Filgua 2025: Entregarán gratis 20 mil ejemplares del libro “Leyendas de la lluvia” a estudiantes de escuelas públicas

La 25 edición de Filgua se celebrará enGuatemala del 1 al 13 de julio, con casi 500 actividades. Destaca que se entregarán, de forma gratuita, 20 mil libros de una edición especial del libro “Leyendas de la lluvia” a estudiantes de escuelas públicas.

Ingrid Reyes

28 de mayo de 2025

|

14:35h

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Durante Filgua 2025 se entregará un libro ilustrado para niños. (Foto Prensa Libre: Shutterstock)

Durante una reunión informativa de Filgua 2025, que se celebrará en ciudad de Guatemala del martes 1 al domingo 13 de julio, se informó que este año se logró crear un tiraje de 20 mil libros para que los niños que asistan de escuelas públicas también reciban un regalo que los acerque a la lectura y que vaya más allá de las diferentes actividades dedicadas a los recorridos escolares.

Diana López, directora de la Asociación Gremial de Editores de Guatemala (AGEG), entidad que organiza Filgua, comparte que durante años se ha tenido el deseo que todos los niños salgan de la feria con un libro en mano, esto se había logrado en cierto porcentaje por apoyo de una empresa privada. Sin embargo, una ampliación del presupuesto de Q2 a Q5 millones de quetzales ha permitido fortalecer la feria, llevarla al interior del país y tener un libro que está siendo trabajado en forma profesional para que los niños de escuelas públicas reciban un ejemplar.

Se tiene registro que a la feria asisten cerca de 23 mil niños, 15 mil de ellos son de escuelas públicas Los libros que queden serán repartidos en escuelas dentro de las ferias que AGEG organice en el interior del país.

“Aparte de la agenda cultural, este hecho nos mueve el corazón como editores…Esto representa para nosotros ir por un país de lectores”, dice López.

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El libro Leyendas de la lluvia, sobre mitos y leyendas, tiene como compiladoras a Gloria Hernández, Premio Nacional de Literatura 2022, y a Frieda Morales, doctora en Letras, especialista en literatura infantil y juvenil y en prácticas de lectura. Las ilustraciones son de Jazmín Villagrán Miguel, ilustradora, diseñadora gráfica y maestra de artes plásticas, quien ha sido incluida en el Diccionario de ilustradores iberoamericanos (SM, 2013) y en el catálogo 25 Bienále Ilustracií Bratislava (2015), que conmemora el 50 aniversario de la BIB.

López comenta que, por lo regular, los niños que llegan con sus padres en fin de semana tienen el privilegio de que les compren un libro o varios, pero la mayoría de quienes llegan de la escuela solo pueden ser parte de las actividades y no cuentan con dinero para adquirir alguno. “A veces dicen: ¿Seño, qué libro tiene de Q5?, y quizá los más económicos son de Q20… Esos niños que salen sin libros son a quienes nos interesa llegar con este proyecto”, agrega.

Por su parte, César Medina, vicepresidente de la junta directiva de AGEG, dice que esperan que este sea el primer año y que se repita el proceso, a manera de hacer una biblioteca de Filgua. La búsqueda es que los libros tengan calidad literaria.

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“La orfandad literaria” para los niños de Centroamérica

La reflexión sobre las dificultades que enfrentan los niños para acercarse a literatura también fue un tema que se desarrolló en el pasado Centroamérica Cuenta, donde participaron escritores y periodistas de la región.

¿Cómo nuestros escritores centroamericanos empezaron su amor por la literatura? Cada uno tendrá sus propias experiencias de cómo llegó a ellos un libro por primera vez.

Los creadores de libros infantiles: Julio Serrano y Gloria Hernández, de Guatemala, y Jorge Galán, de El Salvador, participaron en un conversatorio donde compartieron cómo ellos han trabajado la creación de libros y otras experiencias que han tenido al llevar sus historias a las nuevas generaciones.

