“Let it be”, el documental sobre los Beatles que restauró Peter Jackson, se estrena en Disney+

“Let it be”, una joya documental de Los Beatles rescatada 54 años después de su estreno, se puede apreciar en Disney + a partir de este miércoles 8 de mayo.

Redacción EFE

8 de mayo de 2024

|

12:04h

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El documental "Let it be", dirigido por Michael Lindsay-Hogg, que recoge los ensayos y grabación del último álbum publicado por la banda, vuelve al circuito comercial 54 años después y podrá verse en Disney+. (Foto Prensa Libre: EFE / Ethan A. Russell / Apple Corps Ltd)

Estrenado en mayo de 1970, recién anunciada la disolución de los Beatles, el documental Let it be, dirigido por Michael Lindsay-Hogg y que recoge los ensayos y grabación del último álbum publicado por la banda, vuelve al circuito comercial internacional 54 años después y podrá verse en Disney+ desde este miércoles 8 de mayo.

La recuperación fue posible gracias a Peter Jackson, que dirigió la remasterización tras haber estrenado en 2021 su serie The Beatles: Get Back, tres episodios narrados a partir de casi 60 horas del metraje filmado para el documental de Lindsay-Hogg y que fue descartado.

La película original había quedado en el olvido por expreso deseo de la banda que, hasta la aparición de Jackson, impidió cualquier reestreno o reedición. Ninguno de ellos asistió al estreno en cines en 1970 y tampoco se molestaron en ir a recoger el Óscar a la mejor banda sonora que recibió.

La idea inicial del proyecto, impulsada por McCartney, era grabar un disco que volviera a sus raíces roqueras y sin artificios, tras varios años de experimentación, y registrar su magia ante las cámaras de Linsay-Hogg.

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Pero cuando se encerraron en los estudios Twickenham de Londres, rodeados de focos, cámaras y grabadoras que registraban cada uno de sus movimientos y conversaciones, también afloraron momentos de tensión.

La película deja claro que es McCartney quien lleva la voz cantante, muestra la famosa disputa con George Harrison sobre los riffs de guitarra de Two of us, que el segundo resuelve con un “haré lo que tú quieras Paul” o una conversación con Lennon en la que McCartney expresa su malestar por las reticencias de Harrison a grabar sus directos.

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También aparece Yoko Ono, literalmente pegada en los ensayos a un Lennon taciturno o bailando con él en otro momento mientras suena I me mine.

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Más allá de los roces, la película muestra la química de una banda que se conoce bien y que aún se divierte tocando y ofrece una oportunidad única de asistir en directo a los procesos de creación de uno de los grupos más influyentes de la historia.

La primera parte, rodada en los estudios Twickenham, recoge momentos como el de Ringo y George haciendo arreglos para Octopus Garden o Paul dando indicaciones a Lennon sobre la guitarra en I’ve got a feeling.

La segunda, rodada en el edificio de su discográfica en Londres, Apple Corps, culmina con el famoso concierto de la azotea, que acabó siendo su última actuación en directo.

El reestreno de Let it be se produce en un momento de recuperación de material de la banda gracias a la inteligencia artificial.

Peter Jackson utilizó estas nuevas tecnologías tanto en su serie como en esta reedición del filme de Lindsay-Hogg y también se usó IA para recuperar la canción Now and then, lanzada en noviembre de 2023 a partir de una maqueta grabada por John Lennon en su apartamento neoyorquino.

Por otro lado, el director Sam Mendes anunció en febrero que realizará cuatro películas sobre los Beatles, cada una contada desde la perspectiva de un miembro de la banda británica.

Apple Corps Ltd. y los Beatles (McCartney, Starr y las familias de los fallecidos Lennon y Harrison) dieron el visto bueno a este proyecto y facilitan los derechos musicales para contar la vida de los ‘cuatro fabulosos de Liverpool’.

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De la buena sintonía familiar da fe también la alianza entre James McCartney -hijo de Paul y Linda- y Sean Ono Lennon -hijo de John y Yoko- que el mes pasado lanzaron una canción compuesta e interpretada conjuntamente, titulada Primrose Hill, en honor a esa zona del norte de Londres.

