Patoja’s Festival está pensado en una producción de graffiti en donde estarán participando 21 mujeres, entre ellas una guatemalteca que reside en Los Ángeles y una chica colombiana como invitadas especiales, explica la organizadora Jessy Suar.

Es un evento multidisciplinario que encierra graffiti, skate, hip-hop y DJ.

Con el fin de promover el arte y la cultura femenina, ocupar espacios e incluir a las personas a que puedan interactuar interviniendo sus prendas con spray y recrearse usando aerosoles.

Entre otras actividades como show de raperas y rampas de skate para las chicas que patinan, mientras que suenan sets de música reproducidos por DJ mujeres también.

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El lineup estará confirmado por: Ariz, Aryek, Azuer, Bara, Bea, Bouk, Emmma, Fotzy, Grace, IS. Gk, Jey, Laurel Cap, Light Andrade, Magical Youniverse, Mayki Graff, Nejitos, Ness, Oruga, Renis, Skary y Zul.

Del género rap, se tendrá como invitados a LiriKath, MiliMili y  Rainbow Cookie.

High Vibes, Madame Bite y Combo serán los DJS participantes.  En Skate estará SK8 Grls.

La actividad se realizará el domingo 16 de julio  de las 8 de la mañana a las 17 horas en H.H.H. Espacios, ubicado en la 15 avenida A y 20 calle, 19-76, zona 13, frente a la Aseguradora La Ceiba.

Y explican los organizadores que no estará permitido el consumo de bebidas alcohólicas ni de estupefacientes.

El arte urbano, el arte público y el grafiti son conceptos diferentes con diversas manifestaciones y una historia que ha ido evolucionando. Entre sus peculiaridades está el transformar escenarios, que comunidades se reúnan a pintar sus calles y también como una manera de expresar mensajes.

Muchas horas bajo el sol, en andamios altos y dejar todo para enfrentarse a lienzos amplios como paredes o incluso en elementos que están en las calles. Cada uno le da su propia concepción y más de una vez se convierte en un proyecto colectivo en el que participan amigos artistas y familias.

Mod Cárdenas es un referente en el arte urbano en Guatemala. Su carrera consta de exposiciones individuales y más de cien colectivas a escalas nacional e internacional, así como obras e intervenciones públicas en su país natal, Estados Unidos, y en Italia.

Una de sus anécdotas más conocidas es que en la adolescencia salió a escondidas, de noche, a pintar en áreas del Anillo Periférico. Pero esa aventura comenzó mucho antes. Un viaje a los 7 años a Estados Unidos lo marcó cuando vio paredes pintadas con figuras abstractas. Aunque en ese momento no sabía qué eran ni cómo llamarlas, reconoció que era algo que quería en su vida y sigue trayendo a su presente en su propio lenguaje artístico.

Ahora Mod ha buscado que el suyo no sea tan pasajero como lo suele ser el arte urbano y reconoce que en sus propuestas sigue utilizando brochas, aerosoles y otras herramientas propias de este tipo de expresión moderna. “Esto me recuerda esos momentos de trabajar en calle, que es una sensación única y diferente a estar en un estudio”, expresa.

El artista afirma que parte del arte urbano es la creación de obras que fueron concebidas para que vivan y mueran de forma efímera. Cuando habla de la experiencia que ha tenido en la evolución de este movimiento le alegra que en Guatemala la gente ahora busca los murales, y tanto comunidades como instituciones han habilitado espacios para crearlos. “También se reconoce qué es vandalismo y qué no”, dice.

“Podemos parar, cuestionar quién lo hizo, para qué lo hizo, y ahí la obra toma otra vida y un significado completo”, agrega Cárdenas.

Qué es arte urbano y qué no

El doctor en arte Emilio Fernández Herrero presentó como tesis en la Universidad Complutense de Madrid. El tema Origen, evolución y auge del arte urbano. El fenómeno Banksy y otros artistas urbanos, en el cual describe parte de esta forma de expresión.