Los escritores coinciden en las dificultades en la región para acceder a literatura. Pocos podrían imaginar que no había libros en casa durante la niñez de Julio Serrano. El quetzalteco, artista visual y escritor de Dos cabezas para meter un gol, obtuvo con este cuento mención de honor en el Tercer Premio Centroamericano de Literatura Infantil; y con Balam, lluvia y la casa, ganó el PEN Translates Award del PEN Club inglés y fue finalista en los premios CLiPPA y The Week Junior Award, y nominado al Yoto Carnegie Medal en ilustración, todos en el Reino Unido.

Llegué a la poesía por los boleros de mi abuela y de mi abuelo; mi mamá nos cantaba y mi papá, que trabajaba en la agricultura, un narrador oral tremendo… esa combinación de bolero y de tradición oral me hizo desde muy temprano empezar a jugar con las palabras, dice Serrano. Apenas a los nueve años, frente a una máquina de escribir, tuvo su primera crisis: quería escribir, pero las palabras no llegaron esa vez.

Para la Premio Nacional de Literatura, Gloria Hernández, el proceso no fue tan diferente: en su casa no había muchos libros. Su papá fue su primer proveedor literario: “Si uno tiene que necesariamente presumir del origen con los libros, el mío fue en la escasez”, aseguró.

En uno de los trabajos de su papá fue a Quetzaltenango. Ahí conoció la Librería Evangélica, que traía textos de todo tipo. “Era una librería muy bien montada, y entonces ahí me compró apenas unos tres, cuatro libros que me tuvieron que alcanzar para todos los primeros años de lectura”, dijo en su intervención Hernández. En su niñez, por razones de salud, no caminó temprano, así que tuvo tiempo para la introspección y asegura que esos pocos ejemplares que menciona le ayudaron incluso a desarrollar la crítica literaria.

A la actividad, Hernández llevó sus libros de infancia: Las mil y una noches y Alicia en el país de las maravillas. Ambos muestran el paso del tiempo con hojas sueltas y la evidencia del gran uso que se les ha dado. En el primero incluso tiene notas con su letra en carta de los días de escuela: “Quiero ir a Bagdad, a Persia y a La Meca… Me pareció lindísimo Simbad el Marino, El anillo mágico, más o menos”.

Hernández también es profesora universitaria en las áreas de Español, Literatura y Filosofía; miembro de la Academia Guatemalteca de la Lengua; se graduó como licenciada en Letras en la Universidad de San Carlos de Guatemala y obtuvo una maestría en Literatura Hispanoamericana en la Universidad Rafael Landívar. Su caminar literario ha sido amplio: cuenta con 27 libros publicados en los géneros de poesía, ensayo, cuento y literatura para niños, entre ellos Patitos en fila y Susana tormentas.

Galán dice que durante su niñez era la época de la guerra civil y todo era complejo. “No había libros en mi casa, solo de pintura, porque a mi abuela le gustaba pintar, y ese tipo de libros es un gusto que me queda todavía”, dice el salvadoreño. Recuerda a su abuelo contándole historias: “A esa edad uno lo cree todo, y él, como viajaba mucho, nos hablaba de un enfrentamiento con Honduras, cuando vio un submarino, y la leyenda de la Siguanaba”.

El autor salvadoreño llegó a los 15 años, y fue con un libro de Agatha Christie, El asesinato de Roger Ackroyd, que empezó a engancharse con la literatura. Un programa llamado Fiction Express en El Salvador ha demostrado que esta realidad de no leer sigue estando para muchos niños y jóvenes.

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Más lectura

Galán recordó que existió un programa llamado Fiction Express, que demostró que esta realidad —difícil acceso a los libros— sigue presente en la niñez salvadoreña. Dicho programa publicaba libros para distintos niveles de lectura. Además, permitía la comunicación entre los estudiantes y los autores. “Algunos estudiantes dijeron que era la primera vez que leían y estaban emocionados por eso; surgió diversidad de preguntas. Era conmovedor”, compartió Galán, quien aseguró que esto demuestra que “la niñez está en la orfandad literaria”.

