Han pasado 19 años desde que Horacio Castellanos Moya visitó por última vez Guatemala. Este 2023, a propósito del lanzamiento de sus dos recientes publicaciones, el autor y periodista salvadoreño vuelve a este pedazo de Centroamérica, para comentar dos títulos —El hombre amansado y Roque Dalton: correspondencia clandestina y otros ensayos— en el marco de la vigésima edición de la Feria Internacional del Libro en Guatemala (Filgua).

Desde hace años, y viviendo en Estados Unidos, a cientos de kilómetros de su primer terriorio, Castellanos Moya ha atravesado experiencias que, como migrante, le han permitido repensar nociones como el (des)arraigo, las ideologías y la violencia. Esta reflexión conjunta le ha llevado también a generar un cuerpo de obras que, desde su poética marginal, propone formas menos complacientes de ver el mundo.

De cara a la Filgua 2023, el autor participará de dos encuentros públicos y gratuitos donde discutirá sobre El hombre amansado y Roque Dalton: correspondencia clandestina y otros ensayos en las instalaciones de Fórum Majadas. El primer libro será comentado el viernes 14 a las 21 horas y el segundo, el sábado 15 a las 18 horas.

Durante las sesiones, Castellanos Moya compartirá detalles de su escritura la cual durante los últimos 34 años —tiempo que ha pasado desde que salió la primera de sus doce novelas- le ha permitido fluir de manera incisiva y desestabilizante dentro de la categoría de Literatura Latinoamericana.

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El hombre amansado es una historia que explora el miedo incrustado en un territorio socio-político. ¿Cómo ha ido mutando este tema en comparación a novelas anteriores?

El miedo que Erasmo Aragón (personaje principal del libro) tuvo en los libros Moronga o En el sueño del retorno se va modificando en la medida que se enfrenta a nuevas circunstancias, condiciones. Lo que era anteriormente un miedo a la realidad, ahora es un miedo que no está relacionado con una violencia política inmediata.

Es un miedo que está relacionado con un tipo de violencia que se desprende de nuevas formas de control ideológico que él padece, y ante las que está todo el tiempo atento y miedoso, en cuanto al acoso sexual, la discriminación o el exilio. Estos componentes han ido conformando otro marco en su mente. Es un personaje que va involucionando. Cada vez está más sujeto a ser vulnerable ante las presiones externas

Otro elemento destacable en el libro yace en la territorialidad, que regala una óptica identitaria. ¿Qué implica el territorio frente a la construcción de este personaje?

Erasmo se ha formado en Centroamérica y México. Se exilia en Estados Unidos y luego se va a Suecia. Tiene que enfrentar en nuevos territorios otras maneras de presión social, de entender el mundo, y como un personaje que llega formado a esas realidades, tiene dificultades para enfrentarlas. Es un personaje que no logra encajar ni conectar porque tiene un enorme problema de identidad, de pertenencia, de nervios y de cómo relacionarse con el mundo. El territorio es importante porque también es cultura; reúne un montón de componentes de carácter ideológico, social, político, de la vida cotidiana, de la relación de pareja…

Este acercamiento a la vida de Erasmo revela también un modo no tan apacible de vincularse con el mundo. ¿Encuentra un reto a la hora de expandir estos temas que no siempre encajan en una narrativa complaciente?

Otros autores pueden tratar con mucho más desgarro, mucha más desnudez, porque es su forma de ver el mundo. Yo creo que el escritor en buena medida responde a una manera de entendimiento. La literatura es una forma de conocimiento de la realidad que se expresa y que transmuta en la obra. Si una persona tiene una forma complaciente de ver el mundo, eso va a expresar en cómo trata el tema. Y el mismo tema será tratado de una forma radicalmente distinta por un autor que no tiene esa forma edulcorada de entender la realidad.

¿Qué tanto hay de usted hay en Erasmo Aragón?

Físicamente lo veo parecido a mí. Erasmo tiene experiencias que yo no tengo, y viceversa. El mundo de las experiencias de Erasmo es más extremo, llega a ciertos límites. No tenemos la misma psique. La de él es una muy perturbada. Erasmo tiene además una forma derrotista de enfrentarse al mundo.

Compartimos algo interesante y es que tenemos datos de formación intelectual y social. Muchos dirían que es un alter ego, y que por eso es fácil escribirlo. Todos mis personajes son alter egos, pero Erasmo es de los más difíciles para mí porque tiene cosas físicas de formación y extracción social similares a las mías, pero me temo que tiene una psique y una estructura emocional completamente difícil. Esto hace que sea más cansado escribirlo porque necesito un alto grado de esquizofrenia para estar con alguien que se parece a mí, pero que realmente no soy yo.

