La industria musical del país se fortalece académicamente

La Universidad Da Vinci de Guatemala (UDV) a través de la Facultad de Música y Artes Visuales (FAMUSAV) y DMS Music School, de la empresa Do Mi Sol firman convenio de cooperación para brindar oportunidades de especialización en Producción Musical y Sonido Digital con el grado académico de Licenciatura.

Vida Empresarial

29 de diciembre de 2024

|

01:17h

Compartir en Facebook

Compartir en X

Compartir en LinkedIn

Compartir en Whatsapp

Copiar enlace

Guardar artículo

La Universidad Da Vinci de Guatemala cuenta con FAMUSAV desde 2018, actualmente tienen 300 estudiantes en diferentes carreras en lo que es música y cine; a partir de este 2025 contará con una nueva licenciatura en donde se une directamente la empresa con la academia.

El pensum de la nueva carrera se realizó de la mano con el productor Javier Valdeavellano, nominado tres veces a los Grammys, que vincula las necesidades de la industria mundial de la música, ahora, con el apoyo de Do Mi Sol se pueden ampliar los recursos a utilizar, los estudiantes podrán estudiar y practicar con equipo de alta tecnología en las instalaciones de DMS School, en Majadas Ocho en la 8a. Calle 28-00 zona 11 Interior parque comercial Majadas.

“Estamos muy emocionados de abrir esta licenciatura de manera presencial en alianza con una empresa que lleva muchos años colaborando y fortaleciendo la industria de la música, DO MI SOL con su academia DMS. Al juntar estos dos ecosistemas creamos algo muy fuerte para ofrecer lo mejor en equipo de producción, post producción y grabación a productores y músicos de Guatemala, pero no solo a los que se dedican a la música propiamente, sino, también a los documentalistas, a los que hacen cine y todas las demás personas que tengan que ver con sonido digital; para que puedan entender la música y desarrollar la producción musical”, expresó Jacobo Nitsch, Decano de la Facultado de Música y Artes Visuales de la Universidad Da Vinci de Guatemala.

La carrera iniciará en febrero de 2025, se cursará en modalidad presencial, tendrá una duración de cuatro años y medio, los estudiantes se podrán desarrollar en diferentes áreas, tendrán mucha práctica, los harán vivir situaciones de la vida real, podrán estar en la producción de conciertos, en un set de grabación o en postproducción, y así aprender de primera mano de los ingenieros de sonido que ya están trabajando en la industria.

Esta colaboración a largo plazo estará formando a más productores musicales con las habilidades necesarias para la vida, el arte y el campo artístico de nuestra región.

“Desde hace algún tiempo veníamos trabajando en esta alianza que ahora se concreta, porque sabemos que esta carrera ayudará a que los guatemaltecos crezcan cultural y musicalmente. Seremos los encargados de proveer a la universidad con productos de audio actualizados para que los estudiantes se preparen de manera espectacular, en nuestras instalaciones podrán tocar, probar y hacer grabaciones en estudio”, detalló Jorge Labayen, CEO Do Mi Sol Centro América.

Para más información e inscripciones Vía WhatsApp 5803-0964 o a los teléfonos 2328-8315 y 2328-3333

Lea más

¿Escuelas sin educación musical? Esto opinan los artistas

Polémica

El Foro Latinoamericano de Educación Musical sección Guatemala (Fladem), por medio de sus redes sociales, rechazó las medidas que adoptó entonces el Ministerio de Educación en la desaparición de la especialidad del curso de música del sistema escolar.

• Lea más: ¿Es cierto que los niños no deben escucahr reguetón?

“Para empezar el año 2018, la sorpresa de la publicación del Acuerdo Ministerial 3853-2017 que reforma el Acuerdo Ministerial 178-2009, donde modifican las áreas y suprimen las subáreas de música y artes plásticas, que eran las que siempre se habían mantenido”, citó el documento.

Según Juan Carlos Pérez, Vocal I de la Junta Directiva de Fladem, se trataba de una acción arbitraria al ignorar el Decreto 31-99 del Congreso de la República, que establece la inclusión de contenidos de marimba y la creación de la clase de marimba en el curso de Formación Musical en el sistema educativo.