Serrano insiste en la necesidad de que los adultos acompañen a los niños a través de juegos de expresión para propiciar un encuentro con las letras. Hernández mencionó lo indispensable de ver la literatura como algo serio: “La literatura es el juego más serio que hay, pero también el más racional”. La escritora guatemalteca invita a los padres a leer con los niños, y a los escritores, a explorar este género con profesionalidad. Los tres autores proponen que los temas de la literatura infantil deben ser libres y no siempre deben tener una enseñanza moral. También es válido ofrecer libros que permitan a los niños disfrutar de la lectura y abordar diversos temas de la vida real.

El pasado martes 24 de octubre recibió la Orden Vicenta Laparra de la Cerda, que se otorga en el Premio Artista del Año que lleva su edición 43 creada por la periodista María Eugenia Gordillo que fue entregado en en el Club Alemán, sede del Instituto de Cultura de Educación y Cultura, Alejandro Von Humboldt, en la zona 15.

En esta gala ella pronunció un emotivo discurso en nombre a la casi docena de artistas que fueron reconocidos por su talento y/o trayectoría, entre ellos nombres como el actor Julio Díaz, el músico Julio Callejas, el bailarín Fernando Juárez, o la artista Evelyn Morán, por mencionar a algunos de los distinguidos artistas.

Su carrera tiene más de dos décadas dedicada a escribir a la niñez y es autora de ensayo, teatro, literatura infantil y poesía.  Es miembro de número de la Academia Guatemalteca de la Lengua (AGL).

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La creadora de Leyendas de la Luna y Curiosabel en sus palabras citó grandes retos al cual los artistas sufren y en casi siete minutos ha dejado un claro mensaje.

Es importante destacar que esta medalla que también nació en 1980, al igual que el Premio Artista del Año, fue creada por la periodista Gordillo junto a la colaboración de la Asocación de Mujeres Periodistas y Escritoras de Guatemala y se han premiado tanto a escritoras centroamericanas, mexicanas y europeas que sobresalen en la letras, el priodismo, las artes o las ciencias.

Vicente Laparra Reyes de la Cerda, nació en Quetzaltenango en 1831 y falleció en 1905.   Era conocida como la poetisa cautiva, por una páralisis sufrida en 1866.  “Ella fue una mujer valiente que desde niña enfrentó enormes dificultades.  Sin embargo, nada la detuvo”, dice el libro Lo que soñé…lo vivo, volumen 1, que plasma los primeros 35 años de historia del Premio Artista del Año.

La quetzalteca fue desterrada debido a la situación política de su entorno.   Fue directora de Colegio Nacional de Señoritas en Costa Rica y de la Escuela de Niñas en El Salvador.  Regresó a Guatemala y se hizo un lugar en el medio literario, a pesar de que era un espacio dominado por los hombres.  Junto a su hermana, Jesús Laparra, fundó La voz d ela mujer, el primer periódico guatemalteco redactado y editado por mujeres.

Lo más destacado del discurso

Hernández comienza agradeciendo a las instituciones que convocaron el premio por dar una demostración de solidaridad y de devoción por la cultura.  “La figura del artista en nuestro país está caracterizada en buena parte por la precariedad y el desamparo”, dijo.

La escritora también destaca el cómo se sienten considerados en el país, “los artistas y los trabajadores de la cultura nos encontramos entre los colectivos más golpeados por una sociedad que nos considera meros aderezos, adornos o sujetos de entretención, cuando no, vagos, ociosos e irresponsables.  La miope visión considera al arte opuesta al trabajo remunerador y fructifero.  En muchos países como el nuestro, los gremios de músicos, escritores y artistas visuales y actores continúan movilizándose en busca de que el Estado les asegure un espacio dentro del imaginario cultural y de procurarse un sustento por medio de un empleo alternativo”.

