el más atractivo, inteligente y deseado. Y eso es así también hoy. Por eso no he podido conformarme nunca con un hombre de compromiso” , afirma la actriz en una entrevista adelantada por la revista alemana InTouch.

Por ese motivo, la actriz de 40 años asegura además que nunca perdonaría una infidelidad por parte de su actual pareja, el actor Bradley Cooper, de 34 años.

“Cuando se trata de fidelidad para mi no hay perdón. Ya se que suena un poco anticuado, pero yo soy así” , afirma la protagonista de películas como May one and only o Cold mountain.

En cuanto a las exigencias de belleza del mundo de Hollywood, Reneé Zellweger se muestra muy relajada por no ser guapa a primera vista y comenta que “en la escuela también era así. Los chicos veían en mi mas una compañera que un ligue en las fiestas”.

EFE

La británica Vivien Leigh fue la más sureñas de las estadounidenses en su papel de Scarlett OHara y el seductor Clark Gable, como Rhett Butler, el más perfecto de los enamorados. Una pareja que desprendió en pantalla tanta química como escasa relación tuvieron durante el rodaje.

De sus enfrentamientos se escribió tanto como de los problemas que David OSelznick tuvo para sacar adelante una megaproducción para los estándares de la época, que contó con un presupuesto de US$4,25 millones y los avances técnicos más sofisticados a su alcance.

El grandilocuente y exagerado Tecnicolor es uno de los signos distintivos de una película espectacular desde muchos puntos de vista.

Fue probablemente la primera que inició las enormes campañas de publicidad a las que hoy estamos tan acostumbrados. Pero incluso para los estándares actuales sería excesivo pensar en lo que organizó OSelznick: ni más ni menos que tres años de promoción antes de un estreno que se realizó por todo lo alto en Atlanta.

Hasta se declaró día festivo a nivel del estado y los organizadores aprovecharon la espectativa generada para aumentar los precios de las entradas hasta 40 veces sobre la tarifa de la época.

La primera versión de la película duraba seis horas para un resultado final de casi tres.

Se tardó dos años en elegir a la protagonista tras manejar una treintena de las más prominentes artistas de la época (desde Katherine Hepburn a Joan Crawford, pasando por Lana Turner o Paulette Godard).

Al menos tres directores estuvieron al mando del proyecto: George Cukor, Victor Fleming —el que apareció finalmente en los créditos— y Sam Wood.

Y contó con 50 actores y 2 mil 400 extras que pasearon por algunos de los más grandiosos escenarios creados hasta entonces para una película, entre los que destaca el gigantesco puesto en pie para recrear el incendio de Atlanta (en realidad formado por viejos decorados de filmes como Little Lord Fauntleroy o The last of the mohicans).

Un esfuerzo que se tradujo en 13 candidaturas a los óscar, de las que obtuvo 11 —incluyendo mejor película, director, actriz principal y secundaria o guión—, pero del que quedó fuera un Gable —perdió ante Robert Donat por Goodbye, Mr. Chips— que no se lo tomó muy deportivamente.

Y si en el terreno artístico el resultado fue espectacular, aún más lo fue en el puramente económico.

Recaudó US$400 millones de los de entonces, una cifra que iguala por ejemplo a lo conseguido por el filme más taquillero de los últimos 365 días, que ha sido Transformers: revenge of the fallen.

Cifra que equivaldría a US$1 mil 450 millones de dólares con los precios ajustados a la inflación, lo que hace de Lo que el viento se llevó la película más taquillera de la historia, por encima de Star Wars, The sound of music o E.T.: El Extraterrestre.

Toda una serie de datos apabullantes para una película que se convirtió en una leyenda instantánea que ha aguantado el paso del tiempo gracias principalmente a una épica historia que ya había sido un éxito desde el momento de su publicación en 1936 por Margaret Mitchell.