“Al mismo tiempo que el graffiti alcanzaba sus cotas más altas de popularidad durante la década de los 80, otro tipo de arte, denominado por muchos como street art (arte urbano), y también desarrollado en la calle, evolucionó de forma paralela a este movimiento. Surgió un nuevo panorama artístico en el que coexistían, y siguen haciéndolo en la actualidad, dos vertientes de arte callejero claramente diferenciadas por las técnicas empleadas en cada uno de ellos, y por la finalidad y objetivos de los mismos”, expresa Fernández.

En su investigación plasma que algunos artistas que realizan este tipo de arte, suelen trasmitir mensajes subversivos y reconocer que los objetivos iniciales han evolucionado, no todos los artistas tienen las mismas motivaciones, y no se debe ser determinante a la hora de otorgarle funciones que no le corresponden.

“En la actualidad es difícil erigirlo como la voz de las minorías, ya que el afán por alegrar el día a día de los transeúntes ha cobrado cierto protagonismo en las calles de muchas ciudades. Es cierto que algunos siguen queriendo cambiar a la sociedad a través de sus mensajes, pero otros sólo quieren sorprender y provocar sensaciones más cercanas a un ámbito artístico general”, agrega. La colectividad, la dependencia y la legalidad son las palabras clave para diferenciar al arte público del arte urbano.

El arte urbano responde a iniciativas individuales y que tienen un objetivo común, pero sobre los problemas o necesidades que un artista quiere tratar siempre de forma independiente e ilegal.

Además, el carácter efímero del arte urbano es mayor que el del arte público, ya que este último cuenta con la aprobación para su realización, y sólo estará amenazado por las inclemencias del tiempo.

El grafiti es otra manera de expresión, Thelma Castillo, directora cultural de Fundación Rozas Botrán comparte que el grafiti, que ha existido desde el principio de la historia del hombre, comenzó a desarrollarse en Nueva York, EE.UU. con dos vertientes: la “legal” -artistas del spray que hacen cuadros y murales espectaculares, y la “ilegal”, en la que todo vale: carteles, paredes en la calle y otros lugares. El grafiti llegó a Latinoamérica en el momento preciso para que muchos jóvenes manifestaran púbicamente su sentir.

En 2013, la Fundación Rozas-Botrán instaló la Galería Viva en Paseo Cayalá, que promovió diferentes tipos de arte y diseño para atraer a una audiencia nueva al mundo del arte.

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Con el tiempo, cambió su nombre a Galería Abierta. El espacio se aprovecha como un estudio para los artistas y como un taller para la audiencia. La primera presentación, titulada “Grafiti y arte urbano”, mostró obras y murales de siete artistas guatemaltecos destacados en este arte mundialmente popular y controversial.

También se han trabajado otros proyectos relacionados con esta expresión.

La creación de murales

María Inés Lacayo Henry (Milah) ha tenido la oportunidad de trabajar arte en las calles hace algunos años atrás. Recuerda la primera vez que ayudó a pintar una pared en zona 10 con varios artistas; el lugar hacia una conexión con el barranco de zona 15. “Es de suma importancia el arte urbano en las ciudades , pueblos y comunidades ¿por qué? Un país tan lastimado como el nuestro necesita ser tratado”, dice la artista.

Milah agrega que en Guatemala existe mujeres extraordinarias relacionadas en este mundo del arte urbano. “Ellas hacen de nuestras parades unas verdaderas obras de arte. Tengo en mente a artistas como Djass Morales, Colormebara (Ale Barahona) Fabiola Koris, Dany Weller , Marianejitos, Ariztipolis y muchas otras más.

Uno de los murales más grandes en los que ha colaborado ha sido en el Centro Histórico de Guatemala, junto a Mod Cárdenas gestionada por Fundacion G&T direccionada por Mariflor Solis.

“Quisiera poder tener más paredes donde crear, últimamente estoy haciendo piezas 3D y colocarlas en sitios claves para la interacción con el público que es definitivamente mi visión”, agrega Milah.