Sus palabras también mencionan una realidad a nivel de país, “…se le considera una tragedia a la decisión de los hijos de dedicarse al arte, los programas artísticos en el Currículum Nacional Base son lastimosos cuando no inexistentes, mientras que en los países desarrollados la música, el arte, el teatro, la pintura y casi todas las manifestaciones artísticas son práctica común para niños y jóvenes y es paradójico porque la vocación por e arte es sublime, deviene de la capacidad que tiene el ser humano para representar sus setimientos y emociones acerca de su ser en el mundo por medio de su interpretación estética”.

“El arte es ese espejo mágico que nos devuelve la crónica de la vida en su justa dimensión, nos presenta la otra historia, la auténtica, la cotidiana, la no oficial”, dice la autora.

Esto le hizo destacar iniciativas como los premios que ella y 10 artistas más recibieron la noche del martes, porque compensan la escasa atención que se le dan “a las manifestaciones del espíritu” en Guatemala, además mencionó que estos “contrarrestan los esfuerzos, los empeños, los sacrificios, menosprecios y hasta inversiones económicas” que a menudo como gremio les toca enfrentar.

En el video presentado a continuación escuche las palabras de Hernández.

A sus 62 años, y tras dos décadas inmersa en la escritura y la edición de textos orientados para los lectores infantiles, Hernández entiende las historias como una trinchera de la imaginación donde se permite entender los paisajes de la naturaleza humana, con todo y sus carencias, así como esperanzas.

Durante este tiempo, Gloria ha vertido sus nociones en cientos de páginas que se distribuyen en 24 libros que han sido publicados tanto en Guatemala como en El Salvador, Honduras, Colombia y otras latitudes donde sus lectores no superan los 18 años. 

Su afán como escritora de novelas, cuentos y poemas infantiles la ha llevado a dinamitar una historia oficial con el propósito de exponer los escombros de la realidad.

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Su notable carrera, cimentada en publicaciones desde casas editoriales como Norma, Alfaguara o Magna Terra, provocaron que el jurado del Premio Nacional de Literatura Miguel Ángel Asturias del Ministerio de Cultura y Deportes, volteara la mirada a sus textos y la galardonara a principios de noviembre de 2022 con la máxima presea de las letras guatemaltecas que se entrega desde 1988.

Días después de haberse convertido en la séptima mujer en la historia de Guatemala en obtener dicho reconocimiento, Gloria nos acerca en esta conversación a la historia de la niña que siempre fue y quien ha buscado darle sentirlo a su mundo todo a través de la palabra.

La infancia ocupa un lugar importante en su historia por los acercamientos que entonces tuvo con la literatura. Por otro lado, ¿Cuáles fueron algunos hechos adolescentes que moldearon su atención por las letras?

En esa transición tuvo que ver mucho mi encuentro con una nube de circunstancias donde veía la correspondencia entre varias cosas que las personas hacían y predicaban. Estaba consciente que muchas de ellas no eran fieles a lo que supuestamente creían, y eso me llevó a ser más observadora de las dinámicas humanas.

Otra cosa determinante en esa época fue encontrar personas que me hicieron ver la vida de otra forma. Durante básicos tuve de maestra a la doctora Walda Barrios, que fue una de las grandes sociólogas del país. Ella tenía una particular manera de despertarnos. Siempre nos preguntaba si estábamos seguras de lo que decíamos y nos decía que no siempre podíamos afirmar cosas “a tontas y a locas” sin una certeza. Esto me enseñó que las palabras tienen mucho poder y que debía ser más cuidadosa con la información que manejaba.

También mi maestra de Literatura tuvo gran influencia en mí porque me presentó a Shakespeare, Emily Dickinson, Robert Frost, Hemingway, Steinbeck… Autores que me mostraron otra manera distinta de escribir.

¿Fueron sus primeros ejercicios de escritura autoral durante aquella época?