“Now and then”, compuesta por John Lennon en 1978, fue terminada por Paul McCartney y Ringo Starr, y con la ayuda de la IA se incluyeron acordes de George Harrison.

La canción fue lanzada el jueves se encamina ser el tema más vendido cuando se anuncie el próximo viernes la lista oficial de la música más popular, según Official Charts.

“‘Now And Then’ debutó en el número 42 en el Reino Unido la semana pasada después de estar a la venta sólo 10 horas de ventas, pero ahora se espera que salte 41 puestos hasta el número uno de la Official Singles Chart” cuando se anuncie la lista el viernes, indicó la organización.

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Este es decimoctavo sencillo de la banda que alcanza el número uno. El último fue en 1969 con la canción “The Ballad of John and Yoko”, poco antes de que el grupo se separara en abril de 1970.

Pese a la expectación antes de su lanzamiento, “Now and Then”, recibió críticas tibias.

BREAKING NEWS @thebeatles are on their way to claim their 18th UK Number 1 single (and first in 54 years) with #NowAndThen https://t.co/L2upsPk5mr

— Official Charts (@officialcharts) November 5, 2023

McCartney, de 81 años, anunció el lanzamiento del tema en junio, que fue promocionado como “la última canción de los Beatles”.

45 years after being written and recorded by John Lennon, @thebeatles' 'Now And Then' is Number 1 pic.twitter.com/w4z19LrlLn

— Official Big Top 40 from Global (@BigTop40) November 5, 2023

“Now and then” es una las canciones que Lennon grabó en una cinta en su residencia en Nueva York en 1979, un año antes de ser asesinado.

La viuda de Lennon, Yoko Ono, le entregó las grabaciones a McCartney en 1994.

Las otras dos canciones, “Free as a bird” y “Real love”, fueron rescatadas por el productor Jeff Lynne y fueron lanzadas en 1995 y 1996, pero la grabación de “Now and then” tenía demasiado ruido ambiental y hasta el desarrollo de la tecnología de la IA no había podido ser explotada comercialmente.

La serie, en la que colabora Higher Ground Productions, la productora que el antiguo inquilino de la Casa Blanca tiene con la ex primera dama, Michelle Obama, consta de cinco capítulos.

Uno de ellos, el dedicado a la Patagonia chilena, estaba nominado en la categoría de Cinematografía excepcional de un programa de no ficción, pero ese premio recayó en “Dancing with God”, el capítulo número cuatro de “100 foot wave”.

Obama suma este primer Emmy a los dos Grammy que ya poseía a los mejores audio-libros por “The Audacity of Hope” (La audacia de la esperanza), en el que expone su pensamiento político, y “Dreams from my father” (Sueños de mi padre), biografía con una visión más personal de su trayectoria.

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Debido al elevado número de categorías de los Emmy, la Academia de la Televisión estadounidense los divide en dos partes: los premios Creative Arts Emmy, este fin de semana, y los Primetime Emmy, que es la gran gala con los apartados de mayor interés para el público y que tendrá lugar también en Los Ángeles el próximo 12 de septiembre.

Algunos galardones de esta primera tanda ya se habían adelantado. El español Alberto Mielgo, ganador del Óscar al mejor corto de animación por “The Windshield Wiper”, vio premiado su trabajo en “Jíbaro”, uno de los capítulos de la serie de animación de Netflix “Love, Death & Robots”.

“Jíbaro”, relato fantástico escrito y dirigido por el cineasta, se llevó el premio al mejor corto animado, y Mielgo vio también reconocida su labor en el “diseño de personajes” de animación.

Entre las grandes triunfadoras de esta edición estuvo la cantante británica Adele, cuyo programa especial “Adele: One night only” se llevó cinco distinciones, incluida la de mejor especial pregrabado o las de mejor dirección o mejor montaje de sonido.

Empató en número de premios “The Beatles: Get Back”, un documental de Disney+ en tres partes y dirigido por el cineasta neocelandés Peter Jackson, que se llevó entre otros el premio a la mejor dirección de un programa documental o de no ficción.