Pero también a su glamurosa pareja protagonista, rodeada de un impresionante plantel de secundarios (¿quién no recuerda a Mami?) y aderezada con una serie de frases que se han convertido en referentes ineludibles de la película.

“Aunque tenga que matar, engañar o robar, a Dios pongo por testigo de que jamás volveré a pasar hambre”; “Francamente, querida, me importa un bledo” o “Después de todo, mañana será otro día”, son probablemente algunas de las citas más repetidas de la historia de la cinematografía.

“Probablemente no es la mejor película que se haya hecho, pero es el mayor fresco en movimiento que hemos visto nunca y la aventura filmada más ambiciosa de la espectacular historia de Hollywood”, afirmó el New York Times en el momento de su estreno.

Una opinión ampliamente compartida por todos, tanto espectadores como cineastas.

Hace apenas unos días, a Pedro Almodóvar le preguntaron qué película le hubiera gustado dirigir. Su respuesta: Lo que el viento se llevó.

efe

El grupo, que anunció su lista de ganadores el lunes, también nombró a la realizadora del filme, Kathryn Bigelow, mejor director. La selección coincidió con la de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles, que dio a conocer sus ganadores el domingo.

Los críticos de Nueva York escogieron a Meryl Streep como mejor actriz por cuarta ocasión, esta vez por su trabajo en “Julie & Julia” ; mientras que el título de mejor actor fue para George Clooney por dos películas: Up in the Air y Fantastic Mr. Fox.

La segunda, de Wes Anderson, también ganó el premio a la mejor cinta animada.

Por su papel de nazi en Inglourious Basterds de Quentin Tarantino, Christoph Waltz se alzó con el premio al mejor actor de reparto. Mo’Nique se impuso como mejor actriz de reparto por su papel de madre en Precious.

Los premios del Círculo de Críticos de Nueva York están entre los que llevan el son del tambor camino al Oscar, el 7 de marzo. Las postulaciones a los premios de la Academia se anuncian el 2 de febrero. Las de los Globos de Oro, que entrega la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood, se anuncian el martes.

Aunque el NYFCC no le dio ningún premio a Avatar porque aún no se estrena en EE.UU., los Críticos de Cine por Internet de Nueva York (NYFCO) ajustaron las reglas y anunciaron el domingo que la seleccionaban como mejor película.

“Teníamos muchas cosas buenas de donde escoger y le dimos la vuelta a los premios”, dijo el presidente del NYFCC, Armond White, crítico de New York Press. “Eso es algo bueno porque reconoce la abundancia de este año”.

El grupo también premió la sátira política In the Loop con el reconocimiento al mejor guión, mientras que el galardón a la mejor cinematografía fue para Christian Berger por su trabajo en The White Ribbon de Michael Haneke.

El drama francés de Olivier Assayas Summer Hours se impuso como mejor cinta extranjera y Of Time and the City de Terence Davies, que es tanto un documental como un relato personal, fue elegido mejor “filme de no ficción”.

Por primera vez los críticos también decidieron premiar a un colega, Andrew Sarris, el afamado crítico que escribió para el Village Voice y defendió la “teoría de autor”. A principios de año el escritor de 81 años perdió su trabajo en el semanario New York Observer, aunque sigue siendo profesor de cine en la Universidad de Columbia.

El Círculo de Críticos de Cine de Nueva York, fundado en 1935, entregará sus galardones el 11 de enero. Compuesto por 33 críticos de cine del área metropolitana, el grupo nombró el año pasado Milk de Gus Van Sant como mejor película.

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“Solo tenemos una Tierra. Debemos darnos cuenta de una vez por todas de que nuestro planeta es un paraíso. He rodado Avatar también para mis cinco hijos”, explica Cameron en un entrevista con el rotativo Bild.

El realizador de Terminator y Aliens, el regreso subraya que “si consumimos todo desmesuradamente, acabaremos destruyendo aquello que nos es importante. Soy una persona verde. Nuestra casa funciona con energía solar y conduzco un coche híbrido”.

