Las danzas tradicionales se observan durante las fiestas patronales en diferentes poblados del país. Los grupos participan por devoción, para agradecer y pedir bendiciones en las procesiones de las cofradías. Regularmente, “el dueño”, como se suele llamar al director de estos grupos, es familiar de algún cofrade o son amigos de toda la vida, que unen esfuerzos para mantener viva la tradición popular. Durante la fiesta, los bailadores se presentan en el atrio del templo y plazas y atienden invitaciones de devotos que los convidan a bailar y compartir un almuerzo, explica Edwin Castro, quien ha documentado con su lente e investigación esta rica tradición.

A continuación, Castro describe algunas de las principales danzas folclóricas de Guatemala. Estos son extractos de las publicaciones realizadas por Edwin Castro en el Especial del Mes Patrio de la Revista D en septiembre de 2022.

DANZA DE TORITOS

La danza representa una corrida de toros del siglo XVII, convocada por el propietario de una finca o hacienda en honor del santo patrono del pueblo.

Al llegar los españoles a estas tierras establecieron su cultura material, social y espiritual, y no tardaron en embarcar desde Europa plantas y animales que no encontraron en Mesoamérica. Así llegó el primer embarque de ganado hacia 1530, por iniciativa de los hermanos Sebastián y Diego La Barreda. Las reses se criaron en las afueras de la ciudad de Santiago de Guatemala.

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Los toros llamaron especialmente la atención de los habitantes nativos, al ser el elemento principal de la tauromaquia. En América, este bovino siguió ejerciendo especial fascinación, ya que con su presencia llegaron mitos medievales y milenarios europeos que se arraigaron y transformaron en la mentalidad de los naturales americanos.

En el siglo XVI estaba prohibido que participaran en las corridas de toros indígenas, mestizos, mulatos y negros, según relatos de los cronistas Antonio de Remesal, Thomas Gages y Francisco de Fuentes y Guzmán. En este contexto surge la Danza de Toritos, la cual, aunque su origen fue evangelizador, los indígenas representaban con ánimo de criticar, censurar y ridiculizar las toreadas hispanas.

Por curiosidad, a diferencia de una toreada, que termina al sacrificar al animal, en esta danza es el patrón o mayordomo el que muere corneado por un toro, pero resucita al ser llevado por los vaqueros ante el altar del santo patrón, y después de llorar, rezar y rogar obtienen el milagro y agradecen con algarabía y baile.

Música, baile, teatro y versos

La danza comienza con el son conocido como De llamada. Siguen sones cuyo nombre define la escena que se presentará: la Recogida, El mayordomo, Los negros, Encadenados, De toros, Vaqueros y La corrida. Y finalmente suenan el de Recogida y Despedida. Estos temas son el fondo musical de los movimientos que los personajes realizan en pareja. La formación original es de dos filas, una frente a la otra. Se ejecuta un son por cada par de bailadores, quienes, además, intervienen con recitados individuales.

En ocasiones integran los grupos 30 o más personas, por lo que una sola representación de la danza puede prolongarse más de tres horas. Tradicionalmente, la Danza de Toritos se acompaña de música de marimba sencilla o diatónica, interpretada por tres personas. Desde mediados del siglo XX se han agregado saxofones al conjunto musical.

En Palestina de los Altos, Quetzaltenango, se presenta en la fiesta patronal del tercer viernes de Cuaresma, en honor del Señor de las Tres Caídas. En la foto, en los extremos, acompañados por el Negrito.

En todas las danzas tradicionales del país existen variantes entre las comunidades en las que se representan. Por ejemplo, en Patzún, Chimaltenango, existe el personaje Kaxuxa, que representa a las hijas del amo o patrón de la hacienda.

Actualmente, la Danza de Toritos se baila en el área maya kiché, mam y kakchiquel, en Huehuetenango, San Marcos, Quiché, Petén, Alta y Baja Verapaz, Chimaltenango, Sololá, Sacatepéquez y el departamento de Guatemala.

DANZA DE MOROS Y CRISTIANOS

Con presencia en el área mesoamericana y del Caribe, la danza de Moros y Cristianos tiene sus orígenes en el siglo VI, en hazañas de caballerías y batallas militares relatadas en escritos de prosa o verso conocidos como romanceros españoles.

Estos textos relatan las luchas de la reconquista de territorios españoles en dominio de los árabes desde el año 710 d. C. hasta la caída del emirato de Granada, en 1492, último estado musulmán en la península ibérica. Pero el tema esencial de esta danza y sus variantes es ensalzar el triunfo de la fe cristiana sobre la musulmana y la judío hebraica.

Ya en 1680, Domingo Juarros menciona esta danza en su crónica de la inauguración de la catedral de Santiago de los Caballeros de Guatemala: “Cuadrillas representaban indígenas, turcos, españoles y moros…”

La palabra “moro” denominaba a una persona de origen musulmán habitante de España entre el siglo VIII al XV. El primer rey cristiano católico que comandó campañas bélicas contra los moros fue el galo franco romano Carlos El Grande, conocido como Carlomagno, coronado emperador por el papa León III en el año 800 y fallecido en el 814.

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Orgullo por la victoria

Las hazañas de Carlomagno se difundieron oralmente y luego con amplitud, con la invención de la imprenta, lo que representó una fuerte permanencia en toda Europa medieval. Además, las Cruzadas o “guerras religiosas” que tuvieron lugar en los siglos XI al XIII testimonian el afán cristiano europeo por reconquistar los lugares santos en poder de los árabes.

Al llegar los españoles a América, en el siglo XVI, sabiéndose vencedores ante los árabes, encuentran un terreno fértil para establecer su religión victoriosa y reafirmar este sentimiento con el sojuzgamiento de los habitantes originarios del continente recién descubierto, a quienes consideraron impíos o paganos.

Para los españoles de los siglos XVI al XVIII, la danza representaba el triunfo del bien sobre el mal, sobre las personas no católicas que no habían recibido el sacramento del bautismo. En este continente se entendía como la batalla entre el cristianismo y las creencias indígenas “diabólicas”.

Con el proceso de evangelización, los sacerdotes estructuraron danzas y teatro popular que rememoraban andanzas triunfales como las del Cid Campeador, Carlomagno, Fernando de Aragón y Santiago Apóstol Conquistador. Este último es el más revelante, declarado patrón de España en 1630 por el papa Urbano VIII; todos héroes legendarios y fundamentales para la difusión del cristianismo en América.

Con el paso de los siglos, la danza de Moros y Cristianos, como otras en Guatemala, adolece de inexactitudes históricas y mitos acerca de los personajes, como consecuencia de la repetición oral de los recitados y textos copiados innumerables veces. Sin embargo, el tema central que prevalece es el reclamo a los árabes y musulmanes por sustraer reliquias en invasiones y saqueos, así como exaltar la victoria del cristianismo. En otras variantes se mezclan personajes distantes en la historia como Carlomagno y Napoleón o el rey moro Cosem y Hernán Cortez.

Muy popular

La danza de Moros y cristianos es de las más conocidas y de mucho arraigo en diferentes comunidades del país. Se le han atribuido cultos secretos por los movimientos poco usuales de sus bailadores y el misterio de sus recitados y música. Sus integrantes usan vistosos trajes inspirados en los uniformes militares españoles y árabes del siglo XVI.

Los bailadores se visten con chaqueta, capa y sombreros redondos muy adornados. Los moros se distinguen en ocasiones por portar una media luna, símbolo del islam, en la parte alta del sombrero. El pantalón que usan es largo o a la rodilla, algunas veces abolsados, con pocos adornos, chaqueta y capa. Todos portan máscaras, espadas y pañuelos de colores.

El grupo está integrado por 13 personajes: seis soldados y una princesa mahometanos y seis guerreros cristianos. El número de participantes puede llegar a 30. Cada representación se prolonga unas dos horas, tiempo durante el cual se escuchan 19 sones, ejecutados por tambor y pito, cuyos músicos interpretan las canciones de memoria.

El nombre de los sones denominan las escenas y acompañan los movimientos de traslación entre recitados, destaca el intercambio de golpes de espadas en actitud de combate, que suenan al chocar, y golpes de pies en el piso, actitudes propias de los entrenamientos militares europeos del siglo XVII. El paso para los españoles es pausado y marcial, mientras que el de los moros es acentuado y brincado. Los integrantes se mueven serpenteando y en rondas, también por parejas en las que cada compañero gira alrededor del otro. Por su popularidad, la palabra “moro” se ha convertido en sinónimo de bailador, sin importar la danza tradicional que se represente, pero es un error.

Esta danza se representa en varios lugares de la geografía nacional, pero con variantes en nombre y contenido, aunque la temática sigue siendo la batalla y el triunfo del cristianismo sobre otra religión. Entre ellas se cuentan: La exaltación de la cruz y Desafíos y Fierabrás, en Chiquimula; Fierabrás, Rey Azarín, Moros y cristianos de Siria y España y Rey David, en Siquinalá, Escuintla, o Siete pares de Francia, en Ciudad Vieja, Sacatepéquez. Se representa en Chimaltenango, Sacatepéquez, Sololá, Totonicapán, Guatemala, Huehuetenango y Petén.

DANZA DE LA PAACH

La Paach es un ritual de veneración al maíz que se ha practicado desde la época prehispánica como agradecimiento al Creador y Formador por el fruto nacido de la tierra. El grano de la milpa da vida y alimenta a hombres y mujeres. Aquí se expone la celebración del ritual en la aldea Champollap, San Pedro Sacatepéquez, San Marcos, Guatemala, a 249 km de la capital.

Dicho ritual da inicio el 25 de julio, día de Santiago Apóstol, y finaliza el 4 de octubre, día de San Francisco de Asís. Se fundamenta en las creencias y manera de entender el mundo de la cultura maya mam, en la actualidad con influencias de la religión católica, “pero esta combinación de teorías ha mantenido vivo el culto al maíz y fortalece el diálogo entre indígenas y mestizos de la sociedad sampedrana”, comenta el investigador Arturo Méndez Cifuentes.

Paach, en idioma maya mam, significa mazorcas de maíz unidas entre sí, con dos, tres o más cabezas. Es llamada “santa madre” o “la madre que nos vio nacer” porque evoca la vida y la alimentación de los primeros habitantes de estas tierras. La Paach, fruto de las entrañas de la tierra, se vincula con reproducción humana así como un hijo es producto de las entrañas de una madre. También es símbolo de buena cosecha, fortaleza de la tierra, fertilidad, abundancia y esperanza.

Datos de la Recordación Florida de Fuentes y Guzmán indican que en los tiempos de la Colonia el ceremonial se seguía llevando a cabo de manera muy similar a como se conocía en la época prehispánica, pese al sometimiento cultural y religioso de España. La Iglesia Católica sostiene que la veneración debe ser dirigida a Jesucristo. Además, personas que profesan la religión evangélica tildan esta práctica de pagana.

Culto en las calles

La primera parte de este ritual la constituye el Pregón, que es un acto de divulgación en voz alta de asuntos de interés para la comunidad. También es una proclama con la que comienza una celebración. En la época colonial el pregón anunciaba en las calles de los pueblos las disposiciones de la Corona española a los habitantes dominados, como los tributos que debían pagar. El Pregón de la Paach en San Pedro Sacatepéquez se relaciona con esta práctica antigua.

En su discurso están presentes términos políticos y religiosos hispanos como cabildo de justicia, real audiencia, oidor, rey, Dios, capitán Santiago, san Andrés, san Juan, Santísima Cruz, Santísima Virgen. Pero también incluye conceptos y palabras de la cosmovisión maya. Entre otras, los cuatro puntos cardinales, la naturaleza, el lugar donde nace el Sol, el Formador y Creador, y la reverencia a la Madre Tierra. Este rezo está compuesto por 707 palabras en idioma mam, equivalentes a 529 en idioma español.

A cada paso y con su marcada devoción los abuelos exhortan y demandan de los jóvenes reconocimiento y respeto hacia la Madre Tierra y el maíz. Al concluir el recorrido los “pregoneros” se dirigen hacia la casa en la que se celebrará el baile. Las madrinas de la Paach salen al encuentro de los abuelos. Las mujeres portan las mazorcas sagradas en una especie de caja adornada con hojas de maíz y flores.

El 3 de diciembre del 2013, el Pregón y la danza de la Paach fueron declarados Patrimonio Intangible de la Humanidad por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura.

DANZA DE GIGANTES

De origen europeo, el Baile de Gigantes se presenta en Guatemala a partir del siglo XVIII. Consiste en cuatro representaciones de figuras humanas, dos con caras color rosado, otras dos de color negro, de unos tres metros de altura. Cada una es transportada por una persona que se introduce en un armazón de madera que sirve para moverla y “hacerla bailar” al ritmo de música de marimba. Dicha danza se observa, en especial, en el área de la etnia kaqchikel de Chimaltenango, Sacatepéquez, Guatemala y Sololá, en cada lugar con rasgos propios.

De origen europeo, el Baile de Gigantes se presenta en Guatemala a partir del siglo XVIII. Consiste en cuatro representaciones de figuras humanas, dos con caras color rosado, otras dos de color negro, de unos tres metros de altura. Cada una es transportada por una persona que se introduce en un armazón de madera que sirve para moverla y “hacerla bailar” al ritmo de música de marimba. Dicha danza se observa, en especial, en el área de la etnia kaqchikel de Chimaltenango, Sacatepéquez, Guatemala y Sololá, en cada lugar con rasgos propios.

En Mesoamérica el baile de gigantes se ha asociado con antiguas historias del Popol Wuh, libro sagrado k’iche’, que menciona la existencia de gigantes antes de la creación del hombre. “Zipacná jugaba a la pelota con los grandes montes… Cabracán movía los montes y por él temblaban las montañas grandes y pequeñas…”. Estos seres de excepcional fuerza y talla fueron vencidos por los gemelos Hunahpú e Xbalanqué por practicar la soberbia al usar sus poderes. En 1939 Charles Wisdom, investigador estadounidense, registró un baile de gigantes en la región chortí del oriente de nuestro país, cuyo contenido reflejaba pensamientos del Popol Wuh, pero esta danza desapareció.

El baile

Para dar movimiento al gigante un hombre se introduce en el armazón formado por cuatro largas reglas de madera. Las cabezas se fabrican de madera y en tiempos más recientes, de fibra de vidrio. La estructura cuenta con varias piezas transversales. En dos de ellas el bailador acomoda los hombros para cargar la estructura y en otras sostiene las manos con firmeza.

En la actualidad algunas estructuras son metálicas, lo que reduce el peso del enorme muñeco. En la parte delantera del ropaje de cada figura se ubica una abertura que permite al bailador ver y orientarse al caminar.

LA CHATONA

En San Andrés, Petén, se ubica una figura de mujer gigante llamada La Chatona. A comienzos del siglo XX la extracción del chicle, “el oro blanco” extraído del árbol chico zapote, cobró auge. Mexicanos que vivían muy cerca de la frontera con nuestro país se integraron a esta oportunidad de trabajo. Con ellos llegó una mujer llamada Petrona, que trabajó como cocinera en los campamentos chicleros en la selva petenera. Mientras estaba a la espera de la próxima temporada chiclera, Petrona organizaba bailes para la fiesta patronal, promovía actividades sociales y para los niños. “Siempre andaba muy arregladita”, se dice de ella.

A Petrona los vecinos le empezaron a llamar tía Tona, lo que derivó en La Chatona, comenta Macario Chatá, quien trabajó en la extracción del chicle desde 1944. Este mote le agradaba a la señora, quien murió al ser mordida por una serpiente venenosa. Se atribuye a Estanislao Aldana y Sabino Castillo la iniciativa de elaborar una representación en honor a Petrona, para recordarla.

En 1927 la figura gigante de La Chatona bailó por vez primera en la fiesta patronal de Flores. Y lo sigue haciendo en San Andrés, del mismo departamento, durante la fiesta patronal que se celebra el 30 de noviembre.

En la actualidad este baile ocupa un lugar importante en los festejos peteneros, y también se presenta en San Benito, Santa Elena y Flores.

DANZA DE MA’ MUUN O DE LAS GUACAMAYAS

En el municipio de Santa Cruz Verapaz, Alta Verapaz, Guatemala, se escenifica desde el período prehispánico la danza de Ma´Muun o de las Guacamayas.

“Esta es muy parecida a la danza del Rabinal Achí o Baile del Tun, que se representa en Rabinal, Baja Verapaz, desde hace siglos”, indica en su obra Atlas Danzario de Guatemala el antropólogo Carlos René García Escobar. Ambas tienen similitud desde los rituales previos, durante la danza, forma de bailar y narrar los sucesos. Pero el elemento que sin duda las une es que las dos historias relatan el rapto de una doncella.

La danza de Ma´Muun o de las Guacamayas relata el robo de una princesa por un cazador llamado Kiché Winak. En las Verapaces existen variantes de esta historia. Una de ellas dice que Waxaq, la hija de Ma’ Muun, estaba enamorada de Kiché Winak, hijo de Rabinal Achí , por lo que huyó con él por propia voluntad. Otra indica que el principe kiche’ se llevó por la fuerza a la princesa.

Otra versión de origen q’ekchi’ de esta danza relata la huida de una doncella de su seno familiar para unirse a un joven cazador, quien, para acercarse a ella, se transformó en colibrí. El padre de la joven, anciano de mucho poder, se opuso al amor de la pareja, quienes, al final de la historia, se convierten en el Sol y la Luna.

En Santa Cruz Verapaz, Ma’Muun, que significa “gran cacique”, era un gobernante anciano padre de una joven de 15 años llamada Waxaq. Este salió a cazar en compañía de su esposa Ate’t Muun. “Tendremos nuestro alimento para que nos sustente, pero primero haremos nuestro ritual para pedir permiso a los dueños de los cerros”, dijo el cacique a su mujer, según la tradición oral.

Al regresar a casa, los esposos advierten la ausencia de la hija. Asustados y encolerizados se dan a la tarea de buscarla. Mientras tanto, Kiché Winak dice a la doncella: “Te presentaré ante mis padres para que seas mi esposa, pero antes que todo hablaremos con tus padres”.

Ma’Muun invoca al Ajaw para que le ayude a encontrar a su hija. Los nahuales o espíritus protectores de los cerros le conceden dos guerreros que se transforman en guacamayas para que localicen a la doncella desde el aire. Las aves ubican a la pareja de fugitivos en Rabinal.

El gran cacique reta a pelear a Kiché Winak. En la danza, las guacamayas sostienen por los extremos una faja roja que simboliza el límite de los territorios entre Tinamit Ma´Munchuc y Rabinal, el campo de batalla. La lucha es intensa y ambos guerreros se defienden hasta debilitarse. Ma’ Muun, con astucia y valentía, da un golpe mortal al príncipe raptor, quien se desploma no levantarse. Los guerreros guacamayas vuelan alrededor de la escena.

Ma’ Muun es el vencedor. En señal de triunfo, sacrifica a Kiché Winak y ofrece su cuerpo y su sangre a los nahuales de los cerros que propiciaron el encuentro. Los guerreros guacamayas también beben de la ofrenda agradeciendo a los cuatro puntos cardinales y celebrando el triunfo. Los esposos ancianos, la doncella y las dos aves danzan y festejan con gozo y emprenden el retorno a su casa gritando ¡Ju… ju… ju…!

La danza se desarrolla en nueve movimientos circulares en el sentido contrario a las manecillas del reloj. A estos desplazamientos se les llaman saludos. Mientras los guerreros guacamaya caminan en sentido paralelo a cada lado del grupo, y van y vienen en línea recta. La representación del drama se prolonga por más de una hora. Los pasos danzarios son muy parecidos a los del drama Rabinal Achí.

DANZA DE LA CONQUISTA

El Baile de la Conquista es una danza tradicional de origen español que con algunas variantes se representa desde mediados del siglo XVI en los actuales territorios de México, El Salvador y Guatemala. Representa la batalla entre el ejército k´iche´ comandado por Tecún Umán y el de españoles al mando de don Pedro de Alvarado. Finaliza con la conversión al cristianismo del rey Kikab y los guerreros indígenas.

Esta representación proviene de otra danza conocida como Moros y cristianos, la cual exalta la reconquista de España en 1492 al retirarse los árabes de la península ibérica. Recreada en un contexto diferente, las dos danzas fueron creadas para establecer la supremacía de la Iglesia Católica y el poder de la corona del reino de Castilla y Aragón.

La danza se diseminó hacia 1680. Un antecedente se considera la dramatización de una batalla entre indígenas kaqchikeles y españoles llamada la Danza del Volcán, presentada en 1562 en la aldea San Juan del Obispo, ante el obispo Francisco Marroquín. El escenario fue un promontorio de tierra y maleza, según datos de Francisco de Fuentes y Guzmán mencionados en su Recordación Florida.

Los textos de esta danza fueron escritos por frailes españoles, pero también existen manuscritos indígenas del siglo XVI que testimonian esas batallas, entre ellos los títulos de Ixquin-Nehaib y el de los Señores Coyoy, según el antropólogo Carlos René García Escobar.

En este baile participan 20 personajes. El grupo indígena está integrado por Tecún Umán, príncipe k´iche´; Huitzitzil Tz’unun, Chávez, Tepe, Siquimuy o Saquinuj, Ixcoy o Ixcot, el Ajitz grande y el Ajitz pequeño. Además, el Ajau k´iche´ Kikab, con sus hijos, dos varones y dos mujeres, estas llamadas Malinches, los cuatro interpretados por niños de 9 a 12 años.

El ejército español lo integran el capitán Pedro de Alvarado; Francisco Carrillo, Juan de León y Cardona, Pedro de Portocarrero, Francisco Calderón, Lorenzo Moreno y Orijo, Quirijal o Quirijol.

La danza de la Conquista dio origen a la leyenda del quetzal (Pharomacrus mocinno) que se tiñó el pecho de rojo al posarse sobre el cuerpo ensangrentado del príncipe Tecún. Este relato lo recogió como leyenda Fuentes y Guzmán y en el siglo XIX se fortaleció con ideas nacionalistas.

La Danza de la Conquista es para muchos una exaltación al sacrificio de Tecún Umán, que murió peleando por defender su pueblo y su identidad. Estas expresiones culturales se nutren de la mística espiritual prehispánica que sigue latente en los guatemaltecos y se convierte en actos para enaltecer la memoria de los abuelos, de los ancestros que bailaron antes y de esa forma unirse a ellos.

DANZA DE LOS 24 DIABLOS

Las danzas de diablos se representan en Europa desde el siglo XIII, en las fiestas del Corpus Christi y de la Inmaculada Concepción, de acuerdo con la tradición cristiana. En Guatemala surgieron en el siglo XVI.

Los textos más antiguos que se recitan en este baile-teatro corresponden a Cobán, hacia finales del siglo XIX, y uno de Chichicastenango, de 1946, explica el investigador Gustavo Correa en su ensayo Espíritu del mal en Guatemala. Don Antonio Verducido Santa Cruz, bisnieto del tallador de las máscaras usadas en el baile de los 24 diablos de Ciudad Vieja, refirió en 1995 que el libreto original, música y los pasos de la danza fueron creados a mitad del siglo XIX.

Los diablos representan los pecados capitales: soberbia, avaricia, lujuria, ira, gula, envidia y pereza, y vicios como el alcoholismo, entre otros. El grupo está integrado por 23 adultos y un niño, quien representa al arcángel San Miguel. Los personajes son, en una fila: diablo mayor, codicioso, diablo del mercado, conductor segundo, borrachín, sacristán, coime o sirviente, mensajero, guardián, la muerte, el alma y el arcángel San Miguel. La otra fila la integran los personajes: señora, la criada, dios del amor, usurero, conductor primero, diablo verde, el hacendista, el hipócrita, chismoso, el magnético, el finquero y el mico.

Todos los demonios bailan dando varias vueltas en pareja. Después, el diablo mayor recita sus parlamentos apremiando a sus súbditos a ganar almas para el infierno. Los malignos recitan cada uno sus versos, bailan y se afanan en subyugar el alma de los fieles. Aparecen el arcángel San Miguel, jefe de los ejércitos celestiales, y la muerte, uno en defensa de los pecadores; la otra, como testigo de la batalla y símbolo del destino inevitable de todo ser humano.

Los diablos llevan en las manos instrumentos de percusión como quijada de caballo, a manera de raspador; guitarra, zambumbia, matraca, pandereta, castañuelas, triángulos metálicos, sonajas, campanas y cadenas que hacen sonar al bailar. La música está a cargo de un acordeonista y un guitarrista, quienes ejecutan una sonata repetitiva común a cada personaje.

RABINAL ACHÍ

En idioma achí, esta danza se conoce como Xajoj Tun (“danza del tun”, en español). Es el único teatro-drama de origen prehispánico que se conserva en América. Relata acontecimientos ocurridos hace 800 años en territorio del departamento de Baja Verapaz, en el valle de Zamaneb o del Urram. Relata la lucha entre los príncipes Rabinal Achí y Kiché Achí. Este es juzgado y condenado a muerte, pero por su estirpe real se le concede ir a despedirse de su pueblo, tomar bebidas reales y bailar con la princesa de Rabinal.

Manuscrito

El Xajoj Tun se practicó en secreto desde 1625 hasta 1856, año en que el sacerdote Charles Étienne Brasseur de Bourbourg lo tradujo al francés, según narración del anciano principal y cofrade indígena Bartolo Sis, quien lo aprendió oralmente de su padre y de su abuelo. “A los veintiocho días del mes de octubre del año 1850 transcribí el original de este baile del tun, propiedad de nuestra villa de San Pablo de Rabinal, para dejar mi recuerdo a mis hijos, para que permanezca con ellos y mantengan la tradición. Amén”, escribió Sis como prólogo de su escrito.

El Rabinal Achí es un drama escrito en verso. Fue el 25 de enero de 1856, día de la Conversión de San Pablo, y tras mucha insistencia del abate Brasseur, que el baile-drama se representó por primera vez después de 30 años. Para registrar todo lo referente al baile, el religioso hizo que el maestro de capilla Nicolás Colash López y Vicente Tecú, ambos ayudantes suyos, anotaran la música. Fue esta la primera transcripción reconocida de música indígena en nuestro país.

Versos del siglo XVI

Del texto de Bartolo Sis se derivó la versión denominada Manuscrito Pérez, fechada el 12 de junio de 1913 por Manuel Pérez. Esta contiene los parlamentos del Rabinal Achí que se han recitado durante el siglo XX; es el documento que custodió hasta el 2015 “el dueño o representante” del baile, don José León Coloch Garniga, quien lo heredó en 1970 de su suegro Esteban Xolop Sucup. Esta versión está escrita en achí del siglo XVI, según conclusiones de investigadores.

Sonidos antiguos

La música del Rabinal Achí no encaja en el criterio de música occidental. “Al analizarla, no corresponde, ni en lo más remoto, a las anotaciones de Brasseur de Bourbourg, en cuanto a la claridad métrica que él presentó”, cita el musicólogo Enrique Anleu Díaz al estudiar las grabaciones magnetofónicas de la antropóloga Henrietta Yurchenko, de 1945.

Las trompetas metálicas actuales sustituyen a las prehispánicas elaboradas de madera. Anleu describe que la trompeta primera repite tres notas musicales. Los toques quedan al gusto del intérprete. Los ejecutantes conocen a precisión la métrica y cambios rítmicos, que les permite control completo de la melodía para sonarla en el momento justo. La trompeta segunda emite repetidamente sonidos de do espaciados por breves pausas.

El tun tiene estructura rítmica más definida, explica Anleu. El usado en esta danza es quizá el de mayores dimensiones existente en el país. Al empezar a sonar, se oyen toques acelerados que se van tornando lentos y al final vuelven a acelerarse. El toque mantiene relación armónica y tonal con las trompetas y logra afinación entre los tres instrumentos. Todo esto permite indicar que “no hay sones en la música del Rabinal Achí, sino estructuras melódicas y rítmicas muy antiguas y arcaicas, completamente diferentes al concepto musical occidental”, concluye Anleu.

Esos acordes se complementan con los de tres platos resonadores de cobre que los personajes mueven con la mano izquierda y suenan mientras recitan sus versos. Al finalizar sus diálogos, los bailadores emiten un prolongado grito guerrero con la mirada hacia el cielo.

La historia

En el baile del Rabinal Achí destaca la solemnidad por participar en un acto sagrado. El Rabinal Achí relata el juzgamiento del guerrero kiché, quien apenas capturado comparece ante la corte real de Rabinal Achí y de su padre, el Ajaw Job Toj. El juicio se desarrolla en el área entre las antiguas capitales prehispánicas Kajyub, sede de la realeza Rabinal, y Utatlán o Q’umarkaj, centro del reino kiché, actualmente territorios de los departamentos de Quiché y Baja Verapaz, Guatemala.

El Rabinal Achí se divide en cuatro actos. En el primero, el más largo, que abarca la mitad del texto, se trata de la captura de Kiché Achí, y el interrogatorio que hace Rabinal Achí. Entre otros cargos se le acusa de querer sorprender o engañar a unos hombres de Rabinal para raptarlos; se mencionan también enfrentamientos pasados entre los kichés, los rawinaleb y los uxab poqomaam, grupos que se disputaban el dominio de la cuenca de Rabinal. El barón kiché trata de ocultar su identidad tras un comportamiento agresivo e irónico, pero al final es identificado.

En el segundo acto, Job Tob, el soberano rabinaleb, después de oír el informe de Rabinal Achí, propone al guerrero kiché que se someta, se muestre respetuoso y condescendiente, y lo acogerá entre los suyos, le dará armas, vestidos y adornos, alimento, bebidas y le ofrece una princesa. Esa solución es rechazada inmediatamente por Rabinal Achí, quien lo considera una ofensa personal, pero al final acepta ante la insistencia de su rey y padre.

En el tercero, el prisionero rechaza todo ofrecimiento y compromiso, y sigue con una actitud beligerante y amenazante. En el cuarto acto y final, ante Job Toj, el cautivo se burla y rechaza obstinadamente los ofrecimientos, por lo que se le condena a muerte, no sin antes concederle ir a despedirse de su pueblo, degustar bebidas rituales y bailar con la princesa U-Chuch q’uq’.

La historia se realiza en el exterior e interior de la ciudadela residencia del rey Job Toj, el lugar llamado Kaqyuq’, última capital de los rabinaleb, actualmente el cerro Kajyub, sitio arqueológico de respeto y veneración en el actual pueblo de Rabinal.

DANZA DE MONOS Y VENADOS

La danza de monos y venados se representa en San Andrés Xecul, Totonicapán, el 30 de noviembre, fecha en que la Iglesia católica celebra el martirio del apóstol Andrés, santo patrono del lugar.