Tom Brook, de la BBC, fue el primer periodista británico en informar en vivo desde el lugar. Esta es su narración de cómo la muerte de Lennon lo ha perseguido desde entonces.

Mientras realizo mis rutinas diarias en Nueva York, recuerdo constantemente a John Lennon, tanto su vida como su muerte.

Ahora vivo a solo cuatro cuadras del Dakota. Paso por el edificio prácticamente todos los días y mi gimnasio es parte de un complejo que también alberga un hotel, el mismo en el que el asesino de Lennon, Mark David Chapman, se quedó en su primera noche en Nueva York.

Lennon también sigue definiendo mi carrera.

Soy periodista de televisión desde hace más de 40 años.

En ese tiempo he presentado más de 3.000 historias para la BBC y he entrevistado a la mayoría de los grandes nombres de la industria del cine.

Pero todo lo que la gente quiere saber cuando me conocen es cómo fue cubrir la muerte de John Lennon.

Un día de malos recuerdos

Tengo que admitir que fue una gran historia, pero la logística del reportaje fue bastante simple.

Fui a una cabina telefónica pública a la vista del Dakota, respondí preguntas del presentador de BBC Radio Four Today, Brian Redhead, entre otros, y narré los últimos acontecimientos.

Cuando no estaba haciendo eso, estaba entrevistando a algunos de los cientos de fanáticos de Lennon que se estaban congregando en la calle.

Todos a mi alrededor estaban llorando, algunos de los fanáticos estaban histéricos.

Yo mismo era un gran seguidor de Lennon.

El otro día recuperé la fotografía de mi primera tarjeta de identificación oficial de la BBC de esa época y mirando la imagen, todavía me sorprende que la corporación me haya dado un trabajo.

Definitivamente me veía como un fanático de John Lennon.

Sí, esa noche también me dolió, pero me las arreglé para no ahogarme con las circunstancias.

Cómo fue después

La gente siempre me pide que describa qué paso en el Dakota inmediatamente después de la muerte de Lennon.

Nunca olvidaré a una joven que dijo: “Me siento como si me acabaran de dar un puñetazo en el estómago”.

Creo que sus palabras resumen perfectamente el momento.

Dos años después de la muerte del ex Beatle, volví al Dakota para entrevistar a Yoko Ono; ella acababa de comenzar a comentar la muerte de Lennon; todavía hablaba de él en tiempo presente.

“Él todavía está vivo, todavía está con nosotros, su espíritu continuará, no se puede matar a una persona tan fácilmente”, me dijo.

Eso es quizás lo más notable 40 años después de la muerte de Lennon: cuán vivo sigue su espíritu en términos de los millones de jóvenes que ahora están migrando hacia su música.

En las semanas previas a este aniversario, he pasado días hablando con algunos de ellos.

Me dicen que se sienten atraídos por la música de Lennon, sus letras y su particular estilo de pacifismo idealista, que creen que les brinda cierto consuelo en estos tiempos de pandemia.

El lado oscuro

Para ser objetivo, sé que no todo en relación con Lennon fue maravilloso.

El músico podía actuar de forma desagradable, mezquina y admitió que abusó de mujeres.

Nada de esto ha afectado realmente su legado; en todo caso, su estatura como músico ha aumentado desde que murió.

Creo que lo que más me gustó de Lennon fue que tenía una voz auténtica, no solo musicalmente.

Hizo y dijo algunas cosas controvertidas, pero no era un farsante, siempre fue él mismo.

Fue una de las figuras más significativas en la historia de la cultura pop del siglo XX, un verdadero británico original.

Cuatro décadas después de su muerte sigo todavía fascinado por él.

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Situado frente a la sala de conciertos filarmónicos de Liverpool, se distingue por su exuberante fachada de piedra tallada y su interior profusamente decorado.

John Lennon se había quejado en una ocasión de que la peor consecuencia de la fama de los Beatles era el “ya no poder ir a beber una cerveza al Phil”.