“El problema es la energía. Como no consigamos controlar ese problema acabaremos por no tener futuro”, dice Cameron, quien señala que su última película va en sintonía con la cumbre sobre el cambio climático de las Naciones Unidas que se celebra en Copenhague.

efe

En una entrevista a la BBC, Furnish declaró que son muchos los amigos comunes que “nos llaman y nos dicen que tenemos que hacer algo, porque George está en una mala situación”.

“Sólo estamos reaccionando a lo que sus amigos más cercanos nos están diciendo. Mucha gente nos lo está diciendo, es algo que escuchamos con mucha frecuencia”, aseguró Furnish.

“Nos dicen que están preocupados por su salud, preocupados por su estado mental y por su estado de ánimo, y dado que Elton ha pasado por ahí y lleva viviendo sobrio los últimos 19 años, quizá está en la mejor posición para ayudarle”, añadió el marido del músico.

Furnish hizo estas declaraciones después de que el pasado sábado Michael declarara al diario The Guardian: “Elton tiene que seguir adelante con su vida (…). No estará contento hasta que llame a su puerta en mitad de la noche diciendo: por favor, por favor, ayúdame Elton, llévame a rehabilitación. Es algo que no va a pasar”.

Michael ha reconocido públicamente que en el pasado estuvo enganchado a los fármacos y que consume cannabis con frecuencia.

Llegó a revelar que se fumaba unos 25 porros al día, pero en su entrevista con el periódico Guardian dijo que había limitado el consumo en los últimos tiempos y que ahora fuma “unos siete u ocho al día”.

El ex cantante de Wham ha sido multado en diversas ocasiones por las autoridades británicas por conducir bajo el efecto de las drogas y recibió dos amonestaciones en 2006 por posesión de cannabis tras ser encontrado dormido en el interior de su vehículo.

En 2007, se le retiró el permiso de conducción durante dos años tras declararse culpable de conducir bajo el efecto de las drogas.

Furnish añadió que “George tiene que querer ayudarse a sí mismo” y que “si quiere ayuda, entonces nosotros estamos aquí para él”.

“Si no quiere ayuda, es también su decisión, o si piensa que no necesita ayuda, también está bien”, dijo.

efe

Boer, quien arribó a la ciudad de Johanesburgo el pasado 6 de noviembre, es la embajadora de la Tierra del Quetzal en la nueva edición del prestigioso certamen, cuya final será el sábado 12 de diciembre, a las 20 horas.

Talento y belleza

Ganadora de Miss Teen Guatemala 2000, y Miss Guatemala Universo 2007, Boer ha puesto a prueba su belleza y talento en varias actividades que han realizado las candidatas a lo largo de las últimas semanas. Además de conocer ciudades como Abu Dhabi o Durban, estar presente en el sorteo de grupos de la Copa del Mundo 2010 —a realizarse en Sudáfrica— y participar en safaris, la nacional y las demás candidatas han realizado varias pruebas, cuyo resultado no se sabrá hasta el día de la final.

Guatemala cuenta en esta ocasión con una representante experimentada en concursos de belleza.

Reinas con compromiso

Además de premiar el físico y la gracia, Miss Mundo honra con la corona a la candidata con mejor proyección altruista: la reina del certamen, al ganar, debe asumir el compromiso de apoyar causas benéficas y promover las causas humanitarias.

En el caso de la guatemalteca, ha apoyado la construcción de una escuela rural en un apartado lugar de Sololá.

Pacino, de 69 años, dará a vida al célebre Shylock, en esa obra de Shakespeare (1564-1616), que estará dirigida por Daniel Sullivan, y que forma parte de la cartelera que Public Theater de Nueva York dedicará al autor inglés durante el festival estival y gratuito, que tendrá lugar del 9 de junio al primero de agosto próximos.