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“El arte urbano crea cultura, a veces incomodidad pero es necesario ya que con formas, símbolos y colores podemos hacer una catarsis que es tan necesaria. Guatemala tiene excelentes grafiteros y artistas que desean hacer un cambio”, dice.

Actualmente la artista está haciendo propuestas en 3D a nivel de la calle. “Es fascinante para mi persona y un privilegio poder ver como la gente se relaciona, juega , toca las nuevas obras de arte, le da sentido a lo que hago”, agrega Milah.

Ricardo Estrada Ovalle, es ilustrador digital y diseñador gráfico, también ha tenido experiencias en este mundo.

En 2021 fue llamado para convocar la creación de murales en Chimaltenango.

Ahí conoció amigos y apenas unos meses después también fue invitado para hacer su propia creación en la ciudad capital. Estrada reconoce que en el interior de la República esta manera de plasmar arte está involucrando cada vez más a las comunidades quienes además reconocen que es una atracción turística que llena de emoción a los visitantes.

El futuro

Por su parte, Luis Caal, artista plástico guatemalteco ha tenido la experiencia de plasmar su arte en diferentes lugares.

Empezó desde su niñez a jugar con los colores y dibujos. Luego en 2010 fue invitado a ser parte de la creación de un mural inspirado en la memoria histórica y a partir de esta experiencia se unió al mundo de los murales y también significó empezar a prepararse académicamente en el arte.

“Los murales son una expresión importante porque es una descentralización del arte. Estamos acostumbrados a que solo encontramos el arte en galerías y museos y para cierto grupo de personas, mientras estos movimientos llevan la propuesta gráfica para la calle y transforma los espacios públicos y la gente los cuida”, agrega.

Una de las experiencias que marcó la vida de Caal fue hace dos años, al estar haciendo un mural mientras un niño pasó por el lugar con una carreta. Al día siguiente cuando siguieron con el mural, el niño estaba en el lugar imitando pintar lo que estaba en la pared… “Para mí fue especial para romper los paradigmas de imágenes tradicionales y fomentar la imaginación”, recuerda.

Otro de los mensajes que transmite es que en la actualidad los diferentes movimientos comienzan a unirse gracias a los festivales y aparecen diferentes técnicas. Es una época importante porque hay cierta unión entre grafiti, arte urbano y muralistas, al contrario del pasado. También en otros países se tienen murales gigantes en edificios y es parte de la evolución de estas propuestas.

Descubri el grafiti

Oznot es un guatemalteco que tiene 29 años y empezó a pintar grafiti desde hace más de una década. Viviendo en un departamento de Guatemala vio su primer grafiti e investigando empezó a descubrir más de esta expresión con formas, dibujos, letras y otras temáticas actuales. Su técnica favorita es con el aerosol o espray. La primera vez se atrevió a hacer apenas unas líneas y con el tiempo fue cambiando su pensamiento e ideas, evolucionando. Ahora también tiene proyectos de muralismo en toda Guatemala.

Ha participado en varios festivales a nivel nacional que han tenido de invitados a artistas internacionales. “Para mí lo más importante de pintar es el convivir con otros artistas”, dice.

Una de las experiencias que le quedó marcada fue un día que viajaban a Huehuetenango desde San Marcos y encontraron un deslave, él insistió en el grupo para seguir adelante y no regresarse.

Entre el lodo caminaron para llegar a su destino de noche, pero con el ánimo de dar vida a sus obras.
Comenta que cada vez hay más mujeres que se involucran en esta expresión, pero todavía hace falta que más personas reconozcan el valor del grafiti.

“Considero que el grafiti es parte de mi estilo de vida y me ha ayudado a ser quien soy ahora, perseverante, humilde y he conocido más personas”, comenta y reconoce que ha sido esencial para expresarse más, incluso afirma que gracias a este arte eligió estudiar psicología para ayudar a otros.

Oznot se impresiona con el arte de grafiti en Guatemala y otras latitudes, entre los grafiteros que admira están Spaint, Tres y Sofles.

Ser malabarista no es fácil. En la capital se les asocia con la vagancia y los vicios. Aunque algunos lo hacen por dinero, existen quienes dedican su tiempo libre a ese arte, pues tienen un trabajo formal en el que aplican lo aprendido.