Ba’tz’, k’oy y ma’ax son palabras que en idiomas mayas denominan al mono aullador o zaraguate —Alouatta paliatta— y al mono araña —Ateles fusciceps—, los cuales coexistieron con los antiguos mayas como parte de su valores, símbolos y mitos comunes.

El Popol Vuh o del Consejo, libro sagrado de los k’iche’s, refiere que los gemelos Hunbatz y Hunchouén, hijos mayores del dios del Maíz, “eran invocados como protectores de los músicos, cantores, pintores, talladores y joyeros”. Pero fueron convertidos en monos porque se dejaron dominar por la envidia y no respetaron las normas de la comunidad ni dieron buen trato a los hermanos menores: “(…) de esta manera sufrieron sus corazones”.

La danza de monos y venados reúne seis monos, dos o más venados, dos o más jaguares, varios perros, un cazador y su esposa. Solo participan varones; las mujeres aportan sus fortalezas en otras tareas.

Elemento fundamental es un tronco de pino o ciprés de unos 24 metros de altura y 1.5 m de diámetro, el cual trepan los personajes con escaleras, para hacer acrobacias y deslizarse de ida y vuelta por medio de un lazo grueso hasta la fachada del templo de esa localidad.

Los danzantes portan un pequeño látigo o chicote que, según la creencia, al dar suaves golpes se purifican ellos mismos, a otras personas y objetos.

Fuentes consultadas por el autor, Edwin Castro:

• Acercamiento simbólico de la máscara en la danza en el area kaqchikel. DIGI, Centro de Estudios Folclóricos. Universidad de San Carlos de Guatemala. Diana Ligia Letona Avendaño / Sonia E. Moreno de León / Mario E. Caxaj Rodríguez / Carlos René García Escobar.
• Antecedentes históricos de San Andrés Xecul. Municipalidad local. 2008
• Atlas Danzario de Guatemala. Carlos René García Escobar. Tipografía Nacional. 2009.
• Baile de la Pach. Méndez Cifuentes, Arturo. Revista Folklore de Guatemala No. 3 Dirección General de Cultura y Artes. Ministerio de Educación.
• Ceremonial de la Paach. Patrimonio cultural inmaterial de la Humanidad. Autores: Olga Lidia Xicará Méndez y Byron Hernández García. 2014
• Chi vagan animal tz’aj animal k’oxtun. Rabinal en la Historia. Memoria del diplomado cultural.
• El Popol Vuh, las antiguas historias del Quiché. Adrián Recinos.
• Folleto informativo Ruxej Ma’ Muun – Baile-drama de Las Guacamayas. Profesor Elder de Jesús Caal Suram. 2022
• Las aves en el mundo maya prehispánico. De la Fuente, Beatriz. 1995
• Los Mayas. Jacques Soustelle. Fondo de Cultura Económica
• Los monos y los antiguos mayas. Proyecto Arqueológico Punta Laguna, Yucatán. Sarah Kurnick / David Rogoff (Universidades Colorado Boulder y Pennsylvania, Estados Unidos).
• Los símbolos del temor y miedo en los bailes de La Chatona y el caballito de la tradición popular petenera. Arqueólogo Mario Enrique Zetina Aldana.
• Museo Comunitario Rabinal Achí. Ruud van Akkeren. 2003.
• Origen del maíz . Organización de las Naciones Unidas para la Agricultura y la Alimentación (FAO), Instituto Internacional para los Recursos Fitogenéticos (IPDRI) (2001)
• Panorama de las danzas tradicionales de Guatemala. Carlos René García Escobar. La tradición Popular. Centro de Estudios Folclóricos. Usac.
• Parlamentos y recitados en las danzas tradicionales de Guatemala. Carlos René García Escobar. Tipografía Nacional. 2011.
• Parlamentos y recitados en las danzas tradicionales de Guatemala. Carlos René García Escobar. Tipografía Nacional. 2011.
• Pasajes paralelos en los códices de Dresden y Madrid. Sotelo Santos, Laura Elena. 1998
• Pueblo e historia en la Baja Verapaz. Lina Barrios. Estudios Sociales IV época. Universidad Rafaél Landívar. Instituto de Investigaciones Económicas y Sociales. No. 56. 1996.
• Todos la bailan de traspiés pero nadie sabe de dónde es. La chatona, video documental de Ginger Sánchez.
• Vida de santos. Tomo 2. Padre Eliece Sálesman. 1996

Páginas web:

• es.catholic.net
• Sistema informativo cultural. https://www.sicultura.gob.gt/directory-directorio_c/listing/templo-de-santa-cruz-verapaz
• Video en youtube.com San Juan Sacatepéquez Tierra de las Flores

Entrevistas a:

•  Miguel Sajché.
• Felipe Sanic encargado del grupo de la danza de Toritos de la cofradía de San Bernardino, de Patzún, Chimaltenango.
• Félix Sanic, primer alcalde de la cofradía de San Bernardino, de Patzún, Chimaltenango.
• Byron Baldizón Catalán, comunicador.
• Fernando Urquizú, historiador del arte.
• Juan Bautista Rax Cho y Alejandro Xixo Rax. 2022

Es temporada de bodas en India. A nadie le pasa desapercibido en Patna, en la capital del estado de Bihar. Casi todas las noches, desde fines del año pasado, automóviles repletos de parlantes en los que suena música hindi suben y bajan por las calles. Los cohetillos y los tamborileros hacen que el bullicio sea atronador. Vinod Kumar no se siente del todo bien con este ruido. El ingeniero, de 29 años, llegó el 3 de diciembre del estado vecino de Jharkhand para asistir al casamiento de un amigo. Esa misma noche contrajo nupcias, aunque de forma inesperada y contra su voluntad, según dice. Fue víctima de un fenómeno que se llama matrimonio forzado o secuestro de novios.

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Retención

Así comenzó su tragedia. Cuando su padre estaba en coma en enero del 2017, al  hospital llegó un hombre que dijo llamarse Surender, y aseguró que era  amigo del enfermo, cuenta Kumar.
Siguieron en contacto tras la muerte de su progenitor, pues este, además,  le ofreció una y otra vez ayuda por sus supuestos contactos políticos. Al viajar Kumar  a la boda de su amigo a Patna, Surender lo invitó a tomar  té en su casa.
Allí, éste y varios de sus allegados lo agarraron por la fuerza, le sacaron el teléfono celular y lo encerraron en un cuarto. “Le pregunté: ¿qué quieres de mí? Y me contestó: Debes casarte con mi hermana”, relata Kumar. Sus secuestradores lo golpearon y lo amenazaron con matarlo si se rebelaba. Ellos Tenían armas.

Viejo problema

El peor momento fue en el marco de una crisis agraria en los años 1980, explica Rupesh, jefe de la organización sin fines de lucro Koshish en Bihar, quien solo usa uno de sus nombres.  Cuenta que en ese entonces empezaron a estudiar hijos de campesinos, que obtenían buenos trabajos. Eso hizo que subiera su valor como maridos, y muchas familias de mujeres jóvenes ya no podían pagar la dote, prohibida desde 1961 en ese país, pero de todas formas vigente.
El casamiento de sus hijos, mayormente a través de matrimonios arreglados, es de enorme importancia para esta sociedad. Por eso algunos padres  tomaron medidas drásticas para conseguirles a sus retoños maridos en buena posición: secuestraron a hombres selecciona.
No fueron pocas las ocasiones en las que, literalmente, les colocaron una pistola sobre el pecho. De acuerdo con Rupesh,  esto pasaba  cada dos o tres días.

En la red

En internet circula un video en el que se puede ver cómo Kumar tolera llorando los ritos de una boda  mientras varias personas lo tironean. La novia también se ve infeliz. Kumar dice que no intercambiaron una palabra. “Me hubiera sentido igual si me hubieran obligado a casarme con un búfalo”, expone.

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Él niega que haya corrupción en su comisaría, pero confirma que hay investigaciones contra él y otros dos policías,  gracias a la  queja de Kumar con el jefe de Policía del distrito.
Ahora Kumar está nuevamente en Patna para hablar ante la comisión estatal de derechos humanos de Bihar. “Quiero  que la gente que hizo esto sea castigada”, dice.
La experiencia lo afectó psíquicamente y tiene miedo de viajar solo. Sin embargo, no le quitó sus ganas de casarse de acuerdo con las leyes de su país. “Deseo un matrimonio normal, natural y arreglado por mi familia”, concluye.
CDPA/ EFE/ EL PAÍS

Han experimentado con nuevas mezclas de goma, con caucho natural, con otras plantas y con silicatos especiales. Los fabricantes de llantas buscan constantemente desde hace años introducir pequeñas innovaciones en sus productos que generen grandes avances, como una mayor adherencia al suelo para aumentar la seguridad y menor resistencia por roce para reducir el consumo de combustible.

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Novedades

El cambio más radical es probablemente el concebido por Goodyear. Sus ingenieros desarrollaron el Eagle 360, con forma de esfera. De este modo se ofrecería mayor movilidad a los vehículos de conducción autónoma, permitiendo su desplazamiento lateral o en diagonal, argumentan sus productores.
Además, incorporaron debajo de la estructura de polímeros elástica y acolchada elementos de propulsión que funcionan como músculos y optimizan su perfil, según las características del suelo recorrido. En Goodyear reconocen, sin embargo, que este es un desarrollo que recién se verá en la producción en serie en 10 o 20 años.  

En Michelin también piensan en el futuro lejano con un Visionary Concept, presentado recientemente, el cual se produce de acuerdo con principios biónicos con materiales reciclados mediante impresión 3D.De esa cuenta el neumático está construido de manera tal que reemplaza también a las llantas actuales. El perfil se programa en la impresora 3D conforme el uso que se le vaya a dar.
Las estructuras, siguiendo modelos de la naturaleza, son tan estables y a la vez tan elásticas que se equiparan con la estabilidad y el confort de manejo de las piezas de caucho. Una ventaja adicional del bio-neumático: después de su uso se puede reciclar.

Pirelli y Continental se muestran, en tanto, un poco más cercanos a la realidad actual en sus últimos desarrollos. Los fabricantes italianos presentaron el año pasado Connesso, que tiene un sensor en el costado que registra variables significativas como la presión, el desgaste y la eficiencia y las transmite a través de la nube de Pirelli a una aplicación en el celular del conductor. Si llega a ser necesario un cambio se le comunica automáticamente al usuario el lugar más próximo para repararlo.

Continental llevó estos productos a la feria de electrónica CES en Las Vegas. Allí presentó sus sistemas ContiSense und ContiAdapt. El primero reconoce si la llanta ha tenido daños por golpes fuertes y advierte también al conductor si hay un desgaste excesivo del perfil. El segundo regula su presión mediante un compresor incorporado al chasis, adaptándola a la superficie recorrida para optimizar la adherencia.

Connesso ya está a la venta y los modelos de Continental saldrán al mercado dentro de los próximos cinco años, anuncian sus fabricantes.
De igual manera se está estudiando la posibilidad de desarrollar neumáticos sin aire. Bridgestone planea fabricar en serie a partir del año próximo unos  para bicicletas. Las características elásticas del aire serán cubiertas por rayos de resinas especiales.
Hasta tanto se llegue a equipar los autos con neumáticos de alta tecnología o sin aire habrá que seguir el consejo más convencional de los expertos: elegir los de calidad, revisar regularmente la presión de aire y cada tanto el perfil.

circulación

La llegada del semáforo hace más de cien años ha contribuido significativamente a la seguridad vial. Entretanto, el desarrollo tecnológico y el arribo del vehículo autónomo hace necesario modificar la organización en las calles. Así también el semáforo adquirirá otras funciones, aunque algunos expertos, incluso, se preguntan si en el futuro no serán eliminados.
Cuando en 1914 aparecieron en Clevenland, Estados Unidos, los primeros semáforos eléctricos para regular el tránsito, todavía circulaban por las calles carros tirados por caballos. Como los autos iban a poca velocidad bastaban dos colores: rojo para frenar y verde para avanzar.
En tanto, en Alemania se instalaron los primeros en 1924, en el Postdamer Platz, en Berlín. En aquel momento, la velocidad había aumentado y se hizo necesario añadir un tiempo adicional de transición entre los dos colores ya existentes. Así surgió el amarillo.
Desde los años 1980, el tránsito se regula electrónicamente. De esta manera, los semáforos se pueden adaptar a las distintas situaciones del tránsito y climáticas. Los conectados en red permiten controlar mejor el flujo de vehículos.
Actualmente se están llevando a cabo pruebas en las que los automóviles están coordinados con semáforos para facilitar la llamada onda verde y una conducción amigable con el medio ambiente.
¿No llegará entonces el día en que los carros interconectados harán superflua la existencia de semáforos?
“Tal como hasta ahora, también en el futuro estos seguirán regulando el tránsito en cruces importantes de calles y pasos de peatones”, señala Christopher Gerhard, del Instituto Alemán de Caminos y Carreteras (BASt).
Lo mismo opina Philipp Hahn, de la empresa Siemens. Estos aparatos cumplirán la misma función que en el presente, es decir, “informar a los conductores los momentos correctos para continuar o parar”.
En un futuro cercano estarán aquellos que les indicarán a los autos cuando comienza la fase verde, adelanta Hahn. De esta manera la unidad de control de motor (ECU) podrá sincronizar las funciones de arranque del auto de tal modo que permita reducir el ruido y el consumo.
A mediano plazo, los semáforos enviarán información directamente a los teléfonos inteligentes. Servirá también como advertencia para no videntes o para niños que caminan distraídos mirando su teléfono celular. Una aplicación le indicará si el semáforo está rojo.
“En algún momento, la interconectividad entre los vehículos podría hacer prescindibles los semáforos”, opina Hahn. Sin embargo, según el experto, las señales seguirán siendo necesarias dado que no todos los peatones o los niños estarán conectados a una red.

Sin luces

Fabricantes como Audi, BMW o Mercedes están trabajando en un sistema de comunicación sin luces. Hoy se está investigando el sistema Car-to-X, que utiliza medios inalámbricos de telefonía móvil de alta velocidad, UMTS y GPRS y GPS. Esto permite una comunicación rápida y en tiempo real entre los vehículos.
Hoy en día ya circulan en Estados Unidos miles de autos interconectados de Audi, que reciben información de los semáforos en tiempo real, como, por ejemplo, la duración de la fase verde. Si de antemano se sabe cuándo uno de estos se pondrá rojo o verde es probable que la conducción sea más relajada, opinan los expertos.

El último Global Games Market Report, un estudio llevado a cabo anualmente por Newzoo, estima que se moverá en el mercado gaming durante este año la cantidad de US$115 mil millones. Los videojuegos más deseados son los siguientes.

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NI NO KUNI II: REVENANT KINGDOM
Este juego de rol, pues hay que ponerse en la piel de sus protagonistas, y  que saldrá para computadora y PlayStation 4 el 23 de marzo, es la continuación de Ni No Kuni: Wrath of the White Witch, un exitoso proyecto de Level-5 en conjunto con Studio Ghibli.
Sí, el producto se lo debemos al mismo Ghibli, que promovió las películas de animación como Tonari no Totoro (Mi vecino Totoro, 2008) Mononoke Hime (La princesa Mononoke, 1997) o Howl no Ugoku Shiro (El castillo ambulante, 2004). Algo que salta a la vista con solo sus gráficos.
Teniendo en cuenta que esa primera entrega de Ni No Kuni recibió en torno a 70 premios, como el de mejor juego de rol del 2014 en los Spike Video Game Awards (VGX), y la larga espera hasta esta secuela ambientada cien años después de los hechos acontecidos en la primera parte, es normal que Ni no Kuni II: Revenant Kingdom sea uno de los lanzamientos más esperados.

Para los amantes de la lectura ofrecemos una lista de 10 sitos donde se pueden descargar libros en forma legal y gratuita.

1. Dominio Público (http://www.dominiopublico.es)

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Los creadores de esta web entienden por  dominio público “el conjunto de bienes y derechos de titularidad pública no poseídos en forma privativa”. Por ejemplo, el rubro cultural lo componen obras que pueden ser reproducidas por cualquiera, de manera gratuita o lucrativa sin tener obligación de pagar por ello. Esto puede ser por caducidad de los derechos de autor o por decisión de este.
Este sitio nace con la idea de agrupar cuanta información sea posible sobre cualquier tema, y en la medida que el disco duro aguante, tener disponible en formato digital cuantas obras ya en dominio público se puedan albergar.

Eso sí, los dueños de la página advierten: “Antes de descargar  algo se compruebe el estado legal de la obra en cada país. Si eres de USA seguramente estarás cometiendo un Delito Federal, más penado que el robo físico del libro/CD/DVD, mientras que en Europa simplemente ejercerás un derecho”.
Los libros están en varios formatos: fichero HTML, texto plano, eBook MS Reader (LIT), eBook MobiPocket (PRC), eBook eReader (PDB), PDF, XML como fichero OpenOffice
Writer.

2. Wikisource (http://es.wikisource.org)

Es un proyecto de Wikimedia, como lo es la Wikipedia. La intención del sitio es   crear una biblioteca en línea de textos originales que se encuentran bajo dominio público o que hayan sido publicados bajo licencias GFDL o CC-BY-SA 3.0. Los libros se pueden leer directamente por página desde la web, o ser descargados como PDF. También enlazan al origen inicial del libro, desde donde puede haber más formatos para descarga.
Está disponible en casi todos los idiomas del mundo, pero   igual que su gran  hermano, Wikipedia, puede ser alimentado por todo aquel que lo desee. Tiene cuentos, libros didácticos, relatos épicos, novelas, teatro y ensayos. Los ejemplares se   encuentran por nombre de autor, por país o por temática.

3. Google Books (http://books.google.es)

Uno de los más poderosos en el internet también cuenta con un servicio de libros gratuitos en línea. Nos referimos a Google. Esta enorme biblioteca pone a disposición una extensa cantidad de ejemplares de diferentes categorías, muchos de los cuales están disponibles en español.
Si existe una edición de un texto en formato electrónico y además es libre, de seguro se consigue en
Google Books. El sistema de este sitio es de lo más sencillo, únicamente se accede a su dominio, se coloca el título requerido y listo.

4. Libroteca (http://libroteca.net)

Tiene un catálogo de hasta 16 mil  títulos libres de derechos para descargar gratuitamente. No hay novedades comerciales, pero existen verdaderos best sellers como El arte de la guerra, de Sun Tzu, entre otras muchas joyas de la literatura clásica mundial.

5. Open Library (https://openlibrary.org/)

Este es un proyecto de la organización no lucrativa Internet Archive, cuyo ambicioso objetivo es tener una página web por cada libro que se haya publicado. La Biblioteca Abierta (Open library) es, obviamente, un proyecto abierto; el software es libre, los datos son públicos  y la documentación es pública y abierta. Se puede descargar ejemplares en diferentes formatos electrónicos  o prestarlos desde la biblioteca, con un carné virtual.
El único problema de este sitio es que los libros disponibles están en inglés, pero   quienes dominan la lengua de Shakespeare encontrarán libros de todos los géneros, así como blogs.

6. Proyecto Gutenberg (http://www.gutenberg.org)

Esta web cuenta con una de las colecciones de libros electrónicos más grandes que existen. Fue fundada por Michael Hart en 1971 y se convirtió en la primera fuente de libros electrónicos que se conoce. Los textos que se encuentran en el sitio son de dominio público en Estados Unidos, y a la fecha hay más de 42 mil ebooks en diferentes formatos disponibles para descargar  o leer en línea, pero todos  en inglés.

7. Ebooksgo (http://ebooksgo.org)

Es un sitio con libros gratis y libres. Todos están bajo licencias GFDL, Creative Commons y otras como las del proyecto Gutenberg  y cualquiera que sea libre para su distribución. Los libros en inglés están organizados por categorías, y junto al enlace de descarga se especifica el tipo de licencia.

8. Manybooks (http://manybooks.net)

Recopila una  colección de libros electrónicos gratuitos, muchos  del proyecto Gutenberg  y otros del proyecto del Genoma Humano. También contiene audiolibros, y todos están clasificados por autor, categoría e
idioma.

9. Amazon (www.amazon.com)

Famosa por ser una de las páginas más seguras para comprar por internet, Amazon también cuenta con una sección de libros de dominio público que se pueden descargar directamente al Kindle. Pone  a disposición  mil 700 títulos.

10. Freebook Sifter (http://www.freebooksifter.com/)

Permite buscar de manera sencilla todos los libros gratuitos que se encuentren disponibles en Amazon, filtrados por idioma, categorías y hasta el rating de las reseñas de los usuarios. Es mucho más cómodo para la búsqueda que la anterior opción.

“¡Miren, miren! ¡Ramsés está aquí!”, gritaban decenas de jóvenes mientras bailaban y aplaudían. Como el resto de los vecinos de Al Matariya, un suburbio del este de El Cairo, también ellos celebraban la repentina atención mediática que está cobrando esta deprimida zona desde el reciente hallazgo arqueológico.
Pensaron que podría tratarse de Ramsés II, uno de los faraones más poderosos del antiguo Egipto. Pero la escultura, que mide en torno a ocho metros y estaba sumergida en aguas subterráneas, era de Psamitek I, quien gobernó entre el 664 y el 610 a. C.
Al Matariya formó parte en el pasado de la antigua Heliopolis, la ciudad del Sol. Según los científicos, por eso creyeron que la estatua era de Ramsés II, pues en esta zona también se han encontrado restos de uno de sus templos. “Aquí se apareció el dios del Sol sobre una colina. Fue el primer amanecer del mundo y el momento en el que el mundo se despertó”, explica el experto alemán Dietrich Raue, de la Universidad de Leipzig.

“Al Matariya es muy importante para la cultura del antiguo Egipto. Aquí se sitúa el principio de todo. Y estoy seguro de que podemos encontrar mucho más”, añadió. Los arqueólogos excavan esta zona desde el 2012. “Es una cuestión de tiempo y dinero”, señala Raue, a quien le gustaría llevar a cabo nuevas excavaciones.
Después de que en los últimos días se recuperaran algunas partes de la gigantesca estatua, varias piezas continúan allí, sobre el suelo. Por eso, muchos acusan a las autoridades de negligencia.
El ministro de Antigüedades, Khaled al Anani, reconoció que no debería ser así y afirmó que este comportamiento no se repetirá en el futuro. “Todos conocemos la escasa conciencia que existe sobre la importancia de estos monumentos”, señaló.
Que el ministro tiene razón queda patente, por ejemplo, cuando Mohammed, un vecino de Al Matariya, pregunta quién es ese tal Ramsés. El joven veinteañero espera montado en su rikshaw la llegada de clientes y, aunque le alegra que la estatua haya atraído a más gente al barrio, opina que las autoridades deberían venderla y, con ese dinero, ayudar a mejorarlo.

El gobernante bélico

Ramsés II, apodado el Grande, fue el tercer faraón de la dinastía XIX, coronado en 1279 a. C, cuando tenía 10 años, “como rey de Egipto sobre el trono de Horus de los que están vivos, sin que pueda haber nunca jamás su repetición”, según narran las fuentes de la época.
Fue  famoso tanto por sus incursiones bélicas como por las grandiosas edificaciones que hizo levantar durante su mandato y  entre otros, ordenó construir el templo de Abu Simbel, en el sur del país.
Fue un maestro en el uso de la propaganda, y para engrandecerse más no dudó en usurpar  inscripciones y estatuas de monarcas anteriores, incluido su propio padre, Seti I.
Para mantener vigilada la frontera del norte, siempre amenazada por incursiones de libios o de pueblos del Próximo Oriente, y para alejarse del poderoso clero de Amón en Tebas trasladó la capital de Egipto a Pi Ramsés, una pequeña ciudad del Delta fundada por su abuelo, Ramsés I. Pi Ramsés llegó a alojar a unos 300 mil  habitantes y Tebas quedó relegada a capital religiosa.
Entre todas las construcciones de Ramsés II hubo una que le fue especialmente querida. Se erigió justamente en Tebas, en la orilla occidental del Nilo, próxima a la tumba del faraón en el Valle de los Reyes. Actualmente la conocemos como Ramesseum, desde que Jean-François Champollion la bautizó así al identificar un cartucho con el nombre del rey. En la época de Ramsés, en cambio, se la conocía como Residencia de los Millones de Años de User-Maat-Re Setepenre que se une con la ciudad de Tebas en los dominios de Amón, al oeste de la ciudad. User-Maat-Re Setepenre era el nombre que tomó Ramsés al subir al trono y de él deriva la denominación que le dieron los griegos en la Antigüedad, como Diodoro de Sicilia, que pensó que el edificio albergaba la tumba de Ozymandias, deformación del nombre User-Maat-Re. Estrabón, por su parte, habla de un templo en Tebas oeste al que llama Memnonio, asociándolo con un personaje de la Ilíada de Homero llamado Memnón, supuesto rey de Etiopía.

El pequeño pueblo

Según datos oficiales, unas 700 mil personas residen en Al Matariya, cuya extensión es de alrededor de cuatro kilómetros cuadrados. Hablando de excavaciones, esto supone todo un reto. “Me gustaría seguir excavando”, dice el ministro Al Anani, apuntando a las casas cerca del lugar del hallazgo. “Cuando se hayan recuperado las piernas de la estatua, quizá en esa dirección”, añade. Pero allí no será posible.
Al mismo tiempo, el ministro arroja tierra sobre el temor de que, a partir de ahora, sean los vecinos de la zona los que lleven a cabo sus propias excavaciones de manera ilegal. “¿Aquí? No. Pero debemos seguir trabajando juntos para que los habitantes de la zona se conciencien a largo plazo de la protección de sus vidas y de las antigüedades”, añadió.
Lo que sí parece claro es que la atención mediática de la que estos días goza el barrio desaparecerá rápidamente en cuanto el hallazgo sea trasladado a un museo. Y es que según el arqueólogo Raue, convertir Al Matariya en un museo al aire libre semejante al de los templos de Karnak, cerca de Luxor, es inviable.
“No podemos dejar los restos aquí”, afirma. “Primero, porque todos los monumentos importantes están bajo el agua y, segundo, porque no podemos pedirle a la población que abandone sus casas solo porque queremos dedicarnos a la arqueología. Por eso, hay que buscar un equilibrio entre los requerimientos de una ciudad moderna y las excavaciones”.
DPA/ National Geographic BBC

El jazz es  la voz de un clarinete que exalta la vida, y es también una plegaria a Dios, dicen muchos amantes de este ritmo. Y aunque tienen razón, los académicos todavía no se ponen de acuerdo con su definición.

El problema comienza con el origen de su nombre, pues tampoco se conoce con exactitud. Algunos creen que tiene raíces africanas o que se deriva  de jazmín, el perfume preferido por  las prostitutas de Nueva Orleáns, donde floreció el género.

El término fue aplicado de forma peyorativa a la música negra y después al jazz de los blancos. Jelly Roll Morton sostenía que fue el primero en utilizarlo, en 1902.

Para el crítico alemán Joachim Berendt, una de las voces más autorizadas sobre este tema, el jazz se originó a finales del siglo XIX en  Estados Unidos por una confrontación de los afroamericanos con los ritmos europeos.

“Su instrumentación, melodía y armonía se derivan principalmente de la tradición musical del Occidente. Mientras que su  ritmo, fraseo,  producción de sonido y armonía del blues  de la música africana”, apunta.

Antecedentes

Algunos estudiosos han destacado cinco antecedentes: 

Work Song o canciones que interpretaban los esclavos en las plantaciones de Luisiana,  con formas improvisadas y  una tonalidad marcada por las llamadas blue notes.

El negro espiritual o temas  folclóricos religiosos del siglo XIX es otro de sus precedentes,  caracterizado por la mezcla de sonidos africanos con himnos de iglesia. El ritmo solía ser alegre en los llamados cantos de jubileo (jubilee), aunque los hubo impregnados de melancolía, lentos e intensos.

El Gospel Song fue la forma moderna del espiritual, que aún se interpreta, pero con más vitalidad y  swing.
Se suele escuchar en servicios religiosos, al compás  de un instrumento, o corales en los que el solista dirige y entona una llamada (call) y la congregación responde (response) al igual que en el espiritual, con armonías europeas africanizadas.

El blues, de origen incierto, aunque con evidentes raíces africanas y de los himnos cristianos, es un tipo de canción propia de la gente de color que surgió en la segunda mitad del siglo XIX en las zonas rurales de los estados del sur.

Es una proclama personal expresada en términos musicales. El contenido de sus letras es el amor tratado rudamente, así como la discriminación racial.

Pero lo importante es su estado de ánimo, que lo envuelve todo. El aspecto sociológico lo vincula al proletario y el racial al negro.

El ragtime, literalmente “tiempo despedazado”, es un tipo de música escrita para piano de estilo europeo. Le falta el rasgo decisivo del jazz, la improvisación, pero contiene el elemento de swing, por eso algunos lo incluyen dentro del jazz.

En la  época en la que aún no se había expandido el fonógrafo, los rollos de pianola sirvieron para difundirlo. Fue  la primera música negra aceptada por los blancos.

Corresponde a James Price Johnson (1881-1955) el mérito de haber sido el máximo artífice entre la evolución de este y el  jazz.

  Estilos

El género tiene varios estilos, el  Nueva Orleáns, el Dixieland, el Chicago, el Swing, el Bebop o Bop, el Cool, el Hard Bop, el Free jazz y el jazz latino, entre otros.

Pero como lo decía una de sus intérpretes más famosos, Louis Armstrong, “Si tienes que preguntar qué es el jazz, nunca lo vas a saber”.

Numeraria

• 2001. Se llevó a cabo el primer festival de jazz en el país organizado por el IGA y varias embajadas.
• 16 mil personas, aproximadamente, acudieron en el 2016.
• 13 grupos de 10 países con un total de 28 conciertos, se efectuaron en el  2016.
• 15 grupos de 11 países participarán en el programa del 2017.
• 27 de febrero será inaugurado el programa de este año. Concluirá el 26 de marzo.
• 30 conciertos se ofrecerán en tres puntos: Ciudad de Guatemala (17 en el IGA), Antigua (7 en la Cooperación Española) y Quetzaltenango (6 en el teatro de Xela).

Grupos

• ThierrLaFrae Sci & Quartet Groove
• Diplomacy,
• Estados Unidos
• In Love With,
• Francia
• Trío ELF, Alemania
• Thierry Lang Trío, Suiza
• Erik Rothenstein Band, Eslovaquia
• Yogev Shetrit Trío,  Israel
• The Shuffle
• Demons, Canadá
• Imox Jazz,
• Guatemala
• Sumrrá, España
• Natú, Guatemala
• Duo Soupstar, Italia
• Big Wy's Brass Band Estados Unidos
• InSax, Costa Rica
• Hedras Ramos Trío, Guatemala
• Sebastián Schunke, Diego Piñera e invitados, Alemania

En ocasiones, detrás de esta negativa hay un malestar con raíces mucho más serias que la difícil readaptación al colegio, ya que en lugar de tener la alegría de volver a jugar con sus amigos, por ejemplo, sienten el temor de sufrir el acoso constante de algunos de sus compañeros. 

