La saga de los grandes escritores olvidados por el Nobel tiene su versión cinematográfica: la de los realizadores que nunca ganaron un Oscar a la mejor dirección.

Y es que la Academia de Cine de Hollywood, que entregó el pasado domingo los galardones más famosos del mundo cine, tiene también su pasado de “imperdonables olvidos”, como la Academia Sueca.

La lista es larga y va desde los que todavía viven hasta los que ya nos han abandonado.

Puede ser que algún día David Lynch, Quentin Tarantino, Jane Campion, Spike Lee, Paul Thomas Anderson o Pedro Almodóvar puedan coronar alguna de sus futuras películas con una estatuilla dorada al mejor realizador.

A otros, como Stanley Kubrick, Akira Kurosawa, Howard Hawkes, Charles Chaplin, Robert Altman, Fritz Lang o Sidney Lumet, no les queda más que la justicia de los libros de historia y la fe absoluta de los cinéfilos de que sus obras están por encima de los olvidos de la Academia.

En BBC Mundo recordamos a 5 realizadores legendarios que nunca ganaron el Oscar a la mejor dirección.

1-Alfred Hitchcock

El “maestro del suspense” es considerado casi por unanimidad como uno de los grandes creadores de la historia del séptimo arte.

Sin embargo, ninguna de sus grandes obras, ni siquiera “Psicosis” o “La ventana indiscreta”, llevaron a que la Academia lo considerara como mejor director en las cinco ocasiones en que fue infructuosamente nominado.

En otras ni fue considerado para el premio, como pasó con “Vértigo”, una de las películas que casi siempre aparece en las listas de las mejores de todos los tiempos.

2-Orson Welles

Muy pocos dudan que Welles fue uno de los directores que más aportó a la historia del cine y casi ningún crítico se atrevería a excluir a “El ciudadano Kane” de la lista de mejores películas jamás producidas.

Sin embargo, Welles tuvo la mala fortuna de que la Academia, que por un tiempo lo tuvo como su “niño prodigio”, nunca le concediera el reconocimiento que todo director espera algún día obtener.

En su vasta cinematografía, que incluye películas memorables como “El tercer hombre” o “Soberbia”, solo fue considerado para el premio al mejor director en una ocasión: su primera obra, “Ciudadano Kane”, que solo se llevó el galardón al mejor guion.

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3-Stanley Kubrick

Genio donde los hubo, Kubrick redefinió la forma de hacer cine con una nueva estética: sensualidad, proyección de futuro, iluminación, perfección técnica y una exigencia obsesiva en torno a todo el proceso creativo lo llevaron a producir películas que hoy sirven de modelo en casi todas las escuelas de cine.

Fue nominado a mejor director en cuatro ocasiones. Sin embargo, el creador de obras maestras como “La naranja mecánica”, “2001.Una odisea espacial” o “Barry Lyndon”solo ganó un Oscar en toda su carrera: por los efectos visuales de “2001”.

Algunas de sus películas que hoy son de culto, como “El resplandor”, “Lolita” u “Ojos bien cerrados”, ni siquiera le valieron una nominación como mejor director.

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4-Ingmar Bergman

Para muchos historiadores del cine fue quizás el mejor director de la segunda mitad del siglo XX: Bergman creó una nueva poética, cargada de simbolismos, fotogramas e historias memorables que proponían desde el cine una nueva dimensión de la condición humana.

Pero aunque su nombre y el de sus obras fueron una constante durante décadas, la Academia estadounidense privilegió por años a directores nacidos en su propio país y nunca le concedió a Bergman la estatuilla a mejor director (aunque sí ganó, no obstante, varios Oscar a mejor película extranjera).

Como Kubrick, Bergman fue un duro crítico de los premios de Hollywood y en una ocasión llegó incluso a renunciar a la nominación por el guion de “Fresas Salvajes” tras considerar que el proceso y la propia institución eran “humillantes”.

5-Federico Fellini

Su nombre no solo es sinónimo de la Italia que renace en la posguerra, sino también de una de las mentes creadoras que con mayor brillantez ha sabido tratar el humor, la compasión, el dolor, la derrota y la búsqueda incansable de la felicidad humana.

Por ello, fue uno de los realizadores foráneos cuyas obras recibieron un mayor reconocimiento de la Academia : ganó en cuatro ocasiones el Oscar a mejor película extranjera. Fue nominado también cuatro veces a la mejor dirección, pero nunca ganó.

Sus obras, desde “Roma, ciudad abierta” hasta “La Strada”, “Amarcord” y “Ocho y Medio” lo ubican desde hace décadas entre los mejores directores de todos los tiempos que nunca escucharon su nombre sonar en el que es considerado el segundo premio más importante de la gran noche de Hollywood.

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La directora china Chloé Zhao triunfó este domingo en los Óscar con su película “Nomadland” y acaparó los titulares en todo el mundo.

Sin embargo, los logros de la realizadora, que llevó la poesía clásica china hasta el podio de Hollywood, se toparon con el silencio y cierta censura en su país de nacimiento.

Los principales medios de comunicación, de propiedad estatal, obviaron la noticia o le restaron interés, mientras se censuraban publicaciones al respecto en redes sociales, informó el diario hongkonés South China Morning Post.

Zhao logró el premio a la mejor dirección y mejor película con su relato sobre las personas que viven y viajan en casas rodantes por EE.UU.

Su historia, protagonizada por Frances McDormand — quien se llevó la estatuilla por mejor actriz protagonista— , le llevó a convertirse así en la primera mujer asiática y segunda mujer en ganar el Oscar a la mejor dirección.

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Su filme ya le llevó a ganar el Globo de Oro a mejor dirección, y entonces fue celebrado como el “orgullo de China” por destacados medios de su país de origen y se convirtió en uno de los temas más comentados en redes sociales.

Pero, cuando el trabajo de Zhao empezó a ganar notoriedad, “nacionalistas en China rastrearon entrevistas pasadas y empezaron a hacer circular unas declaraciones que había hecho 8 años atrás, diciendo que crecer en Pekín era ‘como estar en un lugar donde había mentiras por todos lados‘”, explicó Celia Hatton, editora para Asia Pacífico de la BBC.

“Las autoridades comunistas parecen haber tomado nota de ello: las publicaciones que celebran la victoria de Zhao están siendo retiradas de redes sociales, y los medios, controlados por el Estado, no mencionaron los premios”.

A la prensa local “se le ha dicho que minimicen los Oscar 2021“, explicaba en Twitter este domingo Rebecca Davis, directora de la revista especializada Variety en China.

Ningún medio chino retransmitió la ceremonia, tampoco desde Hong Kong por primera vez en 50 años, y hasta este lunes ni la agencia oficial Xinhua ni el Diario del Pueblo, dos de los principales medios estatales, se habían hecho eco del triunfo de Zhao en sus páginas web en chino.

En inglés, no obstante, el diario Global Times, de tinte nacionalista, sí rompió ese silencio en Twitter con varios artículos en su web.

El periódico anunció el premio remarcando su talento pero restando interés en la cinta para el público chino y señalando la “corrección política” de los Oscar, e instó a Zhao a utilizar su papel como mediadora entre EE.UU. y China en medio de las actuales tensiones.

“Esperamos que se convierta en alguien cada vez más madura”, señalaba un editorial del periódico publicado solo en inglés.

Censura en redes

Diversos medios extranjeros con periodistas en China o el hongkonés SCMP, semindependiente, se hicieron eco de la censura en las principales redes sociales del país.

Algunas de las publicaciones de blogueros en Weibo y Wechat, las dos plataformas más utilizadas en el continente chino, fueron bloqueadas. Términos de búsqueda como “Chloé Zhao gana el Oscar por la mejor dirección” no mostraba resultados en la primera de ellas.

Eso llevó a que algunos recurrieran al ingenio para sortear esos límites.

Guda Baihua, un influencer con 13 millones de seguidores en Weibo, publicó el video del discurso de aceptación de Zhao con el título “Un discurso en una premiación de la Academia”, pero fue eliminado tan solo dos horas después, informó el SCMP.

“Posteriormente, mostró una captura de pantalla con un mensaje de Weibo en el que se decía que el video ‘no había cumplido con los requisitos de la plataforma'”, añadió el diario.

En Wechat, una aplicación similar al WhatsApp occidental pero con muchos más servicios, las búsquedas sobre la cineasta mostraban resultados muy limitados este lunes, así como en otras redes sociales.

Gran parte de los comentarios de los usuarios que fueron borrados eran de frustración por los ataques a Zhao, informó The New York Times.

