Yes, I’m a witch, I’m a bitch I don’t care what you say My voice is real, my voice is truth I don’t fit in your ways

Una publicación compartida de Yoko Ono (@yokoonoofficial) el 11 de May de 2017 a la(s) 9:57 PDT

Israelite mostró unas grabaciones de archivo en las que Lennon subraya la colaboración activa de su mujer en “Imagine”. En ellas reconoce que Ono no aparecía en los créditos de 1971 porque en aquel entonces él era “un poco más egoísta y más ‘macho'”.

Taking mum to the National Music Publisher’s Association for the song of century! Will keep y’all posted! @yokoonoofficial

Una publicación compartida de Sean Ono Lennon (@sean_ono_lennon) el 14 de Jun de 2017 a la(s) 1:48 PDT

El hijo del matrimonio, Sean Lennon, publicó en Instagram una fotografía del acto, que definió como el día “más orgulloso” de su vida. La paciencia es una virtud, escribió.

Proudest day of my life: The National Music Publishers Association just gave the centennial (song of the century) award to Imagine, but WAIT! Surprise! They played an audio interview of my father saying (approximately) ‘Imagine should’ve been credited as a Lennon/Ono song, if it had been anyone other than my wife I would’ve given them credit.’ Cut to: my mother welling up in tears, and then Patti and Jesse Smith @michiganmanhattan Imagine! Patience is a virtue! (PS they officially declared Imagine to be a Lennon/Ono song and gave my mother a second award! ?)

Una publicación compartida de Sean Ono Lennon (@sean_ono_lennon) el 14 de Jun de 2017 a la(s) 4:44 PDT

El reconocimiento de Ono como coautora de la canción tiene como consecuencia una ampliación de los derechos de propiedad intelectual. En Estados Unidos, éstos rigen hasta 70 años después de la muerte del artista.

Imagine fue el gran éxito de John Lennon en su carrera posterior a The Beatles. El músico dijo en su momento que la inspiración de la canción venía de Grapefruit, un libro de poesías de su mujer que incluye frases como: “Imagine your head filled with pencil leads / Imagine one of them broken”.

¿Por qué eligió ese título (An der schönen, blauen Donau, en alemán) para un río de color verde plateado? No se sabe con certeza, responden los comisarios de una exposición conmemorativa organizada en la Biblioteca de Viena. Es posible que Strauss  (hijo) se hubiera inspirado en los versos del poeta austríaco Karl Isidor Beck, o en el proyecto de regulación del Danubio, del que se hablaba mucho por aquel entonces.

La versión original de la obra se escribió para el coro de hombres de Viena, pero cuando el músico entregó las partituras, Austria no estaba de humor para bailes. Los prusianos la habían derrotado en la batalla de Sadowa, también conocida como Küniggrtz, al echar por tierra el sueño de los Habsburgo de dominar la confederación germánica.

Como consecuencia de esta aflicción nacional, el “poeta”  de la coral, un funcionario policial llamado Joseph Weyl, escribió para la música un texto entre sátira y lamentación, al hacerse eco de la depresión que se respiraba en la capital imperial. Nada tenía que ver con la hermosura del gran río de Europa central.

En 1889 se escribió una nueva letra que elogiaba el “danubio tan azul, tan brillante”, pero finalmente se impuso la versión orquestal.

Cuenta la leyenda que por un tiempo la versión inaugural de febrero de 1867 fue un fracaso entre el público vienés, pero los historiadores demostraron lo contrario.

La exposición organizada en Viena incluye numerosas críticas elogiosas después del estreno; una de ellas utiliza, quizá por primera vez en la historia de la música, la palabra alemana “schlager” que significa canción de moda.

Catapulta a la fama

Pero fue en el extranjero, primero con motivo de la exposición universal de París de 1867, y unos meses más tarde en Londres, cuando el Danubio azul comenzó a conquistar el mundo.

Durante una gira estadounidense en 1872, Strauss dirigió el Danubio azul al frente de 2 mil músicos y 20 mil coristas.

Un siglo más tarde, fue la conquista del espacio. Stanley Kubrick integró el vals de Strauss en la banda sonora de su película Una odisea del espacio (1968).

¿A qué se debe el éxito de esta obra cuando Strauss compuso casi 500 vals? “No hay una respuesta tajante”, reconoce el comisario de la exposición Thomas Aigner.

Aparte de las cualidades musicales de la obra, el título, que evoca una Austria eterna, tiene mucho que ver. “Un título patriótico pero no demasiado, cada uno proyecta un recuerdo relacionado con el río, con un viaje a Viena…”

La obra se identificaba tanto con Austria que el 27 de abril de 1945, cuando se proclamó la independencia tras la anexión alemana, se interpretó el Danubio azul delante del parlamento, a falta de un himno nacional para la nueva república austríaca.

Sus violines acompañan desde hace años a los pasajeros de Austrian Airlines durante los aterrizajes y despegues y así seguirá siendo porque un sondeo realizado en el 2016 por la compañía avala la tradición.

La obra de 1785, hallada recientemente en los archivos del museo de la música de la ciudad, “es clave para entender la relación entre Mozart y Salieri”, dijo  el musicólogo y compositor alemán Timo Jouko Herrmann, que la descubrió.

Los dos compositores eran “compañeros que trabajaban juntos”, insistió Herrmann para desmentir la leyenda que atribuye a Salieri la muerte de Mozart.

La cantata, llamada Per la ricuperata salute di Offelia , fue escrita por Mozart, Salieri y un tal Cornetti para celebrar el restablecimiento de la soprano inglesa Nancy Storace  (1765-1817). La letra es del italiano Lorenzo Da Ponte.

La pieza, de unos cuatro minutos, fue interpretada por el clavecinista Lukas Vendl en la presentación oficial de la obra.

La partitura, que pronto se exhibirá al pública, estaba en el museo de Praga desde los años 1950 pero no había sido identificada correctamente, algo que ahora ha sido posible gracias a las nuevas tecnologías y a que se ha descifrado el nombre de los autores.

“Fue Timo Jouko Herrmann el que determinó el carácter único de la obra”, dijo el museo en un comunicado.

Mozart  (1756-1791) , uno de las grandes genios de la historia de la música, estuvo varias veces en Praga, en la época en que formaba parte del imperio austriaco.
https://www.youtube.com/watch?v=-ciFTP_KRy4

El 29 de octubre de 1787 la ciudad aplaudió el estreno mundial de su ópera Don Juan, con un libreto también de Lorenzo Da Ponte  (1749-1838) , poeta y libretista italiano.

El descubrimiento desmiente un poco más el rumor, inspirado en el cuento Mozart y Salieri del poeta y novelista ruso Aleksandr Pushkin, según el cual Salieri  (1750-1825) provocó la muerte de Mozart porque estaba celoso de su genio.

La historia fue retomada por el dramaturgo inglés Peter Shaffer en su obra Amadeus  y luego por el director checo Milos Forman en su conocida película de 1984 del mismo título.