“El bullying ocurre cuando una niña o niño sufre de forma reiterada un acoso físico o bien psicológico, en el segundo  caso en persona o también a través de las redes sociales o con las nuevas tecnológicas”, explica la psicóloga clínica Margarita García Marqués, especializada en abusos infantiles.

Este atropello suele suceder por lo general en las clases y en los patios del centro educativo, de acuerdo con García Marqués, quien además asegura que la forma más frecuente de acoso escolar es el psicológico o emocional, consistente en que el niño o niña sea humillado, ridiculizado o excluido por otro o por un grupo, cuando hay testigos que lo consienten e  incluso lo fomentan.

“El principal indicio de bullying que pueden advertir los padres en sus hijos suele ser la resistencia o negación del menor a ir al colegio, así como que experimente problemas de diarreas, cólicos o dolores de cabeza cuando llega el lunes por la mañana ”, destaca García Marqués.

Consultada  sobre qué deben preguntarle los padres a su hijo si detectan indicios de que estaría sufriendo acoso escolar, la profesional aconseja: “Hay que comenzar a hablar al niño de todo lo que está bien y de aquello que no”.

La psicóloga pone un ejemplo de cómo aplicar esta técnica, la que consiste en preguntarle al niño “¿Por qué los viernes te sientes muy bien, y sin embargo el domingo por la noche últimamente te empiezas a poner enfermo? ¿Quieres contarme lo que te pasa?”.

Otra forma de indagar al niño es: “Sabes, tengo la sensación de que algo difícil te debe de estar pasando los lunes por la mañana. ¿Te das cuenta de que siempre enfermas, tienes diarrea o te sube la fiebre en ese momento? ¿Quieres contarme lo que está pasando en el colegio? Me gustaría que entre los dos buscáramos una buena solución a lo que sea que está sucediendo”.

Si las respuestas del hijo confirman o sugieren con firmeza que está siendo acosado, García Marqués recomienda a los padres que hablen de inmediato sobre esta situación con las autoridades de la institución, con sus profesores y con el director.

“Si el menor está sufriendo psicológicamente, hay que llevarlo con algún especialista en acoso para que le ayude a fomentar su autoestima y para que aprenda  estrategias para protegerse”, señala.

Para García Marqués, “lo ideal sería que se pudiera trabajar el caso de bullying con la colaboración de un psicólogo y conjuntamente con la escuela, en la clase, con la presencia del menor acosado, del acosador o los acosadores, del grupo de quienes habitualmente observan el  acoso en silencio”.

“Los padres del niño puede informarse o buscar un psicólogo especializado para que les proporcione las pautas para trabajar con su hija o hijo”, señala García Marqués, haciendo especial hincapié en que nunca deben tratar a su hijo como una víctima ni decirle que es un cobarde, y siempre deben enfocarse en ayudarle, dándole herramientas para superar lo ocurrido.

Consejos

• Los padres de familia tienen que hablar cada día con sus hijos, tomarse el tiempo necesario para escucharlos y observarlos, enterarse de los pormenores de sus actividades y sentimientos.
• Tienen también que expresarles el amor que  sienten por ellos.
• Hacer que el hijo o hija sepa  que sus padres los apoyan, alabando su franqueza, ya que los niños tienden a sentirse culpables de los abusos que sufren y hay que quitarles ese peso de encima.

El tema más importante durante los primeros cinco años de vida de Prensa Libre fue el que abordó el 17 de junio de 1952 con el titular Ley agraria en manos del presidente Árbenz, en referencia a la sanción presidencial del Decreto 900, Ley de Reforma Agraria.

El Censo Agropecuario de 1950 reveló que los pequeños campesinos poseían extensiones menores a 3.5 hectáreas —la mayoría en calidad de arrendatarios—; constituían el 72 por ciento de los productores agrícolas y eran dueños de solo el 9 por ciento de las tierras.

En contrapartida, el 2 por ciento de los propietarios de fincas era dueño del 70 por ciento. Entre ellos, 22 latifundistas poseían el 13 por ciento del total.

Esta realidad justificó la acción pública de Juan Jacobo Árbenz Guzmán para impulsar el desarrollo de la economía agrícola, la consolidación de la tenencia de la tierra en pequeñas propiedades, el acceso de los campesinos a créditos, la erradicación de relaciones de trabajo coloniales y la desmonopolización.

Guatemala, entonces, requería de un salto de proporciones históricas: salir del régimen dictatorial y del Estado liberal-oligárquico y transitar a un Estado capitalista de régimen liberal-democrático.

El periodo de 1951-1955 fue dominado por el programa de la Revolución del 20 Octubre de 1944, donde dos gobiernos fueron electos.

El primero, el de Juan José Arévalo Bermejo (1945-1951), que propició reformas sociales y la aprobación de legislación hasta entonces inexistente. Las organizaciones políticas representadas en el Congreso de la República se abrieron al debate de los problemas y tomaron decisiones que dieron sentido a la democracia. Nacieron instituciones importantes como el Instituto Guatemalteco de Seguridad Social y el Código de Trabajo, entre otras.

El segundo gobierno, encabezado por Árbenz Guzmán (1951-1954), se caracterizó por un proceso de reformas que afrontaron problemas estructurales. Incluyó cuatro puntos fundamentales: la reforma agraria, la carretera al Atlántico, —que hoy lleva  su nombre—; la hidroeléctrica Jurún-Marinalá y el puerto Santo Tomás de Castilla.

Con estas cuatro acciones se pretendía la conexión de Guatemala con el mundo, propiciar nuevas relaciones internacionales para el intercambio comercial, pero también diplomáticas respetuosas, anteponiendo la dignidad y la soberanía nacional.

Lo anterior se explica, por ejemplo, con los titulares de Prensa Libre del lunes 24 de septiembre 1951: Primer muelle nacional, y el del domingo 29 de noviembre de 1953: Expropiación cede paso a la ruta al Atlántico, que representaron promesas cumplidas para la modernización capitalista.

El mundo estaba en los albores de la Guerra Fría, que reflejaba los planes estadounidenses del control político, económico y militar de América Latina basados en una ideología anticomunista. Los cambios en el país de esos años constituían un mal ejemplo, que era imperativo contener. Tales ideas permearon a una parte de la sociedad, justificaron la intervención extranjera y el derrumbe del Gobierno de la Revolución, lo cual fue anunciado el 28 de junio de 1954 con el titular: Árbenz dejó el poder; lo sucede el Cnel. Díaz. Después asumió el coronel Carlos Castillo Armas.

A pesar de lo acontecido, parte del programa de la Revolución continuó avanzando, como lo indica el titular del sábado 3 de septiembre de 1955: Libertad de cultos, de prensa y otras fueron aprobadas ayer. No obstante, Guatemala había ingresado a un periodo de retrocesos y conflictos sociales que dura hasta hoy.

Viene acompañada de un reportaje para reforzar el contenido y explicar la manera de aprovecharlo en el proceso de enseñanza-aprendizaje.

Al igual que las anteriores, la información está basada en el Currículo Nacional Base del Ministerio de Educación (Mineduc), para que pueda ser utilizada como material didáctico por los maestros de primaria y secundaria de planteles públicos o privados.

Deporte rey

Según los criterios del Mineduc, esta disciplina “mejora la coordinación motriz y, además, induce a los jóvenes a que les agrade y se sientan comprometidos con la ejercitación física”.

El gráfico presenta las reglas principales del juego.

El futbol, considerado el deporte rey, se juega en Guatemala desde 1902. Hoy, es la disciplina que que más seguidores tiene en nuestro país.

Viene acompañada de un reportaje para reforzar el contenido y explicar la manera de aprovecharlo en el proceso de enseñanza-aprendizaje.

Al igual que las anteriores, la información está basada en el Currículo Nacional Base del Ministerio de Educación, para que pueda ser utilizada como material didáctico por los maestros de primaria y secundaria de planteles públicos o privados.

Disciplina exigente

El atletismo es quizá la rama deportiva que más se ajusta al lema olímpico citius, altius, fortius (más rápido, más alto, más fuerte, en latín), ya que incluye múltiples disciplinas divididas en cuatro categorías: pruebas de pista, de ruta, de campo y combinadas.

El gráfico presenta las principales pruebas y sus distancias.

En Guatemala, esta disciplina ha ganado espacio y seguidores, sobre todo por los triunfos de atletas como Érick Barrondo, quien, ganó la medalla de plata en los Juegos Olímpicos de Londres 2012.

El fruto del árbol de la familia de las anacardiáceas, tiene forma oval, es aromático, jugoso y carnoso.   El Mangifera indica L, su nombre científico, se fue extendiendo desde el país asiático, primero a África, en el siglo X, y después a América, en el XVII, de la mano de los portugueses, que lo llevaron a Brasil.

Aunque no se tiene la certeza, se cree que su nombre podría proceder de la palabra mangai de la lengua tamil.
Su imagen ovalada está presente en trajes típicos, desde Cachemira a Tamil Nadu.

De hecho, uno de sus poetas más universales, Rabindranath Tagore, dedicó algunas de las palabras más recordadas a este fruto: “El hacha del leñador le pidió al árbol el mango, y el árbol se lo dio”, escribió.

La India produce cerca de un tercio de la cosecha mundial de mango, por delante de otros países asiáticos como el vecino Pakistán, o de Brasil en América.

Según los datos del Ministerio de Agricultura, de aquella nación, se dedican más de un millón de hectáreas a su cultivo, con una producción anual cercana a los 18 millones de toneladas, más de la mitad de ellas para el mercado exterior.

Langda, dasheri, alphonso, fasli, bombay green, chausa o sindheri son solo algunas de las cerca de mil cien  variedades de mango.

Para exportación

En Guatemala solo se cultivan para exportación, de febrero a junio, cuatro: ataulfo, tommy, kent y keitt, los cuales se mandan en un alto porcentaje a Estados Unidos, que prefiere la variedad tommy, y a Europa, de acuerdo a la Agexport.

“Se contabiliza la siembra de más de siete mil hectáreas de mango de exportación, propiedad de, aproximadamente, 200 productores”, comenta Eddy Martínez, presidente del Comité de Mango de la Agexport.

De acuerdo al Ministerio de Agricultura, Ganadería y Alimentación (Maga), la producción nacional se encuentra distribuida de la siguiente forma: Retalhuleu (28%), Santa Rosa (13%), Suchitepéquez (10%), Escuintla (10%), San Marcos (7%), El Progreso (6%) y los demás departamentos suman el 18% restante.

Los grandes retos, entre otros, que el mercado nacional se trazó para este año son: exportar a países de  América del Sur, sobre todo Chile, y de Asia —Japón, Corea del Sur— y darle valor agregado al fruto por medio de la industralización (pulpas y fruta congelada).

En la salud

La medicina tradicional del sudeste asiático, ayurveda, ha aprovechado a lo largo de su centenaria historia todas las partes del mango con fines curativos, para remediar problemas de estómago, de la vista, fiebres o el dolor de muelas; como astringente, estimulante o tónico para el hígado; e incluso como afrodisíaco.

“El mango es muy bajo en grasas saturadas, colesterol y sodio. En cambio, es fuente de fibra y de vitaminas B6, A y C, además de beta caroteno”, un antioxidante que previene el desgaste neuronal, explica la dietista Tapasya Mundhra.

Esta experta en nutrición recomienda el mango en cualquier dieta saludable, porque actúa “como estimulante, ayuda a prevenir el cáncer y hasta es bueno para la piel”, agrega.

Esta fruta aporta también al organismo alcalina, una sustancia en la que se basan dietas seguidas por actrices  y otras celebridades, como Victoria Beckham, Gywneth Paltrow o Jennifer Aniston.

Otra experta dietista india, Sonia Narag, la denomina la “súper fruta”, por contener fibra; vitaminas A —buena para la vista—, B6, C y E; y minerales como el cobre —necesario para las células de la sangre— o el hierro —bueno en el embaraz—.

A estos componentes se añaden otros que ayudan a prevenir el cáncer de colon y de próstata, los problemas cardiacos y la leucemia.

“El rey de las frutas también es bueno para mantener niveles saludables de colesterol e incluso para la piel, para abrir los poros y eliminar espinillas”, destaca la dietista sobre este fruto que contribuye además a mejorar la digestión, la memoria y hasta el deseo sexual.

Cifras

• Guatemala está en el top 5 de los países latinoamericanos que exportan mango a EE. UU., según la organización National Mango Board.
• 200 productores nacionales, aproximadamente, son los que exportan mango a EE. UU y Europa.
• 100 calorías tiene una taza de mango. Además es libre de grasa, sodio y colesterol.
• 30 por ciento de vitamina A y la ración diaria de vitamina C que el cuerpo necesita se encuentra en un mango maduro.
• 20 diferentes tipos de minerales y vitaminas se concentran en una porción de este fruto.
• 90 por ciento de la  exportación nacional  de la variedad tommy es destinada a EE. UU.
• 2 zonas:  la costa sur y la oriental, son donde se encuentran los productores de mango del país.

¿Sabía usted que quien habla un idioma maya puede comprender relativamente fácil a quienes emplean otra de las 22 lenguas que se originaron del protomaya? ¿Que la mayor riqueza idiomática de Mesoamérica se concentra en México y Guatemala?  

En la infografía Herencia lingüística, que será publicada este domingo 1 de mayo en la Revista D, encontrará las razones científicas de estos fenómenos.

Esa lámina educativa,  la número tres de la colección DSaber, basada en el  área de Comunicación del Currículo Nacional Base,   cuenta con el aporte de investigadores nacionales e internacionales, como   Julia Sis Iboy, quien asegura que el achi’ es considerado una variante del k’iche’, porque las diferencias que existen entre ambos son mínimas.

“Todas las lenguas de la rama k’iche’  pueden comunicarse  con los que hablan kaqchikel, tz’utujil, achi’, sakapulteko, uspanteko y sipakapense”, cita el Atlas Lingüístico de los pueblos indígenas en América Latina.

Este trabajo, si bien está dirigido a los maestros y estudiantes de primaria y secundaria, cuenta con la información necesaria para todas las personas  que deseen conocer más acerca de la riqueza lingüística guatemalteca.

Esta lámina didáctica forma parte de la colección Dsaber de la Revista D, basada en el Currículo Nacional Base del Ministerio de Educación.

La ilustración muestra los cinco grupos instrumentales, de acuerdo a cómo generan el sonido: cordófonos, membranófonos, aerófonos, idiófonos y electrófonos.

La invención constante de nuevos aparatos representa un reto para catalogarlos. Ello ocurre, por ejemplo, con los útiles sonoros del compositor guatemalteco Joaquín Orellana, quien a partir de la de la marimba desarrolló aparatos que emiten notas.

Al respecto Orellana expresa: “No se prestan a una clasificación tradicional. Están encaminados a la textura y el color del sonido”.

Para este gráfico se contó con la asesoría de la pedagoga musical Ethel Batres Moreno, del programa ¡Viva la música!; del compositor Orellana y del licenciado en Música y compositor Paulo Alvarado.

“Es la primera vez que un premio de esa naturaleza se le otorga a una cerveza en América”, dice Javier Del Cid, a cargo del Museo Bodegas del Siglo XIX, una galería que guarda la historia de esta compañía,  considerada entre las cinco más grandes de la nación.

Al norte de la Ciudad de Guatemala, en el barrio  El Zapote, se encuentra la fábrica de cerveza Gallo, la más grande del Istmo, que se ha convertido en una tradición desde su creación en 1896, de la mano de su casa matriz, Cervecería Centro Americana, nacida en 1886.

“Durante más de un siglo hemos elaborado la cerveza tradicionalmente, como en sus inicios”, afirma Del Cid. 

Entre maquinaria de producción antigua, barriles, grandes toneles donde se guardaba la cerveza e imágenes que recuerdan a la Guatemala de los últimos cien años, el museo se ha hecho un lugar dentro de la misma fábrica, donde se encontraban las máquinas para elaborar la bebida no destilada.

“El proceso es, en esencia, el mismo, pero se han incorporado mejoras tecnológicas y nuevos métodos de producción”, explica Del Cid mientras camina por los pasillos del museo, donde cuelgan las imágenes de los dos fundadores, los hermanos Mariano y Rafael Castillo Córdova.

La empresa embotelladora fundó el lugar en 1987, con motivo de la conmemoración de su centenario, y casi 30 años después, este baúl de los recuerdos continúa albergando pasado y presente a partes iguales.

La cerveza es toda una tradición en el país pese a estar catalogada como una de las naciones con el consumo anual de alcohol puro por persona más bajo de Latinoamérica, de acuerdo a datos de organismos internacionales.

El listado lo comandan Granada y Santa Lucía, El Salvador y Canadá, seguidos por Chile, Estados Unidos y Brasil, mientras que Guatemala se sitúa en los últimos escalones del continente, pese a un crecimiento del mercado en los  recientes años.

Vigente

La cerveza Gallo nació hace 120 años y se mantiene vigente con la misma fórmula, compuesta por cinco ingredientes base: agua, maíz, malta cebada, azúcar y lúpulo, aunque el elemento mágico de la pócima del éxito se protege y mantiene en secreto.

La mezcla de los hermanos Castillo Córdova, influenciada en sus orígenes por maestros cerveceros alemanes, produce mosto, una especie de jugo caliente que después se introduce en grandes tanques de fermentación.

Al líquido se le agrega levadura dentro de los mismos toneles, para que se consuman los azúcares, y se le inyectan gas y alcohol a la fórmula. El resultado es la denominada cerveza joven o cerveza verde.

La bebida pasaba posteriormente a un proceso de maduración y reposo en 24 grandes tanques, refrigerada a dos grados bajo cero en una bodega de gran magnitud, durante 50 días.

Los adelantos tecnológicos han reducido los tiempos a 25 días, ahora con toneles automatizados individualmente para disminuir la temperatura al antojo de la producción.

Consumo en verano

Las cantidades de la bebida que se elaboran actualmente varían en base a un factor: la demanda, que tiene sus picos en verano (marzo, abril y mayo) y las fiestas de fin de año, sin olvidar que la cerveza es un producto perecedero que pierde su vigencia un año después de ser producida.

“La calidad nos ha hecho  especiales siempre”, apunta Del Cid, cuyo museo también ofrece un Tour Cervecero.
Desde la materia prima hasta los procesos, es la calidad la que se ha traducido para que Gallo sea una marca arraigada en el público nacional.

La producción no cesa una vez que está terminado el líquido, que debe ser envasado y sellado con tapas.
De acuerdo a Del Cid, las máquinas coronadoras que pegan las tapas al envase de vidrio tenían capacidad para sellar cinco mil botellas por hora en 1940 y, dos décadas más tarde, llegó hasta 20 mil o 30 mil.

“Actualmente puede colocarle 'tapitas' a 80 mil botellas por hora”, explica el administrador del museo, amplio conocedor del mercado guatemalteco de cervezas.

La instalación de la fábrica en la finca El Zapote no fue coincidencia, después de que originalmente la producción se llevaba a cabo en un local en el centro de la Ciudad de Guatemala.

El lugar tenía como ventajas principales el acceso a reservas de agua y a la distribución de sus productos, que hoy incluyen más de 15 presentaciones de cervezas.

Una de ellas es Gallo, la más antigua del país. El producto principal de Cervecería Centro Americana se llamaba originalmente Lager Bier, pero ya incorporaba la figura de un gallo en su envase. La gente la empezó a llamarla Gallo y desde 1926 se colocó el nombre en la etiqueta y en 1960 se le instaló el logo a la presentación de la bebida.

Los guatemaltecos  compran más cerveza en botella que en lata, un fenómeno contrario a lo que sucede a nivel mundial.
El antiguo y rústico equipo industrial que exhibe el museo cervecero es lo que más llama la atención de sus visitantes.
“El guatemalteco se ve particularmente atraído por el emprendimiento y la visión de la empresa 130 años después. Eso es lo que a la gente le interesa”, subraya Del Cid.

Producción

La Cervecería Centroamericana produce 2.5 millones de hectolitros al año, de los cuales medio millón se venden en el extranjero. México, Estados Unidos, Italia, Japón y China son sus mayores mercados.

En el territorio nacional tiene una cuota  del 80 por ciento y llegó a tener el cien por ciento. Fuera del país, los estadounidenses valoran mucho el sabor de Gallo. En el 2004 fue la primera marca comercial de Guatemala en ser admitida en el Salón de la Fama de la Asociación Americana de Marketing, en Nueva York.

Esta empresa es, además, una fuente importante de empleos.  Más de 10 mil personas trabajan en esta fábrica, algunas de ellas llevan más de 50 años. “Desde  siempre  se le ha dado prioridad al capital humano”, refiere  Del Cid.
Algo que se traduce en que los trabajadores de la Cervecería Centroamericana tengan prestaciones laborales muy por encima de las legalmente establecidas.

Las cifras de  la Superintendencia de Administración Tributaria (SAT), indican que en los últimos 10 años aumentó  99 por ciento la venta de bebidas con alcohol, mientras el resto de la industria de los líquidos creció  34 por ciento.
“El paladar del guatemalteco, más de cien años después de que la marca salió al mercado, es la viva prueba de que el sabor de Gallo sigue siendo el mismo”, concluye Del Cid. 

En la salud

• El consumo   moderado de cerveza —dos vasos diarios para los hombres y uno para las mujeres— brinda beneficios a la salud, ya que contiene polifenoles y antioxidantes naturales, que son los responsables de combatir enfermedades cardiovasculares.
• Favorece la  reducción de los fenómenos oxidativos, ejerce beneficios en el sistema inmunitario y en la salud ósea.
• Las cervezas  claras sin alcohol, según estudios científicos, estimulan la producción de leche materna.
• Es diurética,  pues tiene un bajo contenido de sodio y una considerada cantidad de potasio, y favorece la diuresis, que facilita el tránsito urinario.
• Abre el  apetito, porque promueve la secreción de jugos gástricos y facilita la digestión.
• Los efectos  por su consumo excesivo  son varios, entre ellos la obesidad y problemas en el sistema inmunológico. También daña el hígado, cuyo deterioro es irreversible. Expertos recomiendan que personas con enfermedades hepáticas, renales o cardiovasculares no la beban.

Fuentes: EFE, Museo de la Cervecería Nacional, Hemeroteca PL y Diario El País

Soltera y sin hijos, esta doctora en Ciencias Jurídicas por la London School of Economic, tiene como modelo a la canciller alemana Angela Merkel y sus seguidores la llama “la profesora”.

Se declara partidaria de los matrimonios homosexuales, argumentando que “todos tienen el mismo derecho de buscar la felicidad”.

Tsai Ing-wen, hija de un desarrollador urbano acomodado de la etnia hakka, que inició con un taller mecánico y que inculcó el trabajo duro y el esfuerzo a sus hijos.

Su familia es del sur de Taiwán, del condado de Pingtung, pero cuando Tsai Ing-wen cumplió 11 años se mudó a Taipei.

Tiene 59 años y vive con dos gatos —Think Think y Ah Tsai— que son muy famosos en el país, como también lo son sus ideas de independencia, pero manteniendo el difícil equilibrio entre el gran valedor de la isla desde mediados del siglo XX, Estados Unidos, y la República Popular China, que siempre consideró a Taiwán como una provincia propia y rebelde desde el fin de la Guerra Civil de 1949.

Carrera brillante

Obtuvo su licenciatura en Derecho por la Universidad Nacional de Taiwán, la mejor del país. En 1980 terminó una maestría en Derecho por la Universidad de Cornell, en EE.UU. Cuatro años después, obtuvo el título de doctora en Ciencias Jurídicas por la London School of Economics.

Fue del equipo que negoció la entrada de Taiwán a la OMC, asesora del presidente Lee Teng-hui, fungió como ministra del Mainland Affairs Council, órgano encargado de la política hacia China, y fue viceprimera ministra. Antes de su entrada a la política, impartió cursos en la universidad, de ahí el que la llamen “la profesora”.

Al frente de su formación política, el Partido Democrático Progresista (PDP), logró el triunfo en las elecciones celebradas el pasado 16 de enero con el 56 por ciento de los votos, frente al 31 por ciento obtenido por su rival Eric Chu y su histórico partido KMT. Esta es la primera vez que el PDP tendrá mayoría absoluta en el parlamento taiwanés.

Ejemplo de la juventud

Llega al poder gracias al malestar de los taiwaneses por la gestión del presidente saliente Ma, y por una creciente juventud insatisfecha, con un censo de 1.29 millones, de los cuales votaron por primera vez casi el 7 por ciento, que viene arrastrándose desde el denominado “movimiento de los girasoles”, cuando en el 2014 la movilización estudiantil ocupó el Parlamento.

Estos jóvenes reclaman nuevos ideales, una defensa de la identidad taiwanesa y mejores salarios, en medio de un incremento del desempleo debido a la caída del sector tecnológico, entre otros factores.

La presidenta electa, que reclamó en rueda de prensa tras su triunfo, el respeto a la identidad e integridad nacional, deberá arbitrar con esmero el papel de Taiwán entre Estados Unidos y China, poniendo en marcha la “teoría del puercoespín”, que definía el filósofo alemán Arthur Schopenhauer como “lo suficientemente cerca para darse calor y lo suficientemente lejos para no pincharse”.

Entre sus puntos débiles se subraya que la exprofesora habla como si estuviera impartiendo clases magistrales y que no es una buena oradora. Tsai pidió a causa de ello la ayuda de un director de teatro para que le enseñara a encandilar al público y superar el miedo escénico. Su estilo personal lo describe ella misma como “discreto pero con una profunda pasión”.

Ideas claras

• La doctora  se ha convertido en un símbolo en la lucha por la igualdad no solo en Taiwán, sino en el resto del continente asiático. Probablemente durante su mandato se legalizará el matrimonio gay, algo por lo que la isla lleva luchando muchos años. De esta manera Taiwán se convertirá en el primer país asiático en aprobar la unión entre personas del mismo sexo con todas las garantías.
• Su amor  por las mascotas es bien conocido en la isla. Durante el Día mundial de los animales, cuando era candidata declaró que si llegaba a la presidencia se encargaría de “incrementar el personal dedicado a la protección de animales, endurecer las medidas de registro de mascotas y enseñar a los dueños a ser responsables”.
• Su amor  por las mascotas es bien conocido en la isla. Durante el Día mundial de los animales, cuando era candidata declaró que si llegaba a la presidencia se encargaría de “incrementar el personal dedicado a la protección de animales, endurecer las medidas de registro de mascotas y enseñar a los dueños a ser responsables”.

El 7 de febrero será publicada la primera lámina didáctica, de una serie de 18 que desarrollarán contenidos de tres áreas específicas del Currículo Nacional Base.

Estas infografías, que forman parte del contenido  de la Revista D, que circula los domingos, abarcarán las áreas de Comunicación y Lenguaje, Expresión Artística y Educación Física: seis por  cada una, las  cuales, al coleccionarse y unirse, formarán un mural.

Este aporte  a la educación nacional, que se publicará cada 15 días hasta el 25 de septiembre, responde a las  inquietudes expuestas por docentes que ejercen en diversas regiones del país, por la falta de recursos didácticos para la enseñanza de esas materias.

En relación con esta iniciativa, el ministro de Educación, Óscar Hugo López, afirmó  que se trata de una  forma de llegar a los docentes de los distintos niveles educativos, dándoles orientaciones temáticas y metodológicas para el abordaje en el aula de aspectos sobre los que se encuentra poco o ningún material.

Comunicación

La primera lámina de la serie versará sobre los beneficios del bilingüismo. ¿Cómo reacciona y se desarrolla el cerebro ante el reto de aprender otro idioma? ¿De qué manera el estudio de otra lengua permite razonar y tomar decisiones  con mayor rapidez?

Estas son algunas de las respuestas que los lectores  encontrarán en este material que, además incluirá, como toda la serie,  un reportaje para reforzar la temática.    

Enlaces virtuales

Cinco láminas entre la serie de Comunicación y Lenguaje y Expresión Artística tendrán códigos QR para que el lector tenga acceeso fácil y directo a nuestra página web y pueda escuchar ciertos  contenidos complementarios multimedia.

Estas herramientas didácticas, asesoradas por la  Dirección General de Currículo del Ministerio de Educación, pueden ser utilizadas en todos los grados del nivel primario e incluso del secundario, pues incluyen competencias para esos ámbitos de enseñanza.

Comunicación y lenguaje

• 7 de febrero: Beneficios de hablar más de dos idiomas, incluyendo lenguas mayas.
• 20 de marzo: Origen de los idiomas maya, énfasis en k'iche, kaqchikel, mam y q'eqchi.
• 1 de mayo: Características y distribución de los idiomas mayas más importantes.
• 5 de junio: Nivel básico de los idiomas maya. Incluye audio.
• 17 de julio: Historia de los héroes mayas.
• 28 de agosto: Nivel intermedio de los idiomas mayas. Incluye audio.

Educación física

• 21 de febrero: Beneficios de la actividad física.
• 3  de abril: La importancia del calentamiento deportivo.
• 15 de mayo: El atletismo: la disciplina más completa.
• 19 de junio: Fútbol, el deporte rey.
• 31 de julio: Baloncesto: el deporte estadounidense que invade el mundo.
• 11 de septiembre: Gimnasia: el deporte de equilibrio y perfección.

Expresión artística

• 6 de marzo: Autores guatemaltecos, por época. Incluye audio.
• 17 de abril: Instrumentos musicales. Incluye audio.
• 29 de mayo: Artistas plásticos guatemaltecos, por época.
• 3 de julio: Historia del teatro en Guatemala.
• 14 de agosto: Historia de la danza en Guatemala.
• 25 de septiembre: Historia del Himno Nacional. Incluye audio.

¿Sabe usted quién fue el primer presidente de la República de Guatemala? ¿Cuántos mandatarios  quetzaltecos hemos tenido? ¿El número de triunviratos y juntas militares que han estado en el  poder? Estas y otras dudas las podrá resolver en la edición número siete de la colección Dsaber de la Revista D, que será publicada el domingo 3 de enero.

Esta infografía versa sobre los mandatarios de nuestro país, desde el hundimiento de la Federación Centroamericana, que condujo a que se fundara la soberana República de Guatemala en 1847, cuando se encontraba en el poder el general  Rafael Carrera, hasta nuestros días.

Incluye a todos, incluso a quienes gobernaron por un día.

Cuenta, además, con una breve descripción de la vida y desempeño de cada mandatario, así como el legado físico o legal durante su período.

Para este trabajo se contó con la colaboración del historiador Johann Melchor y diversas fuentes hemerográficas y bibliográficas, entre ellas, la Historia General de Guatemala.