“Todo esto es parte de la Reforma Educativa que busca enfocar el recurso docente del ministerio en las clases que responden al nuevo sistema educativo”, explicó el funcionario.

Además, esto responde a la eliminación de cinco clases del Currículo Nacional Base con el fin de mejorar la calidad educativa, enfatizó.

La cantidad de cursos de Educación Artística que recibirán los estudiantes continúa en cuatro por semana. 

¿Qué opinan los padres de familia?

Lea además

En el Congreso hay empleados de más y cobran horas extras

“Solo el nombre no va servir de nada, lo que queremos es el retorno de nuestra especialidad”, expresó Juan Carlos Pérez, asesor legal del Foro Latinoamericano de Educación Musical en Guatemala (Fladem), quienes encabezan el diálogo con el Ministerio.

Los docentes de música mantienen firme la postura de que la asignatura sea independiente de las otras expresiones, mientras que el Mineduc ofreció a los maestros que en la próxima reunión se les entregará una nueva propuesta, pero esta no será para individualizar las asignaturas, sino un nuevo mecanismo para promediar  Música con Danza, Arte y Teatro.

• Familias tienen que empeñar electrodomésticos para salir de la cuesta de enero

Si el Ministerio no hace la modificación que ofreció, a más tardar la próxima semana, serán convocados los músicos a una asamblea general en la que presentarán el memorial de amparo a la Corte Suprema de Justicia, para obligar por la vía legal a que Música regrese a ser una asignatura independiente en el currículo.

Desde que los centros educativos privados fueron notificados de la unificación de cuatro áreas de expresión en una sola asignatura ha habido despidos, mientras que otros docentes están siendo condicionados a impartir todo el contenido, según denuncias de  algunos maestros.

Por ejemplo, una docente de Música, de Antigua Guatemala, ahora debe impartir las otras tres áreas, y dentro del contenido está cultura maya, de lo que, según expresó, no tiene conocimiento, pero tampoco opción.

De 34 mil establecimientos públicos, solo  630 tienen un maestro de Música. Además, en Guatemala no existen escuelas de formación de profesores de Danza o Teatro, por lo tanto no hay especialistas que puedan impartir esas áreas, comentó  Miguel Duarte, presidente del Fladem.

¿Qué responde Educación?

Los cambios en el currículo educativo van a demandar mayor formación de docentes, opinó el viceministro, quien reconoció que en el país hay más maestros de Música que de Danza o Teatro.

Canto Mejía defendió que antes de la publicación de la modificación de la asignatura hicieron varios análisis y llegaron a acuerdos.

• Esto opinan los artistas y músicos sobre los cambios a la educación musical

“Es normal que exista esta discusión, toda normativa genera duda, pero estamos siendo efectivos, porque antes del inicio del ciclo escolar tenemos la responsabilidad de reunirnos y buscar acuerdos”, dijo el funcionario.

Canto Mejía aclaró que el currículo que se publicó implicó un trabajo de dos años, de consultas con directores de establecimientos educativos públicos y estudiantes en distintos puntos del país,  además de consultorías y participación de profesionales. “No fue una improvisación como se ha querido pretender dar el mensaje”, dijo.

El viceministro reconoció también que en la capital y las cabeceras departamentales es más fácil encontrar y contratar a un maestro de Educación Musical, Teatro o Danza, mientras que en los lugares más alejados es donde se dan las complicaciones, porque no hay o no son suficientes.

El viceministro informó que con la situación generada por el cambio en el currículo surge el tema de la transformación del nivel educativo medio, que  incluye a las universidades, ya que el Ministerio de Educación no tiene alcance en el nivel superior.

“Hemos tenido la oportunidad de conversar con los representantes de las distintas universidades que tienen  facultad de Educación, para que juntos reflexionemos sobre qué profesores demanda este país y de esa manera promover la formación de los mismos”,  dijo Canto Mejía.