¿Qué tanto influye el entramado social-cultural y político en el desarrollo de esta psiquis?

Muchísimo. Somos hijos de nuestras circunstancias. Es decir, alguien que se ha formado en un medio de violencia, ya sea político, ya sea del narcotráfico, tiene una forma de percibir el mundo radicalmente distinta de alguien que ha crecido en una sociedad pacífica y democrática; alguien para quien el miedo no es un componente fundamental de su personalidad.

Otro personaje importante en el libro, así como en su cuerpo literario, es el escritor y poeta Roque Dalton.

Es un componente esencial para El hombre amansado, que viene del otro libro -Roque Dalton: correspondencia clandestina y otros ensayos- que también presentaré en Filgua.

A Erasmo le pongo mis propias preocupaciones sobre el poeta. Son materia compartida entre el personaje y yo, que es una curiosidad que tuve en el libro Moronga donde cuento cómo fue la captura de Dalton. En El hombre amansado, Erasmo ha dejado esa búsqueda. Nada más tuvo la intención y el propósito de investigarlo.

Aquí la investigación se está guardando y él no trabaja en eso porque hay una cosa más profunda y es que él quiere olvidar su país. Al final en El hombre amansado estamos frente a un personaje que vive tres crisis: el desarraigo, la pertenencia y un problema de identidad. Así como Erasmo, Dalton también es un elemento de identidad.

Entre tantas búsquedas y psiques permeadas por contextos violentos, ¿cómo cree que pueda imaginarse la esperanza? ¿Cómo reaccionaría Erasmo frente a esta pregunta?

Erasmo es un personaje que no se plantea la salvación. Está regido por una idea irremediable. No se le ve por dónde va a salir. No ha muerto, pero continúa vivo.

No sé si esa idea fundamental sobre la sobrevivencia tiene que ver con nuestros países. Me parece que sí. Nuestros países quien sabe si van para adelante, pero sobreviven, nuestra gente sobrevive. La sobrevivencia es un componente fundamental de las culturas en Centroamérica.

En las peores condiciones y situaciones, la gente sobrevive. Eso es lo único que se plantea como objetivo inmediato. El largo plazo está muy lejos, no se reflexiona. Se reflexiona sobre la sobrevivencia inmediata y creo que Erasmo, a otro nivel, expresa eso.

Cuatro décadas han marcado el tránsito del escritor Dante Liano entre Guatemala e Italia. En medio de su constante viaje intercontinental, detonado en 1980 por el autoexilio que se impuso luego de la persecución intelectual durante el conflicto armado interno, el autor ha estimulado una narrativa dislocada pero que, como él mismo asegura, siempre lo trae de regreso a este país, donde la historia política suele repetirse.

Hablar de ese mismo tiempo político es para Liano una suerte de hecho dado en sus libros, ya sea de forma explícita o matizada. El novelista confiesa que dicha obsesión literaria se basa en la también complejidad social que emana del suelo guatemalteco.

Este fenómeno lo ha llevado a escudriñar textos de los cuales ha propuesto un cuerpo literario de siete volúmenes que se corona con su más reciente libro, Puertas giratorias (publicado por Sophos), una reunión de ensayos para indagar en su pensamiento y modo de ver el mundo.

Con motivo de esta publicación y la dedicatoria que le ha otorgado la Feria Internacional del Libro de Guatemala en su vigésima edición — hasta el próximo 16 de julio, en Fórum Majadas—, conversamos con Dante Liano sobre la experiencia que le significa escarbar, entre palabras e ideas, un amplio terreno de contradicciones y desafíos humanos como Guatemala.

¿Cómo digiere este nuevo regreso a Guatemala frente a la coyuntura en que las elecciones generales han demostrado el rechazo a la política tradicional de los últimos años?

Cuando me notificaron el honor que me habían hecho de dedicar esta edición de Filgua a mi obra literaria, imaginé que iba a regresar a Guatemala en las mismas condiciones que he venido en los últimos años. Es decir, viendo una situación política que es la misma desde hace mucho tiempo.

Cuando yo nací, en 1948, acababa de ser, hacia cuatro años, la Revolución de Octubre en Guatemala. Se vivía en ese momento un capítulo de alegría democrática en el país. Había partidos de distintas tendencias y una suerte de alegría participativa. Uno de los primeros recuerdos que tengo es la caída del gobierno de Árbenz y la subida al poder de Castillo Armas. Otro recuerdo fuerte es el asesinato de él, vivido por mí con los ojos y mente de un niño.