Además del protagonista de El Padrino, Serpico y Esencia de mujer, por la que obtuvo un premio Oscar en 1992, en esa obra actuarán Jesse Tyler Ferguson, Jesse Martin, Lily Rabe, Ruben Santiago-Hudson y Max Wright.

El directo artístico del festival, Oskar Eustis, dijo a través de la página web de la organización que el próximo verano también se interpretara la conocida obra de Shakespeare Cuento de Invierno, dirigida por Michael Greif, que alternará con El mercader de Venecia.

Todos los actores, a excepción de Al Pacino, tendrán papeles en las dos piezas teatrales de este festival titulado Shakespeare in the Park, que se celebra todos los veranos en la ciudad de los rascacielos y que goza de gran popularidad.

Pacino encarna así al prestamista Shylock por segunda vez, ya que en 2004 interpretó al personaje en la versión para el cine que con el mismo título dirigió Michael Radford.

efe

Sobre el escenario de Mundo E se presentará el divertidísimo y didáctico quinteto compuesto por el pingüino Pablo, el alce Tyrone, la hipopótamo Tasha, la alegre Uniqua —única de la especie de las uniquas— y el canguro púrpura Austin, quienes cantarán al son de muchos ritmos, desde el swing hasta la música irlandesa, al estilo de Broadway.

Cabe mencionar que, al igual que sucede en el canal Discovery Kids —por el cual se transmite en Latinoamérica— el show se centra en transportar a los niños a varios países y culturas, que los Backyardigans se encargan de recrear en su jardín a través de la imaginación.

Los vikingos, las pirámides de Egipto, la jungla africana o los piratas son algunos de los temas en donde estos cinco amigos se han aventurado.

Desde su surgimiento —en el 2004— se han encargado de entretener por TV a millones de niños de varios países, a través de episodios en los cuales siempre se aprende algo positivo a la vez que se vive una imaginativa vivencia.

En Guatemala las funciones serán el 11 de diciembre, a las 18 horas; 12 de diciembre, a las 12, 15 y 18 horas, y 13 de diciembre, a las 12, 15 y 18 horas.

Precios de las entradas: VIP Q300, y Tribuna, Q150. A la venta en Galerías Primma, & Café y todoticket.com

Promoción para lectores

“Soy una fanática loca de Paulo Coelho. Tuvimos ya contacto vía internet y él me mandó un libro firmado. Leí todos los libros de él desde que tenía unos 14 años”, señaló Anahí en declaraciones al diario brasileño Folha de Sao Paulo.

La cantante de 26 años formó parte de RBD, el grupo que grabó hace un año su álbum de despedida en la Arena Anhembí de Sao Paulo.

RBD es el grupo mexicano con más éxito en el mercado discográfico brasileño en número de ventas y conciertos, según fuentes del sector.

Después del rotundo éxito en Brasil de la telenovela Rebelde, RBD situó en las primeras posiciones de ventas sus trabajos, tanto en español como en portugués.

Ahora en su regreso a su carrera como solista, que dejó a los 13 años para dedicarse a la interpretación y después unirse a RBD, Anahí espera tener “más tiempo” para sus propias composiciones y contó que sigue próxima a sus ex compañeros, en especial a Christopher, que es su vecino.

efe

El segundo lugar está a cargo del grupo regional mexicano Banda El Recodo, con la canción Me gusta todo de ti, que subió desde el cuarto escalón.

En el tercero, bajando desde el segundo, aparece otro español, David Bisbal con Esclavo de sus besos, de su álbum Sin mirar atrás.

Gracias a ti, de Wisín y Yandel, los reguetoneros boricuas, subió del séptimo al cuarto lugar, mientras que Hay ojitos, del grupo Intocable, permanece en el quinto.

En cuanto a la lista de Latin Albums, se registró un salto inesperado esta semana: La revolución, de Wisín y Yandel, saltó del décimo al primer lugar, destronando al grupo Aventura, que ahora ocupa el segundo con su álbum The Last.