En un viaje en 2018 a la ciudad donde surgió el legendario grupo pop, su compañero Paul McCartney sorprendió a los clientes del local con un concierto improvisado.

Desde 1955 estaba clasificado como monumento histórico de segunda categoría, pero a partir de este miércoles 12 de febrero se suma en lo más alto de la lista del patrimonio a joyas arquitectónicas como el Palacio de Buckingham.

En opinión de Duncan Wilson, director general de Historic England, el organismo encargado de estas clasificaciones, el “Philharmonic Dining Rooms” es una muestra excepcional de la época victoriana.

Su paso a la primera categoría histórica “permitirá preservar su interior excepcional y su exterior” extravagante, ornado con florones en forma de obelisco, chimeneas, torretas y un balcón en la segunda planta, agregó.

Su puerta principal, formado por una reja de hierro forjado y dorado, está considerada una de las más hermosas obras modernistas de Inglaterra. En el interior del local, su barra en forma de herradura está rodeada de complejas vidrieras y chimeneas de caoba.

Su propietario, Eamonn Lavin, consideró esta clasificación en la cima del patrimonio arquitectónico del país como un “verdadero honor” para este edificio con “una historia muy rica”, visitado por “gente de todo el mundo” que viene a admirarlo y a “probar algunas cervezas”.

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Jaime Garri, de 61 años, voló más de 14 horas desde Santiago de Chile para conmemorar este aniversario.

“Hay que darles las gracias por darnos una música tan encantadora“, dijo.

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La imagen de John Lennon, Ringo Starr, Paul McCartney y George Harrison es una de las más emblemáticas de la música.

Desde el lanzamiento del undécimo álbum de estudio de los Beatles, el paso de cebra se ha convertido en un punto turístico para fanáticos que detienen el tráfico para tomarse fotos imitando a la banda.

Yeste jueves, una multitud se reunió para recrear el momento una vez más.

“Amor y positivismo”

Los fans estuvieron muy animados y muchos se disfrazaron como sus ídolos para homenajear a la banda.

Momo Raickovic, quien se vistió como Harrison, le dijo a la BBC que el ambiente era “mágico”. Había grupos de personas interpretando sus canciones favoritas del grupo.

Después de viajar desde Toronto, Canadá, para visitar el sitio por primera vez, el joven de 27 años dijo que la experiencia fue más allá de sus “sueños más salvajes”.

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“Para mí, su música significa amor, positivismo y felicidad. Sus canciones difundieron el mensaje positivo y eso fue evidente en la gente que estuvo aquí”, agregó.

Garri, quien ha visitado el cruce ocho veces, dijo que continúa regresando porque la portada del álbum era “perfecta” y capturó la época poco antes de la separación de la banda en 1970.

Eran “el tipo de personas que te dan alegría y momentos agradables en la vida”, dijo Garri mientras las personas en los autos hacían sonar sus bocinas frustrados por no poder avanzar debido a la multitud.

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Daniela Geber, de 52 años, de Viena, Austria, viajó a Londres por primera vez para unirse a la celebración.

“Me dije a mí misma que estaría parada en Abbey Road en el 50 aniversario. Vinieron personas de todo el mundo, viejas y jóvenes. Siento que no estoy sola“, dijo Geber.

“Sabes que es buena música cuando se extiende por generaciones. Esta música nunca morirá“.

A los fanáticos del grupo también se les unió la banda tributo Fab Four, que llegaron en una réplica del auto Rolls Royce de Lennon.

La Autoridad de Transporte de Londres informó que dos rutas de buses tuvieron que desviarse brevemente cuando las filas para cruzar la carretera bloquearon el acceso.

Abbey Road Studios invitó a las personas a tomarse una foto con un fondo de cartón de la imagen original de los Beatles en su estacionamiento.

La modesta toma de los músicos en el cruce de peatones adornó la portada del último álbum que grabó el cuarteto, aunque Let It Be fue realmente el último álbum que lanzó el grupo.

Las imágenes fueron capturadas por el fotógrafo privado de la banda, el británico Robert Whitaker, y ahora su hijo las expondrá para honrar su memoria.