Los años del renacimiento europeo (siglos XV y XVI) coincidieron con la colonización de Santiago de Guatemala, y fue durante esta época cuando destacaron los maestros de capilla Hernando Franco (1532-1585) y Pedro Bermúdez (1558-1605), españoles; y Gaspar Fernández, (1562-1629), portugués, quienes destacaron por sus obras corales y a quienes se les reconoce haber difundido la pasión por este tipo de música, que poco a poco fue cobrando sonidos autóctonos.

El fraile franciscano Manuel José Quirós fue uno de sus principales alumnos. Sus composiciones, como muchas creadas por religiosos, sirvieron para difundir el cristianismo en el nuevo mundo. Fue maestro de capilla y sus enseñanzas fueron seguidas por muchos clérigos y jóvenes músicos.

Tomás Pascual, también maestro de capilla en San Juan Ixcoy, Huehuetenango y de quien no se tienen datos exactos de su biografía, fue quizás el primer compositor indígena. De su autoría se rescató una colección de villancicos fechados alrededor de 1600, como parte de una serie de manuscritos hallados en la región de Los Cuchumatanes, de acuerdo con las investigaciones del musicólogo Lehnhoff.

En el siglo XVIII, resaltó la figura de Rafael Antonio Castellanos, sobrino de Quirós. Su principal aporte fue incorporar el barroco español con ritmos folclóricos a través de cantatas y villancicos. En 1779, con el traslado de la ciudad al Valle de la Asunción, a pesar de las precariedades, logró formar una sólida escuela de músicos.

Académico

En los albores del siglo XIX, en la Nueva Guatemala de la Asunción, el general Rafael Carrera contribuyó con el florecimiento de otras corrientes musicales en Guatemala, con el teatro Carrera.

En esta época sobresalió José Eulalio Samayoa, considerado el primer compositor de sinfonías en América. También fue fundador de la Sociedad Filarmónica del Sagrado Corazón, en 1813, la primera de este tipo en el continente.

Su Sinfonía No. 7, compuesta en 1834, fue la primera escrita en el continente, en el contexto de las Provincias Unidas de Centroamérica, dedicada al triunfo de los federales en El Salvador.

Lehnhoff afirma que la música de este periodo sorprende a la fecha por su belleza y reclama un sentido de identidad en la región centroamericana.

Marimba

La marimba es instrumento nacional y símbolo patrio. De la fusión de elementos culturales africanos, mayas y europeos surge este instrumento, de acuerdo con Léster Gódinez en una nota publicada en Prensa Libre.

Se incorporó a la cultura indígena a partir del siglo XVI a través de música autóctona. Sin embargo, este género se difundió a partir del siglo XIX.

Sebastián Hurtado y Julián Paniagua Martínez crearon en 1894 la marimba cromática (doble teclado) hecho que marcó un antes y un después en este instrumento y permitió ampliar el repertorio a las piezas de moda. A esta corriente se sumaron compositores como Mariano Valverde, Wotzbelí Aguilar — creador del ritmo guarimba— y Domingo Bethancourt, quienes lideraron las creaciones de la época.

A partir de entonces, surgieron compositores, conjuntos y familias que heredaron y transmitieron este arte por varias generaciones.

Marchas y bandas

La música militar estuvo presente en los ejércitos desde la colonia y la república federal, pero tuvo un auge considerable en la segunda mitad del siglo XIX, cuando el presidente Rafael Carrera contrató músicos para elevar la moral de las tropas, de acuerdo con el libro Creación musical en Guatemala de Lehnhoff.

Algunos de los representantes de esta corriente inicial fueron José María Pérez, Felipe Sáenz y José León Zerón.

Como una variante de este género, en el siglo XX, las marchas fúnebres de Semana Santa, contaron con autores destacados como Julián Paniagua Martínez y Haydeé Moncrieff, de quienes aún se escuchan sus composiciones durante los cortejos procesionales.

Populares

Ainicios del siglo XIX, las influencias musicales del mundo europeo como los valses, mazurcas, polkas y pasodobles contribuyeron con las creaciones de los autores locales, quienes le añadieron un estilo particular.