“En un momento en que deberíamos estar celebrando a Chloé Zhao, que ha hablado sobre la influencia de la cultura china en su vida, aún hay personas que están ansiosas por desvincularse de ella y de su identidad china”, escribió un usuario, según un comentario recuperado por el diario estadounidense antes de que fuera eliminado.

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Y es que la cineasta aludió a la poesía clásica china al recoger su Oscar a la mejor dirección.

En la cúspide de Hollywood, Zhao recordó un juego al que jugaba con su padre en China: memorizar poemas y recitarlos juntos.

“Hay un poema que recuerdo especialmente, titulado ‘El Clásico de los Tres Caracteres. La primera frase es (…) ‘las personas al nacer son inherentemente buenas'”, dijo, recitando el texto en chino.

Esas palabras tuvieron un gran impacto en ella cuando era una niña, dijo, y siguen guiándole a día de hoy.

Chloe Zhao hizo historia al convertirse en la primera mujer de color -y solo la segunda mujer en términos absolutos- en ganar el premio al mejor director en los Oscar.

Nacida en China, educada en Reino Unido, y basada en Estados Unidos, Zhao también ganó en la categoría de mejor película con Nomadland, su tercera cinta.

Los tres films son retratos convincentes de personas -a menudo interpretadas por actores no profesionales- en los márgenes de la sociedad en el oeste estadounidense.

Pero su próxima película será muy diferente: Eternals, un cómic de Marvel.

¿Quién es Chloé Zhao?

Con su triunfo en los Oscar, que llega 11 años después de que Kathryn Bigelow se convirtiera en la primera mujer en ganar en la categoría mejor director con su película The Hurt Locker (Zona de miedo o Vivir al límite en Latinoamérica y En tierra hostil en España), Zhao, de 39 años, ha sido reconocida como una de las cineastas más destacadas y talentosas que han surgido en los últimos años.

Nacida en Pekín, su padre era un exitoso ejecutivo del acero y su madrastra la conocida actriz de comedia china Song Dandan.

En su discurso de aceptación el domingo, Zhao dijo: “He estado pensando mucho últimamente en cómo sigo adelante cuando las cosas se ponen difíciles. Creo que se remonta a algo que aprendí cuando era niña”.

“Cuando crecía en China, mi papá y yo jugábamos a este juego: memorizábamos poemas y textos chinos clásicos, los recitábamos juntos y tratábamos de terminar las frases del otro.”

“Hay uno que recuerdo muy bien, se llama Tres personajes clásicos. La primera frase dice … ‘La gente al nacer es inherentemente buena’. Esas seis letras tuvieron un gran impacto en mí cuando era niña, y todavía hoy las creo de verdad”.

“Aunque a veces parezca que lo contrario es cierto, siempre he encontrado bondad en las personas que conocí, en todos los lugares del mundo a los que fui”.

“Así que esto es para cualquiera que haya tenido la fe y el coraje para aferrarse a la bondad en sí mismos y a aferrarse a la bondad en los demás, sin importar lo difícil que sea”.

“Y esto es para ustedes. Ustedes me inspiran para seguir adelante”.

Elogios y controversia en China

Zhao tiene una relación complicada con su país de origen, especialmente desde que resurgió una entrevista de 2013 en la que dijo que había “mentiras por todas partes” cuando era niña.

“Mucha de la información que recibí cuando era más joven no era cierta, y me volví muy rebelde hacia mi familia y mi pasado”, dijo.

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Según informes, las autoridades chinas reaccionaron censurando el marketing y las menciones de Nomadland en las redes sociales, dando lugar a dudas respecto al estreno de la película en el país.

Sin embargo, hubo elogios el lunes después de que se anunció su victoria, y los usuarios de la plataforma china Weibo la llamaron “la luz de China”, luego de que su discurso hiciera referencia a su herencia china.

Una persona comentó que su discurso parecía tener un significado político más profundo y agregó que “ninguna persona inteligente pensaría en abandonar el mercado chino”.

Pero otros usuarios notaron lo “extraño” que era que ni su nombre ni los Oscar llegaran a la lista de búsqueda de tendencias principales en Weibo.

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En China, los Oscar no se transmitieron debido a las controversias que rodean a Zhao, así como al cortometraje documental Do Not Split, sobre el movimiento a favor de la democracia en Hong Kong.

Angustia adolescente

Zhao se mudó a Inglaterra para estudiar en Brighton a mediados de la década de 1990 con 14 años, a pesar de que hablaba poco inglés.

“Lo que más recuerdo de ella es que le encantaban los desafíos, en el buen sentido”, le dijo a BBC South East Today Alison Withers, una de sus exmaestras del internado Brighton College.

“Ella vino a un país diferente, a una cultura diferente, siempre se preguntaba por qué hacíamos las cosas y estaba dispuesta a quedarse atrapada. Claramente, era muy brillante y aprendió inglés terriblemente rápido”.

La propia Zhao ha recordado con cariño esta época en que era “muy emo” en la playa de Brighton. “Mucha angustia adolescente, pero esos fueron años creativos”.

Después de Brighton, se fue a EE. UU. y estudió ciencias políticas en Massachusetts antes de mudarse a Nueva York en 2010, para inscribirse en el programa de posgrado de cine de la Tisch School of the Arts de Nueva York, cuyo director artístico es Spike Lee.

Fue un momento crucial para Zhao. Comenzó a trabajar en su primer largometraje, Songs My Brothers Taught Me, una historia de transición a la adultez filmada en una reserva de nativos americanos en Dakota del Sur, con actores no profesionales.

Mientras estaba en la Universidad de Nueva York, también se embarcó en una asociación, profesional y personal, con su compañero de estudios de posgrado Joshua James Richards, de Cornualles, Reino Unido, quien trabajó como director de fotografía en las tres películas de Zhao.

“Se formó un vínculo a través de nuestro gusto y lo que nos atraía visualmente”, le dijo Zhao a IndieWire.

Richards fue nominado a su propio Oscar por mejor fotografía, por Nomadland.

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Mientras trabajaba en Songs My Brothers Taught Me, Zhao conoció a un jinete de rodeo llamado Brady Jandreau y decidió armar su próxima película en torno a él.

The Rider, que se estrenó en 2017 (y donde el padre de Zhao figura como productor ejecutivo), cuenta la historia de un joven llamado Brady que trata de vivir con las secuelas de un grave accidente de rodeo, y que refleja la propia historia real de Brady.

“Siempre me he sentido como una extraña”

El film fue nombrado mejor película del año por la Sociedad Nacional de Críticos de Cine de EE. UU. y el programa de cine de BBC Radio 4.

The Rider refinó lo que se ha convertido en el sello distintivo de Zhao y Richards: elegir a personas que no son actores para contar un drama personal emotivo y profundamente conmovedor en una forma de realidad ficticia, filmada por lo general en espacios abiertos bañados por la luz dorada del sol.

Zhao recientemente le contó al medio británico The Telegraph las historias que le atraen. “Dondequiera que he ido en la vida, siempre me he sentido como una extraña”, dijo. “Así que, naturalmente, me atraen otras personas que viven en la periferia o que no viven estilos de vida convencionales“.

Zhao se sintió atraída por las historias de personas que viven en camionetas y cuyas vidas transitorias, impredecibles pero a menudo libres se documentaron en el libro de no ficción de 2017 Nomadland: Surviving America in the Twenty-First Century de Jessica Bruder.

Zhao conoció a muchas de las personas del libro y eligió a algunas para que interpretaran versiones de sí mismos en la película, junto al personaje principal Fern, un papel ficticio interpretado por la actriz Frances McDormand.

Fern encuentra una nueva vida en la carretera, y una nueva comunidad entre sus compañeros nómadas que viven en furgonetas, después de la muerte de su esposo y el declive tanto de la empresa donde trabajaba como de la ciudad a la que llamaba hogar.

Nomadland ha sido una de las ganadoras de los Oscar desde septiembre, cuando se convirtió en la primera película en ganar los principales premios en los festivales de cine de Toronto y Venecia.

Sin embargo, la película no ha estado exenta de controversia, y algunos criticaron a Zhao por pasar por alto algunos de los problemas documentados por Bruder sobre el trabajo en un almacén de Amazon, uno de los varios trabajos temporales que encuentran Fern y sus amigos.

Pero eso no le quitó el impulso de los premios ni impidió que Zhao se convirtiera en una de los cineastas más famosas de Hollywood.

Zhao ha comenzado a formar parte también del mundo de los éxitos de taquilla. La cineasta usará su visión y voz distintivas en Eternals, de Marvel, una película sobre superhéroes inmortales interpretados por Angelina Jolie, Salma Hayek, Richard Madden y Kumail Nanjiani.