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“Él tenía acceso a los Beatles de una manera mucho más personal que la del resto de fotógrafos, que solo podían hacer fotos en escena para usarlas en un álbum o una portada. Él los tenía delante en la habitación de hotel y detrás del escenario. Debe haber sido muy emocionante para él”, explicó a su hijo, Ben Whitaker.

Esta es la colección privada de los Beatles más grande del mundo y es propiedad de Marc de Lange, dueño de la galería IQ de Zwolle, al norte de Holanda, pero también amigo y cliente de Whitaker padre (1939-2011), de quién adquirió una serie completa de fotos titulada “La cara oculta de los Beatles”, tomadas entre 1964 y 1966.

Estas 130 imágenes de John, Paul, George y Ringo están ahora a la venta y esta exhibición es la última oportunidad de admirarlas.

Las fotografías estarán expuestas hasta el 17 de marzo en la galería del Art’otel de Ámsterdam, mítico hotel situado delante de la Estación Central de la ciudad.

“Yo ya estoy muy mayor, tengo 69 años y no quiero arrastrar conmigo estas fotos. Podría usar ese dinero para mi museo. Esta es una colección que muestra un registro histórico y especial de la banda en un periodo muy importante de la historia del pop. Las compré porque me encantan, así de claro”, comenta De Lange a Efe.

El coleccionista no ha colgado etiqueta de precio en cada una de las fotos porque su esperanza es que alguien compre la serie al completo para que permanezca intacta. Hace diez años, Whitaker, también retratista de Dalí, calculó que la colección tenía un valor de US$ 1.3 millones.

Whitaker conoció a los Beatles en 1964 durante una visita a Australia. Acompañaba a un amigo suyo periodista y aprovechó para sacarle unas fotos al grupo, que quedó tan impresionado con su capacidad de jugar con la cámara que le pidieron que se trasladara al estudio en Kings Road de Londres para ser uno más del equipo.

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Las fotografías que hizo no son las habituales de la banda con micrófono en mano, actuando ante un público, ni siquiera son un robado en la calle. Son retratos de cada uno de los miembros de la banda en el día a día, posando, mirando a cámara, e incluso tomas descartadas y artísticas en las que reina la improvisación.

De Lange aprovecha el 55 aniversario de la primera y única visita de los Beatles a Ámsterdam para exponer estas fotos tomadas por Whitaker, a quién sus colegas fotógrafos llamaban “el quinto de los Beatles” porque siempre les acompañaba en sus viajes y en su día a día, capturando cada segundo de su fama y su cara oculta.

“No empecé a escuchar historias del trabajo de mi padre hasta que las fotos se publicaron. Él y John (Lennon) tenían muy buena relación. Ellos tocaban cualquier cosa en los instrumentos y mi padre se moría por hacer lo mismo y sumarse a ellos. Pero su instrumento era la cámara y optó por hacerles fotos”, recuerda el hijo del fotógrafo.

Whitaker sacó retratos exclusivos de Lennon, su primera esposa Cynthia Powell y su hijo Julian cuando era pequeño.

Ben asegura que su progenitor “era un apasionado”, a quien hay que describir “más como un artista que un fotógrafo, capaz de hacer la mejor foto jamás vista con una cámara desechable”.

A modo de ejemplo, señala una fotografía de John Lennon con una bandera británica pintada en la cara u otra en la que el guitarrista George Harrison aparece con la cabeza metida dentro de una jaula de pájaros, lo cual era “muy diferente a lo que la gente estaba acostumbrada a ver, una foto hecha con una mente creativa, de un artista”.

Esa manera “surrealista” de mirar a las personas “la aprendió de (Salvador) Dalí”, otro amigo “con el que tuvo una conexión personal” y a quien fotografió durante años.

“Mi padre solía decir que fotografiar la parte baja de la nariz de Dalí daba más miedo que cubrir la Guerra de Vietnam, que también había fotografiado”, cuenta.

En los años setenta, Whitaker se retiró de la fotografía y se convirtió en agricultor en Sussex, Reino Unido, porque, como dice su amigo De Lange, “él siempre hacía lo que más le apetecía y en ese momento quería dedicarse al campo”.