Larry D. Rosen, profesor de psicología en California State University, durante una conferencia en la convención anual de la American Psychological Association, aseguró que los adolescentes que usan Facebook más a menudo muestran tendencias narcisistas y los adultos jóvenes manifiestan signos de otros trastornos psicológicos, como conductas antisociales y tendencias agresivas.

Pero esta inclinación belicosa no se suscribe únicamente a esta red social, es más bien una constante en todas las plataformas —Twitter, Instragram, YouTube, por mencionar algunas—.

Pero ¿por qué actuamos de esta manera? Según una investigación efectuada por dos universidades alemanas —Humboldt University y Darmstadt's Technical University—, una de cada tres personas se sienten mal y más insatisfechas con sus vidas tras visitar Facebook, algo que afecta más a aquellos que solo se limitan a navegar por esta sin publicar nada.

¿Las razones? Pues la envidia, que a la vez genera frustración, soledad y amargura.

“La tecnología, al igual que el hambre y la riqueza, cambian la conducta humana, porque el contagio emocional que se produce a través de las publicaciones en las redes influyen más de lo que creemos”, refiere el psicólogo guatemalteco Arturo Archila.

“Lo que se da a conocer por estas vías actúa como efecto dominó. Si una actualización de estado se hace en términos positivos, provocará reacciones del mismo tipo, pero si en vez de estos empleamos frases negativas ocurrirá lo mismo”, comenta el también psicólogo Carlos Herrera.

Es así como en cuestión de minutos un “simple” cometario se transforma en una avalancha, pues los usuarios manifestarán desde las más variadas críticas hasta los más agrios insultos.

“Pero tras el desahogo, volverá la calma, siempre y cuando no se toquen fibras muy íntimas, porque si se llega a este límite, las consecuencias serán fatales”, advierte Herrera.

Purificación

Entre los antiguos griegos, la catarsis se definía como “la purificación de las pasiones del ánimo mediante las emociones que provoca la contemplación de una situación trágica”.

La psicología actual recomienda, de acuerdo a Archila y Herrera, que cada individuo pueda contar con un espacio para limpiar energías negativas y así liberarse de todas las cargas y presiones que puedan generarse por la cotidianidad. “Aunque existen diferentes maneras de hacerlo encender las redes sociales con comentarios fuera de tono no es lo más recomendable, porque si bien es cierto, desahogase es bueno, no resuelve el conflicto interno. Este proceso es tan solo un alivio temporal”, explica Archila.

Para Herrera escribir insultos en el Twitter, reenviar correos electrónicos cargados de imágenes espeluznantes, reclamar en Facebook o denunciar airadamente en Google Plus, si bien son válvulas de desahogo al vapor que nos atosiga, no nos ayudará en nada, pues más pronto que tarde nos volverá a calentar para continuar la espiral del estrés hasta llegar a la desesperación.

¿La tecnología nos ayuda?

El estudio del estadounidense Nicholas Carr ¿Qué está haciendo Internet con nuestras mentes?, describe en general los beneficios reales de esta tecnología, pero todo tiene un precio.
Para el investigador Marshal Mc Luhan, “los medios no son solo canales de información. Proporcionan la materia del pensamiento, pero también modelan el proceso de pensamiento”.

Lo que parece estar haciendo la web es debilitar mi capacidad de concentración y contemplación”, afirma Carr.
Si bien la tecnología es una herramienta útil que ha minimizado fronteras entre personas y culturas, también ha cambiado hábitos vitales como el sueño. “El insomnio genera desconcentración, déficit de atención y nos vuelve más vulnerables al estrés”, explica Archila.

Para Gustavo Arriola, consultor del Informe de Desarrollo Humano, los efectos sociales del uso de las redes son el aceleramiento, pero también la superficialización de la comunicación.
“Antes formar una comunidad política requería tiempo. Ahora se hace de manera virtual y casi inmediata”, comenta.
  Esto provoca, por lo general, relaciones que no son sostenibles y de corto tiempo.
 
A nivel social, concuerda que las redes sociales son un mecanismo de catarsis, pues el impacto que tienen los procesos económicos tienden a generar mucho descontento. “Es una olla de presión”. 

Resalta que las  manifestaciones convocadas este año en el país ciertamente contribuyeron   a resolver la tensión social. 
“Se estudió que la sociedad se politizó más, pero falta por ver que esto se traduzca en cambios sustanciales como la reducción de la pobreza o mejores políticas públicas”, opina.

Este rezado es una de las tradiciones más antiguas de Guatemala, pues salió a las calles de Santiago de los Caballeros —Antigua Guatemala— por primera vez el 8 de diciembre de 1617, luego de que el 22 de septiembre de ese mismo año, el Honorable Ayuntamiento de la Ciudad de Santiago, declarara a la Inmaculada Concepción de María patrona tutelar de la ciudad.

El 6 de octubre, el presidente de la Real Audiencia, gobernador y capitán general, don Antonio Peraza Ayala Castilla y Rojas —conde de la Gomera— aprobó el juramento hecho por el Honorable Ayuntamiento y “solicitó al venerable Cabildo Eclesiástico que… por haber sido jurada la Inmaculada Concepción de María patrona tutelar de la ciudad… se autorice procesión anual, en el templo de San Francisco”.

Este hecho se reforzó en 1761, cuando una disposición del rey Carlos III indicó: “los oficios y misa del Día de Concepción, se deben llevar a cabo en todo el imperio español, conforme a la práctica franciscana”.

El rezado es una procesión nocturna festiva con la imagen de la Virgen de Concepción.

También es conocida como Virgen de los Reyes.

Fue traída de España a finales del siglo XVI por fray Antonio Tineo, destinada originalmente para al convento de San Francisco, en el Valle de Almolonga.

Esplendor Procesional

Una de las características de este cortejo es el lustre que durante casi cuatro siglos ha mostrado a los parroquianos, de lo cual dio fe J.L. Stephens cuando detalló el cortejo de la siguiente manera: “Sobre unas pequeñas andas, ricamente decoradas con oro y plata y con flores en profusión, protegidas por un hermoso palio de seda, sostenido en lo alto con cuatro doradas pértigas”.

También observó que participaban mujeres de todas las clases sociales sin fisuras económicas: “La sencillez de costumbres que permite a las damas de primera categoría mezclarse libremente con la muchedumbre y sentarse en las calles, formaban un cuadro de belleza que aún suaviza la impresión de estolidez que Guatemala dejó grabado…”.

El día clásico

El escritor e historiador Ramón A. Salazar (1852-1914) en su libro Tiempo viejo calificó el 8 de diciembre como día clásico en Guatemala, debido a que la procesión triunfal de la imagen de la Virgen por las principales calles de la ciudad era el gran acontecimiento del día.

La apoteosis comenzaba a las 16 horas en la puerta del templo de San Francisco, Sexta avenida y 13 calle de la zona 1, de la Ciudad de Guatemala, con cánticos de alegría sobre alfombras de flores por la Calle Real (Sexta Avenida), y de allí se dirigía al templo de Santa Teresa (4a. calle y 9a. avenida).

“Un tamborón inarmónico, que tocaba un niño, abría el cortejo y lo seguía una muchedumbre que marchaba, saltaba, gritaba, silbaba y arrojaba cohetillos chinos”. Atrás iban las efigies de ángeles conducidas en andas rodeadas de farolitos y “por último y en elevado trono entre música y cantares, luz y alegría la imagen de la Virgen”, relata Salazar, quien de manera convincente sentencia: “Como lo vi te lo cuento… En estos mis recuerdos relato, no comento, no soy místico”.

El historiador agrega: “Estos festejos eran capaces de conmover a toda una ciudad y a todas sus clases sociales, cualquiera habría comprendido que ese pueblo pasaba por una de sus horas felices. Y en efecto lo era… olvidando sus penas, se entregaba aunque fuese por pocas horas, a la alegría y al regocijo”.

Durante esa fecha Guatemala se transformaba en el emporio de las luces, no precisamente la que irradia la universidad ni las escuelas, “sino las que fabricaban Pepe Lara y el padre Pizano, los pirotécnicos más celebres de la época, una especie de doctores muy del agrado de nuestros gobernantes”, relata Salazar.

Huellas en papel

Las crónicas de la Gaceta de Guatemala permiten revivir esos momentos de algarabía espiritual de la segunda mitad del siglo XIX. En su crónica del 10 de diciembre de 1852, dicho periódico publicó lo siguiente: “El 8… por la tarde salió el rezado de San Francisco, recorrió la estación acostumbrada y por la noche hubo fuegos artificiales en la plazuela de dicha iglesia. El tiempo, que desde el 7 ha sido favorable, proporcionó que estas funciones se celebrasen con la pompa y concurrencia de gentes que se observa en ella todos los años.”

Dos años después, el 15 de diciembre de 1854, este mismo medio de comunicación describió el evento así: “Desde la víspera, las calles por donde ha de pasar el rezado, están adornadas con multitud de gallardetes de colores, guirnaldas de flores naturales, colgaduras etc. Las campanas de todas las iglesias se echan al vuelo desde las doce y continúan los repiques hasta ya entrada la noche. Esto y los preparativos para la función del día siguiente, da a la ciudad un aspecto inusitado de animación y alegría”.

En esos años la procesión recorrió la estación acostumbrada: la Calle Real, Plaza Mayor, Concepción (7a. avenida) y Santa Teresa, la cual fue adornada con mucho fervor. Las calles fueron iluminadas con luces de colores, que se exhibían en las ventanas, pero uno de los mejor adornados era la calle del Seminario (9a. avenida entre 9a. y 10a. calle, zona 1). “Allí el rezado hizo alto, mientras se quemaban candelas romanas, luces de Bengala, cohetes de paracaídas y otros fuegos con que contribuyeron los seminaristas a dar esplendor a la función”, cita la crónica.

En el lugar los niños se formaron delante del colegio y su banda de música militar ejecutó varias piezas, enfrente de la imagen de la Virgen. “La concurrencia era inmensa en dicha calle”, resalta el escrito periodístico.

La fachada de la Sociedad Económica del País fue iluminada con cirios y vasos de colores. El pabellón de la República flotaba sobre dicho edificio y lo mismo en la Universidad y el Consulado de Comercio. “La procesión continuó hacia las Beatas de Belén, y a las nueve entró en San Francisco por la Calle Real, terminando la festividad con fuegos artificiales en la plazuela de la iglesia”.

La edición del 15 de diciembre de 1860 describe lo que sucedió el día anterior, el 7 de diciembre, tanto en la catedral como en la iglesia de San Francisco. “En la noche del 7 se cantaron en la catedral los maitines solemnes de la Concepción Inmaculada. El 8 se celebró la festividad en la catedral, en la Concepción y en San Francisco con la mayor solemnidad y gran concurrencia de fieles. Por la tarde salió el rezado de San Francisco y recorrió la estación acostumbrada, que se adornó como siempre con colgaduras, gallardetes; iluminándose en la noche con luces de colores”.

Durante la dictadura

La algarabía de los fieles durante los años de la dictadura de Manuel Estrada Cabrera (1898-1920) no alteraron el rezado de la Concepción. La revista Semana Católica, del 17 de diciembre de 1898, publicó cómo fue la festividad ese año: “Eran las cuatro de la tarde del 8 de diciembre tan fecundo en festividades; los alegres repiques en San Francisco anunciaban que salía en triunfo a pasear nuestras calles la imagen de la Inmaculada Concepción, en medio de inmenso concurso. No volviendo hasta las ocho de la noche, cuando se exhibieron frente al templo fuegos artificiales. En el trayecto de la procesión hubo luces de Bengala, cohetes, cánticos y otras demostraciones de júbilo”.

Fray Daniel Sánchez, en su Álbum Histórico Ilustrado del Templo de San Francisco, editado en 1917, indica: “El rezado que salía de esta iglesia de San Francisco era entonces el más brillante y celebrado, y aun hoy día no cede a ningún otro en esplendor y religiosidad”.

Fue noticia

Uno de los relatos orales más frecuentes, en relación a esta tradición, es el que cuenta la vez que se incendió el anda de la Virgen, el 8 de diciembre de 1931.

Al respecto el diario El Imparcial del 9 de diciembre de 1931 publicó la siguiente crónica: “Conmoción en el rezado que es aprovechado por los pic-pockets (cámaras fotográficas). Durante el rezado de la Virgen de Concepción del templo de San Francisco que recorrió las principales calles de la capital se registró anoche un accidente provocado por una estrellita de luces que un chiquillo arrojó sobre el anda de Nuestra Señora.

El percance ocurrió anoche a las nueve y veinticinco en la esquina de la 14 calle poniente y quinta avenida habiéndose incendiado parte de las imágenes que conducían los fieles en el rezado de Concepción. Antes que nadie se diera cuenta de lo que ocurría comenzó a arder la túnica y la capa de la virgen y las alas de los ángeles que rodeaban a esa venerada imagen de San Francisco.

Una confusión indescriptible se produjo entre los millares de fieles que marchaban en la procesión, al ver que las imágenes ardían. Varias damas se desmayaron del susto, mientras otras personas trataban de alejarse lo más posible del incendio, temerosas de sufrir un accidente”.

Debido a este incidente, la imagen fue llevada a su templo. Se limpió, pero no se restauró sino hasta antes de la Coronación Pontificia de 1954. El daño mayor ocurrió en las vestimentas. Afortunadamente, la imagen no tuvo daños.

Durante este proceso el restaurador Huberto Solís “le abrió un poco los ojos a la Virgen pues era chinita, pero esto no tiene nada que ver con el incendio del anda en 1931”, explica Miguel Álvarez, cronista de la ciudad.

Galardón

Desde hace cuatro siglos el rezado de San Francisco continúa siendo una hermosa tradición. La cantidad de fieles que participa aumenta cada vez, al extremo que este año al anda de 44 brazos le agregaron 26, según William Estrada, coordinador general de la cofradía de la Inmaculada Concepción.

Este 8 de diciembre se tiene previsto que la procesión salga del templo a las 13 horas y retorne a eso de las 23 horas. Además, los vecinos que residen por el Conservatorio Nacional de Música (5a. calle y 3a. avenida) presentarán una nueva loa.

Su valor histórico es tan grande que el rezado de San Francisco fue declarado Patrimonio Cultural Intangible de la Nación, el 5 de diciembre del 2012, mediante el acuerdo ministerial 1161-2012 del Ministerio de Cultura y Deportes. Fue asentado en el Registro de Bienes Culturales con el número 1-22-15 de fecha 23 de enero del 2013.

Gracias al arzobispo, Ruiz ingresó al Seminario Tridentino de Nuestra Señora de la Asunción, donde fue influenciado por el fraile dominico Matías de Córdova, poeta, fabulista, político y filántropo, autor del ensayo Utilidad de que todos los indios y ladinos vistan y calcen a la española y medios de conseguirlo sin violencia, coacción y mandato; en el que expuso que era urgente que los indios y ladinos tuvieran mayor acceso a la propiedad de la tierra y que la agricultura fuera diversificada, con lo cual se conseguiría una mayor actividad comercial, en beneficio de todos los sectores sociales.

En 1796, Ruiz publicó el ensayo Proposiciones filosóficas, relativo a materias de fe. Tres años después, concluidos sus estudios en el Seminario, retornó a León, Nicaragua, para ocupar el cargo de Vicerrector del Colegio Seminario San Ramón Nonnato y enseñar Filosofía. Monseñor José Antonio de la Huerta Caso lo ordenó sacerdote en 1801.

El pensamiento filosófico que difundió en sus clases puede apreciarse en el examen que en 1803 sus alumnos Félix Pedro Avilez, Juan de los Santos Suazo, José Dolores Calvo y Desiderio Cuadra defendieron, al disertar sobre el pensamiento de Étienne Bonnot de Condillac, filósofo francés y opositor a las ideas innatas, quien defendía que todas las experiencias conscientes derivan de la percepción que proporcionan los sentidos. También lo hicieron sobre la existencia de Dios, el ateísmo filosófico y la incorporeidad del alma.

Licenciado y doctor

Retornó a Guatemala en 1803 para concluir sus estudios de Derecho Canónico en la Universidad de San Carlos. Se graduó el siguiente año de licenciado y doctor, mediante la defensa del trabajo de tesis: Los estudios de las humanidades son siempre útiles a los varones eclesiásticos y es necesario que siempre existan.

Fue el primer indígena que alcanzó tan alta distinción académica. El marqués de Aycinena fue su padrino de graduación y cubrió los numerosos que gastos de investidura. Por esta inversión, muchos graduados solo alcanzaron la licenciatura, ya que el doctorado era un acto protocolario realizado por aquellos cuya familia tuviera capacidad económica o contara con un padrino pudiente.

Gracias a este título pudo influir y conseguir que el claustro de la Universidad de San Carlos apoyara la elevación del Colegio Seminario de San Ramón Nonnato al rango de universidad. Los indígenas de Subtiava, León, Nicaragua, hicieron uso de los éxitos académicos de su paisano Ruiz, al que denominaron en su escrito el “indio Ruiz”, para solicitar a la Corona española la autorización para ser admitidos en el Colegio Seminario de San Ramón Nonnato.

Dada su condición indígena, en 1808 el Cabildo Eclesiástico de Comayagua, Honduras, no le permitió optar al cargo de maestrescuela, es decir, encargado de la enseñanza y formación del clero de una diócesis.

Las sublevaciones en San Salvador, León y Granada a finales de 1811 lo hicieron tomar partido por la causa de sus dirigentes, quienes fueron sometidos por milicias guatemaltecas, apoyada en el caso de San Salvador por el Arzobispo Ramón Casaus Torres, la oligarquía comercial capitalina que controlaba el mercado trasatlántico y las órdenes religiosas.

La identificación abierta de Ruiz con las acciones desestabilizadoras del sistema económico, político y religioso imperante no fue del agrado del arzobispo Casaus, y así en noviembre de 1812 ordenó encarcelarlo en el Convento del Colegio de Misioneros de Cristo Crucificado o Escuela de Cristo, edificio que desaparecería como consecuencia de los Terremotos de 1917-1918. Después de siete meses de prisión, el Ayuntamiento de Nueva Guatemala de la Asunción gestionó su libertad.

La cárcel acrecentó la identificación de Ruiz por la causa de sus paisanos pinoleros que, durante la sublevación de Granada, habían abolido la esclavitud negra, disminuido el tributo, rebajado la alcabala, abolido la sisa, aminorado el precio del tabaco, papel sellado y pólvora, suprimido los estancos y el repartimiento de indios y establecido el comercio por el Lago Cocibolca y Río San Juan, una ruta estratégica hacia Mar Caribe.

Conspiración de Belén

A finales de 1813 se involucró en la Conspiración o Conjuración de Belén, con el fin de liberar a los presos de Granada. Sus principales dirigentes fueron los frailes betlemitas Juan Nepomuceno de la Concepción, Manuel de San José y Víctor Castrillo; Benito Miguelena, fraile mercedario y Tomás Ruiz, cura secular.

En una de las sesiones que los encartados realizaron en la casa de la familia Bedoya, Ruiz leyó una proclama del cura insurgente mexicano José María Morelos, probablemente el escrito Sentimientos de la nación, en el que exponía los postulados básicos del movimiento emancipador en Nueva España: soberanía popular, abolición del tributo, esclavitud y tortura, libertad de comercio y celebración del día de la Virgen de Guadalupe.

El objetivo de la Conjuración de Belén no logró alcanzarse, debido a la delación hecha por dos de los asistentes a las juntas conspirativas: José de la Llana y Mariano Sánchez, milicianos del Batallón Fijo. La mayoría de participantes fue hecha prisionera y los principales dirigentes condenados a la pena de muerte por garrote. La mediación oportuna del Ayuntamiento de Nueva Guatemala de la Asunción impidió que se les diera muerte.

La mayoría recobró su libertad en 1818, junto con los presos de Granada, gracias al indulto real del 25 de junio de 1817. Sin embargo, Ruiz continuó detenido hasta el 13 de diciembre de 1819, cuando fue indultado.

Según Carlos Tünnermann Bernheim, quien fue ministro de Educación en Nicaragua, Ruiz al quedar libre solicitó permiso para trasladarse a Ciudad Real de Chiapas argumentando: yo me hallo con mi salud muy quebrantada a causa de tantos años de reclusión […] “Yo con mi viaje quiero reparar mi salud”. El Intendente de Chiapas Juan Batres Nájera le acogió en su casa, y probablemente murió en dicha ciudad.

Como suele suceder, las aventuras de casanova casi siempre van unidas al alcohol, lo cual no fue ajeno a Cerezo Arévalo. Estas dos debilidades le jugaron una mala pasada en los primeros meses de 1986 cuando, junto a su “círculo perfumado”, integrado por funcionarias de su gabinete, viajó por varios países de Europa Central.

Después de ser condecorado por el rey Juan Carlos y la reina Sofía, Cerezo Arévalo se dio cuenta de que la noche empezaba y no aguantó la tentación de irse de juerga. Para tal efecto eligió el tablao flamenco El Corral de la Morería, y con sus dotes de casanova llevó a su mesa a la estrella del lugar, Lucero Tena —María de la Luz Tena Álvarez, nacida en 1938—.

Tena era una bailarina de origen mexicano que se trasladó a España en 1958 y formó parte de la compañía de Carmen Amaya, y posteriormente fundó su propio cuadro de flamenco. Era una bailarina disciplinada y expresiva, que destacó por dar a las castañuelas carácter de instrumento solista en la interpretación de obras clásicas.

La charla en la mesa presidencial, entre risas y anécdotas, se extendió durante muchas horas, como también la cuenta por el pago de las tapas y botellas de distintos licores.

Al despertar, lo peor no fue la resaca, ni mucho menos no haber conquistado a Lucero Tena, sino recordar que había dejado plantados a los productores y conductores de la cadena de radio española SER, con quienes había acordado una entrevista en vivo a las 7 de la mañana. La emisora es la más antigua de España, —fue fundada el 15 de octubre de 1924— y la que cuenta con mayor audiencia —4 millones 766 mil, en este año, según el EGM de julio—.

Los 60 minutos que Cerezo Arévalo debió emplear para dar a conocer sus puntos de vista sobre su nuevo Gobierno fueron empleados por los presentadores de la cadena para relatar con detalles la juerga del presidente.

De acuerdo con Luján, Herrera asumió la presidencia “cuando la rebelión popular del unionismo acorraló al presidente Manuel Estrada Cabrera y los “liberales” tradicionales (así entre comillas porque no lo eran en lo esencial de esa ideología) vinculados al Gobierno, buscaron una figura de cierta estatura, no identificado con los más negros aspectos del régimen que caía…”.

Fue un candidato de transición para impedir que llegara a la presidencia uno de los unionistas”.

El mandatario cayó la noche del 5 de diciembre de 1921, a raíz de un levantamiento armado dirigido por el general José María Orellana, quien presionó para que Herrera renunciara.

Este suceso decepcionó tanto a Herrera que en su testamento asentó el ruego porque sus hijos nunca se involucraran en la política.

El 26 de diciembre de 1921, le propuso al notario Carlos Salazar, como testigos para firmar el testamento, a Juan Bautista Vásquez, José Quevedo, Dámaso Biguria y Eduardo Espada. “Solo el último no llegó a figurar”, cita del Valle Pérez.

Herrera firmó el documento el 27 de diciembre de 1921, a las 11 de la mañana, cuando tenía 65 años. En el mismo declaró que tenía 10 hijos de su primera boda y dos de la segunda. Agregó que no tenía hijos fuera del matrimonio y que había heredado a los 12.

La cláusula décima suscrita por Herrera dice: “…encarga muy especial y encarecidamente a su esposa y a sus hijos que guarden siempre la mayor armonía como única manera de conservar la paz en la familia; que eviten cuestiones por intereses y jamás ocurran a los tribunales”.

Y debido a su experiencia política añadió que encarecía “a sus hijos varones no mezclarse ni dejarse mezclar jamás en la política, por la triste experiencia que había tenido al aceptar la Presidencia de la República, lo que hizo únicamente con el objeto de hacer el bien a su país y en donde solo cosechó ingratitud y amarguras”.

Fue en 1920 cuando empezó  a firmar con el seudónimo Pablo Neruda, tenía 16 años. Optó por este porque pese a su  talento, la poesía no fue del agrado de su progenitor.

En 1921,   se trasladó a Santiago con el objetivo de estudiar Pedagogía  en el Instituto Pedagógico de la Universidad de Chile.

Nutrido por esta feliz coyuntura logró difundir sus primeros trabajos y participar en concursos de poesía como la Fiesta de la primavera, organizada por la Federación de Estudiantes de Chile, donde fue merecedor del primer puesto por su poema La canción de la fiesta, en 1921.

En 1965, le fue otorgado el grado de Doctor Honoris Causa en la Universidad de Oxford, Gran Bretaña. En 1945, fue galardonado con el Premio Nacional de Literatura. Y en 1971, recibió el Premio Nobel de Literatura. Falleció en Santiago el 23 de septiembre de 1973.

Hacía unos pocos minutos, el empresario y político Roberto Herrera Ibargüen había salido de su finca San Agustín Las Minas, carretera a Villa Canales, con dirección a la capital.

Se conducía en una camioneta tipo agrícola a lo largo de la Avenida Hincapié. De repente, en un sector cercano a la colonia Santa Fe, zona 13, un grupo armado lo emboscó y empezó una terrible balacera.

Ese 31 de diciembre de 1977 murieron sus dos guardaespaldas —Toribio Canahuí Pérez y Carlos Humberto Castañeda Burgos—.

¿El móvil del ataque? Secuestrar a don Roberto, quien fue diputado constituyente y, durante el Gobierno de Carlos Arana Osorio, vicepresidente del Consejo de Estado, miembro de la Comisión Nacional de Asuntos de Belice, canciller y ministro de Gobernación.

Al poco tiempo se supo que el Ejército Guerrillero de los Pobres (EGP) se lo había llevado.

Los medios de comunicación de esa época hicieron eco a la noticia. “Facciosos plagiaron al Dr. Roberto Herrera I.”, tituló en su portada Prensa Libre el 4 de enero de 1978 —hasta esos días se reanudaron las actividades de la Redacción de este periódico, tras el receso de fin de año—.

Herrera Ibargüen, aparte de haber sido un prominente terrateniente y dueño de exitosas empresas —el ingenio Pantaleón entre ellas—, también fue un político activo.

Cuando fue ministro de Relaciones Exteriores estuvo involucrado en las negociaciones para resolver el problema de Belice. Uno de sus discursos inolvidables fue el que pronunció el 30 de septiembre de 1971 ante la Asamblea General de las Naciones Unidas. Dijo: “(…) El Parlamento Centroamericano declaró que el territorio de Belice, histórica y geográficamente, es parte integrante de Guatemala (…) Se insta a los gobiernos a que se nieguen a reconocer cualquier estatus jurídico-político de Belice, mientras no se resuelva dicha reclamación”.

Pero eso no tenía nada que ver con su secuestro. Los motivos, eso sí, fueron multicausales.

Guatemala, en esa época, estaba sumida en un fuerte deterioro económico, lo cual redundó en más pobreza y marginación. Además, apenas estaba saliendo de la destrucción ocasionada por el terremoto de 1976.

Todo esto lo aprovechó la guerrilla para desarrollar propaganda armada. A la vez, reinició la práctica del secuestro para canjear a sus víctimas y para obtener dinero. Tales acciones iban dirigidas contra los que ellos denominaban “burgueses burocráticos”. De esa cuenta, Roberto Herrera Ibargüen se convirtió en un blanco.

Mediante un boletín, el EGP se atribuyó el secuestro del empresario y también se adjudicó la muerte de Luis Canella, otro prominente industrial.

Para que Herrera Ibargüen no corriera con la misma suerte, el EGP formuló varias exigencias, entre ellas que la familia, mediante campos pagados, publicara el boletín que ellos habían redactado. Además, exigían que se les pagara una cuantiosa suma de dinero —entre Q2 millones y Q3.5 millones; en esos días, el quetzal estaba equiparado al dólar estadounidense—.

El EGP, a través de su boletín, acusaba a Herrera Ibargüen de ser uno de los creadores del escuadrón de la muerte y de ser responsable del asesinato y lanzamiento al mar de nueve dirigentes revolucionarios en 1972, así como de reprimir la huelga magisterial en 1973 y de efectuar cuatro mil capturas. Sin embargo, jamás presentaron pruebas.

Herrera Ibargüen junto a su esposa, Carol Cole, en una imagen de 1977 (Foto Hemeroteca PL).

El 17 de enero de 1978, las autoridades efectuaron un operativo para buscar al empresario, entre San Bernardino y Mazatenango, Suchitepéquez. Las fuerzas de seguridad y la guerrilla se enfrentaron a tiros. Varios guerrilleros quedaron heridos, entre ellos el comandante Genaro, quien fue capturado y atendido en un hospital.

El EGP aprovechó que tenía a Herrera Ibargüen para añadir una exigencia más: que liberaran a ese faccioso y que lo entregaran a Costa Rica, a lo cual se accedió.

“Los argumentos de carácter político vertidos por la dirigencia del EGP, no justifican de ninguna manera estos crímenes contra la vida y la libertad de las personas”, consigna el documento Guatemala Memoria del Silencio, del Informe de la Comisión para el Esclarecimiento Histórico.

Liberación

Las exigencias del EGP fueron cumplidas, por lo cual, la mañana del 30 de enero de 1978, tras permanecer un mes secuestrado, se le liberó en el km 70 de la carretera Interamericana, en Patzicía, Chimaltenango. Una ambulancia de la Cruz Roja Guatemalteca lo condujo hasta la capital.

Unos días después dio declaraciones a la Prensa. Dijo que conversó con sus captores pocas veces y que en cierta ocasión le expresaron que “estaban en contra del régimen” de esa época y que “buscaban destruir las estructuras sociales para establecer una similar a la de Vietnam”. Agregaron que “estaban en contra del gobierno, de la burguesía, del Ejército y de todos los sistemas del país”.

Sobre eso, Herrera Ibargüen expresó que el EGP tenía una filosofía nihilista —que niega todo principio religioso, político y social—.

Después de aquel lamentable suceso, este ínclito guatemalteco continuó con sus actividades empresariales y políticas —aunque en esto último cada vez menos, pero siempre demostrándose comprometido con su patria—.

Murió el 2 de enero del 2015, a los 93 años. Quienes lo conocieron afirman que su carrera política la pasó sin una sola mancha.

• Condecoración. El 25 de marzo de este año, el Comité Coordinador de Asociaciones Agrícolas, Comerciales, Industriales y Financieras (Cacif), instituyó la orden empresarial “Roberto Herrera Ibargüen”, en memoria de ese “guatemalteco ejemplar y hombre de Estado, que puso en alto el nombre del país”, según se lee en un comunicado de esa institución. 