Ella es fan del Universo Cinematográfico de Marvel desde hace una década. “Hice correr la voz de que quería hacer una película de Marvel, y me llegó el proyecto correcto”, dijo.

Eternals se estrenará en noviembre. Después de eso, se cree que tiene programado trabajar en una versión “occidental futurista de ciencia ficción” de Drácula.

Ella ha dicho que construir un mundo rico y convincente en la película es su “cosa favorita”, ya sea el mundo de los jinetes de rodeo o los héroes de los cómics.

Hablando sobre su película de Marvel a Variety, dijo que planeaba “darle un giro sin dejar de ser fiel a su esencia”.

“Eso es emocionante para mí. No es tan diferente a meterme en el mundo de los vaqueros de rodeo”.

La tan esperada celebración de los premios de La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas del 2021 se llevó a cabo de forma diferente. Desde varios escenarios, debido a la pandemia del covid-19, los presentadores anunciaron a los ganadores desde lugares como el tradicional teatro Dolby de Hollywood, así como la principal estación de tren de Los Ángeles, la Union Station.

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Además, en esta edición tuvieron que modificar sus reglas para seleccionar a las películas nominadas por lo que las plataformas de streaming, como Netflix, reinaron en todas las categorías. También se hizo presente la diversidad racial y el poder femenino prevaleció en categorías como Mejor película y Mejor director.

Durante la alfombra roja, algunas artistas nominadas a Mejor canción interpretaron las melodías por las que compitieron por la estatuilla. Laura Pausini interpretó Yo sí, de la película La vida por delante.

Mejor película

Nomadland fue la elegida como la película del año. El filme, que está basado en el libro País nómada: supervivientes del siglo XXI, de la periodista Jessica Bruder, fue el que conquistó el gusto y corazón de los integrantes de La Academia.

“Queremos agradecer a La Academia, a los compañeros nominados y a quienes se unieron para hacer esta película. A toda la compañía de Nomadland. Queremos mostrar nuestro agradecimiento a la comunidad nómada, a quienes conocimos en el camino, a quienes nos enseñaron a conocer el camino de la esperanza y resiliencia, y a quienes nos recordaron cómo se ve el camino de la bondad”, dijo la directora Chloé Zhao.

“Algún día, muy pronto, lleven a la gente que conocen a un autocine y vean todas las películas de esta categoría”, agregó Frances McDormand, protagonista del filme. Luego, de forma consecutiva, la estrella recibió la estatuilla a Mejor actriz. Este es su tercer Óscar en su carrera.

“No tengo palabras, ni voz. Sabemos que la espada es nuestro trabajo y me gusta trabajar. Gracias por saber eso y gracias por esto”, agregó.

Anthony Hopkins ganó el Óscar como Mejor actor, por su papel en El padre. De las seis nominaciones en su carrera, este es el segundo ganado.

Otros premios

La ceremonia inició a las 18 horas (horario Guatemala) y Regina King fue la encargada de dar la bienvenida a los asistentes. La actriz y quien también se estrenó en esta edición como Directora en la película Una noche en Miami… explicó que las estrellas estarían sin mascarilla mientras estuvieran frente a la cámara y luego se la volverían a poner. Luego, presentó a los nominados a Mejor guion original narrando un poco la historia de cada uno.

Emerald Fennell fue la primera galardonada de la noche al recibir el Óscar a Mejor guion original por Una mujer prometedora. “Lo siento, me pidieron que preparara un discurso, pero lo olvidé, ahora estoy en problemas”, dijo. Luego agradeció a todos los involucrados en el filme.

Después, Christopher Hampton y Florian Zeller recibieron la estatuilla a mejor guion adaptado por El padre. Laura Dern fue la encargada de anunciar al ganador de Mejor película internacional. “Gracias a La Academia, es más de lo que pedíamos, excepto que es algo que siempre quise. Acá estoy, es real”, dijo Thomas Vinterberg, director de Otra ronda, al recibir el galardón.

El director dijo que este filme es acerca de perder el control en la vida, “como yo mismo lo perdí” cuando su hija Ida falleció. Luego agradeció a su esposa, quien dijo es la luz en esta película. Vinterberg estuvo a punto de no hacer el filme cuando su hija murió, pero, luego, le dedicó la historia.

Como estaba pronosticado, al ser uno de los favoritos de la noche, Daniel Kaluuya ganó como Mejor actor de reparto por su actuación en Judas y el mesías negro. “Tenemos que celebrar porque estamos vivos. Estoy muy feliz de estar vivo, así que voy a celebrar esta noche. Quiero a todos los que están en esta habitación hoy”, dijo en su discurso de agradecimiento.

El maquillaje y el peinado son, sin duda, muy importantes en una película, por ello, para el equipo de La madre del blues, integrado por Sergio Lopez-Rivera, Mia Neal y Jamika Wilson fue un orgullo ganar esta estatuilla. Sin embargo, el discurso de Neal recibió muchos aplausos al decir que esta noche estaban rompiendo estereotipos. “Hoy rompemos este techo de cristal, porque en el futuro me puedo imaginar mujeres trans negras sobre este escenario, hermanas latinas, hermanas asiáticas o indígenas. Sé que no será algo inusual o nuevo”, dijo.

Mia Neal y Jamika Wilson son las primeras mujeres negras en ganar el Óscar a Mejor maquillaje y peinado. La madre del blues también recibió el Óscar a Mejor vestuario. Fue un arduo trabajo de Ann Roth, diseñadora de vestuario, recrear todos los elementos que se usaban en 1927.

Bong Joon-ho, el director de Parásitos, la gran ganadora de la edición de los Óscar del 2020, fue el encargado de dar la noticia de que se que hacía historia en Mejor dirección. A Chloé Zhao, directora de Nomadland, le fue entregada la estatuilla y se coronó como la segunda mujer en ganar en esta categoría.

“He pensado mucho últimamente sobre cómo sigo adelante cuando las cosas son difíciles y creo que todo se regresa a algo que aprendí en mi infancia. De niña, con mi papá, nos aprendíamos poemas clásicos chinos y los recitábamos juntos. Hay uno que recuerdo, que se llama los 3 personajes clásicos y la primera frase dice: ‘la gente es buena en el nacimiento’ y esas 6 palabras me impactaron cuando era pequeña. Aún las creo. Aunque a veces parece que lo opuesto es la verdad, siempre he encontrado bondad en quienes conozco. Esto -el premio- es para los que todavía tienen fe y valor de seguir siendo buenos y de aferrarse a la bondad que tienen, sin importan qué tan difícil sea. Ustedes me inspiran a seguir”, dijo Zhao.

Uno de los elementos que más gustó de El sonido del metal fue cómo el público puede escuchar lo que Rubén escucha y cómo deja de hacerlo cuando el protagonista también lo hace. Por ello, la editora de sonido venezolana Carolina Santana y los mezcladores de sonido mexicanos Carlos Cortés, Michelle Couttolenc, y Jaime Baksht se llevaron la estatuilla a Mejor sonido.

En una entrevista a El País, los profesionales explicaron cómo lograron el efecto característico del sonido del filme. Primero, el director y el productor de sonido –Darius Marder y Phillip Bladh, respectivamente– grabaron los sonidos directos durante el rodaje, como los diálogos. Luego, el diseñador de sonido Nicolas Becket y la editora Carolina Santana grabaron efectos especiales que querían añadir, como sonidos de ambiente o la banda sonora. Finalmente, hecho el enorme mercado de diálogos, ruidos o silencios, los mezcladores mexicanos cocinaron las ondas sonoras como los sous-chefs de un restaurante Michelin.

La película también ganó la estatuilla a Mejor edición.

El premio a Mejor corto de ficción fue para Two Distant Strangers. “Por favor policías no sean indiferentes a nuestro dolor”, dijo Travon Free y Martin Desmond Roe, directores del cortometraje que narra la historia de un hombre que intenta regresar a casa, pero queda atrapado en un bucle temporal que lo obliga a vivir un encuentro mortal una y otra vez.

Si algo me pasa, los quiero recibió el Óscar a mejor corto animado. Este narra cómo dos padres viven el duelo luego de perder a su hija.

“Esta película comenzó como una carta de amor. No podemos controlar lo que sucede en la vida”, dijeron Pete Docter y Kemp Powers directores de Soul al ganar el premio a Mejor película animada. Con esta estatuilla Pixar reúne 11 estatuillas de La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas.

Además, la película también se coronó como la de Mejor sonido. “Lo más profundo es que esto se trató de 12 notas. A los demás nominados les digo que cada regalo viene de la divinidad a los instrumentos, a las mentes y a los corazones que las escuchan. Estamos honrados y agradecidos a La Academia y gracias a Dios por esas 12 notas”, dijo Tent Reznor, quien estuvo acompañado por Atticus Ross y Jon Batiste al hacer la banda sonora del filme.