Crecí durante la escuela, la secundaria y la universidad en una situación política donde no se podía hablar tanto de democracia, pero sí de persecución y prudencia. Cuando llegué a Italia me di cuenta de que había vivido en regímenes sucesivos marcados por el autoritarismo y por la indiferencia. Desde entonces he venido al país cada año y siempre me encuentro con una capa de pesimismo, resignación y costumbre ante una situación que parecía absolutamente irremediable.

Este 2023, la sorpresa fue también para mí, como para los guatemaltecos. El hecho de que las últimas elecciones hayan abierto una ventana de esperanza para volver a instaurar una democracia participativa en Guatemala me ha alegrado mucho, si es posible que esto suceda. Quizá sea nuestra última oportunidad para una convivencia civil y democrática en la cual sean respetadas las ideas de todos.

¿Qué percepciones surgen alrededor de su participación en Filgua, en medio de este precedente histórico?

Filgua es una isla de libertad dentro de un ambiente muy conflictivo. Cuando digo esto es porque, cuando uno sale del ambiente de la feria del libro, se encuentra con un montón de problemas que hemos arrastrado a lo largo del tiempo: no solo la pequeña delincuencia que hay en las calles de Guatemala, sino también la gran delincuencia que se mueve detrás de grandes intereses de dinero, porque se ha impuesto desde hace muchos años aquella forma mental según la cual lo más importante es la acumulación de dinero, descuidando otros aspectos del desarrollo de una persona. En Filgua, usted se da cuenta de que el espíritu humano sigue tratando de producir obras que reflejen el deseo de un mundo libre, un mundo mejor y un mundo estético.

Desde su lugar fuera del país, ¿de qué manera podría explicar el lenguaje con el cual se está percibiendo en el mundo la contemporaneidad de Guatemala?

Cada país crea una propia narrativa y a veces, dependiendo de cómo el país es percibido en el mundo, esa narrativa sale o no de las fronteras. Por ejemplo, la reciente sorpresa electoral hizo que los periódicos europeos publicaran pequeñas notas de Guatemala. Ocurre algo completamente inesperado e inhóspito. Ahora, en literatura, yo creo que las formas de contar están cambiando y están muy influidas por los medios de comunicación de masas y por la revolución digital a la cual estamos asistiendo.

En los años ochentas y noventas triunfó el modelo televisivo. La realidad se volvió imagen y relativa. De ahí nace un término que se usa mucho ahora, que es la narrativa. Esto se ha ido resquebrajando en la medida que la posmodernidad se ha ido agotando y vuelve ahora la constatación de que la realidad nunca se ha ido, la realidad siempre ha estado ahí. Lo que sucede es que no tenemos los instrumentos necesarios para capturarla. Uno de los instrumentos es la literatura que trata de escudriñar y utilizar el lenguaje para que este nos devuelva lo real y no lo aparente.

El desarrollo de las neurociencias nos ha ayudado a comprender cuántas dificultades tenemos y cómo solo a través del arte y la literatura podemos abrirnos un difícil paso entre la maleza de los obstáculos que tenemos para acercarnos a la realidad, que está ahí pero que no logramos capturar.

Su llegada a Filgua también se acompaña de la presentación de Puertas giratorias, su más reciente libro, que reúne ensayos para “adentrarnos en su pensamiento”. ¿Hacia dónde van estas ideas reunidas?

Más que ensayos, les veo como una especie de diario intelectual que reúne ideas, libros que he leído, películas y series que he visto, y que he pasado por el tamiz de un modo particular de ver el mundo. Si uno, a la edad que yo tengo, no tiene un modo de ver el mundo, ha desperdiciado su tiempo. Las lecturas que hago, las películas que veo, los libros que leo son pasados y me ayudan a tratar de aprender del mundo donde estamos viviendo.

La imagen de esas puertas giratorias revela también una suerte de bucle o repetición. ¿Cuán periódicas han sido esas obsesiones temáticas que presenta en el libro?

Mi mayor obsesión es Guatemala. Acá vuelvo siempre. Luego, en otro plano, una obsesión que tengo es la manera que tenemos dificultades con el proceso de conocimiento. Muchas de mis lecturas van a la búsqueda de comprender cómo los seres humanos nos acercamos a la realidad y cómo tratamos desesperadamente de capturarla.