Germán Alcántara fue uno de sus máximos representantes, quien es recordado por la famosa Flor del Café.

La industria musical a fines del siglo XX elevó a ligas mundiales las figuras de los cantautores Ricardo Arjona y Gaby Moreno. “Ambos han logrado difundir sus composiciones y cosechar reconocimientos fuera de nuestras fronteras”, afirma la educadora musical Ethel Batres.

Menos conocidos, pero también creativos son los autores de los grupos mayas y garífunas. Entre estos resaltan Sobrevivencia, grupo mam de rock, Aj Batz, conjunto kaqchikel y los actores, músicos y danzantes Sotz’il. Entre los garífunas, Carlos Sánchez, compositor de parrandas contemporáneas, agrega Batres.

Infantil

La educación musical en las escuelas cobró auge en el siglo XX. Una de las pioneras fue Lucía Martínez Sobral de Sáenz de Tejada.

Poco después fue clave la figura del compositor y educador Jesús María Alvarado, quien dedicó su vida a este arte a través de óperas infantiles como La resurrección del ratoncito Pérez. La Escuela Normal para Maestros de Educación Musical lleva su nombre.

Roberto Valle fue un fecundo compositor, autor de Canciones de la infancia. Dolores Batres de Zea formó niños durante 25 años, además de ser una prolífica compositora de canciones infantiles, autora de la Antología de la canción infantil guatemalteca.

Su vocación ha estado marcada desde la niñez, la cual transcurrió en un ambiente con un padre que interpretaba la guitarra y una madre que cantaba. Con el tiempo, se enfocó en el desarrollo de una metodología amigable y lúdica con la cual los niños desarrollaran su creatividad musical, factor clave para potenciar la inteligencia en múltiples áreas del aprendizaje.

Batres se mueve con facilidad entre los conceptos pedagógicos, para luego entonar canciones infantiles, que complementa con una serie de anécdotas que ilustran su larga trayectoria dedicada a la enseñanza del mundo sonoro de miles de estudiantes de Guatemala.

¿Cómo se inició en el campo de la música?

Mi mamá era maestra y a los cuatro años me empezó a llevar a la escuela porque no tenía con quien dejarme en la casa. Aprendí a leer a esa edad, no porque fuera más inteligente. Mi padre interpretaba la guitarra y mi madre cantaba. Durante las noches me contaban cuentos, por lo que desde niña aprendí a cantar, recitar y bailar. Crecí en ese ambiente.

Me inicié en la enseñanza a los 12 años, cuando me involucré en las actividades de la iglesia, donde me encargaron los juegos, las manualidades y la refacción de los niños, en tanto que la encargada daba la clase de Biblia. Así que toda la semana pasaba soñando los juegos con los niños. Los chicos preferían estar conmigo que aprender la historia bíblica.

Eso definió su vocación de maestra.

Sí, estudié tres carreras de magisterio en forma simultánea: Párvulos en la Escuela Normal Alfredo Carrillo Ramírez; Primaria en el Instituto Normal Centro América y Educación Musical en la Escuela Jesús María Alvarado, las tres en la capital. A los 17 años grabé mi primer casete en el cual experimenté historias combinadas con música, como una herramienta didáctica.

También trabajé en la revista Chiquirín, lo cual me fue útil porque aprendí a redactar los juegos en los libros. Fue un proceso. Empecé con bocetos en hojas de papel donde diseñaba el entretenimiento. Mis compañeros me solicitaban las hojas para fotocopiarlas. En cierta ocasión un gran amigo, que no le gustaba trabajar, me pidió que reuniera todas las páginas. Las coloqué en un fólder para llevárselas, pero lo dejé olvidado en el colegio. A la semana siguiente una compañera me dijo: aquí está tu libro.
Me sorprendí. Me contó que su papá tenía una imprenta. Así empezó la historia.

¿Cuál es su tema de investigación para su tesis doctoral?

Se titula El desarrollo de la creatividad por medio de la utilería sonora de Joaquín Orellana.