En el tercero debuta el cantante italiano Andrea Bocelli con un disco de temas navideños, favoritos del intérprete, titulado Mi Navidad.

Mi delirio, de Anahí, debuta en la cuarta posición, mientras que Sin ti no vive, de Patrulla 81 lo hace en la quinta. Más abajo, en la posición número 11, se estrena el disco epónimo de Draco.

En la categoría de Latin Pop Albums, Andrea Bocelli debuta en primer lugar con el disco Mi Navidad, mientras que Anahí lo hace en el segundo con Mi delirio. En el tercero, bajando desde el primero, aparece Jencarlos Canela con el álbum Búscame.

No hay grandes movidas esta semana en la lista de Latin Tropical Albums: el grupo Aventura sigue en la primera posición con el disco The Last; Gilberto Santa Rosa sube desde la tercera a la segunda con Lo mejor de Gilberto Santa Rosa en la Navidad, y el salsero boricua Víctor Manuelle baja de la segunda a la tercera con Yo mismo.

Alejandro Sanz sigue en primer lugar en la lista de Latin Pop songs con Looking for Paradise, y David Bisbal conserva el segundo con Esclavo de sus besos. En el tercero, subiendo desde el séptimo, aparece el dúo de Wisín y Yandel con Gracias a ti, mientras que Feliz, de Kenny García, sigue en el cuarto.

efe

“Clooney hace suyo el personaje de esa forma en la que sólo los actores de primera pueden; le infunde el aura de su propia personalidad y consigue que todo lo que hace le salga de forma correcta y natural”, escribió Todd McCarthy, de la revista Variety.

Esa opinión la refrenda la otra publicación de renombre en la industria, The Hollywood Reporter: “Es una de las interpretaciones más potentes de Clooney y su presencia es una apuesta segura en los óscar”, apuntó Stephen Farber.

Pero el galán de Hollywood no está solo. Para el diario Los Angeles Times, el filme podría alzarse también con las candidaturas a mejor película, mejor director, mejor guión y mejor actriz secundaria, categoría en la que podrían entrar Anna Kendrick y Vera Farmiga.

La cinta, basada en una novela de Walter Kirn, narra en tono agridulce la historia de Ryan Bingham (Clooney), un hombre cuya misión es comunicar en persona el despido a decenas de trabajadores cada día y que lleva años viviendo, literalmente, en el aire.

Su trabajo le exige recorrer todo EE.UU. en aviones, hoteles y coches de alquiler, y su sueño es alcanzar los diez millones de millas gracias a las tarjetas de fidelidad de las compañías aéreas.

Pero los directivos de su compañía apuestan por las nuevas tecnologías y quieren que desempeñe su labor desde casa, pegado a un ordenador, justo cuando acaba de conocer a la mujer de sus sueños en uno de sus múltiples viajes.

Esa mujer (Alex, interpretada por Vera Farmiga) es la única conexión real en su vida, ya que tanta dedicación a su empleo le ha apartado por completo de su familia. Gracias a ella, Bingham comienza a contemplar la posibilidad de estabilizarse y crear un hogar.

“Para mí es la historia de un hombre que tiene que hacer frente al hecho de que, a pesar de que cree que tiene una vida completa, ha estado ignorando algo muy importante, que es la responsabilidad de ser parte de algo más grande, de preocuparse por algo más que él mismo”, explicó Reitman, de 32 años.

“Creo que es algo que como sociedad estamos explorando ahora mismo” , apuntó el joven cineasta. “Usamos el móvil y el twitter como si estuviéramos más conectados que nunca, mientras que en realidad la gente ya no se mira a la cara y tenemos menos relaciones reales”, añadió.

Los aeropuertos en los que se pasa la vida el personaje de Clooney son una metáfora de ese fenómeno, detalló el realizador.