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Este año también se conmemoran 50 años desde el estreno de la película Yellow Submarine, que protagoniza a la banda y fue aclamada por la crítica en su época. La cinta tiene exuberantes y creativas imágenes además de la banda sonora que está compuesta por los Beatles.

#BeatlesDayGT | Morales explica que este año se celebra el 50 aniversario de la película "Yellow Submarine", por lo que el evento girará entorno a la cinta. pic.twitter.com/c7pxcv8XK3

— Escenario de PL (@Escenario_pl) July 5, 2018

Para elegir a las bandas que interpretarán la música de los Beatles en el festival, se llevó a cabo un concurso. Los ganadores fueron: The Rubber Souls, Hot Suger Mama, el Quinteto Strauss, Los Florifundia, The Tefeatles, Astton, Aimin on the Hill y Juan Aguirre. 

#BeatlesDayGT | Ricardo Morales, representante de la banda Los Florifundia, destacó la grata experiencia durante las audiciones para participar en el evento. "Estamos muy felices de poder participar", dijo. pic.twitter.com/xHsr2wpcU8

— Escenario de PL (@Escenario_pl) July 5, 2018

Por primera vez en este festival, también participará una banda internacional. Blac Rabbit, un grupo que se hizo viral por sus covers de los Beatles en el subterráneo de Nueva York.

Morales también aprovechó para invitar a los seguidores de la banda a que se unieran a la celebración del cumpleaños de Ringo Starr, uno de los dos miembros de la agrupación que sigue con vida. Los fanes se reunirán en zona 4 para grabar un mensaje de felicitación al músico el próximo 7 de julio, el día del cumpleaños número 78 de Starr.

#BeatlesDayGT | José Gabriel Morales explica que el 7 de julio tendrán un evento para celebrar el cumpleaños 78 de Ringo Starr. Los seguidores de la banda se reunirán en zona 4 para grabar un vídeo de felicitación al músico. pic.twitter.com/Guj1rPnnhC

— Escenario de PL (@Escenario_pl) July 5, 2018

 
Al finalizar la conferencia de prensa, el Quinteto Strauss deleitó a los asistentes con cuatro temas de los Beatles. Cuando el público pidió una canción más, uno de los miembros exclamó que esta era solo una “probadita” de lo que podrán disfrutar en el festival.

Las entradas están a la venta en puntos TodoTicket y se pueden adquirir desde este jueves 5 hasta el día del evento.

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• La Nasa quiere música para despertar astronautas

La investigadora italiana Viviana Ambrosi hace cuenta de todas las contribuciones que la famosa banda británica ha hecho a la comunidad científica en su libro “La ciencia de los Beatles”. Para esta profesora de Estudios Avanzados, la beatlemanía, más allá de un fenómeno pop, tuvo también sus repercusiones en campos como la biología, la astronomía o la medicina.

Según cuenta, existen hasta 100 especies de animales y plantas nombradas en honor a los cuatro chicos de Liverpool. El favorito es John Lennon, que ha inspirado los nombres de, por ejemplo, la araña exótica Bumba lenonni, el de la avispa Notiospathius johnlennoni, o la extinta Trilobite svalanchurus lennoni.

El famoso esqueleto de un austrolopitecus femenino descubierto en Etiopía por el paleontólogo Donald Johanson mientras sonaba la canción Lucy in the Sky of Diamonds se llama Lucy en honor a esta composición. También comparte el mismo nombre el diamante más grande encontrado hasta la fecha: los vestigios de una estrella blanca recubierta de carbono cristalizado del tamaño de la Luna.

El universo de los Beatles

Más allá de los límites de nuestro planeta Tierra, el universo también parece ser de los Beatles.

Desde 2013 hay un cráter en Mercurio que se llama Lennon por decisión de la Unión Astronómica Internacional (UAI) que ya en 1998 había utilizado el nombre de los cuatro integrantes de la banda para nombrar a cuatro asteroides. Su criterio es que los cráteres solo pueden llevar el nombre de personas creativas que hayan hecho aportaciones fundamentales en el campo de su especialidad.

