Roberta Flack, cantante de “Killing Me Softly”, fallece a los 88 años

Roberta Flack, una de las cantantes de soul más populares de 1970 con canciones como “Killing Me Soflty”, falleció este 24 de febrero a los 88 años.

Pavel Arellano y Redacción AFP

24 de febrero de 2025

|

10:31h

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Roberta Flack, la cantante ganadora de un Grammy tras el clásico «Killing Me Softly With His Song», falleció el 24 de febrero de 2025, según informó su publicista en un comunicado, sin citar la causa. (Foto Prensa Libre: AFP)

La cantante afroestadounidense Roberta Flack, ganadora del Grammy y voz de la famosa canción “Killing Me Softly With His Song”, falleció este lunes a sus 88 años, informó su publicista en un comunicado.

En el comunicado no se detallan acerca de las causas de muerte de la cantante.

La estrella pop, soul y R&B fue una de las voces más populares de los 1970, con canciones como “Tonight I Celebrate My Love”, “Feel Like Makin´ Love” y “The First Time I Saw Your Face”.

Sin embargo en años recientes perdió su capacidad de cantar debido a la esclerosis lateral amiotrófica (ELA), que afecta el sistema nervioso.

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Quizás le falta la irreverencia de “Toy Story”, la perfección de “Wall-E”, la magia de “Coco” o el humor de “The Incredibles”, pero “Soul” es un gran compendio de los 25 años que lleva Pixar revolucionando el mundo de animación.

Preciosista hasta en el más mínimo detalle, “Soul” completa el estudio del interior de las personas que Docter comenzó en “Inside Out” y lo hace en clave existencialista, tratando de responder a una de las preguntas clave de la humanidad: ¿cuáles son las razones de identidad de cada ser humano?

La respuesta es la que busca Joe, un músico dedicado a la enseñanza que por fin consigue su gran oportunidad, actuar en un club de jazz acompañando al piano a la cantante Dorothea. Pero surge un pequeño obstáculo: se muere.

Cuando se ve en la escalera que le lleva al cielo, hace lo imposible por regresar a la Tierra, pero acaba en el ‘Great before’, el lugar en el que las nuevas almas reciben sus personalidades antes de nacer como seres humanos.

Dos mundos muy diferentes, el colorista y vertiginoso Nueva York en el que vive Joe y el paisaje de nubes azules y rosadas en el que se mueven las blanquecinas almas mientras esperan encontrar la chispa que complete sus características.

El contraste entre ambos mundos es evidente y no solo por los colores. La música, las voces y hasta el ritmo de la narración es completamente diferente, hasta el punto de que parecen dos películas vinculadas por un solo personaje.

Pero son precisamente esas diferencias las que dotan a la película de una unidad difícil de entender solo con el planteamiento inicial.
Hay que ver el filme -desde  este 25 de diciembre en Disney+-, para entender la idea que le surgió a Docter cuando hace 23 años nació su hijo. El realizador se dio cuenta de que el bebé tenía su propia personalidad desde el mismo instante de su nacimiento.

“¿De dónde le venía? Yo creía que la personalidad se desarrolla a medida que interactúas con el mundo. Pero estaba claro que todos nacemos sabiendo de forma muy certera quiénes somos”, explica Docter en las notas de producción de “Soul”.

Con ese punto de partida, Docter, Kemp Powers (codirector) y Mike Jones elaboraron una historia en la que la música es una parte central y vuelve a ser un elemento diferenciador de los dos mundos en los que se mueve Joe.

Para la música de jazz de la vida de Joe en la Tierra, fue Jon Batiste el encargado de la composición que acompaña a las escenas de Nueva York. Y para las del universo de las almas los encargados fueron Trent Reznor y Atticus Ross, de Nine Inch Nails.

Además, para las diferentes versiones lingüísticas de la película se eligió a cantantes populares para interpretar alguno de los temas principales.

Es el caso de Pablo López que compuso e interpretó “Escucha la vida” para la versión española, o de la colombiana Greeicy Rendón, que canta para la latinoamericana “Así es la vida”.

Una película concebida para ser exhibida en cines, como resaltó Docter en un encuentro virtual con periodistas unos días antes de que Disney anunciara que se estrenaría directamente en la plataforma debido a la pandemia.

No se cobrará un extra, como sí se hizo con “Mulan”, pero en el trasvase a la pequeña pantalla, “Soul” ha perdido parte de su alma, que necesita de una sala de cine para brillar en todo su esplendor.

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¿Qué causó la muerte de la cantante Artetha Franklin?

Franklin convirtió “Respect”, de Otis Redding, en un himno racial y feminista, aunque este tema, con más de 150 millones de reproducciones en Spotify, no es el único legado que deja la artista tras seis décadas de carrera.

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Estas son diez de las emblemáticas canciones de la Dama del Soul:

“RESPECT”

Redding había escrito “Respect” desde la óptica de un hombre que trabaja todo el día, que trae el dinero a casa y que a su llegada al hogar reclama “respeto” a su esposa.