“Vas a cualquier aeropuerto en cualquier lugar del mundo y sabes al momento dónde está todo: las mismas tiendas, restaurantes, periódicos… Estamos cómodos en todas partes, pero ningún sitio es realmente tu casa. Somos tan globales que hemos perdido el sentido de comunidad local”, manifestó Reitman.

El director, también coguionista, fue el encargado de sacarse de la manga dos personajes que no estaban en la novela original, los de Natalie (Anna Kendrick) y Alex.

Natalie, el contrapeso cómico de la cinta, es una veinteañera recién contratada por la empresa de Bingham, que ha apostado por ella para implantar el nuevo sistema informático para despedir a los trabajadores. El personaje de Clooney se ve forzado a enseñar los entresijos de su profesión a la recién llegada, a pesar de sus constantes desencuentros.

“Es un personaje divertido pero ella no se ve a sí misma así”, dijo Kendrick. “Quiere tener todo bajo control y ha ido a parar a un sitio donde no lo consigue. Es la primera vez que se siente completamente perdida y empieza a darse cuenta de que no puede realizar ese trabajo”, agregó.

Farmiga da vida a Alex, la mujer que el personaje de Clooney considera su alma gemela (“Piensa en mí como si fuera tú pero con vagina”, le espeta a Bingham) ya que no le pide compromisos y disfruta del sexo y de su compañía en los huecos libres que les permiten sus apretadas agendas.

“Creo que los personajes femeninos en las películas de Reitman son más ágiles, agudos, inteligentes y excéntricos que la mayoría” , declaró Farmiga, que se sintió atraída por la mezcla de drama humano y comedia del filme. “La película tiene mucha profundidad y una enorme relevancia social”, concluyó.

efe

Con la más avanzada tecnología digital y un argumento que cruza dimensiones, la película Avatar, dirigida por James Cameron, promete una aventura épica con innovaciones en personajes, escenarios y tecnología.

El personaje principal es Jake Sully (Sam Worthington), un ex Marine estadounidense, que debido a una lesión sufre de parálisis en las piernas. Sin embargo, por sus aptitudes, es seleccionado para participar en el programa Avatar, el cual le permitirá caminar.

Viaja a Pantora, una luna lejana cubierta de jungla, con formas de vida increíbles y hogar de los Na’vi, una raza de humanoidees, quienes son considerados primitivos, pero que físicamente son superiores a cualquier humano. Miden unos tres metros de alto, tienen cola y piel ezul. Hasta el momento han vivido en armonía con su bien conservado mundo, sin embargo, cuando los humanos empiezan a invadir los bosques, en busca de minerales, los Na’vi, comienzan a mostrar sus formidables dotes de guerreros, para defender su sobrevivencia.

Jake ha sido reclutado para formar parte de esta invasión. Ya que los humanos no tienen posibilidad de respirar el aire de Pandora, han creado una especie clonada similar a los Na’vi, los cuales son conocidos como Avatars.

Una vez en aquel territorio, Jake puede volver a caminar. Comienza a explorar las espesas selvas, para abrir paso a los soldados que vendrán después. Allí se encontrará con verdaderas bellezas naturales, así como peligros.

Conocerá a Neytiri (Zoe Saldaña), una joven Na’vi, quien lo llevará a conocer a su pueblo. Jake no puede evitar enamorarse y es así como repentinamente se ve en un dilema: continuar con su misión militar o ponerse del lado de los habitantes naturales de aquel planeta.

Años de espera

Para realizar esta cinta, el director James Cameron esperó que existiera la tecnología digital necesaria que le permitiera no sólo la captura de movimiento para la animación, sino poder observar directamente cómo se veía el actor interactuando con el fondo digital, algo que era impensable en la década 1990. Asimismo, un tipo especial de cámara permite capturar el movimiento facial con más detalle que ninguna otra anterior.

El 18 de diciembre será el estreno mundial de esta aventura

Del director James Cameron

Quería producir esta cinta desde la década 1990, pero no existía la tecnología necesaria.