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Consciente de que un payaso debe ser algo así como una caja de sorpresas, Yax se trazó una meta: aprender malabarismo.

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El cerebro de un malabarista debe desarrollar habilidades para reaccionar a movimientos rápidos e inesperados, que surgen de ecuaciones  naturales, calculadas mentalmente.

Todos los martes, a las 10 horas, Yax se integra a un grupo de jóvenes que se reúnen en el parque Jocotenango,   zona 2, para perfeccionar su arte urbano, como ellos le llaman.  Los asistentes intercambian experiencias y afinan su dominio de   clavas, aros, hula hoops y monociclos.

“Mi idea es hacer malabares de forma profesional”, dijo Yax, quien asegura que esa actividad demanda  mucha habilidad mental.

Su dominio de los hula hoops es impresionante, pero eso se traduce en varios años de práctica, muchos  en una esquina, frente a un semáforo, donde su mayor satisfacción era ver sonreír a los automovilistas. En sus tiempos libres ameniza fiestas infantiles.

Shilow Virginia Chacón, tiene 26 años, es madre de dos niños, de 1 y 3 años, y desde el 2015 dejó de presentarse en las calles, donde, según cuenta, perfeccionó sus técnicas.

Recuerda que cuando empezó dependía económicamente del dinero que la gente le daba por sus presentaciones, pero con el paso del tiempo descubrió que hacer malabares es un arte urbano, aunque carece de apoyo social y de parte de  las autoridades.

Asegura que en las calles hay grandes talentos que carecen de espacios para darse a conocer y trascender fronteras, como ella, quien gracias al malabarismo ha recorrido varios países de la región. Ahora trabaja en un centro de llamadas, y en su tiempo libre practica su pasión,  los hula hoops, y su sueño es que sus hijos sigan sus pasos y sean artistas profesionales.

Convencido de que los artistas urbanos necesitan apoyo, Kener Mazariegos, 28, formó el grupo de jóvenes “Mejorando mi payaso”, para fortalecer el talento de los 30  integrantes.

Kener, payaso de profesión, recuerda que se introdujo en ese mundo a los 15 años, cuando tenía que  hacer reír a los pasajeros de  autobuses, pero más adelante descubrió que en realidad lo que hacía era un arte que debía valorar y perfeccionar. Ahora es su forma de vida y aprovecha para  contribuir con quienes gustan del entretenimiento.

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Chaca chacha, como se le conoce, se reúne con los jóvenes una vez por semana. Luego de unos movimientos de calentamiento empiezan con los malabares. “Lo que queremos es mejorar nuestro arte y ofrecer un bonito espectáculo”, dice.

Fredy Turcios es un malabarista profesional que se ha trazado una meta: expandir ese  arte en la ciudad de Guatemala. Acérrimo crítico de las presentaciones en semáforos, asegura que con prácticas frecuentes se pueden alcanzar grandes resultados, pues talento se tiene, y suficiente.

Con amplia experiencia en Europa y egresado de la Escuela Nacional de Arte Dramático, Turcios, quien se especializa en circo, teatro, malabares y acrobacias aéreas, define el malabarismo como una forma de expresión en la que los artistas explotan al máximo sus emociones.

Dice ser capaz de montar un espectáculo de más de una hora, pues gracias a su pasión por los malabares recorrió importantes ciudades del Viejo Continente, donde perfeccionó sus técnicas, que ahora comparte con jóvenes guatemaltecos atraídos por esa “fascinante profesión”, como la denomina.

Asegura que regresó al país al ver cómo la violencia enrola cada día a decenas de jóvenes y niños, y porque cree que al facilitar espacios de participación se puede cambiar el rumbo de muchos adolescentes que toman el camino equivocado.

Turcios, quien se promociona a través de Malandrus Circkus, acude a donde lo llaman para transmitir sus conocimientos a través de charlas, capacitación y talleres. Además, se presenta en restaurantes y teatros.