Colette, el ganador a Mejor cortometraje documental, narra la historia de sobrevivientes de la Segunda Guerra Mundial. Una de ellas es Colette, una veterana de guerra de 90 años que formó parte de la Resistencia Francesa en la Alemania ocupada por nazis. “Este premio es un tributo a las mujeres en todas partes del mundo, de todas las edades que pelean por la justicia”, dijo Anthony Giacchino al recibir la estatuilla.

Mi maestro el pulpo ganó el premio a Mejor largometraje documental. “Si un hombre puede formar una amistad con un pulpo, creo que todo lo demás es posible”, dijo Craig Foster en su discurso de agradecimiento. En el filme se ve cómo Foster se sumerge en el océano Atlántico frente a la costa oeste de Sudáfrica y bucea en un vasto bosque de algas y se relaciona con una pulpita con la que, poco a poco, forja un vínculo de amistad.

Yuh-Jung Youn se llevó la estatuilla como Mejor actriz de reparto por su trabajo en Minari. El encargado de entregar la estatuilla fue Brad Pitt “¿En dónde estabas mientras filmábamos. Es un honor conocerte”, le dijo Youn muy emocionada.

“Somos cinco mujeres nominadas por películas distintas. Todas interpretamos papeles diferentes, no podemos competir. Creo que tengo un poco más de suerte que ustedes y quizá, también, es un acto de hospitalidad con una actriz coreana, pero de todas formas gracias”, dijo. “Quiero agradecerle a mis dos niños, que me obligan a salir a trabajar. Este es el resultado, porque mamá trabajó muy duro”, agregó mientras levantó su estatuilla y el público le aplaudió.

Mejor diseño de producción fue el primer Óscar que recibió Mank, una de las favoritas de la noche. Luego, de forma consecutiva, obtuvo el premio a Mejor fotografía. Aunque no lo parezca, el largometraje, que narra la historia detrás del “Ciudadano Kane”, está filmado en formato 8K. “Es un honor estar nominado entre todos ustedes. Gracias por crear un entorno en el que podemos trabajar así. Gracia por el gran apoyo”, dijo Erik Messerschmidt.

Una de las más sorprendidas de la noche fue H.E.R. al ganar con Fight for you como Mejor canción original, melodía que pertenece al filme Judas y el mesías negro. Después de dar las gracias a La Academia y a su equipo, la cantante dijo “músicos y cineastas creo que tenemos la responsabilidad de decir la verdad y de escribir la historia así como fue, así como nos conecta con lo que sucede en el mundo hoy. Estoy muy feliz y agradecida. El conocimiento es poder, igual la música. Mientras esté de pie, lucharé por mi gente, porque eso es lo que hace la música y es lo que hace contar historias”.

La película “Mank”, del cineasta David Fincher, lidera la carrera con 10 nominaciones.

Le siguen media docena de cintas con 6 nominaciones cada una: The Father (“El padre”), Judas and the Black Messiah (“Judas y el mesías negro”), Minari (“Minari: historia de mi familia”), Sound of metal (“El sonido del metal”), The Trial of the Chicago 7 (“El juicio de los 7 de Chicago”) y Nomadland.

Esta última se considera la gran favorita en esta temporada de premios en Hollywood.

Su directora, Chloé Zhao, aspira al premio a la mejor dirección.

Por primera vez en la historia en esta categoría hay dos mujeres, ya que también fue nominada Emerald Fennell por Promising Young Woman (traducida como “Hermosa venganza” o “Una joven prometedora”).

El fallecido Chadwick Boseman podría lograr un Óscar póstumo al mejor actor por Ma Rainey’s Black Bottom (“La madre del blues”).

Entre los nominados está el filme chileno “El agente topo”, dirigido por Maite Alberdi, que competirá en la categoría de mejor largometraje documental.

Lista de nominaciones

Mejor película

“El padre”

“Judas y el mesías negro”

“Mank”

Minari

Nomadland

“Hermosa venganza” (o “Una joven prometedora”)

“El sonido del metal”

“El juicio de los 7 de Chicago”

Mejor dirección

Thomas Vinterberg – Another Round (“Otra ronda” o “Una ronda más”)

David Fincher – “Mank”

Lee Isaac Chung – Minari

Chloé Zhao – Nomadland

Emerald Fennell – “Hermosa venganza” (o “Una joven prometedora”)

Mejor actor

Riz Ahmed – “El sonido del metal”

Chadwick Boseman – “La madre del blues”

Anthony Hopkins – “El padre”

Gary Oldman – “Mank”

Steven Yeun – Minari

Mejor actriz

Viola Devis – “La madre del blues”

Andra Day – The United States vs. Billie Holiday (“Estados Unidos contra Billie Holiday”)

Vanessa Kirby – Pieces of a Woman (“Fragmentos de una mujer”)

Frances McDormand – Nomadland

Carey Mulligan – “Hermosa venganza” (o “Una joven prometedora”)

Mejor actor de reparto

Sacha Baron Cohen – “El juicio de los 7 de Chicago”

Daniel Kaluuya – “Judas y el mesías negro”

Leslie Odom Jr – One Night in Miami (“Una noche en Miami…”)

Paul Raci – “El sonido del metal”

Lakeith Stanfield – “Judas y el mesías negro”

Mejor actriz de reparto

Maria Bakalova – Borat Subsequent Moviefilm (“Borat 2”)

Glenn Close – Hillbilly Elegy (“Hillbilly, una elegía rural”)

Olivia Colman – “El padre”

Amanda Seyfried – “Mank”

Yuh-Jung Young – Minari

Mejor guion original

“Judas y el mesías negro”

Minari

“Hermosa venganza ” o “Una joven prometedora”

“El sonido del metal”

“El juicio de los 7 de Chicago”

Mejor guion adaptado

“Borat 2”

“El padre”

Nomadland

“Una noche en Miami…”

The White Tiger (“Tigre blanco”)

Mejor edición

“El padre”

Nomadland

“Hermosa venganza” o “Una joven prometedora”

“El sonido del metal”

“El juicio de los 7 de Chicago”

Mejor película internacional

“Otra ronda” o “Una ronda más” – Dinamarca

Better Days – Hong Kong

Collective – Rumania

The man who sold his skin – Túnez

Quo vadis, Aida? – Bosnia y Herzegovina

Mejor película animada

Onward (“Unidos”)

Over the Moon (“Más allá de la Luna”)

A Shaun the Sheep Movie: Farmageddon (“Shaun, el cordero: La película – Granjaguedón” o “La oveja Shaun. La película: Granjaguedón”)

Soul

Wolfwalkers (“Wolfwalkers: Espíritu de lobo”)

Mejor diseño de producción

“El padre”

“La madre del blues”

“Mank”

News of the World (“Noticias del gran mundo”)

Tenet

Mejor largometraje documental

Collective

Crip Camp (“Campamento extraordinario”)

“El agente topo”

My Octopus Teacher (“Mi maestro el pulpo”)

Time

Mejor corto documental

“Colette”

A Concerto Is a Conversation

Do Not Split

Hunger Ward

A Love Song for Latasha (“Una canción de amor para Latasha”)

Mejor corto de ficción

Feeling Through

The Letter Room

The Present

Two Distant Strangers

White Eye

Mejor corto animado

Burrow (“Madriguera”)

Genius Loci

If Anything Happens I Love You

Opera

Yes-People

Mejor fotografía

Phedon Papamichael – “El juicio de los 7 de Chicago”

Dariusz Wolski – “Noticias del gran mundo”

Sean Bobbitt – “Judas y el mesías negro”

Erik Messerschmidt – “Mank”

Joshua James Richards – Nomadland

Mejor vestuario

Alexandra Byrne – “Emma”

Ann Roth – “La madre del blues”

Trish Summerville – “Mank”

Bina Daigeler – Mulan (“Mulán”)

Massimo Cantini Parrini – Pinocchio (“Pinocho”)

Mejor maquillaje y peluquería

“Emma”

“Hillbilly, una elegía rural”

“La madre del blues”

“Mank”

“Pinocho”

Mejor canción original

Fight for you – “Judas y el mesías negro”

Hear my voice – “El juicio de los 7 de Chicago”

Husavic – Eurovision Song Contest: The Story of Fire Saga (“Festival de la Canción de Eurovisión: la historia de Fire Saga”)

Io sì – La vita davanti a sé (“La vida por delante”)

Speak now – “Una noche en Miami…”

Mejor banda sonora

Da 5 Bloods (“5 sangres”)

“Mank”

Minari

“Noticias del gran mundo”

Soul

Mejor sonido

Greyhound (“Greyhound: Enemigos bajo el mar”)

“Mank”

“Noticias del gran mundo”

Soul

“El sonido del metal”

Mejores efectos visuales

Love and monsters

The Midnight Sky (“Cielo de medianoche”)

“Mulán”

The One and Only Ivan (“El único y gran Iván”)

Tenet

El próximo domingo 25 de abril se llevará a cabo una de las ceremonias más históricas de los Óscar. Siendo uno de los premios más importantes de la industria cinematográfica, críticos y especialistas ya tienen, según su consideración, a sus favoritos para las distintas categorías que conforman la premiación.