Durante las campañas electorales los golpes bajos entre los partidos políticos y sus candidatos, especialmente los presidenciales, han sido inherentes al paisaje de la época. En otras palabras, las campañas negras siempre han estado a la orden del día.

Cuando Juan José Arévalo fue proclamado candidato para la primera magistratura por el Frente Popular Libertador (FPL) y el Renovación Nacional (RN),  residía en Buenos Aires, Argentina, donde  obtuvo un doctorado en Ciencias de la Educación y trabajo como docente en las universidades de La Plata, Cuyo, Mendoza y Tucumán. 

Para facilitarse la  vida  laboral obtuvo la nacionalidad argentina, la cual fue aprovechada por el Partido Liberal de los ubiquistas, que orquestó un campaña en la que aseguraba que no podía participar en las elecciones de diciembre de 1944, ni mucho menos ejercer como presidente porque  era argentino.

Para contrarrestar este ataque, según documenta José Torón España en su tesis Partidos Políticos y Régimen Provisorio de Federico Ponce   de la Escuela de Historia de la Universidad de San Carlos, el FLP,  así como el RN, a través de un comunicado, afirmaron que la ciudadanía argentina se le concedió a Arévalo:  “…por sus altos méritos continentales y para que honrara con sus servicios a las universidades de aquel gran país. Pero la admisión de esa ciudadanía honorífica, de manera alguna supone naturalización en país extranjero, ni pérdida de la ciudadanía de origen”.

“Nuestra Constitución  es clara a ese respecto. El doctor Arévalo no se ha naturalizado argentino. Ha recibido el goce de derechos políticos, lo cual no quiere decir que haya perdido la ciudadanía guatemalteca. Cumple, así, con los requisitos que la Constitución establece para ser presidente de la república en su artículo 65, porque es guatemalteco natural y está en el goce de los derechos de ciudadano”.

 “Arévalo —agrega la proclama— llegó a las más altas dignidades universitarias argentinas, y mientras estuvo en el desempeño de ellas gozaba de los derechos ciudadanos en aquel país; pero no habiéndose naturalizado argentino, siguió siendo tan guatemalteco, como cualquier hombre honrado nacido en nuestra patria…”

Fuente: Partidos Políticos y Régimen Provisorio de Federico Ponce, Escuela de Historia, Usac.

Cuando Juan José Arévalo fue proclamado candidato para la primera magistratura por el Frente Popular Libertador (FPL) y el Renovación Nacional (RN), residía en Buenos Aires, Argentina, donde obtuvo un doctorado en Ciencias de la Educación y trabajo como docente en las universidades de La Plata, Cuyo, Mendoza y Tucumán.

Para facilitarse la vida laboral obtuvo la nacionalidad argentina, la cual fue aprovechada por el Partido Liberal de los ubiquistas, que orquestó un campaña en la que aseguraba que no podía participar en las elecciones de diciembre de 1944, ni mucho menos ejercer como presidente porque era argentino.

Para contrarrestar este ataque, según documenta José Torón España en su tesis Partidos Políticos y Régimen Provisorio de Federico Ponce de la Escuela de Historia de la Universidad de San Carlos, el FLP, así como el RN, a través de un comunicado, afirmaron que la ciudadanía argentina se le concedió a Arévalo: “…por sus altos méritos continentales y para que honrara con sus servicios a las universidades de aquel gran país. Pero la admisión de esa ciudadanía honorífica, de manera alguna supone naturalización en país extranjero, ni pérdida de la ciudadanía de origen”.

“Nuestra Constitución es clara a ese respecto. El doctor Arévalo no se ha naturalizado argentino. Ha recibido el goce de derechos políticos, lo cual no quiere decir que haya perdido la ciudadanía guatemalteca. Cumple, así, con los requisitos que la Constitución establece para ser presidente de la república en su artículo 65, porque es guatemalteco natural y está en el goce de los derechos de ciudadano”.

“Arévalo —agrega la proclama— llegó a las más altas dignidades universitarias argentinas, y mientras estuvo en el desempeño de ellas gozaba de los derechos ciudadanos en aquel país; pero no habiéndose naturalizado argentino, siguió siendo tan guatemalteco, como cualquier hombre honrado nacido en nuestra patria…”

Cada uno de los presidentes que ha gobernado el país, sin importar la época o ideología, le ha puesto su sello personal, tanto a su etapa de campaña como de Gobierno. Algunos se vuelven prepotentes o escurridizos cuando llegan al cargo, pero previo son capaces de hacer cualquier cosa con tal de ganar el voto de la población.

Un caso muy típico fue el del general Miguel Ydígoras Fuentes, a quien llamaban “loco o payaso”, por todo lo que hizo y ofreció para poder alcanzar la presidencia. Durante su campaña prometió dos cosas: que todos los guatemaltecos iban a tener “una gallina en el puchero” y que gobernaría con “mano de acero inoxidable”. Solamente cumplió a medias lo primero, porque abarató la carne de pollo ya que promovió la industria de la crianza de aves.

Las elecciones se llevaron a cabo en octubre de 1957 e Ydígoras Fuentes fue derrotado por Miguel Ortiz Pasarelli, pero alegó que el proceso había sido fraudulento. “Me mecatearon las elecciones”, decía.

Sus correligionarios lo apoyaron y una de las primeras manifestaciones de solidaridad fue la que se conoció como “de las bicicletas”, en la cual el militar se plantó frente al Palacio Nacional y una multitud dio vueltas alrededor del parque central, una buena parte lo hizo en bicicleta.

Ante las protestas, el proceso se anuló y se repitió a principio de 1958.

Sus contrincantes le decían que debido a sus 63 años estaba muy “viejo y loco” para gobernar. Para demostrar lo contrario, y que tenía buena condición física, se puso a saltar cuerda frente a las cámaras de televisión del canal 8.

Sus contrincantes también lo apodaban chemise —vestido flojo que estaba de moda entre las mujeres— porque repetía que todo lo que se hablaba de él le “caía flojo”.

El diario El Imparcial en una edición de 1957 publicó que Ydígoras Fuentes y el presidente de Costa Rica, Mario Echandi, bailaron un son en el parque de San José.

Estas acciones y otras extravagancias más, le permitieron al militar ganar las elecciones y tomar posesión el 2 de marzo de 1958.

Fuentes: Miguel Álvarez, Cronista de la Ciudad/ jornada.unam.mx/ Guillermo Paz Cárcamo revista albedrio.org

“El 26 de julio de 1957, Carlos Castillo Armas habló a un amplio grupo de empresarios que había convocado para discutir sobre el papel de la iniciativa privada en su Gobierno. Luego de la reunión, a eso de las cinco de la tarde, se brindó una recepción”. Momentos después los invitados se fueron retirando hasta que el Presidente se quedó solo con el grupo de sus colaboradores más cercanos, con quienes departió e invitó a cenar. Sin embargo, se excusaron porque, como también lo sabía Castillo Armas, ese día era el cumpleaños del Ministro de la Defensa, Juan Francisco Oliva, quien los había invitado a su casa.

Hacia ahí partieron casi todos a eso de las 20.15 horas, a excepción de dos que llegaron minutos más tarde, debido a que pasaron a comprar bebidas para la reunión. Al llegar, se extrañaron porque el Ministro no estaba en su casa, ni mucho menos había fiesta. La esposa de Oliva, con semblante preocupado, los instó a que fueran de inmediato al Palacio Nacional porque algo grave había ocurrido. Al llegar encontraron a Luis Coronado Lira, quien les informó de la muerte del Presidente. “El cadáver de Castillo Armas estaba a la vista. Tirado en el suelo, sin cubrir; no le habían puesto ni una sábana encima, nada”. Lo sucedido, nadie lo vio salvo Odilia de Castillo Armas.

Miguel Mendoza, el coronel que había quedado ese día a cargo de la guardia presidencial, les contó que el Presidente caminaba con su esposa por el corredor para ir a cenar cuando el soldado Romeo Vásquez Sánchez le disparó. Enseguida salió corriendo —todavía le disparó a Mendoza—, subió a la azotea del Palacio, bajó por otra escalera y cruzó unas palabras con otro soldado. Al darse cuenta de que no podía salir, ingresó a “un cuarto o un corredor” donde se suicidó. “Esa fue la versión oficial”.

A los pocos días se presentó a la Prensa un diario que, supuestamente, había escrito el soldado que cometió el crimen. Se hizo ver que Vásquez actuó por cuenta del comunismo internacional y que había meditado el asesinato durante cierto tiempo. La ciudadanía poco creyó esta versión debido a que “el diario apareció milagrosamente y en el preciso momento en que arreciaban las dudas. No era usual que simples soldados —por lo general analfabetas o muy poco dados a escribir— llevaran al papel sus pensamientos y no se aportaban pruebas consistentes de la posible vinculación de Vásquez con extremistas de izquierda. El diario parecía más bien una trama construida para desviar la investigación y ocultar la identidad de los verdaderos responsables del magnicidio”, cita Wilhelm.

Hace 334 años la Universidad de San Carlos de Guatemala (Usac) abrió sus puertas por primera vez con una matrícula de 60  estudiantes  —7 de enero de 1681—, pero los profesores nombrados de forma interina no impartieron clases, lo que causó que los inscritos en Leyes y Derecho Canónico protestaran. El conflicto se solucionó el 10 de febrero con el nombramiento del  licenciado Antonio Dávila Quiñónez para la cátedra Prima de Leyes.

Sin embargo, la fecha de fundación de la Usac a la vida académica data de un lustro antes, cuando el rey de España promulgó el 31 de enero de 1676 la Real Cédula de Fundación de la Universidad, pero esta llegó a la Ciudad de Santiago de los Caballeros de Guatemala hasta el 26 de octubre de ese mismo año, es decir, ocho meses y 26 días después de su promulgación.

 Larga Historia
La Real Cédula contenía un extenso relato de las gestiones efectuadas durante más de un siglo por el Obispo Francisco Marroquín y otras instituciones como el Ayuntamiento de Santiago, la Real Audiencia, varias  órdenes religiosas y fray Payo Enríquez de Rivera, quien en 1659 envió un informe donde hacía ver la importancia de fundar una universidad.

La primera solicitud de fundar un centro de Educación Superior la hizo el Obispo Marroquín el 1 de agosto de 1548 ante el rey de  España Carlos II, en la que pedía: “… que se asiente un estudio a manera de universidad en esta Ciudad de Santiago de Guatemala, que es la más a propósito de todas estas Provincias, mayor y más abundante y de mejor temple para el estudio”.

La  Cédula  explica que se llamará San Carlos en “atención y buena memoria de haberse creado por mí Carlos II“. También aclara que no era solo para beneficio de los  hijos de los conquistadores y criollos sino “…para alivio y consuelo de los vecinos y naturales de ella”.  Y, en el supuesto de que alguien tuviera la menor duda, agrega que “…los indios pueden y deben ser admitidos a matrícula y grados”, aunque  excluía a negros y otras “castas”.

Era autónoma, sujeta únicamente al Real Patronato, que la obligaba a reconocer al rey como su fundador y a esculpir las armas reales en el frontispicio.

Previo a la Usac
Durante el periodo entre la petición de Marroquín y la fundación de la Usac se establecieron colegios de Artes, Teología y Filosofía, de los cuales el primero fue el Colegio de Santo Tomás de Aquino, fundado en 1620 gracias a los bienes que el Obispo Marroquín heredó en 1563 para ese propósito.

En el inicio del siglo XVII, la Orden de la Compañía de Jesús instauró el Colegio de San Lucas, al cual le siguieron el Colegio de Santo Domingo y el Tridentino, todos estos establecimientos ostentaron las primeras autorizaciones para otorgar grados universitarios ante la ausencia de una universidad

Orden en las finanzas
Una de las primeras tareas que debía llevarse a cabo luego de la fundación de la Universidad era poner en orden las fuentes financieras y el encargado de esta tarea fue el Oidor Francisco de Sarassa y Arce, quien se dedicó a cobrar las deudas que tenían todas las clases sociales y que, en algunos casos, era de varias décadas.

De Sarassa logró recuperar el dinero suficiente para que la universidad pudiera funcionar sin mayores contratiempos y con el excedente de los fondos propuso que se fundara un colegio de becarios para cumplir en esa forma con la voluntad del obispo Marroquín.

La  herencia del Obispo, que consistía en los réditos del pueblo de Jocotenango, sirvió para financiar el Colegio Santo Tomás. Tales rentas resultaron insuficientes; sin embargo, a estas se añadieron las donaciones, en 1620, de Sancho de Barahona y su esposa Isabel de Loaiza. Y en 1646 la aportación de 40 mil pesos hecha por Pedro Crespo Suárez.

Primeros conocimientos
Las primeras cátedras que se impartieron en la Usac fueron Prima de Leyes, Instituta, Prima de Teología, Vísperas de Teología, Prima de Filosofía, Prima de Medicina y Prima de cakchiquel. Era una novedad en la Enseñanza Superior la cátedra de Medicina, y la de lenguas indígenas en la que se intentaba también enseñar “lengua mexicana”.

Las cátedras eran otorgadas por oposición y la primera vez se anunciaron en Guatemala y en México, de donde vinieron varios candidatos. Para ingresar se debía conocer el  latín, pues la docencia, salvo la de lenguas indígenas, se atendía en dicho idioma.

El primer grado que se podía obtener era el de bachiller en Artes. Después se lograba la licenciatura, que no pedía nuevos estudios, sino trabajos y exámenes dirigidos a constatar la madurez del graduado y la terminación de un tiempo de pasantía. El examen se llamaba de la “noche fúnebre” y constaba de una disertación, una parte de interrogación, y otra de libre discusión.

El grado doctoral no requería exámenes, pues era más bien un acto protocolario. Con un cortejo a caballo, acompañado de trompetas, chirimías y atabales. El doctorando y las autoridades iban a la Catedral, donde se oficiaba una misa y se efectuaba el acto de investidura.

La Usac alcanzó su plenitud académica cuando le fue conferido el rango de Pontificia, es decir, la potestad de enseñar las diversas expresiones del pensamiento católico. También le confirmaron  todos los derechos que tenían las universidades de México y de Lima, y a sus graduandos el derecho de incorporarse a cualquier universidad del mundo. Desde el 18 de junio de  1687, según la bula Ex-Suprema, el título completo de la entidad fue Real y Pontificia Universidad de San Carlos.

Fuentes: Historia General de Guatemala Tomo II/ usac.edu.gt/periodico.usac.edu.gt

Leyenda del rock and roll en México, César Costa,  que ha dejado una estela de éxitos, recibirá el 20 de noviembre en Las Vegas, Estados Unidos, un Grammy a la Excelencia.

Su fama, como todos los grandes, trascendió fronteras y llegó a muchos países de América Latina, donde hay seguidores que nunca olvidarán sus canciones y su participación en series de televisión tan emblemáticas como Papá soltero y La carabina de Ambrosio.

Todavía muy en forma a sus 73 años, César Costa  hace un balance de su vida de artista y ve en perspectiva sus 54 años de trayectoria en la música, el cine y la televisión.

“(mi vida artística) la veo como un cúmulo de emociones, con una gran ternura, curiosamente; con admiración también; con sorpresa. Ya son 54 años de carrera”, comenta el icónico intérprete de éxitos de la era del rock en español como Mi pueblo.

Este roquero, como muchos activos de su generación, acumula juventud y pasa su tiempo entre la fama de cantante y la menos conocida, de abogado; promotor y defensor de los derechos de la niñez, en su condición de embajador para México de la Unicef.

César Antero Roel Schreurs, originario de la capital mexicana, comenzó su carrera poco antes de cumplir los 18 años, cuando formó con algunos amigos el grupo Black Jeans.

Con ellos dejó para la posteridad un disco de larga duración con éxitos como El Tigre, pero presiones familiares acabaron con la agrupación poco tiempo después de haberse constituido.

Fue entonces, a los 20 años, cuando inició una carrera como solista; hizo popular el tema Mi pueblo (versión en español del My Town, de Paul Anka), al tiempo que estudiaba Derecho en la Universidad Nacional Autónoma de México (Unam).

Costa lanzó su carrera como solista con versiones en  español de temas de Anka. Además de Mi pueblo, destacó Loco amor y La historia de Tommy.
Entre sus mayores éxitos están La cucaracha, Besos por teléfono, Diana,  Tierno, No existe el amor, Historia de mi amor y La historia de Tommy.

Todos ellos marcan todavía la vida de Costa, quien llegó a tener clubes de fanes con miles de seguidores en tiempos en que no existían el  internet ni las redes sociales.

Comprometido
“Esas canciones no puedo dejar de cantarlas porque el público las pide, así que estoy constantemente recordándolas porque no hay manera de no cantarlas”, asegura este artista en el seno de su hogar.

También ha tenido presentaciones con roqueros de su época; ha hecho radio, con programas como De costa a costa, con otro mito del espectáculo en México, Chabelo.

En el 2004 fue nombrado embajador en México de  la Unicef, con la que está en campaña para que  la Cámara de Diputados ratifique la Ley General de los Derechos de las Niñas, Niños y Adolescentes, que en septiembre acaba de ser aprobada por el Senado.

Los suéteres y una imagen positiva como estudiante marcaron la carrera de este cantante que es integrante de una generación que vio en el naciente género del rock and roll la forma de expresar su rebeldía ante lo que entonces era sociedad sofocante.

“Fue una rebeldía positiva porque exigíamos ser reconocidos, no como unos bichos raros en transición como lo es el adolescente, sino como un núcleo de población que tenía su propia manera de vestir, su propia manera de hablar, de pensar y de tomar decisiones sobre su desarrollo”, asegura.

Esta situación, más la fama del género musical que interpretaba, le abrieron las puertas del cine en la película Juventud rebelde (1961). Después llegaron papeles de protagonista en El cielo y la tierra (1962) y Dile que la quiero (1964).

Siguieron La edad de la violencia (1964), La Juventud se impone (1964), Arrullo de Dios (1965), Adiós cuñado (1966), ¿Qué haremos con papá? (1966), El mundo loco de los jóvenes (1967), Romance sobre ruedas (1969) y, después de unos años, Me tengo que casar, donde amplió su papel de Papá soltero.

“Fue una bella época de un cine muy sano, muy ingenuo. Desgraciadamente ese cine pasó”, recuerda Costa, quien asegura estar hoy “abierto a cualquier película” en la que pueda sentirse “muy cómodo” aunque con matices. “Tendrá que ser un cine familiar porque estas alturas no puedo cambiar mucho mi imagen y no tengo interés en cambiarla”.

Del cine, al igual que otras figuras, dio el salto a la televisión y, con el paso del tiempo, fue uno de sus pilares con programas como La carabina de Ambrosio (1978-1986), que a la fecha se considera un clásico de la comicidad y la música, al lado de actores como Xavier López Chabelo, Beto el Boticario, Alejandro Suárez y el personaje de la Pájara Peggy.

Siguió en la cumbre con la emisión de la serie de corte familiar Papá soltero (1987-1994), donde vivía sus aventuras con tres niños y que llevó al cine (1995), y después se consolidó como un conductor de televisión en Un nuevo día, que inició transmisiones en 1994 y está considerado como referencia de la televisión matutina mexicana.

 César Costa asegura sentirse contento y en “buenas condiciones” para seguir activo y anuncia que estudia proyectos en la música y en televisión. “Me da mucho gusto que mi carrera haya sido tan amplia. No solo en la música, sino en la televisión, en el cine y presentaciones personales; soy muy afortunado”, afirma el artista.

Costa es un sobreviviente de la era del rock en México, junto con cantantes como Enrique Guzmán, Alberto Vázquez y Angélica María  o Manolo Muñoz, con quienes todavía, en  el 2012, hizo una serie de presentaciones musicales.

“Sigo activo, sigo trabajando bastante, estamos preparando varios proyectos, el disco del año pasado (A mi manera) caminó muy bien, estuvo entre los 10 primeros lugares de ventas

Poeta, novelista y pobre. Estas tres características incidieron para que la obra de José Saramago expresara una fusión entre preocupación social y gran exigencia estética.

Hasta hoy, el autor de Levantado del suelo ha sido el único portugués ganador del Premio Nobel, el cual le fue entregado en 1998. Lejos quedaban, entonces, aquellos años de pobreza, de cuando era un sencillo hijo de campesinos sin tierra.

Saramago nació en 1922 en Azinhaga, Ribatejo, Portugal, a unos cien kilómetros de Lisboa. Junto a su familia emigró a la capital cuando solo tenía tres años.

El novelista se formó en una biblioteca pública de su barrio mientras trabajaba en un taller, después de abandonar la escuela para contribuir con los gastos de su casa. Para entonces ya faltaba su hermano Francisco, dos años mayor que él, y que había fallecido poco después del traslado a Lisboa.

Esa etapa de su vida, su infancia, la escribió en su libro Las pequeñas memorias. En su novela Levantado del suelo (1980) relata todos los problemas que pasaban los pobladores del Alentejo en su lucha por sobrevivir.

Esta obra no fue la primera, pero sí su primer éxito. Antes, en 1947, publicó Tierra de pecado, que fue su debut como novelista. De ahí hubo un silencio de 30 años, pues volvió a hacerlo hasta 1977 con la novela Manual de pintura y caligrafía.

En esas tres décadas de silencio trabajó en áreas administrativas, como empleado de seguros y en una editorial. Por esos años, también, estuvo casado con su primera esposa, la pintora Ilda Reis, de quien se divorció en 1970.

Además, publicó tres poemarios y se afilió al Partido Comunista, el cual trabajó en la clandestinidad durante la dictadura de Antonio de Oliveira Salazar. Saramago, asimismo, ya se había consagrado como periodista.

Tras Levantado del suelo vino Memorial del convento (1982), que lo consolidó en el ámbito de la lengua de portuguesa.

En 1984 llegó a las estanterías de las librerías El año de la muerte de Ricardo Reis, centrada en la figura de Fernando Pessoa, uno de los grandes poetas del Portugal moderno. Con esta obra, Saramago cobró fama internacional.

En aquellos años, el escritor portugués daba consejos para comprender sus libros —algunos decían no entenderlos porque había mezcla de voces y ausencia de marcas convencionales en los diálogos—. Saramago les decía “léanlos en voz alta”.

Desde entonces, la actividad creativa del autor se fue para arriba. Escribe novelas, diarios, obras de teatro e, incluso, un blog.

En 1991 lanzó uno de sus libros más polémicos: El Evangelio según Jesucristo. Tal fue el escándalo que se armó que el gobierno de su país se negó a presentar esa obra para el Premio Literario Europeo.

En el 2009 volvió fuerte con Caín, de gran carga religiosa que molestó a los jerarcas católicos de Portugal.

Otra de sus obras reconocidas es Ensayo sobre la ceguera, que relata la epidemia que convierte en ciegos a los habitantes de una ciudad.

A partir de entonces marca una nueva etapa, pues reflexiona sobre el consumo, la sociedad de las masas, el sistema democrático o la idea de la muerte. Mucho de esto nació después de hacerse la pregunta “¿Qué pasaría si?”

Esto se ve reflejado en novelas como El hombre duplicado, Ensayo sobre la lucidez y La caverna.

Saramago murió, a los 87 años, en Lanzarote, España, el 18 de junio del 2010.

Por esos días escribía un nuevo libro —llevaba tres capítulos—, el cual este año fue publicado de forma póstuma; lleva por título Alabardas y trata sobre el tráfico de armas.

Con información de ElPaís.com y Editorial Alfaguara.

En diciembre de 1930, hubo inestabilidad en el Gobierno tras la renuncia del presidente Lázaro Chacón, quien sufrió un accidente cerebrovascular.

El 12 de diciembre se nombró al primer designado Baudilio Palma, quien gobernó pocos días, pues el general Manuel Orellana le dio golpe de Estado —16 de diciembre—. Este militar también estuvo poco tiempo en el cargo, porque el Departamento de Estado de Estados Unidos lo consideraba, junto a su facción del Ejército, incapaz de gobernar, y por lo tanto nunca le concedió el beneplácito. La mañana del 31 de diciembre, el Organismo Legislativo nombró como presidente interino a José María Reyna Andrade, pero fue hasta el 2 de enero de 1931 cuando el Congreso lo llamó para ser juramentado y con ello hacerse cargo de la Presidencia de la República. El nuevo mandatario se comprometió a organizar las elecciones para entregar el cargo a quien resultara electo, aunque era clara su intención y compromiso con los liberales para que fuera el general Jorge Ubico. Dicho y hecho, a los pocos días Ubico se presentó como candidato presidencial del Partido Liberal, “quien con mucha fuerza movía cielo y tierra para llevarlo al poder”, indica Héctor Gaitán en su libro Los Presidentes de Guatemala. Historias y anécdotas. Al proceso eleccionario solo se presentó Ubico. “Era un secreto a voces que Reyna Andrade tenía compromiso con los liberales de Ubico para entregar el poder lo más pronto posible, por lo que no espero el tradicional 15 de marzo para asumir la presidencia, sino que lo adelantó para el 14 de febrero de ese mismo año”.Reyna Andrade, quien también fue secretario de Gobernación y Justicia durante gobierno de Estrada Cabrera, gobernó el país del 2 de enero al 14 de febrero 1931. Con la llegada de Ubico concluyó la inestabilidad en la presidencia, pues la ocupó durante 14 años.

Para indicar  que un suceso u objeto es muy antiguo, entre los guatemaltecos es común emplear la frase “es del tiempo de Tata  Lapo”,  lo cual refiere a mediados del siglo XIX cuando vivió este personaje de nombre Serapio Cruz, un mariscal que luchó contra el gobierno conservador del presidente Vicente Cerna.

En el libro Los presidentes de Guatemala. Historias y Anécdotas, del historiador Héctor Gaitán A., se describe el año 1867 como el más difícil para  Cerna, porque  el “mariscal don Serapio Cruz” —Tata Lapo— empleó  la estrategia de guerra de guerrillas para atacar distintos cuarteles  del país y derrocar el gobierno conservador, lo cual no logró.

En 1869, sin embargo,  el movimiento guerrillero surgió con más fuerza, siempre encabezado por el mariscal Cruz, “pero en alianza  con  Justo Rufino Barrios. La  invasión  llegó por el  lado de México, atacando poblaciones de Huehuetenango, pero el grupo fue perseguido por las fuerzas leales a Cerna y replegado hasta la frontera con dicho país”, cuenta Gaitán.

Tras un período de calma, Tata Lapo  apareció en los alrededores de la capital. “Los servicios de inteligencia del Gobierno no se durmieron y lo detectaron en Palencia”. 

Fue el general Antonio Solares quien lo encontró y lo  derrotó. Durante el enfrentamiento,  el mariscal Cruz murió y fue decapitado para complacer a Cerna, quien mandó a exhibir la cabeza en el Hospital San Juan de Dios.

 “Este suceso no hizo más que precipitar la caída de Cerna, ante el descontento general de los guatemaltecos.  A partir de aquel día, los meses estuvieron contados para dicho gobierno, porque los rebeldes tomaron mayor fuerza en las montañas de occidente del país con otro movimiento liderado por Miguel García Granados y Justo Rufino Barrios, quienes el 29 de junio de 1871 derrotan al ejército conservador  en las cercanías de San Lucas Sacatepéquez y entraron triunfantes a la capital el 30 de junio de 1871”, añade.

En el tomo IV de El libro de las efemérides, de F. Hernández de León (1959), se lee la  siguiente historia: “En   Guatemala sube a la  presidencia de la República el que menos se piensa. Lo tengo experimentado. No llega el que más probabilidades presenta. Desde Rafael Carrera,  los de mayores probabilidades se han ido a la canasta pública y ha saltado la liebre por donde menos se ha pensado. A la muerte de su Excelencia —Carrera—, el candidato seguro era el mariscal Zavala;  sin embargo, se le dio la tajada al mariscal —Vicente— Cerna. Luego, en lo que menos se pensaba era en la reelección,  y Zavala se quedó con los crespones hechos para toda su vida.

Posteriormente,  en vez de Zavala  subieron a —Miguel— García Granados y a —Justo Rufino— Barrios. A la muerte de Barrios, el de mayores probabilidades era don Martín Barrundia, y  no fue presidente porque … no quiso. Fue  —Manuel Lizandro— Barillas. A Barillas le debió suceder don Francisco Lainfiesta o   don Calixto Mendizábal por parte del Gobierno; o el doctor Montúfar, por parte de los liberales históricos. Sin embargo, salió el general —José María— Reyna Barrios, que se encontraba en  Estados Unidos.

 A Reyna Barrios le debió suceder Próspero Morales. Inevitablemente le sucedió Estrada Cabrera, que nadie había pensado en él. En los últimos días de Estrada Cabrera no se pensó en serio quién lo sustituiría, pero  el que menos estaba llamado a heredar era don Carlos Herrera, y   don Carlos  fue presidente por obra y gracia de los unionistas. A Herrera  lo sustituyó el general —José María— Orellana, que, estamos seguros, nunca entró en sus cálculos llegar a la primera magistratura. De estos casos, ya puede el lector sacar la  consecuencia que se le antoje”, expresa Hernández De León.

La rivalidad entre los partidos políticos que ejercen el gobierno y la costumbre de desacreditar lo que hace cada presidente es parte de la historia  del país. En el siglo XIX, por ejemplo, si los liberales habían dicho blanco durante su régimen, en cuanto llegaban los conservadores al poder decían negro, y así sucesivamente.

Al general Rafael Carrera —conservador—  sus   adversarios —liberales— lo  trataban en tono despectivo.  Se difundió la  historia  de que su origen era indígena y cuando estuvo en la montaña librando batallas se referían a él  como el  indio Carrera, así como también se hablaba mucho de sus   caites y su gran  ignorancia. Sin embargo, cuando gobernó, para hacer rabiar a los liberales, en 1844, decretó que todo aquel que llegara a ser presidente debía ser llamado Excelentísimo. 

  Entonces, el jefe del Ejecutivo lanzó el siguiente decreto:

Guatemala, octubre 15 de 1844

Conviniendo a la responsabilidad de las autoridades que en los actos públicos y oficiales sean tratados los funcionarios que las representan con la distinción que exige el buen orden social, conforme se practica en todas las naciones: en uso de las facultades que competen al Gobierno, y mientras se da una ley que arregle este particular, ha tenido a bien acordar:

1o. Que en todos los actos oficiales, al Presidente de Estado se le dé el tratamiento de Excelencia.

2o. Que el teniente general señor Rafael Carrera, por su empleo de tal teniente general, se le dé el mismo tratamiento.

3o. Que a los magistrados de la Suprema Corte, a los generales jefes superiores del Ejército de Coronel arriba, y a los demás funcionarios y dignidades eclesiásticas, se les dé el mismo tratamiento que tenían antes de la ley que los abolió, entendiéndose que esta ya no rige en el Estado….

 Fuente: El libro de las efemérides.