Antes de esta respuesta hablaba sobre el “modo de ver el mundo”, que se traduciría también a una filosofía. ¿Cómo describiría su lugar desde allí?

La modernidad planteó la vida de los seres humanos y de los pueblos como un progreso sin interrupción hacia la felicidad social y personal. El problema está en cómo se definió eso, porque se entendió como la satisfacción de las necesidades materiales básicas. Bastaría que la gente tuviera cuatro necesidades cubiertas —alimentación, techo, educación y salud— para que se sintieran felices.

Hubo países que lograron ese máximo de satisfacción; sin embargo, la famosa felicidad prometida por el materialismo de la modernidad no llegó. De alguna manera faltaba algo. A partir del siglo XX empezó a resquebrajarse la idea de la solidez del individuo como un solo ente. Con ese resquebrajamiento se descubrió que la felicidad de la cual habla la modernidad, simplemente no existía, o si existía como satisfacción de las necesidades materiales era insuficiente porque el principio de ser humano es desear. No nos saciamos con lo material. Necesitamos aquella otra parte importante, que es el espíritu.

A partir de la constatación del fracaso de la propuesta modernista, dos grandes movimientos económicos —el capitalismo y el socialismo— prometían exactamente lo mismo: la felicidad. Sin embargo, los métodos eran diferentes. El fracaso de la modernidad en sus dos grandes aspectos económicos implicó la apertura de una gran duda que gobierna hasta el día de hoy y es si se renuncia a la idea de felicidad.

El filósofo alemán Arthur Schopenhauer dice que los humanos estamos llenos de problemas, pero si reconocemos nuestra esencial fragilidad, si reconocemos nuestra gran dificultad de conocer el mundo, si nos damos cuenta de eso, no nos queda más para sobrevivir que ayudarnos los unos con los otros. Los demás nos salvan. Sin los demás estamos perdidos. La cooperación entre los seres humanos es lo único que se puede acercar lo más posible a una idea de felicidad.

¿Con cuáles complejidades se topa un autor como usted que busca ser crítico desde la poética en un país donde suele haber limitantes para la comprensión de ideas?

Es una especificidad de todo el mundo. En cualquier lugar donde nos situemos, lo que triunfa es la frivolidad, la superficialidad, la apariencia, la imagen… Tienen vida dura los poetas en todas partes. Entre los libros que se publican, los menos vendidos en cualquier país del mundo son los libros de poesía. No es algo específico de Guatemala. Es del momento específico que estamos viviendo a nivel mundial. Probablemente tengo la esperanza de que esto vaya a cambiar, dándole voz a algunas personas que han estado fuera de la expresión literaria normada.

En su mundo literario hay un lugar importante para esos personajes subrepresentados en la historia oficial. ¿Qué importancia traería para el futuro el hecho de que se visibilicen en las lecturas esas identidades no tan visibilizadas?

Es fundamental. Estamos acostumbrados a lo que es “normal”, y lo digo entre comillas porque esa idea de normalidad expulsa del panorama a personas, situaciones, contextos que existen y tienen necesidad de salir a la superficie y de tener un lugar en la expresión artística y literaria.

Se ha dicho que la ficción es un recurso mediante el cual se puede inventar algo de la nada. Sirve también como una forma de imaginación o una nueva manera de narrar lo que ya hemos visto. ¿Con cuál definición preferiría explicarla?
Sin imaginación no existe la ficción, y la imaginación nace de muchísimas cosas: De la vida de uno, de cómo se ha llevado, y también de otros factores como la insatisfacción con el mundo que tocó vivir. Si uno está sacio, si uno está satisfecho, no quiere más. Pero el mundo como se nos presenta no da lugar para grandes satisfacciones, sino al contrario, da lugar para no estar con la política o la manera en que el mundo se está moviendo.

Un ejemplo es la indiferencia de los gobiernos del mundo delante del peligro de la catástrofe mundial. Cuando uno imagina, utiliza el cerebro para crear situaciones mentales en las cuales las cosas puedan ser diferentes. No le digo crear utopías o distopías, sino simplemente imaginar situaciones variables a lo que nos ha tocado vivir. Y esas variables son ficciones. La ficción es vivir todas las vidas posibles que las alternativas nos presentan. Creo que, sin insatisfacción con el mundo y sin imaginación para tratar de pensar otro mundo no hay ficción.

Otro término primo de este podría ser la fantasía. ¿Qué entiende por ella?