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De acuerdo al portal Gold Derby, una página que reúne a colaboradores de distintos medios especializados en cine, los nombres de los ganadores ya están puestos sobre la mesa a solo unas horas de la entrega que se llevará a cabo en la ciudad de Los Ángeles.

Aunque nada está escrito aún, se espera que esta edición traiga no una, sino varias sorpresas entre los ganadores en las categorías más esperadas como Mejor Película, Mejor Director o en las ternas de Mejor Actor y Mejor Actriz. Si aún no ha hecho su quiniela, estas predicciones le ayudarán a tomar una decisión.

En el caso de Mejor Película, los expertos apuntan a que la ganadora del Oscar será Nomadland. Por encima de los otras siete películas nominadas, esta nostálgica cinta se perfila para llevarse varias estatuillas en las categorías más importantes.

Esto lo tienen claro los expertos, quien además ponen a su directora Chloé Zhao victoriosa en la categoría a Mejor Director. De ser esto una realidad, Nomadland hará historia en los premios logrando por primera vez que una mujer de origen asiático gane esta categoría en lo que lleva realizándose la premiación.

En el caso de otras categorías como Mejor Actriz, las tendencias están divididas ante el grupo de talentosas actrices que conforman la terna. Pese a eso, los expertos consideran que quien podría llevarse el Oscar sería la actriz Viola Davis por su interpretación en La reina del blues.

Anteriormente hemos visto como la Academia ha seguido la tendencia de premiar a actrices en papeles biográficos como es el caso de Davis en este año. Muy de cerca le sigue Carey Mulligan con su sorprendente actuación en Promising Young Woman y Frances Mcormand en Nomadland.

En el caso de la categoría a Mejor Actor Masculino, todo indica que los expertos concuerdan a que será un Oscar póstumo. La mayoría afirma que Chadwick Boseman tendrá la estatuilla por su participación en ‘La reina del blues’, una de sus última participaciones en vida para Netflix.

Estas son solo algunas de las predicciones de los expertos. El domingo 25 conoceremos los resultados en los Óscar 2021, una ceremonia que quedará escrita para la posteridad por llevarse a cabo en medio de una pandemia.

*En alianza con Forbes México, un artículo de Forbes Staff. 

¿Quiénes votan por los ganadores de los Óscar? Respuesta: más de 9.300 personas de la industria del entretenimiento seleccionan a los homenajeados. El número es récord. Pero, ¿quiénes son y cómo se convirtieron en votantes?

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Este es un vistazo del proceso, complejo y a veces confuso, que lleva a los ganadores de los 23 Premios de la Academia:

– ¿Quiénes votan? –

La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Los Ángeles, que anualmente organiza la premiación de los Óscar, tiene actualmente 9.362 miembros con derecho a voto.

La membresía de la Academia se divide en 17 ramas (actores, directores, productores, diseñadores de vestuario, etc.) y quienes aspiren a integrarla deben estar en actividad o haber sido “distinguidos” en la industria.

Los candidatos deben ser patrocinados por dos miembros de la Academia que representen a su rama. Los ganadores y nominados al Óscar se consideran automáticamente miembros y no necesitan patrocinadores.

Las solicitudes son revisadas una vez al año por la Junta de Gobernadores de la Academia, que tiene la última palabra sobre quién pasa a formar parte del selecto grupo.

Los miembros solían tener derecho a voto vitalicio, pero desde 2016 se ha limitado a 10 años y es renovable para evitar tener votantes que ya no estén en actividad en la industria.

El derecho a voto vitalicio solo se obtiene después de tres períodos de 10 años. Los que no están activos se convierten en miembros “eméritos” que no pueden votar.

– ¿Quiénes son miembros de la Academia? –

Durante mucho tiempo, la Academia no reveló su lista de votantes, aunque nada impide que un miembro diga que puede votar.

Con el reclamo contra los “Óscar demasiado blancos” en 2015 y 2016, debido a la falta de diversidad racial y étnica entre los nominados, la Academia reveló que de sus 6.000 miembros, el 93% eran blancos y el 76% eran hombres. La edad promedio era de 63 años.

La Academia anunció entonces que duplicaría para 2020 el número de miembros mujeres e integrantes de minorías para fomentar un ambiente más diverso.

A mediados de 2020, anunció que había cumplido ese objetivo: la Academia tiene ahora un tercio de mujeres y un 19% de personas de “minorías subrepresentadas”.

La organización también ha aumentado mucho el número de miembros extranjeros. Ahora, más de 2.100 no son estadounidenses.

– ¿Cómo se eligen los nominados? –

Los miembros de cada una de las 17 ramas eligen a los nominados en su área de especialización. Los actores, el grupo de votantes más grande, presenta nominaciones para las categorías de actuación, los directores presentan nominaciones para mejor director, etc.

Las nominaciones para algunos premios, como el de mejor película internacional y mejor película animada, se eligen por comités especiales. Todos los miembros votan para elegir a los nominados a la mejor película.

– ¿Cómo se eligen los ganadores? –

Todos los miembros votantes eligen a los ganadores.

En 22 de 23 categorías, la persona con más votos es la ganadora.

Pero cuando se trata del codiciado premio a la mejor película, los votantes del Óscar han utilizado desde 2009 un complicado sistema de votación preferencial en el que clasifican las películas de las más favoritas a las menos favoritas.

Se pueden elegir entre cinco y diez nominados: este año, ocho películas están en disputa.

Si una película obtiene más del 50% de los votos, automáticamente gana.

De lo contrario, el conteo se desarrolla en rondas: la película que recibió el menor número de votos para el primer lugar se elimina y sus votos se le asignan a la segunda opción de los votantes. El proceso de eliminación continúa hasta que quede una película con más del 50% de los votos.

“La idea de la papeleta preferencial es reflejar los deseos del mayor número de votantes”, explicó Ric Robertson, quien era el director de operaciones de la Academia en 2009 cuando cambió el proceso.

“De lo contrario, se podría terminar con una película que, digamos, al 25% le encanta y el resto no la soporta”, dijo a Los Angeles Times. “Así, con suerte, se tiene un ganador que la mayoría acepta”.

La 93 entrega de los Premios Óscar comenzará el domingo 25 de abril a las 18 horas de Guatemala.  A pocas horas de esta ceremonia inusual una de las categorías que ha llamado la atención es la de mejor director.

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Una de las grandes curiosidades es que en esta categoría solo cinco mujeres han sido nominadas a lo largo de la historia.  La BBC publicó recientemente que este reconocimiento lo han obtenido la italiana Lina Wertmuller (1977), la neozelandesa Jane Campion (1994) y las estadounidenses Sofía Coppola (2004), Kathryn Bigelow (2010) y Greta Gerwig (2018).  Bigelow fue la única que consiguió el galardón.

Así que la nominación de  Chloé Zhao y Emerald Fennell viene a sumar a esta categoría y está a la vista de todos el resultado. Mientras la fecha llega conozcamos más del recorrido de los nominados a mejor director y a qué películas dieron vida.

Thomas Vinterberg

Thomas Vinterberg nació el 19 de mayo de 1969 en Dinamarca.   En este año está nominado por la película Another Round u Otra ronda,  protagonizada por Mads Mikkelsen. La historia esta basada en cuatro amigos, todos maestros de secundaria, quienes prueban la teoría de que mejorarán sus vidas si mantienen un nivel constante de alcohol en la sangre.

La película también está nominada a mejor película internacional.  Estuvo nominada en los Golden Globes y ganó en los BAFTA, entre otra serie de premios.

En la vida real esta película representa uno de los episodios más duros para Vinterberg.  Su hija Ida, de 19 años, estaría en ella, pero murió en un accidente antes de comenzar la filmación.  Él mismo ha destacado en medios internacionales que la muerte de su niña le confirmó que debía hacer este trabajo cinematográfico como una celebración de la vida.

La película se basó en una obra de teatro que Vinterberg había escrito mientras trabajaba en el Burgtheater de Viena y su hija insistía en convertirlo en película.