Empezó con los diarios. El más antiguo que tengo data de cuando tenía 15 años y ahí están consignados un montón de temas. Creo que hay una diferencia entre los diarios reales y los de escritores que se sabe serán publicados eventualmente. En mi caso se trataba de lo más puro y crudo sin ningún tipo de pretensión literaria. Eran una forma que utilizaba para dejar ir muchos sentimientos, incluso de odio.

¿Cómo fue el salto de esas autorreferencias a la escritura de narrativas para otros lectores?

La decisión no la tomé yo conscientemente y creo que si hubiera tenido que suceder de manera consciente, tampoco habría ocurrido. Durante la carrera de Letras había leído sistemáticamente y fue cuando tomé la decisión de nunca escribir. Sentía que había años luz entre lo que yo podía escribir y lo que habían hecho genios como Cardoza y Aragón, Miguel Ángel Asturias, una Luz Méndez de la Vega, Alaíde Foppa…Era gente de gran estatura en las letras.

Sin embargo decidió crear un mundo desde la literatura apuntado a una audiencia infantil. ¿Cuáles cosas suyas encuentra reflejadas en la niñez?

Para responderlo puedo tomar en cuenta El ojo mágico, uno de mis primeros libros. En la historia cuento la historia de esta pequeña niña que desea ver el mundo con una cámara. Creo que a lo mejor, yo hubiera querido ser ella.

La niña tenía miedo de enfrentarse a la posibilidad de la fotografía y ese miedo tal vez también era el mío. Puedo decir que en la novela desnudé ese afán, pero que venía de mi pasión por el juego. Siempre estoy jugando en mi mente y es algo que incluso me ayudó a criar a mis hijos. Al momento de ser madre no sabía cómo llevar a cabo esa responsabilidad y lo logré tomando en cuenta el juego.

¿Hay algún reto en dosificar el lenguaje que venga de la comprensión adulta y que se orienta a los lectores infantiles?

Es verdad que la literatura no tiene un lector ideal, pero la infantil sí. En mi caso, busco atenerme más a los temas que al lenguaje. En ese último aspecto, que es lo más fluido, busco no usar diminutivos. Veo como una falta de respeto la abundancia que puedan tener porque los niños entienden el lenguaje de la forma más literal, y lo cierto es que uno no habla así.

En mi caso, busco dar un lenguaje rico. Utilizo el mismo para escribir un poemario lleno de dolor como uno lleno de experiencias profundas a nivel existencial. Creo que en el caso de la literatura infantil es importante se presente el lenguaje con toda su belleza, riqueza y posibilidades para nombrar las cosas.

A sus 62 años, ¿Cómo se percibe respecto a esa idea que apunta que todas las personas llevamos “un niño interior”?

Toda la vida he tenido esta percepción de mí misma como alguien que está en crecimiento. Tal vez por eso me equivoco, y a veces entro en dramas y roles de adulto tan complicados que derivan problemas. Siempre hay una parte mía que se dejará llevar por la curiosidad y por el juego; a lo mejor por una candidez que acepto ya no me corresponde debido a esta edad, pero que tampoco puedo evitar.

Soy una niña que siempre se interesará por las historias. El mejor regalo que me pueden hacer es el de contarme una buena historia, sin importar que sea buena, mala, triste, chistosa o de miedo. Cuando la escucho, siento que están contándosela a mi niña.

¿Por qué ese amor a las historias?

Porque me presentan nuevos paisajes no solo físicos, sino humanos. Me enseñan una carencia, una tristeza, una frustración, y cómo las personas resolvieron sus problemas me genera una curiosidad tremenda.

Se ha convertido en la séptima mujer en recibir el Premio Nacional de Literatura y que además, escribe desde la literatura infantil. ¿Qué opina sobre esta intersección premiada?

Ha sido una gran sorpresa ver tanta difusión y la calurosa acogida de muchos lectores con quienes no me relaciono. También ha habido varios colectivos de escritores, escritoras feministas, de fuera de la capital y también jóvenes. Si bien he llegado a distribuir más de 50 mil ejemplares de mis libros, no tenía idea de la cantidad de personas que han tenido experiencias con las historias. Ha sido hermoso tener tanta interacción.