Franklin le dio la vuelta al tema en 1967 con apenas variaciones en el texto, convirtiéndolo en un auténtico himno feminista que catapultó su carrera y que fue abrazado por el movimiento de derechos civiles.

“I NEVER LOVED A MAN THE WAY I LOVE YOU”

“Respect” formaba parte del álbum “I Never Loved a Man the Way I Love You”, considerada obra cumbre de Franklin -y su primer trabajo con la discográfica Atlantic Records-. La canción que da nombre al disco la compuso Ronnie Shannon con versos como “supongo que nunca seré libre, desde que tienes tus garras sobre mí”.

“(YOU MAKE ME FEEL LIKE) A NATURAL WOMAN”

Compuesta por Carole King, Gerry Goffin y Jerry Wexler, “(You Make Me Feel Like) A Natural Woman” apareció en el álbum “Lady Soul”, publicado en 1968, y a lo largo de los años otros artistas como Celine Dion se han rendido a su letra y no han dudado en versionarla.

“THINK”

La cantante de Memphis no solo ponía voz a temas ajenos, sino que también componía sus propias letras, como en el caso de “Think”, otro icónico corte de “Aretha Now” (1968) que clamaba por la libertad y que Franklin interpretó en la película “The Blues Brothers” en 1980.

“CALL ME”

Otro tema de cosecha propia, esta vez de 1970, del álbum “The Girl’s in Love with You”. “Call Me” comparte disco con otros temas como las versiones de Franklin de “Let it Be” o “Eleanor Rigby”, de The Beatles, llevadas al soul y al R&B como solo ella sabía hacer.

“SON OF A PREACHER MAN”

También de “The Girl’s in Love with You”, escrita por John Hurley y Ronnie Wilkins. Dusty Springfield grabó “Son of a Preacher Man” en 1968, Erma Franklin -hermana de la Reina del Soul- haría otra versión en el año 69 y finalmente Aretha se subiría al carro en 1970.

“I KNEW YOU WERE WAITING (FOR ME)”

Con George Michael interpretó “I Knew You Were Waiting (for Me)” ya entrados los años ochenta para el álbum “Aretha”. El inglés se unía con la estadounidense en el rhythm and blues y le daba su toque pop en 1987 a este tema que ganó un Grammy.

“CHAIN OF FOOLS”

En total, Franklin consiguió 18 premios Grammy a lo largo de su carrera y estuvo nominada en 44 ocasiones. También consiguió uno en 1968 por “Chain of Fools”, de aquel icónico “Lady Soul”. La cantante interpretaba este tema de Don Covay acompañada de sus fieles y eternos coros góspel.

“FREEWAY OF LOVE”

Cosechó otro Grammy en 1985 por “Freeway of Love”, el primer sencillo de “Who’s Zoomin’ Who?”. La canción alcanzó también la tercera posición de la lista Billboard Hot 100, donde permaneció durante diecinueve semanas.

“(SWEET SWEET BABY) SINCE YOU’VE BEEN GONE”

Además de a los Grammy, Franklin también era asidua a ese ránking de canciones más exitosas. 73 de sus temas entraron en la lista, 17 en el “top 10” y dos en el primer puesto -“Respect” y “I Knew You Were Waiting (for Me)”.

“(Sweet Sweet Baby) Since You’ve Been Gone” es una de ellos: compuesto por Franklin y Teddy White, la Reina del Soul era capaz de concentrar todo su don en apenas 2:25 minutos, como supo explotarlo durante sesenta años de infatigable carrera.

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Este es el festival de la "Guatemágica"

En 2016 le diagnosticaron un cáncer de estómago que consiguió superar. Sin embargo, la enfermedad volvió a aparecer y le afectó al hígado. A principios de septiembre tuvo que suspender todos los conciertos que tenía previstos.

En la página web del artista puede verse sobre fondo negro y una foto del cantante: “Charles Bradley 1948-2017”. En un comunicado en su cuenta de Twitter, se podía leer: “Con enorme pesar damos a conocer la muerte de Charles Bradley.

Ejemplo

Siempre un luchador, Charles luchó contra el cáncer con todo lo que tenía. Les agradecemos por los pensamientos y las oraciones en estos momentos difíciles”.

Bradley nació el 5 de noviembre de 1948 en Gainesville, Florida, y creció en un entorno humilde del barrio neoyorkino de Brooklyn. Durante mucho tiempo trabajó como cocinero, ofreciendo además pequeños conciertos.

Durante una temporada actuó bajo el nombre de Black Velvet en un espectáculo de tributo a James Brown en Brooklyn, donde finalmente fue descubierto. En 2002 publicó su primer single, “Take It as It Comes”.

Era comparado a menudo con James Brown por su gran presencia en el escenario. Su álbum de debut, “No Time For Dreaming”, apareció en 2011 y sus giras por Estados Unidos y Europa quedaron recogidas en la película “Charles Bradley: Soul of America” (2012). Publicó otros dos discos, “Victim of Love” (2013) y “Changes” (2016).