David Fincher

Fincher nació en 1962 en Denver, Colorado, y se crió en  California.  Ha sido nominado antes a los premios Óscar y en esta edición llega por Mank, una de las grandes favoritas de la gala.  Tiene 10 nominaciones incluyendo mejor película y director.

Una de las curiosidades es que el guion original de esta película fue escrita por por el difunto padre de David Fincher, Jack Fincher, quien falleció en 2003.  Es un encuentro con Hollywood de los años treinta desde la mirada del legendario guionista Herman J. Mankiewicz mientras escribe contra reloj El ciudadano Kane.

Lee Isaac Chung

El director ha arrasado con Minari, una película que ha sorprendido.  Tiene seis nominaciones incluyendo mejor película y director.

Él es hijo de inmigrantes coreanos, Chung creció en una pequeña granja en la zona rural de Arkansas y luego asistió a la Universidad de Yale, con especialización en Ecología. Durante su último año, Chung abandonó sus planes para la escuela de medicina y se dedicó al mundo cinematográfico.  Estudió cine en la Universidad de Utah.

Minari es un drama sensible y a veces cómico que aborda el relato de David, un niño estadounidense con ascendencia coreana quien llega a vivir junto a su familia a una granja en la zona rural de Arkansas.  Lee Isaac Chung se basó en su vida personal para esta película.

Chloé Zhao

Chloé Zhao nació en 1962 en China.  Su primer largometraje, Songs My Brothers Taught Me (2015), se estrenó en el Festival de Cine de Sundance. Su segundo largometraje, The Rider (2017), fue aclamado por la crítica y recibió varios elogios, incluidas nominaciones para el premio Independent Spirit a Mejor Película y Mejor Director.

La película por la que está nominada en esta ocasión es Nomadland.   Frances McDormand en su caravana, que muestra la cara más dura del paso del tiempo, la edad y el dolor, le han valido a Zhao para ser la segunda mujer en la historia en ganar un Globo de Oro a la mejor dirección, la primera asiática en conseguirlo, y además en los Óscar tiene seis candidaturas.

Emerald Fennell

Fennell nació el 1 de octubre de 1985 en Hammersmith, Londres, Inglaterra.  Cuando tenía siete años, les dijo a sus padres que cuando creciera quería escribir historias sobre asesinatos y vivir en Estados Unidos.

Es actriz y escritora, conocida por Promising Young Woman (2020), The Crown (2016) y Killing Eve (2018).  Fennel tenía ocho meses de embarazo de su hijo cuando completó el rodaje de Promising Young Woman. 

La película trata sobre Cassie, quien tenía un brillante futuro por delante hasta que un desagradable incidente truncó su carrera. Ella lleva una doble vida y tiene la oportunidad de venganza.   En esta entrega de premios tiene cinco nominaciones incluyendo mejor película y director.

La sorprendente amistad, o podríamos decir amor, entre un hombre y una pulpo hembra protagoniza uno de los documentales de naturaleza más exitosos de los últimos tiempos.

El documental sudafricano My Octopus Teacher (“Mi maestro el pulpo”), dirigido por Pippa Ehrlich, es favorito para obtener el Oscar en su categoría el próximo 25 de abril en Los Ángeles, luego de haber recibido el Bafta británico hace unos días y muchos otros galardones de prestigio desde su estreno en septiembre de 2020.

Durante casi hora y media, se ve al realizador audiovisual y conservacionista Craig Foster en sus inmersiones en el océano Atlántico frente a la costa oeste de Sudáfrica.

Allí bucea en un vasto bosque de algas y se relaciona con una pulpita con la que, poco a poco, forja un vínculo único y conmovedor.

Foster, que explica ante la cámara que cayó en un proceso depresivo que le hizo alejarse de su carrera y su familia, pasó más de un año sumergiéndose en esas aguas sin faltar un solo día.

Fascinado por la forma de actuar de su nueva amiga, el sudafricano comparte con el espectador algunas de las cosas que aprendió en las profundidades del océano.

BBC Mundo destaca 5.

1. Sofisticación y astucia

Que los pulpos son unos de los seres más inteligentes del mundo animal ha sido ampliamente reportado. Y en el documental hay numerosos ejemplos que lo avalan.

Una de las escenas más memorables muestra cómo la pulpita huye de un tiburón pijama. Es una persecución agotadora, y cuando parece que ya todo está perdido, la pulpo se salva subiéndose al lomo del escualo, el único sitio en que le resultaba imposible alcanzarla.

Foster también comparte la curiosidad que le provocó un conjunto de conchas y piedras agrupadas como una especie de montañita que vio en una de sus primeras inmersiones. Con el tiempo descubrió que la pulpita las había juntado para ocultarse en su interior, y que se trasladaba así, como si fuese el interior de una casa.

Son solo dos ejemplos de la creatividad con que los pulpos engañan a los depredadores y a sus propias presas. Llevan millones de años aprendiendo a ser ilocalizables. Pueden mimetizarse en color, textura y patrones.

Sus células pigmentadas y sus músculos especializados se sincronizan para poder copiar patrones y texturas, y su cuerpo gelatinoso se adapta a las formas y es capaz de introducirse en cavidades a las que difícilmente pueden llegar los perseguidores.

Además, expelen una tinta que oscurece la visibilidad de los atacantes y que tiene una sustancia que entorpece el olfato.

“Pueden distraer a un depredador deshaciéndose de un brazo para que se mueva en otro lado y ellos escapar”, indica Leonor Solís, bióloga y doctora en Comunicación Ambiental en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

“También es importante mencionar que son capaces de saltar fuera del agua para emboscar a su presa o como estrategia escapatoria”, agrega.

2. Memoria privilegiada

El acceso que Foster tiene a la pulpo es sin duda sorprendente, y el vínculo que desarrolla con ella lo es aún más.

A lo largo del documental vemos no solamente cómo el animal es capaz de resolver problemas de forma creativa, sino que parece reconocer a Foster, con quien va adquiriendo cada vez más confianza. La pulpita se le acerca y se deja acariciar por él. A ratos uno creería que lo está esperando.

¿Será esto real o una licencia de los realizadores del filme? Veamos qué dice la ciencia.

Hay estudios que han probado que los pulpos son capaces de abrir contenedores o botes en los que están atrapados y también se ha demostrado que, efectivamente, pueden reconocer a seres humanos a nivel individual.

Investigadores que trabajan con estos cefalópodos invertebrados han comprobado además que tienen personalidades diferentes, juegan y recuerdan soluciones a problemas.

“Esto muestra que los pulpos tienen memoria, de corto y largo plazo“, cuenta Leonor Solís.

En entrevista con BBC Mundo, la bióloga añade que también se ha visto que tienen fases de sueño como los humanos y se está estudiando la posibilidad de que sean capaces de soñar.

“El sistema nervioso del pulpo está organizado de forma muy distinta al resto de los seres vivos o los vertebrados a los que estamos más unidos”, señala la experta.

“Tienen aproximadamente 500 millones de neuronas, que es una cantidad similar a la de los perros y los gatos. Los otros moluscos no tienen tantas neuronas como el pulpo”.

Para Jennifer Mather, psicóloga experta en comportamiento animal en la Universidad de Lethbridge, Canadá, la característica que demuestra la inteligencia de los pulpos es su afán exploratorio.

“Se mueven e intentan entender lo que hay alrededor”, le dice a BBC Mundo Mather, que participó en la realización del documental como asesora científica.

3. Soledad y orfandad

En el documental solo aparece la pulpita con que Foster se relaciona.

No es raro. El buceador sudafricano nos recuerda que los pulpos viven entre un año y 18 meses, apenas se relacionan con otros octópodos, y se reproducen solo una vez en la vida.

En algunas especies, el macho muere justo después de la cópula; en otras sobrevive, pero solo unos meses.

En cuanto a la hembra, una vez que pone sus huevos, que son entre 40.000 y 200.000, los va colocando con cuidado en el techo de la cavidad que elige para que se formen.

El desarrollo embrionario puede durar de uno a cuatro meses, tiempo en el que la madre deja de comer.

Dedica toda su energía y todo alimento que encuentra para el desarrollo de los huevos.

Cuando los pulpitos eclosionan, la madre, exhausta y desnutrida, muere, y sus crías crecen huérfanas.

4.Multifacéticos

Los brazos de los pulpos tienen mucho que ver con su mencionda inteligencia.

No en vano, tres quintos de las neuronas de sus sistemas nerviosos están distribuidas en sus ocho extremidades, cada una de las cuales tiene más de 200 ventosas contraladas por millones de receptores.