Pero si hay alguien en la comunidad científica puede llevarse el galardón a mejor beatlemaniaco es la NASA.

Canciones como Here comes the sun o A hard’s day nightfueron la banda sonora de la Estación Espacial Internacional en 2005, recuerda en su páginas Ambrosi.

Además de la anécdota de Across the Universe que, literalmente, está cruzando el espacio, la NASA ha encontrado en los Beatles un gran motivo de inspiración. La misión que la agencia espacial iniciará en 2021 destinada a explorar el cinturón de asteroides troyanos de Júpiter tiene previsto llamarse Lucy.

Más allá de la inspiración

Pero el papel de los Beatles no se limitó únicamente a inspirar a otros científicos, el grupo también contribuyó de forma directa al avance científico.

Cuenta Ambrosi que parte de los beneficios generados por el grupo los utilizó su discográfica EMI para apoyar a Godfrey Newbold Hounsfield. Los estudios de este ingeniero inglés permitieron la creación del primer escáner de uso médico de la Historia y sus aportaciones le valieron el premio Nobel de Medicina en 1979.

Más allá de que los Beatles cuenten con numerosos fans entre la comunidad científica, Ambrosi apunta a que toda esta nomenclatura puede ser en realidad algo deliberada.

La investigadora cree que puede ser un intento de hacer Pop Science o Ciencia Pop, una estrategia para hacer más atractivos los descubrimientos científicos para el gran público, algo que personajes como Stephen Hawking, Carl Sagan o Nyle deGresse sabían muy bien y los convirtieron en grandes divulgadores de ciencia para las masas.

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“La cachemira ha sido un motivo popular en la moda durante siglos”, le dice a la BBC Jeremy Langmead, director de marca y contenido del atelier de lujo Mr Porter.

El gran viaje

Desde sus antiguos orígenes persas e indios con sus mensajes ocultos y misterioso simbolismo, el motivo icónico ha cruzado el mundo.
El modelo de cachemira recorrió las rutas de la seda de este a oeste, adornó los pañuelos de vaqueros y motoristas, fue popularizado por The Beatles, marcó el comienzo de la era hippie y fue convertido en un emblema del rock.
Pero ¿qué hay detrás de la increíble longevidad del diseño?
Su poder simbólico probablemente haya jugado un rol importante.
Se cree que el motivo original en forma de gota persa, el boteh, fue una representación de un símbolo zoroástrico de la vida y la eternidad.

La forma de semilla se cree que representa la fertilidad, tiene conexiones con el hinduismo y, también, un parecido intrigante con el famoso símbolo yin-yang.
Todavía es un motivo muy popular en Irán y en los países de Asia Meridional y Central y se teje a través de hilos de plata y oro en sedas y finas lanas para bodas y otras celebraciones.
Las importaciones de la británica East India Company a través de las “rutas de la seda” trajeron el patrón textil a Europa en los siglos XVIII y XIX.
Y, a raíz de la llegada de chales de cachemira de lujo (algunos de los cuales costaban el precio de una casa pequeña), el patrón tomó el continente completo.
Los chales pronto fueron imitados en toda Europa, especialmente en Gales y la ciudad de Paisley en, Escocia, de donde el modelo tomó su nombre en inglés.

Pero su historia era parte de un “diálogo” más amplio entre las culturas del este y del oeste en ese momento, dice Dennis Nothdruft, curador de la exposición Liberty in Fashion.
“Fue un intercambio cultural, y también una industria”, asegura.
En la época victoriana, el comercio entre Reino Unido y la India fue creciente y muy pronto se adoptó el diseño.
Empresarios como William Morris muy pronto lo copiaron para sus textiles y pintores como William Holman Hunt y otros prerrafaelitas representaron los suntuosos tejidos de cachemira en sus pinturas.

Se convirtió después en una parte integral de los movimientos artísticos del Esteticismo y el Art Nouveau y, más tarde, en una de las formas artísticas de la cultura bohemia.