Becado

A Celso Carrizosa, 25, se le puede ver en las calles de la zona 1 de la capital haciendo malabares con clavas y pelotas de futbol. Su historia va más allá de aquel joven que pareciera estar ganándose la vida con lo poco que le puedan dar los automovilistas, pues en realidad es un estudiante de circo que recorrió muchos kilómetros desde su natal México para perfeccionar sus técnicas.

Es originario de Toluca, desde donde viajó a a Guatemala, hace siete meses, para estudiar circo. Gracias a sus habilidades obtuvo media beca en la Escuela de Circo Batz, en la zona 1 capitalina, fundada por Fracisco Toralla, conocido como Panchorizo, de donde sueña salir hecho un profesional que destaque en carpas reconocidas de su país.

Carrizosa aprovecha su tiempo libre para dar a conocer su arte, y por eso sale a las calles de la ciudad, donde practica lo que aprende en la escuela que le dio la oportunidad de profesionalizarse.

Matemático

La forma como suben y bajan los juguetes de los malabaristas, sujetados con precisión, tiene una explicación lógica y matemática, pues es parte de una disciplina que se ha  perfeccionado desde hace más de 20 años, según  Miguel Hernández, instructor de la Escuela de Circo Batz.

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El malabarista mide  mentalmente el tiempo y las alturas para saber qué movimientos hacer. Ahí entra en juego la Física, porque para que un espectáculo sea de buena calidad debe haber fuerza centrífuga y gravedad, asegura Hernández.

“Lanzar tres pelotas al aire  lo puede hacer cualquiera, pero qué pasa cuando se agregan otros objetos”, dice Hernández, quien asegura que un malabarista es como un deportista, que debe mantenerse en forma, física y mentalmente, porque en cada presentación se requiere seriedad, compromiso y disciplina.

Oportunidades

A pesar de que el arte y la cultura es un derecho humano, el Estado no apoya las expresiones artísticas urbanas, pues el interés de las autoridades se vuelca a lo folclórico y las bellas artes, señalan expertos, quienes aseguran que criminalizar a los malabaristas es injustificable.

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Los malabaristas deberían  ser semilleros de talento, pues en otras sociedades ese tipo de arte sí se valora, expuso    Linda Amézquita, directora de Jóvenes contra la Violencia, al tiempo que lamentó que en Guatemala no haya políticas de Estado que  aprovechen a ese sector de la población.

La obra quedó plasmada en la 12 avenida de la zona 3 de Xela, con la que repudiaron la violencia que se vive y ha dejado varias víctimas en los últimos meses.

En memoria de las vidas perdidas, es la leyenda que acompaña la imagen del autobús pintado, el cual representa a los utilizados por los transportes El Trigal, los cuales han sido objetivo de extorsionistas al menos dos veces en diciembre último.

En los ataques murieron los pilotos Eduardo Alejandro Barrios, de 32 años, y Edgar Rubén Cifuentes Velásquez, 45, así como los ayudantes, menores de edad, Pablo Mérida y Selvin Leonel Solís.

“Me parece interesante que utilicen el arte urbano para dar a conocer un problema que las autoridades no quieren ver. Además, es una forma de expresión, porque los ciudadanos estamos cansados de la inseguridad”, dijo Álvaro García, vecino de Xela.

Aparte, el usuario de la red social Facebook, Tori Rakugaki, a quien se le atribuye ser uno de los creadores de la obra, agradeció a las personas que gestionaron el permiso para utilizar el espacio.

 “Un gran placer haber podido realizar esta pinta en nombre de las personas caídas a causa de la violencia”, indicó el internauta.

“Es triste que hasta las paredes de las calles den un mensaje de violencia, pero es la realidad en Quetzaltenango. Las extorsiones están oprimiendo a los transportistas y comerciantes, pero también están robando la paz de la población”, dijo Elizabeth Herrera, madre de familia.

En lo que va del 2017, se han registrado dos ataques a buses en Xela, uno en la ruta Santa Fe y el otro a la Ruta 11, donde uno de los pilotos resultó herido.