Es muy importante para la fantasía lo que en nuestra sociedad se llama tiempo libre. En sociedades como la antigua maya existía mucho tiempo para dedicarse a las artes. La gente común podía hacerlo porque la finalidad social no era la misma que la actual, que es producir para consumir. La fantasía necesita tiempo. Y es un tiempo que no es un tiempo de trabajo dentro del sistema en el que estamos. En el sistema, cuando no se hace nada, se dice que uno está haraganeando. Pero la haraganería es lo que los griegos celebraban como el ocio creativo.

Si usted está recostado bajo una palmera en la playa, su cerebro está trabajando e imaginando cosas. Esa fantasía es algo que producirá creatividad. En ese sentido, entiendo la fantasía como una necesidad de todos los seres humanos. Todos podemos ser artistas, pero hemos sido castrados por una sociedad que nos empuja por una parte a la producción y por otra al consumo.

¿Cuán necesario sería insistir en la fantasía para una sociedad como la guatemalteca?

Hemos vivido muchos años sin la posibilidad de imaginar cosas nuevas, siempre acostumbrados a lo mismo. De pronto se abre una rendija y en esa rendija podemos imaginar lo que sea. Podemos hacer ingresar en nuestra vida diaria la fantasía, que en este caso pareciera política, y que podría ser el hecho de vivir en comunidad civilizadamente. Imaginar eso ya es un ejercicio bonito de fantasía.

El terror y los hechos paranormales están asociados a sentimientos de temor, nerviosismo e incertidumbre. Sin embargo, también es un tema que reúne a miles de personas a compartir ese gusto en común, ya sea a través de medios como las películas, los cómics, los videojuegos o los libros.

Este último medio es el que predomina en la vida de Raiza Revelles, quien no solo es escritora de relatos de terror, sino que también cuenta con un canal de YouTube con más de 1.8 millones de suscriptores, en donde la temática también gira entorno a fenómenos paranormales.

Revelles, quien estuvo el pasado 8 de julio en la XX edición de la Feria Internacional de Libro en Guatemala para presentar su más reciente publicación “El Reflejo de la Bruja” y firmar autógrafos, también brindó una entrevista a Prensa Libre donde conversó sobre su fascinación por el terror, sus inicios en el campo literario y la relación entre el mundo de la escritura con el de la creación de contenido, con todo lo bueno y malo que eso conlleva.

¿Cómo inició tu fascinación por el género del terror?

Lo paranormal a mí siempre me ha gustado, era un punto de encuentro con mi familia porque siempre nos encantaba que, en los momentos en que había tormenta o se iba la luz, contábamos historias de miedo.

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Con mi prima, que nos iba a visitar a mi hermana y a mí, siempre buscábamos en YouTube videos de terror, así que lo paranormal siempre lo asociaba a un momento de convivencia con mi familia.

¿Cuál fue el primer paso que diste para empezar con tu canal de Youtube?

En una ocasión decidí hacer el experimento de comprar por internet una muñeca que estaban vendiendo como si fuera una muñeca poseída. Me animé a hacer eso y a la gente le encantó y pues desde ahí seguí haciendo muchos vídeos de terror.

Creo que lo que me preocupaba y lo que me aconsejaban era de que no compartiera ese tipo de contenido porque “no va a ser comercial” o porque a la gente no le va a gustar, pero afortunadamente no pasó, fue incluso al revés, la gente fue muy cálida y amable conmigo.

¿Cómo empezó tu camino en la literatura?

A mí siempre me ha gustado escribir. Lo que yo hacía era escribirle historias cortas a mi hermana para que ella las leyera.

Siempre me ha gustado leer también. Al principio leía más que nada porque mi mamá me decía que a ella le gustaría que yo fuera lectora y pues yo lo hacía más que nada para darle gusto a ella.

Pero después me fui dando cuenta que ya lo hacía por gusto. Yo en algún punto cuando me preguntaron en la escuela de cuál sería mi versión ideal de mi vida, siempre dije que sería siendo una escritora.

La autora que más leo se llama Cassandra Clare, escribe libros de fantasía urbana. Ella tiene una gran influencia en mí al momento de escribir. En particular, para el libro “El Chico de la Piel de Cerdo”, me influencié mucho en Edogawa Rampo, un escritor japonés que hace historias cortas de miedo.

¿Cómo es esa relación entre el mundo de la literatura con el de la creación de contenido digital? ¿Cómo se complementan?

Yo lo que le digo siempre a la gente que me sigue es que yo me considero una storyteller, una persona que le gusta contar historias.