No creo que sea un aplauso o una celebración para Gloria Hernández. Sinceramente, la considero como una concelebración de la esperanza que nos da el arte, la literatura y la palabra. Se está celebrando el arte, porque nos hacen falta noticias buenas y esta es una de ellas. La literatura todavía es digna de consideración y de aprecio por parte de una sociedad.

¿Cómo ve Gloria este premio frente a un país que suele estar enraizado en dinámicas donde las mujeres son blanco de distintas formas de violencia?

Lo celebro profundamente y lo recibo en nombre de todas las mujeres que están escribiendo y que van más adelante en mi camino y las que vienen atrás. Por supuesto que hay muchos escritores que también merecen el Premio Nacional de Literatura, pero esto es una forma de decir que las mujeres estamos poniendo nuestro cuerpo y trabajo para hacer un aporte a la literatura. Creo que eso es muy loable.

Más allá del género, ¿Cuál diría es la importancia y necesidad de crear registros literarios en este país?

Me parece que es esencial escribir en Guatemala porque se está haciendo la crónica de la historia desde un punto de vista no oficial. Considero que muchas veces en los libros, en las novelas, en los cuentos está registrado lo que realmente sucede en nuestro país y en nuestra sociedad. Ahí están todas nuestras miserias, nuestros hallazgos a nivel personal, como sociedad… Ahí está plasmada esa historia que no se cuenta.

Hernández es licenciada en Letras por la Universidad de San Carlos (Usac) y tiene una maestría en Literatura Hispanoamericana por la Universidad Rafael Landívar. Es autora de obras de narrativa, ensayo, teatro, literatura infantil y poesía.

Algunas de las obras de esta escritora local son Sin señal de perdón, Ir perdiendo, Lugar secreto, Ojo Mágico, Pájaroflor, Leyendas de la Luna, Curiosabel, Ellos y La sagrada familia.

La entrevista

¿Cómo recibió la noticia de su elección como miembro de la AGL?

Con mucha alegría y sorpresa, tal vez es un poco prematura. Las personas que integran la Academia son de alta estatura intelectual y yo soy una aprendiz del idioma y de la literatura. Soy una persona que se dedica a estudiar y jugar con las palabras. Si me escogieron,  es mi oportunidad de  seguir aprendiendo y dedicarme con mucha más seriedad.

Debió haber impactado mucho en su vida el autor Daniel Armas —(1897-1984), autor de Barbuchín— para que fuera  tema del discurso de ingreso a la AGL.

Provengo de un hogar con  abuelas a quienes les fascinaba contar historias y con una mamá maestra. Historias, cuentos,  juego de palabras y  leyendas forman parte de mi infancia. Mi mamá me enseñó a leer y uno de mis primeros libros fue Barbuchín.  

Cuando estaba en la universidad, descubrí que Daniel Armas no solo había escrito un libro para niños, sino que  había toda una vida dedicada a  ellos y al estudio del lenguaje y formación de nuevos lectores. Cuando empecé a escribir obras  infantiles, me di cuenta de la  trascendencia de cultivar este género. Cuando escribo un libro, los lectores adultos pocas veces interactúan conmigo.

¿Y de los niños recibe retroalimentación?

He tenido la  suerte que  Alfaguara y Norma publiquen lo que escribo, y muchas veces ellos me invitan para que los niños vean que los escritores somos como cualquier persona. En una ocasión me recibieron más de 500 niños levantando un libro de mi autoría y aplaudiendo. Son experiencias que me permiten ver sus corazones, escuchar sus historias, apuntar sus pedidos y recibir sus cartas. Me han dado la certeza de que hay que motivar al niño mediante la literatura infantil. Esta  los humaniza, los vuelve  más abiertos,  prepara para la vida y  abre  puertas a la imaginación.

¿Cómo se puede promover el buen uso del idioma con este género?