“Este arte  es poco conocido por los retaltecos; sin embargo,  ha despertado interés en algunos  jóvenes de varios  municipios”, señaló Maldonado, quien  visita  centros educativos  para promover el beatbox.

Maldonado enfatizó que su  deseo de practicar ese arte urbano surgió cuando investigó en internet sobre otras opciones para hacer música. Agregó que también ha sido baterista de varias agrupaciones.

“Cuando encontré la información  sentí que eso era lo mío y decidí practicarlo, primero como una alternativa, pero ahora se ha convertido en mi vida. Practico en todo momento, sin importar en qué actividad me encuentre, lo que me ha servido para perfeccionar mi repertorio”, expresó Maldonado.

Proyección

El artista agregó que ha asistido a diferentes eventos de música electrónica en iglesias, eventos benéficos y todo tipo de festejos en varios lugares de Guatemala. Además, recientemente lanzó un video musical titulado  Sound Boon, dirigido por la productora retalteca Rapaz Estudio & Solano Visual Imagination.

“El video ha sido bien aceptado por la población, además, me siento feliz porque que otros jóvenes se unen al movimiento. En Retalhuleu hay talento y necesitamos apoyo”, explicó.

Para contactar a Maldonado se  puede visitar su página de Facebook   Brian Maldonado, en la que publica fotografías y eventos  relacionados con sus  actividades.

Desde su surgimiento, el arte urbano (o street art en término anglosajón) hace referencia a todo el arte callejero que engloba tanto al grafiti, los bailes y competencias en la calle, y formas de expresión artística que tienen como escenario lugares públicos bastante transitados de las ciudades, con el propósito de sorprender a los espectadores.

Algunos datos históricos del arte urbano y el grafiti que se tienen registrados:

Una explosión urbana en Guatemala

Tras el auge de la cultura urbana en el mundo, Guatemala no se ha quedado atrás. En los últimos años, el Street Art se ha hecho popular hasta llevar a una explosión artística observada en las paredes de la ciudad.

El grafiti, siendo una de las técnicas más frecuentes de utilizar, ha ido evolucionando con el tiempo a través de la cultura y música hip-hop, rap, así como el break dance y en general, por medio de una cultura underground.

Según lo que se puede observar al caminar por las calles y avenidas, en el país se maneja un poco de todo. Desde plasmar el pseudónimo con los clásicos estilos de letras del género hip-hop y callejero, hasta grandes lienzos coloridos con mensajes abstractos que cada artista plasma según su estilo y técnica.

A esto se suma el apoyo de grandes compañías y organizaciones hacia el trabajo de artistas callejeros. Tal es el caso de Quezalteca, una marca que por medio de murales colocados en puntos estratégicos del país, ha logrado destacar la cultura guatemalteca, sus colores representativos y vivencias tradicionales que manifiestan la identidad del país.

Muralistas guatemaltecos

Con la famosa “Rosita” en el centro de cada mural, varios exponentes del arte mencionado lograron resaltar aspectos culturales del país. Entre ellos: Armando Seb, de Huehuetenango, Kevin Velásquez alias “Wilker” y EMPI, cuyas obras se ubican en el Parque Central de Huehuetenango, La Avenida Reforma de la zona 9 y en 4 Grados Norte, respectivamente.

Sin embargo, los murales no se limitan a estos espacios, pues también se está trabajando en la elaboración de los mismos en otros lugares turísticos de Guatemala como Panajachel y algunos bares dentro de la capital.

Cada uno utiliza su propia técnica por medio del óleo y el aerosol. En los murales se puede identificar el estilo propio de cada muralista y hasta su influencia que se ve remarcada por los trazos de cada obra.

Bajo el slogan de “Tan tuya, tan única”, Quezalteca se logra consolidar como una fuente de apoyo al arte urbano, exponiendo los murales más emblemáticos que serán exhibidos a través de una campaña gráfica que engloba vallas publicitarias, mupis, gigantografías digitales, entre otros para que todos los guatemaltecos puedan apreciar dichas obras.