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Todo mi contenido, tanto literario como en Youtube es así. Por ejemplo, a lo mejor voy a investigar un lugar paranormal, pero voy formulando el video de una manera que no nada más esté escenas al azar, sino que sea como una línea de historia, donde está el inicio, el nudo y desenlace.

A veces es un poco complicado porque escribir y hacer videos lo hago todo el tiempo, y casi al mismo tiempo. A veces termino un video o la planeación de este y termino muy cansada y ya no quiero escribir o, al revés, estoy escribiendo mucho y me quedo sin energía para pensar en el canal.

Siento que es porque no hay este punto en donde deje de estar pidiéndole a mi cerebro que saque ideas, pero fuera de eso la verdad es que lo disfruto bastante.

¿Cómo fue la experiencia de publicar tu primer libro teniendo en cuenta tu canal de Youtube y que eso iba a permitir que mucha más gente conociera tu obra?

Estoy agradecida con esa experiencia en el sentido de que me dio el empujón para sacar más novelas, me hubiera gustado tener más confianza y apostar más por una idea propia, porque siento que ese primer libro era un poco más lo que la persona con la que estaba escribiendo quería, ya que fue una colaboración.

Las críticas si duelen mucho, pero es inevitable si uno está en internet. Lo que sea que uno suba, incluso si es un video de mi gata, tendrá críticas, y en el caso de los libros esas críticas son mucho más fuertes porque, de cierta forma, le das a las personas un pedacito de ti, algo más personal.

Pero creo que, pues todas las personas que crean arte saben que eso no se puede evitar, aquello que guardas en tu interior lo tienes que sacar de alguna manera y a mí no solamente me gusta sacarlo sino también compartirlo, porque también esto me sirve para conectar con otros.

¿Has tenido críticas por ser una creadora de contenido que también publica libros? ¿Qué opinas de que exista ese pensamiento de que no pueden coexistir mutuamente estos dos mundos?

Hasta la fecha hay muchas personas que dicen “No se merece publicar nada porque es Youtuber”, o “lo que va a sacar no estará bueno”, entonces algunas personas ya asumen que no les van a gustar mis libros por el hecho de que subo videos.

Creo que de eso no me puedo escapar. Sin embargo, creo que ahora el internet ha crecido mucho, ya hay muchísimo más espacio y ya la gente se ha acostumbrado a que habrá un espacio para todos, y  que pueden existir creadores de contenido que escriben libros, así como gente que participa en películas sin ser actores o gente que quiere escribir algo sin ser escritores.

En mi caso, aunque me gusta subir videos, mi carrera de escritura es mi pasión, y es lo que quiero hacer cuando ya esté viejita y ya ni siquiera pueda prender la cámara.

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 ¿Qué opinas de las personas que afirman que Youtube evita que las personas lean, o que se trata de un medio de entretenimiento que reemplaza otros más “sanos” como la lectura?

Yo creo que Youtube es más que nada un reemplazo para la televisión. No creo que sea un reemplazo para los libros.

Lo que creo que sucede es que algunas personas no siempre saben que leer puede ser también una actividad divertida. hay este grupo de personas que dicen que la lectura solo debe de ser las obras clásicas o solo debe ser eso que te dejé bien cansado después de leerlo. Y no digo que no es importante, lo es ya que amplía nuestra cultura, pero se olvidan de que el leer puede llegar a ser muy divertido.

Viendo en retrospectiva tu carrera de youtuber y de escritora, con sus altas y bajas ¿Qué has aprendido de toda esa experiencia?

Es difícil porque son muchas cosas, pero más que nada, aprendí que cada uno tiene su propio camino y a sus propios tiempos. A veces me pasaba que me comparaba con otros en un sentido negativo, al pensar que no era tan buena como el resto o que no lo iba a hacer bien.

Y creo que uno mismo va acomodando el camino que a uno le toca, además de que los momentos malos no son para siempre, y son espacios en donde uno va a crecer. El hecho de estar vivo quiere decir que aún hay esperanza de hacer lo que uno quiera y que valga la pena.

¿Qué les puedes decir a las personas que te ven y están interesadas en ser escritores, o que quieran hacerlo pero que no sepan donde iniciar?

Que esas personas ya son escritores, aunque no tengan nada publicado, no tienen que pelear por llamarse así.

Creo que, si yo pude hacerlo, no veo por qué alguien no podría. Yo no me considero una súper humana o una cosa extraordinaria. Y siempre les digo que, si hay algo que quieren alcanzar y ven que alguien más lo hizo, quiere decir que ellos también pueden.