Es una estructura muy compleja y elaborada.

Por ejemplo: cuando un pulpo se enfrenta a un molusco que para defenderse cierra herméticamente su caparazón, las ventosas hacen las veces de una especie de taladro con el que las perforan caparazones de los moluscos y depositan un veneno que los ablanda y facilita su ingesta.

En el documental, Foster queda maravillado al analizar los patrones geométricos que dejan los pulpos en las perforaciones de los animales que les sirven de alimento.

“Una cosa muy interesante es que las ventosas pueden simultáneamente sentir, oler y saborear“, explica Leonor Solís.

“Cada ventosa maneja un montón de información al mismo tiempo, por eso los pulpos pueden hacer varias cosas a la vez”, prosigue.

“Con un brazo pueden estar explorando algún recoveco mientras que con otro pueden estar rompiendo una concha de algún molusco que se van a comer”.

Las extremidades son también muy versátiles, pueden servir como brazos o patas y, en el caso de los machos, el tercer brazo se convierte en pene a la hora de aparearse.

Terminada la cópula, la extremidad se desprende.

Además, los brazos se regeneran. Lo vemos en el documental después del choque de la protagonista con un tiburón pijama que le arranca uno de ellos.

5. Todo corazón

Otra curiosidad de los pulpos es que tienen tres corazones: uno que bombea sangre a todos los órganos, conocido como corazón sistémico, y dos que bombean a las branquias, por donde respiran.

El trío es esencial para que el pulpo pueda desarrollar su actividad física y de supervivencia.

Sin ser príncipes o princesas, en su interior corre sangre azul.

Esto es gracias a una proteína que se llama hemocianina (en lugar de la hemoglobina, responsable del oxígeno) y que le da a la sangre el color azulado por su composición a base de cobre.

La hemocianina es menos eficiente que la hemoglobina como transportadora de oxígeno y los tres corazones ayudan a compensar esto al bombear sangre a mayor presión alrededor del cuerpo.

El corazón sistémico está inactivo cuando el pulpo nada, por lo que es más propenso a cansarse y a veces prefiere avanzar apoyándose en sus brazos.

Aunque la función de estos tres corazones sea meramente fisiológica, resulta un detalle evocador en un documental que, como sostiene Leonor Solís, no deja de ser “una inusual historia de amor”.

Laura Pausini está pasando por uno de los mejores momentos de su larga carrera, que ya casi se extiende por 30 años.

A fines de febrero, la estrella de las baladas románticas ganó el Globo de Oro a Mejor canción original por el tema Io Sì, de la banda sonora de la película italiana “La vida por delante”, lanzada en Netflix.

Ahora la intérprete italiana está nominada al Oscar por la misma canción, junto con la compositora estadounidense Diane Warren.

Pausini difundió en sus redes sociales un video de ella y su familia celebrando a gritos el anuncio de la nominación al Oscar, a mediados de marzo.

La nominación se suma a una larga lista de éxitos que ha registrado la cantante desde que debutó a los 18 años en el famoso Festival de la Canción de San Remo, en Italia, en 1993.

OSCAR NOMINATION REACTION@theacademy #OscarNoms pic.twitter.com/PHAEilxGII

— Laura Pausini (@LauraPausini) March 15, 2021

Pero en las entrevistas que ha dado tras la nominación, Pausini también recordó un episodio amargo: aquella vez en la que su disquera no creyó que pudiera ganar el Grammy al que estaba nominada y cómo ella se desquitó tras ganar el Globo de Oro.

La canción ganadora

Basada en la novela homónima de Romain Gary, la película “La vida por delante” cuenta la historia de Madam Rosa, una exprostituta anciana y sobreviviente del Holocausto que forja un vínculo con un inmigrante huérfano de Senegal de 12 años.

La cinta tiene como protagonista a Sophía Loren, que volvió a las pantallas después de 10 años, y fue dirigida por Edoardo Ponti, hijo de la actriz.

Seen, un tema de la banda sonora del largometraje, fue escrito originalmente en inglés por Diane Warren, nominada previamente 11 veces al Oscar por canciones como I Don’t Wanna Miss A Thing, interpretada por Aerosmith para la película Armageddon.

Mientras se desarrollaba el proyecto de la película, Pausini estaba a punto de grabar un nuevo disco, pero tuvo que suspender sus planes a causa de la pandemia de covid-19.

“Me sentía asustada y deprimida, como estoy segura de que la mayoría de nosotros nos sentíamos”, le dijo Laura Pausini a Leila Cobo, vicepresidenta de Música Latina de la revista Billboard, a inicios de marzo, después de ganar el Globo de Oro.

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Hasta que Warren y Ponti la llamaron para que escribiera la versión en italiano de la canción Seen para la película.

“Escuché la canción en inglés e inmediatamente sentí una conexión muy fuerte. Sentí que volví a la vida. Se sentía bien hacerlo porque el mensaje detrás de la canción era muy edificante y necesario”, le dijo Pausini a Cobo, de Billboard ,y también autora del libro “La Fórmula ‘Despacito’: Los hits de la música latina contados por sus artistas”.

En una entrevista con el canal E! Entertainment, la artista dijo que el proyecto le dio “la fuerza para empezar de nuevo” y que esperaba “ser la única persona que tuvieran [Warren y Ponti] en mente”.

“Quería propagar el significado de la canción, es muy conmovedor”, agregó.

Pausini tradujo la canción al italiano junto a Niccoló Agliardi, bajo el título de Io Sì (“Yo sí”), y también la adaptó al español, portugués y francés.

La versión en español de la canción tiene versos como “Cuando más te faltan las palabras // Yo estoy, yo estoy // Cuando no valoras lo que logras // Yo estoy, yo estoy”; “Si nadie te ve // Yo sí // Si nadie te siente // Yo sí”; “Y nadie lo cree // Mas, yo sí”.

“Puedo usar mi voz y mis plataformas para seguir propagando el mensaje de amor que tiene la canción”, Pausini le dijo también a E! Entertainment. “Es increíble cómo todavía en pleno siglo XXI tenemos que recordarle a la gente que debe ser amable sin importar la raza y la cultura. Necesitamos amar”.

Ante la noticia de la nominación al Oscar, Pausini compartió su emoción en redes sociales.

“Todavía no me lo creo. Formar parte de un proyecto tan especial como ‘La vida por delante’al lado de Edoardo Ponti y Sophia Loren ya lo considero uno de los mejores regalos que me ha dado la vida. Ahora saber que estoy nominada al Oscar supera toda meta o expectativa que hubiese soñado en mi vida. Es algo que mi ser aún no comprende y solo puedo agradecer a la Academia por tener en cuenta a ‘Io Sì’ y su mensaje”, escribió Pausini en Instagram el mismo día que se anunciaron a los candidatos a los premios.

“¡Una canción en italiano está nominada al Oscar!!!! ¡Qué orgullo representar a mi país en uno de los galardones más importantes de la industria!”, agregó.

Leila Cobo, de Billboard, le dijo a BBC Mundo que “tener una nominación al Oscar es algo superimportante para la carrera de cualquier artista” y que “así lo gane o no lo gane, la nominación es un logro importantísimo, además, por ser la primera italiana mujer (en esta categoría), es triplemente importante”.

Larga carrera

Pese a la atención que está recibiendo por la nominación al Oscar —y que ha recibido a lo largo de su carrera—, Laura Pausini ha dicho en varias entrevistas que de niña no soñaba con ser famosa, sino solo con cantar en algún “piano bar”.

Pero su vida cambió a los 18 años, cuando tuvo la oportunidad de presentarse en el famoso Festival de la Canción de San Remo, en Italia, en 1993.

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Su canción La solitudine (que poco después se volvería famosa en América Latina como “La soledad”) la llevó a ganar el primer premio en la categoría de artista nuevo en el certamen.

Tras el triunfo grabó su primer disco ese mismo año e incursionó en el mercado en español en 1994, con sucesivos éxitos como “Se fue”, “Escucha tu corazón”, “Amores extraños”, “Las cosas que vives” o “Quiero decirte que te amo”, entre otros.

Para 2004, ya había vendido más de 25 millones de discos en todo el mundo, detalla la revista Billboard.

“Un logro sorprendente para cualquiera, mucho más para una artista excluida del lucrativo mercado angloparlante”, señalaba la revista en un artículo sobre la italiana publicado en 2014.

Como le dijo Leila Cobo a BBC Mundo, Pausini “es una súper estrella de la música, tanto en italiano como en español”.

“El hecho de que tenga una carrera tan larga, habla de su posición en el mundo musical en general. Tiene un sonido muy particular, muy reconocible, una voz divina, y eso le ha permitido durar mucho más allá de cualquier moda”, agregó Cobo.