En ella se propone experimentar que los niños sean compositores, para lo cual diseñé un material musical que los induce a crear con instrumentos no tradicionales. Para lograrlo conversé con el maestro Joaquín Orellana y se fabricaron los instrumentos sonoros que él interpreta, pero en pequeño. Fue un taller experimental donde los niños llegaron a mi casa durante ocho meses, tiempo durante el cual compusieron varias melodías.

¿Esto demostró que los niños tienen capacidad para componer música?

Sustenta que la creatividad está en todos. Muchas veces la didáctica frena la inventiva. A veces el propio sistema educativo. Hay metodologías que son activas, pero no creativas.

Entonces, ¿puede cultivarse?

Se fomenta y se estimula en la medida que la persona crece en un ambiente de confianza y felicidad.
Es complicado, debido a que en un momento de profunda tristeza pueden surgir elementos creativos. Pero en un niño es mejor propiciar la felicidad.

Los niños se inhiben de expresarse por temor al profesor o los compañeros. Si de entrada tienen miedo, se sienten agredidos o intimidados, no pueden hacer nada. Por eso apelo al retorno de lo humano en la relación alumno-docente.

¿De qué depende una adecuada formación musical?

De la instrucción y vocación del docente. Hay muchos que son buenos músicos, aman y conocen técnicas para su enseñanza. El siglo XX fue el siglo de oro de la didáctica y la pedagogía musical. Florecieron los métodos hasta el nivel conocido como pedagogías musicales abiertas.

¿En qué consiste?

De pronto recordé las enseñanzas de Emile Dalcroze, el gran renovador suizo de la pedagogía musical, quien pedía a las niñas que antes de iniciar el solfeo caminaran sin zapatos para sentir el ritmo con los pies.

¡La señora Francoise lo sabía sin haber ido al Conservatorio de Ginebra!

Entonces, la pedagogía abierta explica que la música es un fenómeno global, que permite tomar un tambor después de haberlo vivido por medio del baile.

¿Qué implicaciones tuvo disolver las escuelas normales de educación musical?

La olla explotó con el traslado del magisterio a nivel universitario. En bachillerato se dejó un pénsum de 22 cursos y solo seis de formación musical. En el nivel universitario, se transformó en un profesorado en expresión artística cuyo plan de estudios no satisface a maestros ni estudiantes.

De 30 cursos, solo hay cuatro artísticos, cuatro de pedagogía y 22 cursos generales. Incluso retrocedieron a la didáctica del canto. Entonces, si el bachillerato es una camisa de fuerza, el profesorado amarra el cincho de esa camisa. El problema es que los educadores musicales actuales se morirán. No hay en Guatemala un lugar donde se formen nuevas generaciones.

De hecho la música es una herramienta para desarrollar otras áreas del aprendizaje.

El primer sentido que se desarrolla en el vientre materno es el oído, a partir del 5to. mes de embarazo. Por eso al nacer se va adelantado en el mundo auditivo.

Si al bebé se le canta cuando está en el vientre se potencia su desarrollo auditivo. Más adelante, sucede lo mismo con la inteligencia en otras áreas como la lingüística, el aprendizaje de la lectoescritura, la matemática, y lo social, que nos lleva al reconocimiento de la identidad.

Su proyecto más reciente es una investigación sobre la canción infantil en Guatemala.

Recopilé unas 2 mil 500 canciones para niños escritas por compositores nacionales y pregunté a un amigo del Ministerio de Educación si era viable editar un cancionero y un disco para las escuelas. Me contrataron y agregué otras mil en idiomas mayas.

Al final se seleccionaron 100 canciones con su respectiva partitura. Se contrató como arreglistas a Paulo Alvarado, Léster Godínez, Roberto Vidal, Gamaliel Mayén y Nery Cano.

Se entregó el máster del CD y el arte final. En el 2015 se debió repartir en forma gratuita en las escuelas, pero no se logró el financiamiento. Tengo la esperanza que pueda concretarse en el 2016.

Perfil