Se facilita la adquisición de  vocablos, la comprensión más profunda de los temas y la curiosidad de buscar nuevas palabras.  

¿Cuáles son los personajes favoritos de sus libros?

Son los de Leyendas de la Luna,  un libro de leyendas reinterpretadas. Debido a que hay muchas versiones sobre, por ejemplo, La llorona o El cadejo,  inventé otras leyendas a partir de esas. Aunque les gusta mucho a los niños,  me han criticado  porque no provocan miedo. Uno de los personajes es El cadejito. Se narra cómo El cadejo nació de una perrita de la calle que  murió al dar a luz junto a sus otros cachorros. Solo sobrevivió El cadejito, que  era negro y que hubiera corrido con la misma suerte si no lo hubiera visto la estrella Sirio. Era una relación de amistad. Como El cadejito tenía enferma la vista, Sirio tomó dos cometas y se los puso  como ojos. Eso quiere decir que no son brasas del infierno, como se cree.

Mis personajes casi siempre  están en desventaja. Aunque no son héroes, pero   con imaginación y  voluntad logran pequeños triunfos cotidianos.

¿Cómo afecta la tecnología  el uso adecuado del idioma?

Ha puesto de manifiesto la necesidad de escribir con  más frecuencia que antes, por ejemplo, en las redes sociales; sin embargo,  por el afán de la inmediatez se acortan o se sustituyen las palabras, lo que hace muy difícil entender lo que se trata de transmitir.

¿Qué libros colecciona? 

Las mil y una noches, Alicia en el País de las Maravillas y  Don Quijote.

La edición de este libro está a cargo de la editorial Magna Terra, la cual vio en los cuentos de Hernández un trabajo interesante y que combina textos poéticos con una prosa pulida. Al respecto, compartió la escritora con Prensa Libre.

¿Cómo nació esta publicación?

Me he dedicado a escribir desde siempre y tenía una buena cantidad de ensayos, relatos y poemas acumulados. En el 2002 me acerqué a Armando River — Magna Terra— , quien me dio luz verde en su editorial. Este libro es especial para mí, porque me abrió las puertas de las editoriales. En aquel tiempo no me creía escritora; ahora tampoco estoy segura de serlo, lo que sí sé es que me ha ayudado de miles de formas para enfrentar la vida.

La literatura juega un papel importante en su vida…

Este libro es, por decirlo de alguna manera, mi primogénito, el que me dio la conciencia de la labor de escribiente y que me obligó a indagar de manera sistemática la escritura y plantearme la posibilidad de dedicarme a este bello oficio. Además, fue el comienzo de otros 27 libros que en estos años se han publicado bajo mi autoría.

Más de una veintena de libros, se dice fácil.

Ortega y Gasset decía: “Uno y sus circunstancias”. En este caso es: “Yo y mis historias”. Mis cuentos o poemas surgen de circunstancias específicas que al final pesan y es necesario sacarlas para no llevarlas a cuestas. Otras veces no se sabe ni de dónde salen pero, aparecen cuando una menos los espera.

La cita

Sin señal de perdón se presentará el miércoles 20 de mayo, a las 18.30 horas, en el Centro Cultural Luis Cardoza y Aragón, 2a. avenida 7-57, zona 10. Entrada libre.

La autora

-Gloria Hernández  (1960) tiene  una Maestría en Literatura Hispanoamericana por la Universidad Rafael Landívar.
Participó en  los talleres de cuento y poesía dirigidos por Marco Antonio Flores. Fue miembro del consejo editorial de la revista La Ermita durante quince años.
-Ha dirigido  talleres de narrativa en Guatemala, El Salvador, Honduras y Estados Unidos.
-Entre sus  libros publicados están Ir perdiendo (Magna Terra Editores, 2008), Lugar secreto (Ed. Norma 2009), Ojo mágico (Ed. Norma, 2010) y Las leyendas de la Luna (Editorial Norma, 2013).