Porque todos tenemos las mismas habilidades, así que los exhorto a que se animen y saquen aquello que anhelan. 

Siempre me alguien  llega conmigo y me comenta que también escribe siempre les digo que ya quiero que leer lo que van a sacar en el futuro, porque estoy segura que lo van a hacer.

Por año consecutivo, la Feria Internacional del Libro en Guatemala (Filgua) ha demostrado por qué es uno de los espacios más fértiles del territorio nacional donde el público general puede acercarse a soñar y compartir las ideas hechas palabras.

El evento, que se lleva a cabo desde el pasado 6 de julio y que se extenderá hasta el 16 del presente mes, ha procurado una amplia agenda con propuestas culturales que se distinguen entre presentaciones de libros, conversatorios, diálogos con autores, talleres, exposiciones y hasta degustaciones gastronómicas.

En total, se trata de 300 actividades culturales para personas de todas las edades.

Según infiere Diana López, presidenta de la feria, el mega evento literario de 2023 ha superado las expectativas de asistencia durante los primeros días en Fórum Majadas (ubicado en la zona 11 capitalina).

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El primer fin de semana del 8 y 9 de julio, Filgua abrió sus puertas a más de 15 mil personas. La actual presidenta de la feria Diana López explicó que tan solo al sábado 8 de julio asistieron 11 mil adultos y jóvenes, y un total de 4 mil menores de 12 años.

Según indicó López estos datos responden a un corte que concluyó en las últimas horas del sábado.

La presidenta de Filgua también explicó que los números suman un total recopilado por contadores que se ubican en la puerta, así como también por la información de la taquilla.

Cabe mencionar que el costo general para entrar a la feria será de Q.5.00, mientras que para los adultos mayores de 60 años, como menores de 12 años y estudiantes con carné, la entrada será gratuita. 

Según mencionó López, este fin de semana Fórum Majadas estuvo “repleto” de personas, en especial de familias. Muchos de estos asistentes guatemaltecos nunca habían visitado la feria y quienes llegaron lo hicieron motivados por los menores.

Uno de los hechos que ha inspirado esta movilización fue la visita del youtuber mexicano Bobicraft quien conmocionó a niños y jóvenes, y quien además firmó hasta casi la 01:00 de la mañana sus títulos Bobicraft y el tesoro poderoso y Bobicraft y el secreto submarino.

“La feria con toda certeza ha llegado a un público que antes no nos conocía. Comparativamente, tanto jueves y viernes duplicamos las visitas respecto al año pasado, pero el sábado pasamos a 15 mil“, dijo López.

El entusiasmo aún se sentía este domingo 9 de julio, cuando previo a la hora de cierre de esta nota, López explicaba que la afluencia era similar a la del día previo.

“Esto no se debe a un solo autor. Las personas tienen intereses muy distintos. Por ejemplo, estuvo la autora mexicana Raiza Revelles y las colas para la firma de sus libros llegaba a más de dos cuadras“, compartió la presidenta de Filgua.

Los tópicos literarios buscados en la feria son tan variados como los asistentes a Fórum en Majadas zona 11. Según mencionó Diana López, las lecturas que más han sido solicitadas en esta edición van desde el ensayo político, hasta la narrativa de ficción, como la literatura juvenil e infantil. 

Apenas a siete meses de su última edición, la Feria Internacional del Libro en Guatemala (Filgua) ha despertado nuevamente la curiosidad y entusiasmo de personas en diferentes edades que, desde el pasado 6 de julio, han podido recorrer más de 155 stands con ventas de libros, así como de decenas de actividades culturales.

Por año consecutivo Filgua toma lugar en las instalaciones de Fórum Majadas (Zona 11 capitalina) donde actualmente se lleva a cabo la vígesima edición que, además de estar dedicada al escritor guatemalteco Dante Liano y de incluir a El Salvador como país invitado, ha procurado generar un vínculo especial con los lectores más pequeños.

Según comentaba hace unos días a Prensa Libre la presidenta de la feria, este año uno de los enfoques principales está orientado a captar la atención de niños y jóvenes.

Tomando en cuenta esta premisa, los organizadores decidieron que la feria fuese celebrada entre el 6 y 16 de julio, coincidiendo con la época escolar. Asimismo, otra de las propuestas consistió en  invitar a autores y figuras internacionales cuyo trabajo está orientado a las generaciones jóvenes.