Tomo IV. F. Hernández de León (1959)

Una tarde de 1939, el presidente Jorge Ubico salió de su oficina en el Palacio Nacional rumbo al sur sobre la Sexta Avenida de la zona 1 de la capital. El vehículo particular del presidente era conducido por el piloto al que llamaban el Canche Mendizábal. Lo acompañaba en el asiento de atrás, como de costumbre, un asistente vestido de civil.

Esta escena era común cuando viajaba hacia su finca San Agustín Las Minas —Villa Canales—. Tomaron por la Sexta Avenida y a las pocas cuadras le ordenó al piloto acelerar. Antes de llegar a la 10a. calle, un agente le marcó alto, pero Ubico le ordenó nuevamente al Canche que acelerara.

Ante la negativa de detenerse, el policía pitó más fuerte y le hizo una señal al agente que se encontraba en la 11 calle para que detuviera el vehículo transgresor. Con actitud enérgica, el guardia se paró a media avenida para detener el auto.

El agente, enfurecido, se acercó al piloto y le dijo: Deme su licencia de conducir.

Aquí está y fíjese bien en mi nombre —expresó el Canche—.

Ya me fijé y reciba esta remisión por violar el reglamento —respondió el policía—.

Pero es que me ordenaron que corriera —trató de justificar—.

—Eso a mí no me importa, tome la remisión y páguela —ordenó el agente—.

Pero es que… ¿Ya te diste cuenta “precioso” que mi pasajero es el general Ubico? —dijo el piloto con aires de grandeza—.

—Pues a él mismo se la daría, si cometiera esta infracción —aseguró el policía—.

En medio de la discusión, el agente se fijó en el pasajero que iba en el sillón de atrás y reconoció a Ubico; le hizo el saludo y trató de disculparse. El mandatario ordenó a su piloto que recibiera la remisión y dijo: “Mañana recibirá usted su recompensa”.

Al día siguiente los dos guardias fueron ascendidos por haber demostrado que cumplían con sus deberes y Ubico dio al piloto el dinero para que pagara la multa. Sarcásticamente, el presidente le comentó a su asistente: “Este es capaz de que si le ordeno que suba al Volcán de Agua en línea recta, lo hace aunque nos matemos…

Extraído del libro

El señor general, escrito por el coronel Enrique Ardón F. (1968)

“Sobre la alfombra y la almohada, e incluso en el diván encontré algunos granos de arroz que parecían cocinados con aceite”.

Esta oración, tomada de una conversación cotidiana de un hogar guatemalteco no tiene nada de especial, en apariencia, pero hace uso de palabras que provienen del árabe, las cuales se adhirieron al español desde el milenio pasado, como consecuencia de los ocho siglos que los moros invadieron España.

Más de cuatro mil palabras aún se emplean; es decir, el 8 por ciento del vocabulario del español, incluyendo voces poco usadas.

Siglos atrás

En el año 711, grupos provenientes de oriente y del norte de África —árabes, sirios y bereberes—, de religión musulmana, derrotaron al rey visigodo Don Rodrigo en la batalla de Guadalete. Con este hecho empezó la dominación árabe de la península Ibérica, la cual se prolongó hasta 1492.

La conquista fue rápida. En menos de ocho meses invadieron toda Hispania, a excepción de una pequeña franja en el norte de la Península, donde los núcleos de resistencia dieron lugar a los reinos cristianos peninsulares, que fueron recortando progresivamente el espacio musulmán.

Durante este tiempo, España se islamizó y su nombre fue Al-Andalus y adoptó gran parte de las costumbres, cultura y lengua del invasor. Ese dominio jugó un papel importante en su evolución histórica.

Herencia plural

La influencia árabe en el castellano es fuerte, tanto que Rafael Lapesa, en su libro Historia de la lengua española, afirma que después del latín, el caudal léxico más importante del español está en los arabismos, al menos hasta el siglo XVI.

Estos términos se encuentran referidos en todos los campos. Por ejemplo, en el conocimiento y la ciencia están: algoritmo y cénit; nombres de constelaciones como Aldebarán e instituciones políticas como alcalde y alguacil, además de vocablos comerciales como almacén, arancel y aduana.

Muchos nombres de técnicas y oficios tienen este origen, tal es el caso de alfarero y albañil. También existen en el ámbito de la agricultura albaricoque, alcachofa, acelga, algarroba, naranja y limón.

Las continuas luchas con los cristianos proporcionó una gran cantidad de arabismos referentes a la guerra, por ejemplo: adalid, atalaya, alcázar, zaga, adarve, tambor, añafil, alférez, acicate y albarda, entre otras. Algunas palabras se remontan a orígenes diferentes del árabe, al sánscrito, por ejemplo: ajedrez y alcanfor; del persa, jazmín, azul, naranja, escarlata y del griego llegaron voces como arroz, alambique, acelga y alquimia.

Baje la imagen completa

Fuentes: www.cervantesvirtual.com/ jonkepa.wordpress.com/ www.juntadeandalucia.es

“Era el mes de junio, el sol asomaba entre las nubes y Alain pasaba lentamente por una calle de París. Observaba a las jovencitas que, todas ellas, enseñaban el ombligo entre el borde del pantalón de cintura baja y la camiseta muy corta. Estaba arrobado; arrobado e incluso trastornado: como si el poder de seducción de las jovencitas ya no se concentrara en sus muslos, ni en sus nalgas, ni en sus pechos, sino en ese hoyito redondo situado en mitad de su cuerpo”.

Así empieza la nueva historia del escritor checo Milan Kundera, quien, después de 14 años en silencio, vuelve a la  palestra  con La fiesta de la insignificancia, una novela “que no por breve rebosa menos de ideas iluminadas por un inteligentísimo sentido del humor”, destaca Beatriz de Moura, editora de Tusquets y traductora de la obra al español. “Es fácil de leer, pero difícil de comprender”, asegura.

La fiesta de la insignificancia es una desenfadada y espléndida composición en forma de fuga que se nutre de las más sutiles variaciones en torno al tema que da título al libro: “La insignificancia, amigo mío”, advierte, “es la esencia de la existencia. (…) Está presente incluso allí donde nadie quiere verla”.

“Envidio a quienes a partir de ahora podrán leer esta novela por primera vez”, comenta Moura.

Invisible

Kundera, a sus 85 años, sigue siendo huraño. Imprevisible y libérrimo, insólito e inesperado. Siempre ha intentado pasar inadvertido, “tiene una  vocación de autor invisible”, cita el periódico español El Mundo. Pese a las  polémicas que lo han perseguido, sobre todo en su país de origen, donde fue acusado de ser colaborador del régimen comunista,  el cual  abandonó  en 1975, los desencuentros han sido constantes.

Pero pese a un legado oscuro en busca de la luz —o del absurdo—, ha definido su obra desde El libro de los amores ridículos a La broma, de La vida está en otra parte a La insoportable levedad del ser —publicado en su país en el 2004, pero un clásico desde mediados de los ochenta—. También ha servido de guía a su cada vez más enigmático y polisémico estilo en libros como La inmortalidad.

Retiro en Francia

Milan Kundera nació el 1 de abril de 1929, en Brno (República Checa). Hijo de Milada Janiskova y Ludvik Kunderakuera,  pianista y musicólogo.

Acudió al Carolinum de Praga y se instruyó en cine en el Instituto de Estudios Cinematográficos de la capital, por aquellos momentos  checoslovaca. En el mismo centro, además de escribir y seguir tocando jazz, música que interpretó desde su adolescencia, Kundera impartió clases de Historia del Cine.

Tras la invasión rusa de 1968, el escritor,  nacionalizado francés —François Mitterand le concedió la ciudadanía en 1981—, de amplísima proyección y fama internacional, perdió su puesto de profesor en el Instituto Cinematográfico de Praga, sus libros fueron retirados de la circulación y se exilió en Francia.

En la capital gala fue primero profesor en la Escuela de Ciencias Sociales y luego enseñó Literatura en la Universidad de Rennes.

El autor se fue recluyendo poco a poco desde mediados de los años 1980, cuando el éxito de La insoportable levedad del ser lo hizo mundialmente famoso, apartándose de la mirada pública y de la prensa, de lo que llama los “estragos de la sociedad de la transparencia”, un proceso que se ha profundizado desde que fue acusado, en el 2008, de haber sido un delator bajo la dictadura comunista,   cargo que rechazó rotundamente.

Pero como cita el periódico español El País,  en “La fiesta de la insignificancia hay algo de lo que Kundera nunca se ha olvidado: ni de la literatura, ni de los buenos chistes. “Aprendí a valorar el humor durante la época del terror estalinista”, aseguró en 1980, en una entrevista con el novelista Philip Roth, una de las últimas que concedió antes de desaparecer de la escena pública.

“Tenía 20 años. Para identificar a alguien que no fuera estalinista, al que no hubiera que tener miedo, bastaba con fijarse en su sonrisa. El sentido del humor era una señal de identificación muy fiable. Desde aquella época, me aterroriza la idea de que el mundo está perdiendo el sentido del humor”, dijo en esa ocasión.

“Hace décadas que no concede una entrevista y es una pena”, publica el rotativo español.

En 1983 ofreció una serie de entrevistas a Christian Salmon, que fueron publicadas por The Paris Review y que se han convertido en un clásico de los estudios literarios.

En 1985, The New York Times publicó una larga conversación con la escritora experta en el mundo soviético Olga

Carlisle, que describía su domicilio “como un pequeño apartamento con vistas a los tejados de Montparnasse”. “Lo que da personalidad a su salón son las pinturas modernas, surrealistas, que cuelgan de sus paredes. Algunas son de artistas checos, otras del propio Kundera”.

Describe a Vera, su esposa, música y compositora, como “una guapa morena con el pelo corto”, y asegura que la fama ha irrumpido en su vida en forma de constantes llamadas y peticiones de “televisiones europeas, directores de teatro y de cine”.

El matrimonio Kundera no se muestra huraño en ningún momento, más bien todo lo contrario. “La vida, cuando uno no puede esconderse de los demás, eso es el infierno y lo sabe cualquiera que haya vivido en un país totalitario”, confesó entonces en una frase que, desde su refugio, tiene mucho sentido. Aquella entrevista, junto a unas preciosas imágenes de Milan y Vera Kundera en ese mismo salón, tomadas por el fotógrafo siciliano de Magnum Fernando Scianna, fueron los últimos momentos públicos del escritor antes de reclamar su derecho a esfumarse.

Fuentes: elpaís.com/ elmundo.com/ peru.com/ biografiasyvidas.com/ usquetseditores.com

El voto unánime del jurado de la Casa de las Américas de Cuba, en 1961, por la obra El pescado indigesto, cambió la vida del insigne dramaturgo guatemalteco Manuel Galich (1913-1984). Un año después fue invitado por Haydée Santamaría, presidenta de esa institución, para trabajar con ella y poco tiempo después fue nombrado subdirector.

El intelectual llegó a La Habana procedente de Argentina, donde se encontraba exiliado desde 1954, ya que el golpe de Estado contra el gobierno revolucionario de Jacobo Árbenz lo sorprendió en aquel país, donde ocupaba el cargo de embajador extraordinario y plenipotenciario de Guatemala.

Antes de establecerse en Cuba, Galich fue diputado y presidente de la Asamblea Legislativa, ministro de Educación Pública en el primer gabinete del presidente Juan José Arévalo, candidato a la Presidencia de la República por el Frente Popular Libertador y ministro de Relaciones Exteriores durante el gobierno de Jacobo Árbenz.

Durante su etapa de formación en la Facultad de Derecho en la Universidad de San Carlos, fue dirigente estudiantil y luchó contra las tiranías de Jorge Ubico y Federico Ponce Vaides. Fue secretario y fundador del Partido Frente Popular Libertador e integrante del Partido Acción Revolucionaria.

En su gestión como ministro de Educación, la cual duró 17 meses, promovió la creación del departamento de Alfabetización, el departamento de Educación Estética, el de Educación Física Escolar. Impulsó la capacitación docente de los maestros empíricos en servicio y firmó un acuerdo por el cual fue creado el Instituto Indigenista Nacional y varias escuelas de primaria y secundaria, entre ellas el Instituto Normal Centro América (Inca).

Desde la niñez
Sus virtudes para el teatro las demostró a los 11 años, cuando participó en algunas obras escolares.

En 1928, gracias a una beca que le fue concedida en la Escuela Normal Central para Varones, comenzó sus estudios secundarios, pero debido a una huelga en la Escuela Normal fue trasladado al Instituto Nacional Central de Varones, establecimiento donde obtuvo en 1932 el título de Maestro de Educación Primaria y el grado de Bachiller en Ciencias y Letras. Sus dotes artísticos fueron confirmados en este año; escribió y dirigió su primera puesta en escena titulada Los conspiradores. Fue con esta que comenzó su desarrollo como dramaturgo. .

Un año más tarde impartió cátedras de Pedagogía, Literatura, Gramática e Historia en la Escuela Normal Central de Varones y en el Instituto de Señoritas Belén.

Simultáneamente a su actividad docente, escribió piezas teatrales que fueron montadas por sus estudiantes.

En Cuba
En la Casa de las Américas, Galich fundó el Departamento de Teatro Latinoamericano y la revista Conjunto, a los que consagró innumerables esfuerzos, junto a su trabajo de historiador, ensayista, profesor universitario —desde 1962 fue profesor de Historia de América, en la Universidad de La Habana, y en 1983 fue distinguido como Profesor de Mérito—, periodista y colaborador de importantes publicaciones.

Creó una sólida red entre los creadores y pensadores de la escena de América, que ha crecido a lo largo de los años, y entregó a las páginas de Conjunto valiosas reflexiones sobre el teatro de las culturas originarias americanas, de lo cual es fiel exponente su texto.

Su Obra
Entre sus obras políticas destacan Del Pánico al Ataque, Por qué lucha Guatemala: Arévalo y Árbenz, dos hombres contra un imperio; Mapa hablado de la América Latina en el año de la Moncada, Diez años de Primavera (1944-1955) en el país de la eterna tiranía; La Revolución de Octubre: Diez años de lucha por la democracia en Guatemala; Nuestros primeros padres, No es César quien manda en Roma y El último cargo.

Junto con Carlos Rodríguez Cerna y Miguel Marsicovétere y Durán integraron el Grupo Artístico Nacional, que abrió espacio al desarrollo del teatro moderno en Guatemala.

Sus principales obras de teatro son Los conspiradores, Los necios, El señor Gucub Caquix, El canciller cadejo, De lo vivo a lo pintado, La historia a escena, El tren amarillo El pescado indigesto, La mugre, La trata, Pascual Abaj y Mr. John Tenor y yo.

Murió en La Habana, Cuba, el 31 de agosto de 1984. En la isla aún reposan sus restos.

Fuentes: casa.cult.cu/publicaciones/
revistaconjunto/literaturaguatemalteca.
org/corporaciongalich.com.gt

Antes de cumplir 10 años, Julio Cortázar ya mostraba su vena de escritor. Su precocidad en las Letras le permitió plasmar algunos cuentos, sonetos, y una pequeña novela, la cual, según relató en varias entrevistas, “afortunadamente la había perdido”. A esa edad leía a Julio Verne, Víctor Hugo y Édgar Allan Poe.

Durante su niñez fue muy enfermizo, por lo que mucho de su tiempo lo pasó en la cama y la lectura se convirtió en su gran compañera. Su madre —María Herminia Descottele— fue la encargada de despertarle el gusto por la literatura, ya que le seleccionaba y compraba los libros que podía leer. En esos años solía, además, pasar horas sumergido en un diccionario Pequeño Larousse.

Nació en Ixelles, un suburbio de Bruselas, Bélgica, donde residía su padre —Julio José Cortázar— quien era agregado comercial de la embajada de Argentina en dicho país. Este suceso hizo que de adulto declarara que su “nacimiento fue un producto del turismo y la diplomacia”. A los 4 años volvió a Argentina y el resto de su infancia la pasó en Banfield, Buenos Aires.

Pasado mañana se cumple un siglo de su nacimiento —26 de agosto del 1914— y, coincidentemente este año se conmemoran tres décadas de su fallecimiento —12 de febrero de 1984—. Cortázar destacó en los géneros de novela, cuento, poesía, prosa poética y microrrelato. Su legado está considerado dentro del surrealismo y realismo mágico, siendo su obra cumbre Rayuela.

En la década de 1960, se convirtió en uno de los precursores del boom de la literatura hispanoamericana a la par de Gabriel García Márquez, Mario Vargas Llosa, Juan Rulfo, Carlos Fuentes y también Jorge Luis Borges, entre otros.

Conciencia social

En esa época se identificó con las clases marginadas y estuvo muy cerca de los movimientos de izquierda del continente, de esa cuenta viajó a Cuba en 1962, lo cual se convirtió en una experiencia decisiva, ya que influyó profundamente en su vida y en su obra. De intelectual introvertido que había sido, se transformó en un activista político.

Debido a su concienciación social y política, en 1970 fue a Chile para asistir a la ceremonia de toma del presidente Salvador Allende y, más tarde a Nicaragua, para apoyar al movimiento sandinista. Como personaje público, intervino con firmeza en la defensa de los derechos humanos y fue uno de los promotores y miembros más activos del Tribunal Russell.

Dentro de este compromiso social escribió numerosos artículos y libros, entre ellos Dossier Chile: el libro negro, sobre los excesos del régimen del general Pinochet, y Nicaragua, tan violentamente dulce, testimonio de la lucha sandinista contra la dictadura de Somoza, en el que incluyó el cuento Apocalipsis en Solentiname y el poema Noticias para viajeros.

Lo fantástico

Los relatos de Cortázar ahondan en lo fantástico, aunque sin abandonar por ello el referente de la realidad cotidiana. Para él, la realidad inmediata significaba una vía de acceso a otros registros de lo real, donde la plenitud de la vida alcanzaba múltiples formulaciones. De ahí que su narrativa constituya un permanente cuestionamiento de la razón y de los esquemas convencionales de pensamiento.

Tales propuestas alcanzaron sus más acabadas expresiones en las novelas, especialmente en Rayuela, y en sus relatos breves, donde, pese a su original estilo y su dominio del ritmo narrativo, se mantuvo más cercano a las convenciones del género. Cabe destacar, entre otros muchos cuentos, Casa tomada o Las babas del diablo, ambos llevados al cine, y El perseguidor, cuyo protagonista evoca la figura del saxofonista Charlie Parker.

En 1938 publicó su primera colección de poemas Presencia con el pseudónimo de Julio Denis. Luego siguió Los reyes, una reconstrucción igualmente poética del Minotauro. Esta etapa es considerada como la prehistoria cortazariana y suele darse como inicio de su bibliografía los relatos que integraron Bestiario (1951), publicados en la misma fecha en la que inició su exilio en Francia.

En el ámbito del cuento, Cortázar fue un exquisito cultivador del género fantástico, con una singular capacidad para fusionar en sus relatos los mundos de la imaginación y de lo cotidiano, obteniendo como resultado un producto altamente inquietante. Ilustración de esto es Casa tomada, de Bestiario, en el que una pareja de hermanos percibe cómo, diariamente, su amplio caserón va siendo ocupado por presencias extrañas e indefinibles que terminan provocando, primero, su confinamiento dentro de la propia casa, y, más tarde, su expulsión definitiva.

En los cuentos de Final del juego (1964) encontramos algunas de las descripciones más crueles de Cortázar, como por ejemplo Las ménades, una auténtica pesadilla; pero también hay sátiras, como ocurre en La banda, en el que su protagonista, cansado del sistema imperante en su país (clara alusión al peronismo), se destierra voluntariamente, como Cortázar lo hizo en París en 1951.

Fuentes: www.biografiasyvidas.com/www.escritores.org /www.literaberinto.com / www.modernista.se

Chile es el país donde ocurren más sismos —el más reciente sucedió el 1 de abril de este año, con una intensidad de 8.2 grados—. Esto ocurre porque se encuentra en el Círculo o Anillo de Fuego del Pacífico, donde se desencadena el 80 por ciento de los terremotos que sacuden al mundo.

El movimiento telúrico más fuerte del que se tiene registro tuvo una intensidad de 9.5 grados en la escala de Richter y sucedió el 22 de mayo de 1960, en la ciudad de Valdivia, Chile. Causó la muerte de tres mil personas y produjo un tsunami de 10 metros de altura que llegó hasta Hawái, con saldo de 61 muertos, y 32 en Filipinas.

Según el Instituto de Geofísica de la Universidad de Chile, la interacción entre las placas tectónicas de Nazca y Sudamérica causa en este país, estadísticamente, un sismo destructor cada 10 años, un promedio de 10 de poca intensidad a diario y unos tres mil 500 anuales.

Los países que le siguen a Chile, según la página oficial del Servicio Geológico de los Estados Unidos (USGS, en inglés) son Indonesia, Japón, Rusia, Estados Unidos, Islandia, México, Perú, Nueva Zelanda, India, Vanuatu, Guatemala, Tonga, Ecuador, Tuvalu, Papúa Nueva Guinea, China, Costa Rica, Taiwán e Italia.

Anillo de Fuego

Además de Chile, se encuentran en esta falla Perú, Ecuador, Colombia, Panamá, Costa Rica, Nicaragua, Honduras, El Salvador, Guatemala, México, Estados Unidos, Canadá, las Islas Aleutianas, las costas e islas de Rusia, China, Japón, Taiwán, Filipinas, Indonesia, Australia y Nueva Zelanda.

Este Cinturón, Anillo o Círculo de Fuego es el área donde la placa tectónica oceánica se sumerge bajo la continental y desencadena miles de temblores cada año en América, Asia y Oceanía.

A su vez, el océano Pacífico tiene diferentes placas oceánicas que están en constante fricción y producen acumulación de tensión. En un momento dado, esta se libera y origina terremotos en los países antes mencionados. Además, concentra una actividad volcánica contínua, sobre todo en Centroamérica.

Muerte y destrucción

En Sumatra, Indonesia, dos potentes terremotos de magnitudes 8.7 y 8.2 en la escala de Richter sacudieron el 11 de abril del 2012 la región norte de esta isla, lo cual causó que 28 países, entre ellos Sri Lanka, India y Tailandia, emitieran alerta de tsunami.

Estos terremotos se sumaron a la lista de los 14 grandes sismos registrados durante los últimos 20 años en esta región, donde perecieron 310 mil personas. Entre estos destaca el ocurrido en diciembre del 2004, cuando un terremoto de similares características dejó más de 220 mil muertos. En esa oportunidad, el fenómeno impactó directamente en las costas de 11 países de Asia y África.

Japón también es un país altamente sísmico. En este se han registrado cinco fuertes terremotos en los últimos 15 años. El más reciente tuvo lugar en la costa este, el 11 de marzo del 2011, y es el más intenso que ha sucedido en ese territorio.

Ese sismo es el cuarto más fuerte en la historia del mundo —su magnitud fue de 9.1 grados— y su epicentro se ubicó a 130 kilómetros al este de Sendai, Honshu. El movimiento terráqueo generó una alerta de tsunami para la costa pacífica de Japón y 19 países más. Su cauda fue de 13 mil personas desaparecidas y casi nueve mil muertas.

El terremoto que causó más muertes en este país fue el de Kanto, el cual estremeció la región el 1 de septiembre de 1923 y tuvo una magnitud de 7.8 grados. Destruyó la ciudad portuaria de Yokohama y las prefecturas vecinas de Chiba, Kanagawa, Shizuoka y Tokio. Se calcula que murieron al menos 105 mil 385 personas y 37 mil desaparecieron.

El 28 de marzo de 1964 se produjo en Alaska, a tan solo 10 km del fiordo College, un sismo de 9.2 grados en la escala Richter. Produjo un levantamiento del suelo de hasta 11.5 metros en 520 mil kilómetros cuadrados, y la elevación fue mayor aun en algunas islas de la zona. Además, este terremoto causó un tsunami que debastó varias ciudades costeras de la región.

Sin embargo, pese a su magnitud, este sismo se produjo en un área poco poblada, lo que hizo que el número de víctimas fuera de unas 128, de las cuales, más de cien lo fueron por el tsunami posterior.

El rey don Juan Carlos (76) de España ha estado en el centro de la noticia en los últimos días, luego de haber abdicado al trono en favor de su hijo Felipe. Pero después de ese suceso, la Prensa ha sacado nuevamente a flote otros temas menos políticos. No podían dejar de lado la polémica por la caza de elefantes en Botsuana (2012), por ejemplo, pero tampoco toda la información relacionada con sus infidelidades.

“El rey ha estado con más de mil 500 mujeres”, asegura la periodista española Pilar Eyre en la biografía de la reina Sofía (75) titulada La soledad de la reina. En la investigación menciona que algunas de sus amantes fueron la actriz Sara Montiel, quien deslumbró a Hollywood; la condesa Olghina Micolis de Robilent, la alemana Julia Steinbuch, la actriz y conductora española Bárbara Rey y la cantante Paloma San Basilio.

Pero sin duda el romance que más ha dado de qué hablar fue el que, según Colin Campbell, biógrafa de Diana Spencer —Lady Di—, sostuvo con esa princesa. De acuerdo con lo que indicó Campbell, la princesa de Gales y el rey tuvieron una aventura en un crucero durante el verano de 1986 y luego en abril de 1987.

La aventura actual

“La reciente novia del rey es una alemana de nombre Corinna —Sayn-Wittgenstein, de 50 años—, “Es muy joven. Pero las anteriores sí que han sido de una edad adecuada para él”, dice Eyre.

En un artículo incisivo y directo, el diario alemán Bild, además de citar los nombres de sus amigas, a las que denomina “las damas del rey”, asegura que el monarca “recibió —a algunas de sus amantes— en las fincas a las que va cuando se marcha de cacería”. Montiel encabeza la lista de cuatro “damas” con las que abre la publicación germana.

Pero este diario no es el único que se ha atrevido a poner rostro a algunas “damas”. Daily Mail, uno de los periódicos más leídos en el Reino Unido, confirma en otro artículo que la cuenta de amantes del rey es de mil 500.

Habitaciones separadas

Juan Carlos y Sofía Margarita Victoria Federica, oficialmente Sofía de Grecia y Dinamarca, se casaron en 1962. Durante 13 años vivieron como “civiles” y “la reina, entonces princesa, vivió los momentos más alegres de su vida”, cuenta Eyre en una entrevista concedida en enero del 2012 a Federico Jiménez Losantos del programa Es la mañana de Federico, en la emisora EsRadio.

La periodista y biógrafa de la reina en La soledad de la reina escribe en su libro que “los reyes solo fueron pareja en sentido marital hasta la muerte de —Francisco— Franco”, en 1975.

El 22 de noviembre de ese mismo año, dos días después del fallecimiento del dictador, Juan Carlos fue proclamado rey de España y todo cambió. A partir de ese momento, al flamante monarca “se le ofrecían todas las señoras de la corte, las artistas y nobles”, asegura Eyre.

Previendo que esto podría ocurrir, antes de morir Franco había estipulado un “decálogo de conducta para que el rey fuera fiel a la reina”, pero de poco sirvió durante los 39 años de reinado.

Inicio de infidelidades

“La primera infidelidad de la que fue testigo la reina fue en enero de 1976”. Según la biógrafa de su majestad Sofía, Juan Carlos le había dicho a esta que se iría a Toledo a una excursión de cacería, “solo para hombres”. Deseosa de saludarlo, Sofía decidió sorprenderlo junto a sus hijos. Pero cuando llegó a la casa y entró en su cuarto, lo encontró en la cama con una famosa actriz española.

“A partir de ahí ya no volvieron a tener intimidad conyugal y han vivido en habitaciones separadas”, relata Eyre.

Salvar el honor

El pasado 2 de junio, Mariano Rajoy, presidente del gobierno español, anunció en una inesperada conferencia de prensa que el rey don Juan Carlos había decidido abdicar en favor de su hijo, el príncipe Felipe de Asturias.

Posteriormente, Juan Carlos declaró: “Hoy merece pasar al frente una generación más joven y, en este sentido, el príncipe Felipe tiene la madurez y el sentido de responsabilidad necesarios como para abrir una nueva etapa de con el apoyo de la princesa Letizia”.

La abdicación se produjo en un momento especialmente delicado para España y también para la monarquía, afectada por el escándalo de corrupción que salpica a la hija del rey, la infanta Cristina.

El rey ha sido una figura muy respetada por la sociedad española, principalmente por su papel durante la transición democrática. Pero su popularidad cayó en los últimos años. Su salud también se ha resentido, tras varias operaciones en la cadera y rodillas.

En estos momentos, el estado de ánimo del país está por los suelos. Abunda el desempleo juvenil, la clase media está empobrecida y las encuestas muestran que casi la mitad de los españoles quieren el fin de la monarquía. Estos son los motivos que, según el diario alemán Bild, podrían haber llevado a don Juan Carlos a tomar la decisión de abdicar. “Su abdicación es un auténtico golpe de Estado”, asegura la citada publicación. Sin embargo, apuntan que la esperanza está puesta en su hijo, el único capaz de acabar “con la fama de casanova de su majestad”.

Fuentes: www.lacuarta.com/noticias/mundo/
www.infobae.com/ www.vanitatis.elconfidencial/
www.guioteca.com/espana

Los problemas de conducta en el colegio, mentiras frecuentes, crueldad con los animales y destrucción de la propiedad privada son algunos de los rasgos violentos que, según expertos, evidencian si un menor está al filo de convertirse en un delincuente peligroso.

Se trata de menores que sobrepasaron los límites de la travesura hasta caer en la crueldad y luego ser causantes de casos de violencia estremecedores y espeluznantes. Algunos de ellos fueron catalogados como psicóticos, y sus historias han obligado a investigar sobre las causas tempranas de esta patología.

Parte de los rasgos que caracterizan a estos pequeños delincuentes es que no sienten afecto o empatía hacia el prójimo y guardan mucho rencor por cualquier motivo. “Los psicópatas no se sienten culpables, porque son ciegos de la culpa”, indicó Frank Ochberg, expsiquiatra del FBI, tras la matanza de Columbine, Colorado, en 1999.

Uno de los dilemas de la psiquiatría es si esta es una patología congénita o adquirida, pero ciertamente aparece durante la infancia o la adolescencia.

En Estados Unidos, los menores que cometen asesinatos son juzgados como adultos. Durante el 2013 se dio a conocer que 79 menores de 14 años, de los casi dos mil 500 que han sido condenados, se encuentran cumpliendo cadena perpetua, de acuerdo con cifras de Human Rights Watch.

Uno de estos casos sucedió en Pennsylvania, en el 2009. Jordan Brown, un chico de 11 años, tomó la escopeta de su padre y le disparó en la cabeza a su madrastra, con ocho meses de embarazo. Después del crimen, salió de su casa y se subió al autobús para asistir a la escuela.