También ha ganado cuatro premios Lo Nuestro, un premio Billboard, un Grammy y cuatro veces el Grammy Latino. Aunque la última vez que ganó este galardón, en 2018, la disquera con la que trabajaba no parecía tenerle mucha fe, según contó ella misma.

“Les devolví las flores”

En una entrevista con Leila Cobo, de Billboard, en 2014, tras dos décadas de carrera profesional, Laura Pausini dijo: “No soy de aquellas que en 20 años ha revolucionado su música y estoy muy contenta de decirlo en el sentido de que mucha gente ama a lo largo de los años […] experimentar nuevos sonidos. Por supuesto he cambiado como persona desde los 18 hasta ahora, pero me siento muy similar a lo que ustedes conocieron desde el principio”.

Pero en 2018, cuando fue nominada al Grammy Latino en la categoría de Mejor álbum tradicional, con el disco “Hazte sentir”, su disquera” parecía no confiar tanto en la vigencia de su música, según contó Pausini en una entrevista con el diario español La Vanguardia, publicada en marzo.

“Te contaré algo: hace dos años fui nominada a los Grammys latinos por el tema ‘Hazte sentir’. Llamé a mi compañía, y me dijeron: ‘Con la edad que tienes y la música que funciona ahora, creemos que no ganarás. No vamos a pagar el viaje’. Me sorprendió tanto que llegué a las lágrimas. Mis padres me propusieron hacer un viaje familiar a Las Vegas, y, si ganaba, al menos me quedaba ese recuerdo. Gané […]. Ahora me han mandado flores por el Globo de Oro y se las he devuelto…”, dijo Pausini a La Vanguardia.

Sin embargo, días después, Pausini habló con su compañía discográfica, según una declaración enviada a BBC Mundo por su publicista en EE.UU. La situación se arregló y sigue trabajando con la empresa.

“Hoy hablé con el presidente de mi compañía discográfica en Italia con la que se había generado una desagradable situación relacionada con el Latin Grammy en 2018 la cual me hirió mucho. Me alegró recibir su llamada y tener la oportunidad de aclararlo todo […]”, escribió Pausini en una de sus cuentas de Facebook.

“Poder por fin aclarar todo y recibir sus disculpas me han hecho sentir comprendida y ahora tengo más energía que nunca… Empezamos a tope para todo lo que nos espera… juntos”, dijo también.

¿Le esperará ahora el Oscar?

Otro año de pandemia, otra temporada atípica de premios de cine.

Por segundo año consecutivo, el coronavirus ha cerrado salas de estreno y ha consolidado las plataformas en internet.

Pero eso no detuvo la celebración de ceremonias de premios como los Globos de Oro, los SAG y los Baftas, aunque no en su formato habitual.

El punto culminante de la temporada de premiaciones de Hollywood llega con los Oscar, que se entregan el domingo 25 de abril.

Por ello, en BBC Mundo te ofrecemos una lista de 22 títulos que han cultivado elogios desde su estreno, con algunos de ellos con muchas posibilidades de llevarse una estatuilla dorada.

1. Nomadland

Protagonizada por Frances McDormand y David Strathairn, cuenta la historia de una mujer que pierde su trabajo en una pequeña ciudad y decide convertirse en una nómada que viaja en camioneta por el oeste de Estados Unidos.

Tras ganar en los festivales de Venecia y Toronto, la película de Chloe Zhao ha recibido numerosos elogios por parte de la crítica por su emotiva narración de la vida íntima de sus personajes.

2. The Trial of the Chicago 7

Sacha Baron Cohen, Mark Rylance y Eddie Redmayne, entre otros, dan vida a un grupo de manifestantes contra la guerra de Vietnam que son juzgados después de que una manifestación acabara en violencia.

3. Mank

Con su homenaje a una de las mejores películas de la historia, Mank cuenta el proceso creativo de Herman J Mankiewicz en el desarrollo del guion de “Ciudadano Kane“.

4. La llorona

La película de Jayro Bustamante ha sido una de las grandes sorpresas del cine latinoamericano, luego de ser el primer filme de Guatemala en recibir una nominación a mejor película extranjera en los Globos de Oro.

La historia retoma un famoso mito hispanoamericano -la leyenda de la mujer que ahogó a sus hijos y cuya alma, arrepentida y maldecida, los busca llorando por las noches- para relatar un hecho verídico: el llamado genocidio maya o guatemalteco, una de las peores atrocidades en la historia de América Latina.

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5. Minari

Tras ganar en Sundance en 2020, la película de Lee Isaac Chung llega a la carrera por los premios en Estados Unidos con su historia de una familia coreana que se muda a una zona rural de Arkansas para intentar ganarse la vida cultivando la tierra.

Está protagonizada por Steven Yeun, Han Ye-ri, Alan Kim, Youn Yuh-jung, cuya interpretación de la abuela de la familia le ha valido numerosos elogios.

6. Ma Rainey’s Black Bottom

La película de George C. Wolfe gira en torno a los acontecimientos de una tempestuosa sesión de grabación en 1927. Viola Davis encarna a una respetada cantante de blues.

Además de la actuación de Davis, la crítica ha aclamado la del difunto Chadwick Boseman. Hasta la fecha, el único artista que ganó un Oscar a mejor actor principal póstumamente fue Peter Finch por Network. (Heath Ledger ganó un Oscar póstumo como mejor actor de reparto por “El caballero de la noche“ en 2009).

7. Sound of Metal

La película, que narra las vicisitudes de un baterista y quienes lo rodean tras descubrir que está perdiendo la audición, ha sido elogiada por las actuaciones de Riz Ahmed, Olivia Cooke y Paul Raci.

8. One Night in Miami

La película es un relato imaginario de una noche en la década de 1960 en la que el boxeador Muhammad Ali, el activista Malcolm X, el cantautor Sam Cooke y el jugador de la NFL Jim Brown se encuentran en Miami.

9. Promising Young Woman

La película ha sido aclamada por la formidable actuación de Carey Mulligan, que encarna a una joven que se propone hacer justicia a su mejor amiga, víctima de una violación.

10. Da 5 Bloods

La nueva película de Spike Lee cuenta el accidentado viaje de un grupo de veteranos de Vietnam que regresa al país asiático para tratar de encontrar los restos del líder de su escuadrón caído y recuperar un artículo de valor que dejaron atrás.

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11. Pieces of a Woman

La película, que fue muy elogiada en el Festival de Venecia, cuenta la historia de una pareja que lidia con el dolor tras la muerte de su bebé recién nacido.

12. Soul

La película animada cuenta la historia de un maestro de música que ve frustrado su sueño de tocar en una banda de jazz luego de un accidente que lo lleva al Gran Más Allá, un lugar habitado por millones de almas que terminan o comienzan su paso por la Tierra.

13. Judas and the Black Messiah

El filme narra la historia de las Panteras Negras, su carismático líder Fred Hampton y los intentos del FBI de infiltrarse en la organización.

14. News of the World

News of the World cuenta el viaje de un veterano de la Guerra Civil en EE.UU. que accede a llevar a una niña huérfana a la única familia que le queda.

15. The Father

La película, protagonizada por Anthony Hopkins y Olivia Colman, es un duro relato de cómo la pérdida progresiva de la memoria afecta a un hombre de 80 años y a su familia.

16. The Life Ahead

Basada en la novela homónima de Romain Gary, cuenta la historia de Madam Rosa (Sofía Loren), una exprostituta y sobreviviente del Holocausto y un niño huérfano de Senegal.

17. Malcolm & Marie

John David Washington y Zendaya son los protagonistas de esta cinta que explora las tensiones y conflictos de una relación.

18. United States vs Billie Holiday

La película cuenta la investigación encubierta de drogas del gobierno estadounidense contra la cantante Billie Holiday.

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19. Hillbilly Elegy

Protagonizada por Amy Adams, Glenn Close y Gabriel Basso, la película narra la relación entre un estudiante de derecho de Yale, su hermana, su madre y su abuela tras una crisis familiar.

20. Ammonite

Ammonite cuenta el romance de ficción entre una destacada paleontóloga y una geóloga durante el siglo XIX.

21. The Mauritanian

The Mauritanian cuenta la historia real de una abogada que accede a defender a un sospechoso de los ataques del 11 de septiembre de 2001 detenido en Guantánamo.

22. Borat Subsequent Moviefilm

La película, interpretada por Sacha Baron Cohen y Maria Bakalova, relata la historia de un periodista de Kazajstán, Borat, que regresa a Estados Unidos en el período previo a las elecciones presidenciales de 2020, acompañado por su hija Tutar.