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Uno de los hechos más significativos durante el primer fin de semana de la Filgua tuvo que ver precisamente con la llegada del escritor y Youtuber mexicano Bobicraft, autor de los libros Bobicraft y el tesoro poderoso y Bobicraft y el secreto submarino.

La llegada del mexicano a Filgua estaba planificada para que el sábado 8 de julio, a partir de las 15:00 horas, el autor conviviera con sus seguidores en una firma de libros.

Para muchos de los asistentes a la feria, esto significó una gran sorpresa ya que la fila para acercarse al autor no cesó hasta la 01 de la mañana del domingo 9 de enero. “Ha estado increíble el ambiente”, dijo Bobicraft en un vídeo compartido a través de la cuenta de Filgua en Instagram.

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Para Fernanda Castañaza, de 26 años y vecina de la Zona 1, Filgua ha supuesto un lugar de novedades y de encuentros con mundos a través de la lectura.

La joven cuenta que este año su mayor asombro se lo llevó con el autor Bobicraft y la pasión con la que este escritor movilizó a cientos de niños junto a sus padres.

Vea también: Así se vive el primer fin de semana de Filgua en Guatemala

“Empecé a escuchar que muchos niños gritaban “¡Bobi!, ¡Bobi!” Y le pregunté a una señora quién era. Me explicó que era un escritor para niños. La cola que se hizo para que firmara libros le daba vuelta al lugar. Me sentí emocionada de verlo, de saber que los niños ahora les gusta leer y que haya espacios para celebrarlo”, compartió Castañaza.

Las presentaciones de libros también han ocupado un lugar importante para el vínculo con los más pequeños durante la Filgua. En ese sentido, una de las actividades destacadas durante el sábado 9 de julio fue la presentación de libros Cuéntame tu cuento, impulsado por la Editorial Piedrasanta.*

“Esta es una convocatoria con la que invitamos a los niños y jóvenes para que escriban un cuento de cinco a seis páginas. El precio de inscripción es de 300 quetzales. Con esto se firma un contrato entre el niño y la editorial, se le entrega un libro y otros diez son puestos a la venta“, explicó Irene Piedrasanta sobre la convocatoria editorial.

La representante del proyecto comentó que es la segunda vez que este evento se realiza durante la temporada de Filgua.

En 2022, Piedrasanta dio inicio a este evento mediante el cual se invita a que escritores de entre 3 y 17 años propongan un cuento corto, así como una suerte de línea gráfica basada en la historia.

Una vez recibida la propuesta, la editorial ejecuta todo el proceso de publicación y durante Filgua se presentan y distribuyen los relatos. Este año fueron 210 los menores que participaron y que vieron sus historias publicadas.

Entre las participantes de Cuéntame tu cuento destacó Emily García, autora de La Luna Caída. 

“A mí me encanta mucho la luna entonces me pregunté ¿qué pasaría si la luna cayera? Y fue así como quise ponerla en uno de mis escritos”, comentó la pequeña escritora.

Lía Michelle Cordón Lemus de 10 años, también participante de este espacio,  compartió que su historia titulada La Chancla, se inspira de un momento familiar: “Nuestra historia está inspirada en un viaje que hicimos con nuestros papás a la playa en Semana Santa en donde a la mamá se le perdió la chancla”.

Para Jimena García, otra de las pequeñas ganadoras en el concurso Cuéntame tu cuento aseguró que la lectura puede revelar a cualquier persona una nueva oportunidad para la imaginación.

Con una gran sonrisa la autora compartió: “Leer puede ser una gran aventura, puede llevarte a mundos que ni tú te podrías imaginar solo por abrir unas cuantas páginas”.

Así como los niños y los jóvenes, los adultos también compartieron durante el primer fin de semana la pasión por la lectura de los menores.

Aroldo Galindo, padre de familia que llegó a Filgua este pasado 8 de julio aseguró que movilizar a los niños a la lectura es importante para que estos forjen responsabilidades. 

“Es importante que los padres motiven a sus hijos. Es algo que les quedará a ellos. Yo tengo un truquito y el hecho de agregarles algo especial en la parte final del libro para que se motiven”, compartió Galindo.

Por otro lado, Selena Torres, madre de familia compartió la importancia de generar esta responsabilidad con los menores. Según explicó la también asistente a Filgua, gracias a las palabras se “amplía el vocabulario y es una forma de entretención saludable”.

* Aclaración: Los datos sobre la actividad de Editorial Puedrasanta, publicados el 9 de julio del 2022 fueron actualizados el 11 del mismo mes.