A la misma edad, solo que en el Extremo Oriente, la japonesa Natsumi Tsuji fue sentenciada a nueve años de prisión. En el 2009 degolló a una compañera con una navaja en el salón de clases, tras haberle vendado los ojos. Al parecer fue porque su víctima la llamó “gorda”.

El caso de Joshua Phillips causó terror en el mundo entero. Cuando su madre hacía limpieza en su cuarto se encontró con algo frío bajo la cama, buscó una linterna y descubrió el cuerpo de Maddie Clifton, una vecina de 8 años que tenía siete días de estar desaparecida y a quien golpeó hasta matarla. Por ese crimen, Phillips, 14, fue condenado a cadena perpetua en Florida, en 1999.

Otra cadena perpetua contra un menor se dio en Estados Unidos, en 1994. Fue el caso de Eric Smith, un chico de 13 años, tímido, de anteojos gruesos y orejas peculiares, de quien se decía que sufría acoso escolar, y a quien encontraron culpable del asesinato de Derrick Robie, 4. La víctima fue estrangulada, golpeada en la cabeza con grandes rocas y sodomizada con un palo.

En 1993, los ingleses Jon Venables y Robert Thompson, 10, secuestraron, torturaron y mataron a James Bulger, 2. El cuerpo del pequeño fue encontrado cuatro días después. Lo habían cubierto con piedras y colocado sobre las vías del tren, el cual lo arrolló.

Siempre en Inglaterra, la segunda niña en la lista es Mary Bell, una pequeña con un rostro de muñeca pero una historia de maltrato. Era hija de una prostituta y sufrió abuso sexual desde pequeña. Un día antes de cumplir 11 años, asesinó por estrangulamiento a un niño de 4, Martin Brown. Seis días después hizo lo mismo con Brian Howe, de 3 y medio, a quien le cortó los testículos. Fue declarada psicópata y encarcelada durante 12 años. El resto de su vida la ha pasado huyendo del estigma de su pasado.

El único caso en Latinoamérica que se conoce es el de Petiso Orejudo, cuyo nombre era Cayetano Santos, un argentino que con solo 7 años tuvo a varios menores como víctimas. Era 1904, y se le acusó de haber quemado viva a una niña. A otro niño de 3 años lo estranguló. Considerado uno de los mayores psicópatas en los anales criminales del país. Responsable de la muerte de cuatro niños, siete intentos de asesinato y el incendio de siete edificios.

Como ellos, hay más en la lista negra. Los anales criminales también registran casos como el del afroamericano Craig Price, en 1989, y el de Graham Young, quien tuvo varias víctimas por envenenamiento en la década de 1960 en Inglaterra.

Fuentes: www.cubadebate.cu/noticias/www.rpp.com.pe

El sueño de un museo maya en Guatemala llevó  a Los Ángeles, California, la exhibición de 67 piezas prehispánicas de varias regiones del país, las cuales resguarda  la Fundación La Ruta Maya.

La exposición, titulada Tesoros del espíritu maya, fue parte medular del Art Show (LAAS) de Los Ángeles, California, celebrado del 15 al 19 de enero. Además de las esculturas y vasijas de cerámica  de los períodos Preclásico y Clásico (250 a. C. – 900 d. C.), se presentaron textiles y obras de artistas visuales guatemaltecos. 

La pieza reina fue la escultura de estuco policromo de casi tres metros de largo, con la figura de un personaje ataviado con máscara de jaguar y un faldín decorado  en posición de acecho.

La arqueóloga Sofía Paredes Maury, directora de la Fundación, presentó el diseño preliminar del museo maya: un proyecto que, de concretarse, se convertiría en uno de los más importantes de su tipo, dada la riqueza, variedad y complejidad  de la colección.

Jaguar

Yugo en basalto del periodo Preclásico (250 a. C.- 250 d. C.). Muestra  un jaguar de perfil en ambos extremos.

Ave del Clásico

Plato trípode policromo —anaranjado, rojo y negro—, decorado al centro con un ave de pico largo —posiblemente un  cormorán—, de perfil derecho. Proveniente de las Tierras Bajas Mayas,  período Clásico (600 – 900 d. C.).

Estilo chamá

Esta figurilla antropomorfa, hecha de cerámica, estilo chamá, pertenece al periodo Clásico Temprano (250 – 600 d. C.).

Mujer

Molde de figurilla femenina sentada, del periodo Clásico (250 – 900 d. C.).

Vaso grabado

Vasija  zoomorfa  café-negro, con vertedera  y  estuco que representa una cojolita (Penelope purpurascens). Periodo Clásico (600 – 900 d. C.)

Vasija doble

Esta vasija doble con forma de zapato pertenece al  periodo Pre-Clásico Tardío (250 a.C.- 250 d.C.).

Dubái tiene el objetivo imponente de conquistar el récord mundial de los fuegos artificiales este 31 de diciembre, con un espectáculo inolvidable en los puntos más representativos de la ciudad.
Y no es para menos, ya que en la actualidad este emirato —uno de los siete que integran los Emiratos Árabes Unidos— cumple con todos sus caprichos haciendo derroche de riqueza gracias a que emerge del boom petrolero. Sus características principales son el aumento del producto interno bruto por encima del 5 por ciento, el incremento significativo del gasto público en su mayoría en infraestructura o gasto social, traduciéndose en mayor inversión privada y un aumento en la calidad de vida.

Sobre la costa
Entre los escenarios del show están el Burj Khalifa, el edificio más alto del mundo; el famoso Burj al Arab —el hotel vela—, La Palmera Jumeirah y el complejo Atlantis La Palmera. Sobre la costa de Dubái, el espectáculo de fuegos artificiales se iniciará a la medianoche y durará más de 20
minutos.
Todo un evento que comenzará con el intento de conquistar el Guinness de los Records por el espectáculo pirotécnico más grande del mundo: esta parte central presentará en total seis minutos de fuegos excepcionales que tendrán como fondo la Palmera Jumeirah y las islas del nuevo complejo The World, que forman el mapa del mundo.
Para superar el actual récord mundial, el show cubrirá una distancia de más de 99.4 kilómetros de costa y será visible desde toda la ciudad. Habrá fuegos artificiales coloreados y una serie de juegos de luz proyectados exclusivamente para el evento sobre una columna sonora creada exclusivamente para la ocasión.
Una vez terminado el intento de récord mundial, un nuevo espectáculo de 15 minutos iluminará la playa de Jumeirah, con el espléndido marco del Burj Al Arab, Madinat Jumeirah y Jumeirah Beach Hotel. Los mejores puntos para gozar de los fuegos artificiales serán Burj Park, una isla que se asoma al Burj Khalifa, Burj Plaza, los 3.5 kilómetros de Emaar Boulevard y todas las demás zonas en el corazón de Dubái. Helal Saeed Almarri, director general del Departamento de Turismo, comentó: “Las celebraciones signarán el final de un año realmente importante para Dubái, un ciclo que sentó las bases para un futuro próspero”.
“El punto fuerte fue ganar la competencia para la World Expo 2020, evento que dará una plataforma única para comunicar la historia extraordinaria de esta ciudad y nos permitirá promover el Golfo como destino de ocio y negocios”, agregó. Los fuegos artificiales fueron encomendados a la empresa de fama mundial Grucci, que creará un espectáculo sugestivo para todos los que asistan en persona a Dubái, así como  por televisión e internet, en el resto del mundo.

Cacería de turistas
La principal meta de Dubái es convertirse en la meca del turismo. Para lograrlo, monta una estructura de lujosos hoteles y la estrategia parece ya estar rindiéndole réditos, ya que durante los primeros nueve meses de este año ese país fue visitado por más de 7.9 millones de turistas, a un ritmo de  9.8 por ciento de aumento cada año.  
Los resultados del último número de visitantes, publicado por el Departamento de Turismo y Comercio de Marketing de Dubái (DTCM) en el marco del World Travel Market —Londres, Reino Unido—, muestran aumentos en todos los hoteles: los huéspedes del establecimiento, los niveles de ocupación de habitaciones, apartamentos e ingresos, así como la duración media de la estancia; todos estos factores claves para que Dubái logre su Turismo Visión 2020.
Durante los primeros nueve meses del año, el número de huéspedes en todos los establecimientos hoteleros —hoteles y apartamentos— alcanzó siete millones 941 mil 118, un aumento del 9.8 por ciento anual.
El crecimiento de la duración de la estancia ha sido identificado como un factor clave para  la Visión de Turismo  2020, y estos resultados también fueron positivos con la duración media de la estancia a través de los hoteles y apartamentos. Entre enero y septiembre, el aumento fue de 3.5 por ciento interanual.

 Fuentes:  www.elcomercio.com/mundo
/Fuegos-artificiales-record-Dubai-Gucci.
/www.dubaitourism.ae
/http://www.definitelydubai.com/

Un huevo de Pascua para el Niño Dios

Por Flor de Mayo González

La fuerza, la inteligencia y la velocidad de tres peculiares héroes que se embarcan en una travesía hacia el mundo de los humanos.

Esta es la historia de una ciudad, en donde vivían todos los conejos de Pascua. Desde que la señora mañana desplegaba sus faldas sobre la colina, los conejos empezaban a pintar los huevitos de colores, pero había un huevo más importante que todos: era un huevo de oro.

El conejo mayor tronó su enorme bastón hecho de raíces y ordenó:

—Ese huevo dorado forma parte del tesoro que los Reyes Magos deben llevarle al Niño Dios.

—¿Un Niño Dios?, ¿en dónde? (preguntaron todos).

El conejo mayor respondió gravemente: nacerá en la tierra de los hombres.

—Qué miedo (dijeron todos al mismo tiempo), los hombres nos cazan, nos acompañan con verduritas y luego nos comen (los conejos temblaron asustados).

—Y qué haremos para entregarle el huevo de oro al Rey Mago? (preguntó Tragalibros, el único conejo que usaba lentes, a pesar de que comía mucha zanahoria; leía tanto, que su cueva estaba tapizada de libros).

—Necesitaremos a tres valientes conejos que se animen a viajar a la tierra de los hombres y depositen en el cofre del mago el huevo de oro.

Cargabultos era un conejo fortachón, que hacía pesas y como nadie levantaba la pata, dijo:

—Pongo mi fuerza a la disposición del Niño Dios.

Y todos le aplaudieron.

—Necesitamos más héroes, indicó el conejo mayor.

Tragalibros expuso solemnemente:

—Pongo mi inteligencia a la disposición del Niño Dios.

Y todos le aplaudieron.
El conejo más veloz era Patasligeras, era también el más miedoso y el más precavido de toda la conejera, así que solo oyó hablar de la tierra de los hombres y salió volado a esconderse lo más lejos que pudo, y cuando se sintió a salvo, su conciencia le hizo la siguiente pregunta: ¿Quién crees, conejo atolondrado, que te dio ese par de patas veloces? El conejo regresó avergonzado y dijo:

—Pongo mi velocidad al servicio de quien me la dio, pongo mi velocidad a la disposición del Niño Dios. El conejo mayor dijo en voz alta:

—Partan, la aventura les espera…

Cargabultos  llevaba en su bolsón el huevo de oro; a decir  verdad, también arrastraba las mochilas de sus compañeros, llenas a más no poder de zanahorias y siguiendo el camino se perdieron de vista…

Ochenta y cuatro lunas caminaron los conejos bajo el desierto, fueron perseguidos por lagartos, perros y dragones, y siempre lograron huir,  hasta que Tragalibros y Patasligeras se desmayaron de cansancio, así que Cargabultos los cargó uno en cada hombro hasta llegar a la ciudad de Belén…

En las afueras de la ciudad, el campamento de los Reyes Magos tenía las fogatas encendidas para preparar la comida, y sus integrantes al ver a los tres conejos que se aproximaron pensaron en conejos asados, pero Tragalibros conocía el pensamiento de los hombres y les advirtió:
— Tenemos el mal del sinsirinai, si nos comen se les retorcerán las tripas durante todos los días de su vida y les saldrán pelos conejunos por doquier. Los hombres del campamento se retiraron asustados y les llevaron con el jefe de la guardia, quien escuchó su historia y les comentó:

—Es triste que hayan viajado hasta acá, sufriendo tanto males, pero los tres reyes están a punto de llegar a la cueva donde nació el Niño Dios.

Los conejos agacharon las orejas en señal de derrota, pero Patasligeras amarró el huevo de oro con sus orejas y corrió de la manera más veloz que había corrido en su vida, justo a tiempo para depositar el huevo de Pascua en el cofre de oro de los Reyes Magos, enfrente del Niño Jesús.

El Niño sonrió divertido de verlo, y eso hizo doblemente feliz al conejo Patasligeras.

Cumplida la misión los conejos volvieron a su patria, en donde fueron respetados por el resto de sus vidas.

Un joyero ruso de apellido Fabergé se enteró de esta historia antes que yo, y se dedicó a fabricar los huevos de oro más hermosos para conmemorar la épica historia de los conejos, pero ninguno sería tan hermoso como aquel famoso huevo de Pascua que fue ofrecido al Niño Dios en Navidad.

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Mirar en Navidad

Por Gerardo Guinea Diez

La magia de dominar el extraño ejercicio de observar, de encontrarse a través del silencio, de ser a través del recuerdo, de mirar hasta quedar ciego.

Ya sin luz y con una claridad reunida en las penumbras que se muestran en las esquinas, atravieso la ciudad, llena de luces y niños con fuegos pirotécnicos. Mi cuerpo recupera su ritmo natural después de ese largo trayecto. Sueño una vez más con un cuadro de Veermer y poseer ese don para retratar esa fugacidad que no es más que un trozo de eternidad. Sobre las calles, el crepúsculo sigue anunciando a la noche. Apago la radio, las noticias de siempre, cambio y escucho música. Continúo haciendo lo que siempre hago mientras transito por calles y avenidas: pensar en ella como una idea fija, una coma, un paréntesis de la realidad. Minutos después, suena el teléfono, es ella, reclama mi retraso, se oye tranquila. Quiero bajarme del carro y brincar de la alegría como lo hacen unos niños después de correr detrás de unas estrellitas. Por supuesto, no hago ninguna de las dos cosas.

Es Noche Vieja, ella me espera en el sofá. Lee Cuentos de Navidad, de Charles Dickens, y siento como si me impusiera la obligación de viajar a los confines del mundo. Está feliz, su figura es una continuidad del sueño. Se levanta y me besa. La abrazo, me quito el saco. Voy a la cocina, preparo la cena. Le muestro la botella de vino que adquirí en el supermercado. Mientras cocino, ella lo destapa y me lleva una copa. Brindamos porque somos dos soledades encontrándose. Hay algo que no sé describir: el modo cómo pone sus ojos en mí. Nadie antes lo había hecho así. En la calle hay más silencios de los que imaginé. Charlamos hasta media noche, luego cenamos y comemos uvas. No llegamos a nada, aunque pensándolo, sí: nos asomamos a otra cosa que en última instancia es la única cosa que cuenta en esta historia: el silencio como subtexto que se mueve entre cuatro ojos, entre lejanías de pocas cuadras.

El silencio es un pájaro, una nube, un fin de semana, un 24 de diciembre cargado de lentitud. Es el enigma a descifrar, el que nos dará, conforme el gozo haga su labor, el tamaño de un corazón que se va haciendo grande, horadado por las gotas de sus axiomas. Y de ahí, de lunes en lunes, de jueves en jueves, el silencio será una sombra de nuestra sombra y comprenderemos el tamaño de lo ganado. Entonces, también serán los martes, los miércoles, los viernes, los sábados, los desolados domingos hasta que el amor sea aire en cualquier avenida de la ciudad y nos veamos en un espejo y solo encontremos reflejadas preguntas y el esqueleto de nuestra mirada, florezca porque estarán esos ojos que nos enseñaron el extraño ejercicio de mirar. Y seremos siluetas en las avenidas para recordarnos de algo: un beso, una mirada, una fecha, una Navidad con vino tinto y tantos sueños por delante en la ciudad de la furia. A la sazón, con el costal de días sin dolor, abriremos esa noche “la cajita de los sueños”, los regalos, escucharemos música y la afonía será después de los abrazos enfrente del árbol decorado como si esperáramos una epifanía.

Mañana iremos al mar. Allí nos miraremos hasta quedarnos ciegos. Quizá no encontremos la piedra filosofal, pero sí algo más hondo: nosotros mismos siendo. Cuando crucemos la calle sentiremos que finaliza un día intacto, sin sombras… detrás de nosotros, la luz del mirar, pozo de sol para dos seres que barren sus sombras tras el umbral de una paz con perro y un árbol sin nombre… Cuando regresemos, será para contar el resto de los días, la historia de ese mirar en un día de Navidad y el tiempo de vivir nos marque el alto en ese andar cuando el emperrado corazón deje de “amorar” y latir —como reza un verso de Juan Gelman— y solo quede una huella en unas cuantas páginas que muchos recordarán muchos años después.

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El Satán de los perros

Por Byron Quiñónez

Entre bolsas negras y cadáveres, un personaje sórdido encuentra la calidez que aflora en los seres humanos durante la Navidad.

El detective Rosanegra miró hacia arriba y sus ojos bebieron con ansia el torrente de oscuridad y constelaciones, brillo y negrura, galaxias y mundos que poblaban el cielo nocturno. Lo que fuera con tal de olvidar unos segundos el cadáver medio comido a sus pies y el intermitente resplandor de las luces navideñas que lo iluminaban.

Otro cuerpo hecho pedazos a mordidas, un nuevo expediente que pasaría a formar parte de las torres de papel manila que formaban ciudades imaginarias en su escritorio. Y todo por esa nueva droga conocida como lup 66.

Mejor ver hacia arriba y evitarse la náusea de un muerto más del montón, hacerlo desaparecer con un vistazo a las nubes que atravesaban la noche y dejar que su mente se fuera al carajo.

Tras años de hartazgo, Rosanegra era un maestro del escape mental y se las arreglaba para sobrevivir a base de cielos nocturnos y atardeceres de noviembre.

“Ni para Navidad lo dejan en paz a uno”, murmuró al sentir la vibración del teléfono en su bolsillo. “¿Si?”, preguntó cortante. El agente Méndez le informó que en el hotel Margarita habían encontrado un cadáver destazado en bolsas negras y preguntó qué hacer con los demás inquilinos.

“¿Y por qué me preguntan a mí?”, dijo enojado. Estoy hasta el queso de trabajo, llamen a Washington Chicas.” Colgó y se quedó viendo cómo el agente Monterroso esposaba al que atendía la tienda-punto y le decía “hoy vas a tomar ponche en el bote…”

“Yo no fui, ya les dije. Fue el Satán Claus de los perros”, insistió el tendero.

“Pajas…”, replicó el agente.

“Deveras, el viejo ese daba miedo, con su gorrito de Santa y un costal de carne cruda al hombro…”

“Mucho sixty six, vos. Contáselo al juez, yo no estoy para oír babosadas.”

Rosanegra vio que ya eran casi las ocho, dio instrucciones a Monterroso, pasó junto a los reporteros de nota roja y se fue caminando a la pensión de universitarios en que vivía desde algunos meses, a tres cuadras de aquella escena de carnicería.

Sin ganas de socializar y dispuesto a dormirse temprano, se escabulló hacia su cuarto y cerró con llave. “Qué Navidad ni qué nada”, pensó mientras desenfundaba su arma y la escondía bajo la almohada porque nunca se sabe a qué horas habrá que usarla.

No tenía familia ni pareja, pero si quisiera podría llamar al comisario Mendoza, que siempre lo invitaba para esas fechas, o ir donde Monterroso y amanecer fumando marihuana y escuchando a Black Sabbath en los altos del Pasaje Rubio, pero hacía mucho frío y no estaba de humor para salir a la calle.

Horas después, la dueña de la casa tocó a su puerta y lo invitó a comer algo.

“Así estoy bien, doña Lucy, gracias…”

“Es Navidad, hombre, no sea plomoso. Para qué va a estar ahí solito como si nadie lo quisiera”, insistió la señora.

“Bueno, ahorita bajo, gracias.”

Angélica, la hija de la dueña, estaba en el comedor y tenía puesto un gorrito navideño que le recordó a las bailarinas del Trébol Show.

“Te vimos en la tele”, comentó ella mientras los cuetes sonaban en la calle.

“El joven que se llevaron parece buena gente, no creo que haya sido él”, agregó doña Lucy mientras le servía un tamal negro.

“No crea, los más locos son los más educados. Cuando uno se los lleva la gente cree que es un error o un montaje para usarlos como chivo expiatorio”, comentó Rosanegra sorbiendo su chocolate con marshmallows.

El escándalo de cuetes y canchinflines aumentó de intensidad y los gatos de la casa corrieron a refugiarse bajo la mesa. En el reloj faltaban cinco minutos para las doce pero no importaba. Rosanegra se levantó y las abrazó una por una.

Doña Lucy dijo que estaba muy cansada y que solo había esperado las doce para irse a dormir. El detective se valió del mismo pretexto y Angélica dijo que se iba a quedar viendo películas navideñas mientras le daba sueño.

Rosanegra se metió bajo las cobijas heladas y apagó la luz, pero a los cinco minutos Angélica empujó la puerta y susurró “te vengo a dar tu abrazo”.

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Como una reina

Ligia García García

Elisa y Humberto son los protagonistas de esta historia contemporánea. Ellos son el reflejo de la vida que muchas parejas tienen y que la mayoría de personas ignora.

Aunque era de noche, las luces iluminaban las calles con la intensidad del mediodía, la gente caminaba con un júbilo nostálgico y así se perdía entre la muchedumbre que transpiraba ansiedad por terminar las compras antes del 24.

En la calle principal se encontraba la Joyería del Centro Histórico, que ofrecía a sus clientes joyas de diseñadores de gran renombre y tradición.

—¡Esta vez debes elegir uno muy especial!, dijo Humberto a su esposa Elisa.

Ella, complacida, lo vio con gratitud y asintió.

—Elige el que más te guste. Busca un juego completo de esos que traen aretes, pulsera y todo lo demás.

—No tiene que ser uno muy caro, Humberto.

—¡Debe ser uno muy caro, Elisa! Es el juego que te mereces esta vez porque, además de todo, pronto será Nochebuena.

Con ilusión, aunque con timidez, los ojos de Elisa se movían como se mueven esas luces intermitentes de la época navideña. Miraba para todos lados, sus ojos saltaban de vitrina en vitrina mientras la encargada de la joyería le comentaba sin pausa y con insistencia las características, virtudes y precios de cada joya o de cada juego.

—Este es un bello juego de esmeraldas; se dice que ayuda a desarrollar la paciencia y la esperanza. Si lo quiere para un aniversario, dígame cuántos años cumplen y le digo la piedra que le corresponde. Estos son zafiros, las piedras de la paz y la felicidad. Los de aquí son diamantes, distinguidos por su brillo y dureza.

Sin tomar aire siquiera, la vendedora continuó. El rubí, para fomentar el amor. Las clásicas perlas, siempre presentes en las uniones felices. ¿Cuál es del gusto de la señora? Estos son los diseños que recién entraron, justo los de temporada. A la izquierda encontrará los de diseñadores italianos y los de abajo han sido inspirados en diseños antiguos. Al lado derecho, puede ver los últimos modelos de Cartier, Bvlgari y Boucheron, en ese mismo orden. ¿Qué número de anillo usa? ¡Pruébese este! ¡Mire qué lindo se le mira, le luce con el tono de su piel…!

Elisa se sentía como perdida entre aquel escenario lleno de bullicio y tanto fulgor.

Se vio las manos, y pudo ver en ellas los anillos más finos y bellos. Se tocó como inconscientemente los aretes que llevaba puestos, y de inmediato los pudo reconocer. Con la punta de sus dedos recorrió el collar que llevaba puesto y, sin necesidad de verlo, supo cuál era la historia del mismo.

—¡El que tú quieras, amor mío! ¡El que más te guste!, dijo con insistencia Humberto a Elisa.

Antes de que él terminara de hablar y aún perdida en los recuerdos, los ojos de Elisa empezaron a brillar y, en sus lágrimas, se reflejaban todas las luces del entorno.

Volvió a tocarse las joyas que llevaba puestas y, automáticamente, los recuerdos empezaron a surgir… Los aretes, recuerdo de la primera bofetada; el anillo de zafiros y diamantes, símbolo de reconciliación de la golpiza de cumpleaños porque los invitados se marcharon ya muy tarde; la pulserita de perlas, el perdón de un par de patadas que recibió el día de la boda de su hermana debido a un ataque de celos porque convivió de más con su familia.

Elisa siguió leyendo la historia de su vida y de sus golpes conforme iba recordando cada joya.

Ahora, Humberto le ofrecía una más especial porque estaban a dos días de celebrar la Navidad, y también porque la última vez se le había pasado la mano y la lastimó hasta que la hizo perder el conocimiento. Por los insultos nunca le dio joyas ni le pidió perdón, quizás esas heridas aún no se han sanado.

Aunque todas las joyas de Elisa tienen una historia que contar, ella no las ha dejado hablar. Sus amigas aún la envidian, sienten que Humberto de verdad la trata como a una reina. Quizá pronto también morirá, entre joyas, como una reina.

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La Navidad de Ricardo

Por Vicente Antonio Vásquez Bonilla

El folclor y las penas de un muchacho son parte de la trama de este cuento, lleno de guatemaltequismos y situaciones que solo en este país
pueden acontecer.

Ricardito recorría las calles de Antigua Guatemala, cabizbajo, con la tristeza reflejada en su rostro. La persona que le daba números de la lotería para que él los vendiera y se ganara un cinco por ciento del producto de la venta se había retirado del negocio y para acabarla de amolar, su madre, que para ganarse el sustento lavaba ajeno, se encontraba sufriendo de fiebre reumática y casi no podía trabajar.

La Navidad se acercaba y él, sin un centavo.

¿Qué podía hacer? Vendiendo números de la lotería, algo ganaba, no era mucho ni un trabajo fácil. No le importaba recorrer los innumerables puestos del mercado pregonando su esperanzador producto o caminar a lo largo y ancho de las calles de la ciudad o transitar por el camino que comunica a los poblados de San Pedro Las Huertas, San Miguelito, Ciudad Vieja y vuelta a la Antigua; y en algunos casos, llegar hasta San Antonio Aguas Calientes y Santa Catarina Barahona. Otras veces se aventuraba por los lares de San Felipe, Jocotenango y Pastores. Eran caminatas arduas y bien sudadas, pero algo ganaba.

—Vos, Richard —le dijo su amigo, Rafael, sacándolo del pozo de sus meditaciones—. Qué bueno que te encuentro. Fijate que me acaban de hablar para cargar Las Posadas y pagan cinco quetzales por noche.

—Qué bueno, vos. ¡Dichosote! Y yo deseando conseguir alguna chamba. De lo que sea, vos.

—Pues andá. Apurate. Parece ser que les falta un cargador, tal vez llegás a tiempo. ¡Pero corré!

—¿Y en dónde es?

—En la Merced, mano, pero apurate, antes de que te quiten el hueso.
Ricardo llegó a tiempo y fue contratado para cargar el anda de Las Posadas.

Cada noche, los cargadores se presentaban a sacar a los Señores del lugar en donde se encontraban y recorriendo las calles empedradas, acompañados de fieles católicos, de dos filas de patojos portando faroles, al compás de estridentes pitos y sonoras tortugas, más el devoto canto de varias mujeres, llegaban hasta la casa que ese día recibía al Santo Matrimonio. Después de los cantos del ceremonial de la solicitud de posada, la puerta era abierta y entraba la procesión.

Los dueños de la casa, bendecidos con la presencia de los Santos Peregrinos, para expresar su alegría, quemaban cohetes, entonaban cantos religiosos y oraban. Para finalizar, servían a los asistentes sabrosos tamales y ponche.

Ricardo aprovechaba para saciar el hambre, con algo extra y cuando sobraban tamales, ni lerdo ni perezoso, solicitaba algunos para llevarle a su madre.

Estando por concluir Las Posadas, su amigo Rafael, le dijo:

—Vos, Richard. Me acabo de enterar que el veinticuatro es el baile de los cabezones y pagan quince chemas por salir a recorrer las calles y bailar.
—¿Y será que conseguimos algo?, vos.

—Simón. Ya mi viejo le habló a su compadre que pertenece a la Hermandad y nos apartó dos plazas.

—Que buena onda, vos.

El día anunciado, ahí estaban los dos amigos. El baile de los cabezones era una tradición de muchos años. Salía por la tarde de la iglesia La Merced y recorría las calles de la ciudad al compás de la marimba. Además de la veintena de cabezones de varias dimensiones, el jolgorio se completaba con los gigantes, dos blancos y dos negros, varias pericas, un japonés vestido a la usanza antigua, un mico dicharachero y un avestruz que, con el movimiento de su largo cuello, iba abriendo camino y espacio para el baile que se efectuaba en varias esquinas ya preestablecidas.

Debido a las anteriores y arduas caminatas de Ricardo para vender los números de la lotería, el baile de los cabezones le pareció pan comido.

De esa manera, el joven adolescente logró reunir centavos para celebrar la Nochebuena al lado de su amada madre. La cena, que fue fruto del trabajo y el amor, incluyó tamales negros, chocolate, pan francés, cubiletes y hasta un octavito de San Lorenzo para espantar al frío. Y sin escatimar esfuerzos, le regaló a su santa madre un manto de vistosos colores, comprado en una paca. “Pero un regalo vale por lo que expresa y no por su origen”, se decía con satisfacción.

Ambos se dieron el abrazo de medianoche, se desearon feliz Navidad y vertieron algunas lágrimas de alegría, por la bondad de Dios que les permitió convivir este bello e inolvidable momento y por recrearse con la esperanza de un futuro con salud y trabajo.

Un cerebro despierto y curioso se cultiva durante toda la vida, lo que permite que se mantenga un equilibrio entre la pérdida de neuronas y el desarrollo de nuevas conexiones. Si el envejecimiento es saludable, cada año seremos un poco más lentos, pero también un poco más sabios”, explica Álvaro Bilbao, neuropsicólogo formado en la Universidad de Deusto de Bilbao, al norte de España, y el Hospital Johns Hopkins, en EE. UU. El doctor  Bilbao explica cuáles son “las seis áreas claves del cuidado cerebral” y proporciona  consejos prácticos, que “conviene transformar en sanas costumbres”.

1. Reserva cognitiva: aprenda cosas nuevas y lea. Son dos de los ejercicios más completos para desarrollar la mente, prevenir el deterioro de la memoria y mantener una actitud despierta, curiosa y positiva.  Rezar y meditar pueden retrasar el ritmo del envejecimiento cerebral.

 2. Actividad física: baile y camine. Cualquier ejercicio aeróbico es saludable para el cerebro, pero bailar favorece además el desarrollo de la memoria y la reserva cognitiva. Caminar una hora al día potencia la memoria y es uno de los ejercicios más eficaces para prevenir el alzhéimer.

3. Nutrición: coma más bien poco. Son muchos los aspectos nutricionales que deben ser tenidos en cuenta para disfrutar de una buena salud cerebral, pero restringir las calorías parece ser una de las claves más prometedoras.

4. Sueño: eche una siesta si puede. Los beneficios de una siesta de 15 minutos se pueden notar en la presión arterial, el funcionamiento cardiovascular, la memoria y también aumentan las probabilidades de tener un buen día.

5. Manejo emocional: cultive emociones positivas. Cada vez conocemos más sobre el poderoso efecto de la bondad, el agradecimiento y la calidez sobre el cerebro. También sabemos que sencillas técnicas y ejercicios pueden sembrar y germinar actitudes y sentimientos positivos en nuestro órgano cerebral.

6. Relaciones sociales: cultive la vida familiar.  Convivir, compartir, solucionar los conflictos y, sobre todo, sentirse acompañado disminuirá el riesgo de sufrir demencia o depresión.

Considerada como una de las más variadas y ricas del mundo, la gastronomía de Perú cuece su historia con influencias europeas, asiáticas y africanas, que han aportado distintas técnicas a las costumbres y raíces locales, para hacer de su cocina uno de sus orgullos.

Con varios reconocimientos en su haber, entre ellos uno del 2011, cuando la Organización de Estados Americanos distinguió  la distinguió como Patrimonio Cultural de las Américas para el Mundo, Perú sumó en julio último un nuevo reconocimiento al haber sido elegido, por segundo año consecutivo, como el mejor destino culinario de Sudamérica, en la ceremonia de premiación de la versión latinoamericana de los World Travel Awards, considerados los Óscar del sector turístico.

De hecho, Perú le debe al placer del buen comer el nacimiento de las rutas gastronómicas en las que los amantes de la buena comida recorren 10 o 15 restaurantes durante un fin de semana.

La unión hace la fuerza

Técnicas propias, influencias externas, diversidad de productos, mixturas varias y nuevas ideas emergen como ingredientes fundamentales para desarrollar esta cocina. Pero, para convertirla en producto bandera, Perú echó mano de un ingrediente fundamental: la unidad.

La chef peruana Fiorela Barces, experta en cartas de dulces, cree que, aparte del sabor, la gastronomía de su país agradece el éxito “a la unión” de los cocineros. “Al tener 20 años de guerra interna política, que era el terrorismo, muchas influencias llegaron del resto del país a Lima, y a raíz de eso se empezaron a conocer otros platos que estaban un poco olvidados, como los de la selva”, dice la chef,  al apuntar que, tras haber salido  de esa “época de terrorismo”, los peruanos ampliaron el consumo interno de sus platos y decidieron promocionarlos. “Así, la gastronomía fue también un elemento de unidad del país y ahora una bandera externa, agrega Barces.

“En Perú todos trabajan por la misma causa: hacer reconocida nuestra cocina”, indica la chef, al apuntar que esta no se limita a los restaurantes, pues en los hogares también se busca que se aprecie cada vez más la comida del país.

“En Perú no hay reunión social que no esté vinculada a los platos. Uno planifica ver un partido de futbol o juntarse para ir al cine, y en lo primero que piensa es en qué vamos a comer”, dice  Beatriz Roca Rey, una peruana que vive hace 26 años en Ecuador.

Para el chef ejecutivo ecuatoriano Christian Ramírez, la gastronomía peruana es un “trabajo final bien hecho, pues juntaron todo, agarraron experiencias propias, ajenas y lo tradujeron en lo que es la comida peruana”.

Aunque cada región conserva su riqueza culinaria, Ramírez destaca que, por ejemplo, en un restaurante en Lima se encuentran varios platos de distinta índole, algo que, en su opinión, favorece a la gastronomía del país y es, además, prueba del “compromiso de unidad”, que a su criterio, hace falta en su nación.

Amante sin contemplaciones ni rivales de la comida ecuatoriana, a la que define como “demasiado maravillosa”, Ramírez destaca el esfuerzo de sus colegas peruanos en ponerle su “huella de identidad” a sus productos, incluso a los que son similares en la región, como el cau-cau, un guiso emblemático de la gastronomía peruana hecho a base de  panza de vaca, del que también hay versiones en Ecuador y Colombia.

El chef cree que la gastronomía peruana “es un conjunto de sabores, olores, experiencias y técnicas propias y adoptadas que, en general, tienen como invitado especial al ají en multicolores presentaciones y con distintos niveles de picor y sabor; entre ellos, el limo, panca, mirasol, rocoto, amarillo, cerezo, cacho de cabra, mochero o charapita”.

Barces coincide con su colega ecuatoriano en que el ají es uno de los ingredientes básicos de la gastronomía peruana y uno de los protagonistas del plato estrella de su menú: el cebiche, nombre con el que también se ha bautizado a potajes de otras naciones preparados  principalmente a base de mariscos, pero que en algunos casos contienen salsas, ausentes en el peruano.

Elaborado a base de pescado o marisco crudo cortado en trozos pequeños y adobado con zumo de limón o naranja agria, cebolla picada, sal, y por supuesto, ají. El plato se complementa con choclo, camote, cilantro y lechuga.

Ingredientes aparte, quizá la comida peruana también agradezca su éxito a la concepción de que cocinar es más que juntar productos y echarlos al fuego. Gaston Acurio, al que Villena llama el rey Midas de la gastronomía peruana, asegura que ahora sabe “que ser cocinero es una oportunidad para hacer cosas mucho más importantes. Que a partir de la cocina el cocinero puede ayudar a construir un mundo mejor”.

El universo literario de la canadiense Alice Munro (1931) está habitado, en su mayoría, por mujeres fuertes que, bajo una apariencia de lo más apacible, esconden sentimientos y emociones secretas.

Munro, considerada una maestra del relato corto, bucea en lo cotidiano de la vida para hacer emerger de sus personajes los más complejos matices del ser humano. Quizá por ello, en su fallo público, el Comité Nobel destacó de la escritora su “armonioso estilo de relatar, que se caracteriza por su claridad y realismo psicológico”.

La Nobel ha comentado en ocasiones que no necesita adornar a sus personajes, pues “la vida de la gente es suficientemente interesante”. Ella misma podría haber protagonizado alguno de sus cuentos, ambientados siempre en pequeñas localidades de la provincia de Ontario, Canadá.

Según los críticos, la pluma de Munro, cuyo nombre de pila es Alice Anne Laidlaw, acostumbra a enganchar al lector con giros inquietantes, a pesar de su ritmo pausado. Para la profesora madrileña Mónica Carbajosa, estudiosa de la obra de Munro, la canadiense es una “corredora de fondo”, capaz de imprimir matices significativos y reveladores al más puro estilo de Proust.

Su inclinación por el cuento o el relato breve viene dada por escritoras que la han influido en gran medida: Eudora Welty, Katherine Anne Porter, Katherine Mansfield, Elizabeth Bishop, Flannery O’Connor y Carson McCullers.

Desde ya es considerada una Anton Chejov, por su profundidad y compasión en el relato. Ha retratado una gran variedad de vidas y personalidades sin juzgar a sus personajes. A diferencia de la mayoría de los ganadores del Nobel, su trabajo se centra en el género del cuento. Lives of Girls and Women —La vida de las mujeres— es su única novela.

Munro ha ganado numerosos premios, entre ellos el del Círculo Nacional de Críticos Literarios, por Hateship, Friendship, Courtship, Loveship, Marriage —Odio, amistad, noviazgo, amor, matrimonio— y tres veces el Governor General, el máximo galardón literario de su país.

Contra la corriente

Sus escritos reflejan con frecuencia las dificultades de jóvenes mujeres en el mundo de hoy, algo que la propia autora reconoce que tiene mucho de autobiográfico. Uno de sus temas centrales es la diferencia entre su juventud en la población conservadora de Wingham, al oeste de Toronto, y su vida después de la revolución social de los años  1960.   

En una entrevista con AP, en el 2003, calificó esa  década  como una época “maravillosa”. “Como nací en 1931, yo era un poco vieja entonces, pero no demasiado, y después de un par de años las mujeres como yo vestían minifalda y se lucían por ahí”.

Munro recibió una beca para estudiar en la Universidad de Ontario Occidental, donde siguió la especialización de periodismo, y todavía no se había graduado cuando vendió un cuento a la radio CBC en Canadá.

Abandonó la universidad para casarse con James Munro, un compañero de estudios, con quien procreó tres hijos y se dedicó de lleno a las tareas domésticas. Apenas pasados los 30 años de edad se sentía tan deprimida que casi no podía escribir una oración.

Todo cambió cuando abrió una librería, Munro’s Books, con su esposo en 1963. Con estímulo renovado recuperó su talento narrativo a la vez que se deterioró su matrimonio. Su primer libro de cuentos, Dance of the Happy Shades —Danza de las sombras felices—, de 1968, ganó el premio Governor. Más adelante se casó con Gerald Fremlin, un geógrafo.

Sus cuentos suelen estar ambientados en Ontario, su provincia natal. Entre los más conocidos se encuentra The Bear Came Over the Mountain —Ver las orejas al lobo—, la historia de una mujer que empieza a perder la memoria y coincide con su marido en que debe ser internada en un asilo de ancianos.

Es en los últimos años cuando se han publicado la mayoría de sus libros en español. Entre sus obras en castellano destacan: Las lunas de Júpiter, Progreso del amor, Amistad de juventud, Secretos a voces, El amor de una mujer generosa, y Odio, amistad, noviazgo, amor, matrimonio. La última de sus novelas, que se publicará en España, se llama Mi vida querida.

Siete de sus ficciones han sido llevadas a la pantalla, especialmente a la televisión. La película Lejos de ella, filmada en el 2006, se basa en uno de sus cuentos. Su reciente obra publicada es Dear Life (2012).

En junio último Munro dijo al National Post de Canadá: “Probablemente no voy a escribir más”.

Fuentes: elnuevoherald.com, Universia, la-razon.com. Efe

El descubrimiento de los restos de una mujer de origen amerindio en Islandia podría indicar que los vikingos llegaron al continente americano cinco siglos antes de que lo hiciera Cristóbal Colón. Para el historiador guatemalteco Johann Melchor, esta y otras evidencias son las pruebas de que efectivamente los escandinavos arribaron a estas tierras antes que el almirante genovés, pero no se les puede adjudicar el título de descubridores del Nuevo Mundo, porque al regresar a su continente se perdieron y, por lo tanto, nunca dieron a conocer el importante hallazgo. “No se conectaron con Europa ni mandaron nuevas expediciones al continente”, dice Melchor.

Los escandinavos

Los vikingos, originarios del norte de Europa, durante siglos saquearon barcos y poblaciones enteras, aterrorizando a todos aquellos que se encontraban a su paso. Tras sus incursiones  por el mundo han quedado leyendas que describen sus viajes a través del Atlántico y el desembarco en tierras que, 500 años después, fueron llamadas americanas. Un equipo de investigadores del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) de España, ha comprobado que este dato histórico, al que no se daba crédito, puede ser real.

Pero para otros historiadores la polémica de a quién adjudicarle el descubrimiento de América sigue en la palestra. De esa cuenta circulan varias teorías —entendiéndose estas como el conocimiento especulativo considerado con independencia de toda aplicación—, que le dan este crédito a otros pueblos.

 Teoría china

El Instituto de Investigaciones Antropológicas, sumado a las facultades de Física, Biología y Geofísica de la Universidad Nacional Autónoma de México  (UNAM) apoya que fueron los chinos los primeros en arribar a este continente.

Lo primero que establecen es que debido a las “corrientes negras” que van desde Asia a América y luego retornan, navegantes chinos habrían colonizado estas tierras. Además, dicen, se han descubierto astilleros cantoneses que datan del 200 a. C.,  donde ya se construían carabelas similares a las que usó Colón.

Por otro lado existen evidencias en estudios de los cromosomas de pollos encontrados en restos arqueológicos de Chile, similares a los de la Polinesia. Así también se han estudiado química y mineralógicamente los jades y piedras verdes para encontrar las fuentes de lo que las culturas americanas utilizaban en sus rituales y esas fuentes pueden ser de Corea.

Pero estos hombres tampoco regresaron a sus países de origen, por lo que de ninguna manera se les puede dar el crédito de descubridores, pero sí de pobladores.

Templarios

Algo más  controvertido es asociar a  América con  los templarios —orden fundada por Hugo de Payens, en el siglo XII—.

Esta teoría se basa concretamente en las inmensas cantidades de plata que manejaron durante dos siglos, así como su enigmática e inmediata desaparición en 1314, una vez excomulgados por el Papa,  en el puerto más importante de la Orden, La Rochelle, un lugar fortificado en el que para los de aquella época no tenía ningún sentido estratégico al estar situado en la costa atlántica de Francia, apuntando hacia “ninguna parte”, son dos de los datos más usados por los investigadores para defender la hipótesis de que esta orden tenía un conocimiento de la Tierra superior al de la  Europa medieval.

Por lo tanto, se dice que  estuvieron en estas tierras y hasta pudieron trazar un mapa, el cual llegó a Colón, quien contrario a lo que  relata la historia,  sabía perfectamente que llegaría a un nuevo mundo y no a las Indias.

“Según algunos estudios de los últimos años, el almirante sabía perfectamente a dónde se dirigía”, comenta Melchor.

 Los irlandeses

Hay otras teorías que  especulan que fueron los irlandeses los que en el año 530 estuvieron en este continente.  Esta hipótesis tiene como centro a San Brendan, un sacerdote y navegante quien tuvo una  visión sobre una tierra “prometida a los santos” que él llamó paraíso y aparentemente viajó hasta América.

Su epopeya está relatada en el Navegatio Santio Brandani, en la que se pueden leer bastas descripciones de la flora y fauna de este “paraíso” que algunos investigadores  comparan con las de América.  San Brendan, se supone, llegó a  Connecticut, EE. UU., donde   unas estructuras de piedra  corroborarían la historia.

La más plausible

Para Carles Lalueza, investigador del CSIC, “la hipótesis más plausible es que fueran los vikingos, cuando se llevaran a una mujer de vuelta, durante los viajes que hacían en el año 1000  que están documentados histórica y arqueológicamente, entre Groenlandia, Islandia y Terranova —una extensa isla situada en la costa nordeste de Norteamérica—”.

“La prueba definitiva sería encontrar un resto arqueológico de origen precolombino, que se pudiera datar y que tuviera también este linaje o el hecho de que se pudiera descubrir algún enterramiento. Habría que realizar excavaciones en esta región del sur de Islandia, porque los estudios concluyen que la antepasada debió estar viviendo allí, en una zona muy concreta y aislada. Pero, por el momento, no tenemos esa prueba”, se lamenta Lalueza.

Para el investigador del CSIC, la importancia de este hallazgo radica en que “aquel contacto que se produjo entre los vikingos y los americanos tuvo consecuencias genéticas; es decir, que una pequeña parte de genes de un continente pasaran a otro en aquella época y que debió de ser algo muy restringido porque, en la actualidad, esto solo está presente en unos 80 individuos de una población total de 300 mil que hay en Islandia”.

El hallazgo pone en entredicho que fuera Colón el primer hombre en llegar a tierras americanas y, si la cartografía de su época daba por seguro que la Tierra era plana, los vikingos cinco siglos antes habían cruzado sin temor un océano que parecía no tener fin.

Impulsados exclusivamente por sus tradiciones que les impelían a viajar y conquistar tierras, con la fortaleza y valentía con la que eran reconocidos en Europa, los vikingos, esos aguerridos luchadores que procedían de las tierras altas de Europa,  legaron una de las sorpresas históricas más asombrosas con este testimonio descubierto ahora por los científicos.

Fuentes: EFE, BBC, AP

Merkel ha estado 13 años  al frente del  partido Unión Cristianodemócrata (CDU), ocho de estos como jefa del gobierno alemán. Ahora asumirá un nuevo período. Pero su carrera política apenas  cuenta con 23 años, tiempo durante el cual  ha logrado lo máximo, después de haber dejado la Física tras una metamorfosis vital que tuvo como punto de partida la  caída del Muro de Berlín.

Nació en Hamburgo, en 1954, como Ángela Dorothea Kassner, hija de un pastor protestante que, unas semanas después, se fue a servir a una pequeña parroquia de la Alemania comunista.

Los Kassner nunca fueron una familia típica del Este. Recibían paquetes del oeste y, a diferencia de otras niñas, Ángela vestía pantalones de lona y tenían  privilegios que otros no podían permitirse.

Sus biógrafos la retratan como una escolar aplicada, la primera de la clase, pero sin ser repelente. Eligió estudiar Física, lo que le permitió vivir lejos de su familia, en Leipzig y en Berlín.

Se casó a los 23 años con Ulrich Merkel, un compañero de estudios, del que conserva el apellido, pese a que el matrimonio no tuvo hijos y la pareja se divorció cinco años después.

Ángela Merkel coronó a los 32 años su excelente historial académico con un doctorado en Física, en cuyo capítulo de agradecimientos consta el doctor Joachim Sauer, su actual esposo.

La caída del Muro cambió su vida, aunque no estuvo entre los cientos de miles de germano-orientales que el 9 de noviembre de 1989 celebraron con lágrimas y euforia la noche más esperada de su vida.

Se enteró de la noticia al salir de su sauna semanal, pasó al “otro lado” —Berlín occidental—  para llamar desde una cabina a una tía, en Hamburgo, y se retiró a la cama “porque tenía que madrugar”. Hasta entonces no hay constancia de actividades políticas dignas de mención.

Ministra de la mujer

En febrero de 1990 dejó en suspenso la Física e ingresó en la CDU. Desde esa posición se convirtió en aplicada portavoz del último primer ministro de la República Democrática Alemana (RDA), Lothar de Maiziere.

Después  todo fue meteórico. Helmut Kohl hizo a esa mujer de rostro melancólico del Este su ministra para la Mujer y la Juventud, en 1991. La llamaba “la muchacha” y le dio una de las vicepresidencias de la CDU y luego la trasladó a la cartera de Medioambiente, en 1994.

Tras la derrota de Kohl en 1998, ante Gerhard Schroeder, asumió la secretaría general de la CDU, con Wolfgang Schaeuble como presidente del partido.

Durante el escándalo de las cuentas secretas, que salpicó a Schaeuble, Merkel se sacó un as de la manga: un artículo en el diario Frankfurter Allgemeine Zeitung en el que apostaba por “emanciparse de Kohl”.

Merkel rompió con Kohl y asumió la presidencia de la CDU en el 2000. Era la primera mujer y del Este al frente de un gran partido alemán.

Dos años después, sin embargo, tuvo que encajar con una sonrisa lo que pareció su gran derrota: el bávaro Edmund Stoiber, de la Unión Social Cristiana (CSU), se impuso como candidato conservador a la Cancillería en las elecciones del 2002, por considerársele más apto para derribar a Schroeder, lo que no logró.

Pero en mayo del 2005, Merkel, a la que las malas lenguas acusan de tener sembrado el camino de “cadáveres políticos”, fue elegida candidata conservadora de la CDU-CSU —La Unión Cristianosocial (CSU) es el partido hermano de la CDU en Baviera—  a la Cancillería.

Aunque Merkel confiaba en formar una  coalición con los liberales del FDP, los resultados electorales la han llevado a negociar con los socialdemócratas la formación de una gran coalición.

El fantasma de la ópera

Ángela Merkel no tiene tampoco hijos con Joachim Sauer, divorciado y padre de dos varones, con los que ella mantiene una relación cordial.

Se casaron en 1998, tras unos años de convivencia. A Sauer   le apodan el Fantasma de la ópera, ya que hasta ahora ha reservado sus apariciones públicas a su cita anual con el Festival Richard Wagner de Bayreuth, que se celebra en julio.

Su mano dura al frente de  la Cancillería y ser considerada por la revista Forbes como la mujer más poderosa del mundo representan para Merkel “una huella que demuestra que una mujer puede llegar a donde se creía solo podían llegar los  hombres”.

 Fuentes: El País, EFE y El Mundo

INGREDIENTES (para cuatro porciones)

2 plátanos maduros con cáscara, lavados

2 rajas de canela

1 litro de agua

1 taza de frijoles licuados

1 cucharada de polvo de canela

1 taza de azúcar

1 taza de harina

1 taza de aceite vegetal

PREPARACIÓN

Con un cuchillo afilado parta en tres los plátanos, colóquelos en una olla junto con el agua y la canela. Cocine a fuego alto. Cuando estén suaves, retírelos del fuego, escúrralos y déjelos enfriar.

Por aparte, en un tazón, mezcle los frijoles con el polvo de canela y el azúcar, y revuelva con una paleta. Reserve.

Pele los trozos de plátano y tritúrelos hasta obtener una masa. Tome un puñado y forme una bola mediana. Haga un agujero en el centro y rellénelo con el preparado de frijol. Séllelo con plátano, para evitar que se derrame. Repita el procedimiento hasta terminar los ingredientes y formar varias unidades.

Coloque la harina en un platón y cubra con ella los rellenitos. Caliente una sartén con el aceite y dórelos. Retírelos del fuego y colóquelos sobre un paño de papel absorbente para eliminar el exceso de grasa.

INGREDIENTES (PARA 10 PORCIONES)

5 libras de carne de cordero
1 cabeza de ajo
4 pimientas de chapa (gordas)
6 pimientas de castilla
1/2 cta. de orégano
1 cabeza grande de cebolla
4 chiles pasa
8 tomates
2 chiles guaque
Hojas de aguacate
2 cucharadas de vinagre
1 cucharadita de azúcar

PREPARACIÓN

Lave y corte la carne en trozos y luego colóquela en un recipiente grande. Reserve.

Por aparte, ase los tomates, el ajo, el orégano, la pimientas, los chiles pasa y el chile guaque.

Licúe todos estos ingredientes y agregue el vinagre y el azúcar.

A este adobo incorpórele la carne. Mezcle bien y deje en salmuera por lo menos cuatro horas —mejor si se hace un día antes para que la carne tenga más sabor—.

Cubra el fondo de una olla con hojas de aguacate, coloque la carne con el adobo y nuevamente cubra la parte de arriba con más.

Échele agua a la olla hasta cubrir la carne y tapar el recipiente. Deje hervir durante unos 30 minutos.

3 tazas de frijoles colados o parados
1 taza de cebolla picada
2 dientes de ajo picados
1/2 taza de tocino picado
4 tazas de agua
2 cucharadas de aceite
Perejil picado
Queso en rodajas
Tortilla frita
Sal y pimienta al gusto

PREPARACIÓN

En una sartén, vierta las dos cucharadas de aceite y sofría la cebolla, ajo y tocino. Cuando esté en su punto, agregue el frijol y el agua. Condimente y deje un rato más al fuego. Adorne con el perejil picado. El queso y los cuadros de tortilla no se incluyen en la sopa, se colocan junto al plato en la mesa.

1 libra de mojarra
1/4 de cebolla en juliana
1 diente de ajo
6 hojas de hierbabuena
1 rama de tomillo
1 rama de cilantro
Aceite de oliva, mantequilla o manteca
Sal, limón y pimienta al gusto.

PREPARACIÓN

Descame las mojarras con un cuchillo y quítele las vísceras. Lávelas con suficiente agua para eliminar residuos. Escurra sobre una servilleta de tela o un paño.

ellénelas con cebolla, hierbabuena, tomillo y cilantro.

Colóquelas en un recipiente y agrégueles un poco de sal, limón, pimienta y ajo. Deje reposar por unos cinco minutos.

En una sartén antiadherente, vierta aceite, espere que se caliente y coloque las mojarras para freírlas hasta que obtengan un tono dorado por ambos lados.

Las puede acompañar con una salsa de tomate, una sopa de arroz, papas fritas, ensalada en escabeche, una tajadita de limón y tortillas calientes.

Ha sido precisamente la crisis y el brusco descenso en las ventas de libros lo que ha llevado a las editoriales a buscar nuevos horizontes y poner sus ojos en lo poco que actualmente triunfa. Ejemplo de esto es la atracción del público por los vicios ocultos de los protagonistas de Cincuenta sombras de Grey, pues el resultado en las ventas ha sido favorable.

En ese marco, El chico malo, de la joven escritora de ficción romántica Abbi Glines (Birmingham, Alabama, 1977) figura en el Top Ten de los libros juveniles más vendidos de Amazon, con un tórrido romance protagonizado por la buena de Ashton y el típico chico malo, Beau Vincent.

Aunque parte de la tradicional historia de amor entre adolescentes, este nuevo boom literario va un paso más allá, y entra en una frontera en la que antaño las editoriales temían incursionar por no suscitar controversia y ser acusadas de atrevidas en las escenas eróticas y sensuales destinadas a un público no adulto.

Sin barreras

La onda expansiva de Cincuenta sombras de Grey, unido a la necesidad de captar nuevos lectores y vender libros, y fundamentalmente a la facilidad que ha dado el internet a la hora de acceder a cualquier tipo de información de alto contenido sexual, ha hecho que las barreras se hayan derribado, y las editoriales se han lanzado, sin dudarlo, al mercado del sexo literario.

En El chico malo abundan las escenas tórridas entre sus dos protagonistas —antiguos amigos de la infancia—, retratadas por Glines con un lenguaje fresco y directo, con el que consigue empatizar con los jóvenes, hablando “en su idioma” y de las cosas que les preocupan y que les suceden: como padres demasiado estrictos, peleas en el instituto, los exámenes y, cómo no, el amor y el sexo.

Si fueras mío, continuación de El chico malo, en el que el personaje de Lana, la prima de Asthon, una muchacha tímida y dulce, atrapa con su atractivo juego de seducción a Sawyer, con el corazón roto tras perder a su exnovia —Asthon— y a su mejor amigo, Beau Vincent, en unos encuentros en los que acaban saliendo chispas.

En España, donde este fenómeno es relativamente nuevo, se acaba de publicar París, luna roja (Destino), una novela de la escritora Blanca Álvarez (Coaña, Asturias, 1957), quien, en una entrevista, recuerda que empezó en el mundo de la literatura cuando ganó el primer Premio Internacional de Poesía Erótica Cálamo, en la década de 1980.

“La literatura erótica es algo que me ha preocupado y me ha interesado desde siempre”, asegura la autora, y explica que en París, luna roja se planteó hacer “un cuento al revés”, en el que el guapísimo “a reventar” es el chico, Dámaso, y la chica juega con la “desventaja” de no ser “la belleza oficial” que incluso tiene, por su origen oriental, los ojos estrábicos.

Aunque Álvarez admite que en la novela hay tres o cuatro escenas explícitas de sexo, asegura que las mismas están “poéticamente relatadas”, y entre otras cosas, añade que el sexo, para ella, es “poético”, aunque advierte de que el texto lo leyó una alumna suya y le dijo que se había quedado con ganas de encontrar a un hombre así, a lo que la escritora le contestó: “Quizás no los haya”.

Trascendió que la cantante colombiana Shakira tiene un Coeficiente Intelectual (CI) de 139, siete puntos más que Hilary Clinton. Pero la intérprete no es la única “chica lista” del ambiente artístico. A continuación algunos personajes que pudieron ser intelectuales, pero que se decidieron por el estrellato.

“Un presidente humilde”, dicen de él en las redes sociales. Se trata de José Mujica Cordano, quien a sus 77 años también es calificado como el mandatario más pobre del mundo.

El estilo de vida sencillo de Mujica ha llamado la atención de los medios, como lo muestra un reportaje de BBC Mundo, “por no estar acorde al de un jefe de Estado del siglo XXI”.

Mujica prefirió seguir viviendo en la misma granja en las afueras de Montevideo que tenía antes de ser electo que en la residencia presidencial de Suárez y Reyes.

Allí puede verse su ropa tendida y la de su esposa, la senadora Lucía Topolansky, con quien se casó en el 2005, luego de una larga convivencia. La pareja no tiene hijos.

De su preparación académica se sabe que tiene estudios de Derecho, sin concluir.

Tiene tres tractores, dos autos Volkswagen y una perra coja, Manuela. No maneja Twitter ni correo electrónico. La granja está custodiada por tan solo dos policías, y los fines de semana le gusta dedicarse al cultivo de flores y hortalizas.

Ante los señalamientos, Mujica dice: “Pobres no son los que tienen poco. Pobres son los que quieren mucho”. “Yo no vivo con pobreza, vivo con austeridad, con renunciamiento. Preciso poco para vivir”.

Pasado tormentoso

A mediados de la década de 1960, Mujica fundó el Movimiento de Liberación Nacional (MLN, Tupamaros), junto a un grupo de jóvenes guerrilleros. Esto lo llevó a caer prisionero por la dictadura cívico militar de aquel entonces y permanecer preso durante 14 años en distintas unidades militares.

Fue hasta 1985, cuando retornó la era democrática a Uruguay, que Mujica fue liberado, gracias a una amnistía.

Años después se integró a la política formal con el partido Movimiento de Participación Popular (MPP) de la coalición Frente Amplio. Logró ser electo legislador por tres períodos consecutivos, de 1995 al 2005.

Durante el gobierno de Tabaré Vásquez fue nombrado ministro de Agricultura, Ganadería y Pesca. Finalmente, en los comicios generales del 2009 ganó la Presidencia para el período 2010-2015.

Su fortuna no rebasa los US$200 mil, y su salario como mandatario, de unos US$12 mil mensuales, lo dona en un 90 por ciento a obras de ayuda social.

Aparte de su estilo de vida, las opiniones de Mujica también han dado de qué hablar. Este mes comentó que su gobierno estudia una experiencia piloto en los hospitales, para tratar las adicciones a las drogas que incluya un suministro “acotado y preciso” de marihuana.

Popularidad

La simpatía del presidente uruguayo ha trascendido fronteras, aunque algunos de sus detractores señalan que a mitad de su gobierno, esta ha descendido.

En febrero el jurado del Premio Iberoamericano Libertad Cortes de Cádiz decidió, por unanimidad, concederle el galardón a Mujica, entre otras razones, “por su afirmación en el servicio a sus compatriotas como primer objetivo de su misión presidencial…”.

De acuerdo con las encuestas de marzo, la popularidad del presidente Mujica subió de 50 al 53 por ciento y su gestión es aprobada por el 47 por ciento de sus compatriotas.

En el Informe Global del Programa de Naciones Unidas 2013, Uruguay ocupa la posición 51 en el Índice de Desarrollo Humano (IDH), entre 187 naciones del mundo. Los años de escolaridad promedio son 8.5 y el índice de pobreza multidimensional es de 0.006 por ciento.

Recientemente, la ONG holandesa Drugs Peace Institute propuso a Mujica como candidato a premio Nobel de la Paz por su proyecto de otorgar al Estado el control de la producción, distribución y comercialización de la marihuana para luchar contra el narcotráfico.