Moda fuera de lo común

La siguiente oleada de la moda de la cachemira se produjo en la década de 1960 y fue impulsada por los Beatles, al punto que John Lennon pintó el patrón en su Rolls-Royce.
Se convirtió en emblema del 'verano del amor' y en parte de la estética de la era psicodélica: sus motivos de vueltas vertiginosas y de colores llamativos se vieron como una representación de las visiones que se tenían con el LSD y, por tanto, se asoció con el espíritu de la época hippie.
“Tenía un cierto misterio y un aire oriental que venía muy bien a aquellos tiempos”, dice la diseñadora textil y artista Sarah Campbell, que durante los años 1960 creó algunas de las interpretaciones más conocidas del modelo con su socia Susan Collier.

“Debido a los orígenes de la cachemira, siempre ha habido una sensación de exotismo y lujo sobre el diseño. Es un motivo orgánico que es también estilizado y tiene una complejidad y profundidad a la vez”, comenta.
Pero las adaptaciones del modelo hechas por Campbell no fueron las únicas: también lo hicieron diseñadores como Jean Muir, Bill Gibb, Yves Saint Laurent, Biba y Bill Blass.
El símbolo se volvió entonces uno de los favoritos de la generación del rock and roll, y lo han lucido después artistas como David Bowie, Paul Weller, Bobby Gillespie, Liam Gallagher o Florence Welch, entre muchos, muchos otros.

Gallagher, de hecho, fundó una marca de ropa, Pretty Green, que se especializa en la impresión.
“Tiene una cierta riqueza, una calidad exagerada. Tiene esa connotación extravagante, que llama la atención de las miradas”, dice el curador Nothdruft.

Símbolo de fertilidad

Jeremy Langmead, de Mr. Porter, siempre he encontrado sugerente que el diseño, muy utilizado en la corbata de los hombres y que se cree que derivara de símbolos de la fertilidad en India, actúa como una flecha que apunta hacia la ingle de su portador.
Y es cierto que hay marcas, como la italiana Etro, donde el diseño de cachemira se une a una sensualidad artística.

La diseñador Verónica Etro asegura a la BBC que la impresión del motivo es “fundamental en el pasado , presente y futuro” de su compañía.
Su padre comenzó la creación de la firma textil de lujo en 1968 y pronto la cachemira se convirtió en un “símbolo” de la marca, dice.
“Viajó mucho por todo el mundo, y estos viajes exóticos influenciaron en gran medida los diseños originales y así adquirieron los colores vivos y adornos ricos de los tejidos de Etro”.
“La abuela de mi padre solía llevar una rica túnica de cachemira y el patrón realmente atrapó su atención. El viaje del modelo, en el transcurso de miles de años, es muy inspirador para mí”, recuerda.

“Me encantan los símbolos que son ricos en la historia. Lo que más me gusta de este es que también tiene un profundo significado: simboliza el árbol de la vida, semillas de la palma y, por tanto, la fertilidad… siempre permanece atractivo, exótico y fresco al mismo tiempo”, añade.
Pero tal vez el verdadero secreto de la inmortalidad de la impresión es la forma en que combina lo formal con lo exótico, en que mezcla la riqueza de su historicismo con una potente capacidad de adaptación.
Y es que, al parecer, el rico simbolismo y el aura rebelde que rodea al diseño es el principal motivo que lo han mantenido vivo.
Lee la historia original en inglés aquí.

El fanático estaba apostado a las puertas del edificio Dakota en Nueva York y espero al músico para dispararle, quién falleció en diciembre de 1980 por los disparos de Chapman.

El elepé fue localizado por un hombre después de los disparos en una jardinera del edificio donde Lennon vivía con Yoko Ono, a un costado de Central Park, según detalló el vendedor.

En la portada del disco, que se acababa de publicar ese mismo año, aparece John Lennon besando a Yoko Ono, y en el cuello de ella está el autógrafo del hombre detrás de éxitos como Imagine.

El disco terminó en manos de las autoridades y se convirtió en una de las pruebas que utilizó la fiscalía para incriminar a Chapman, quien terminó siendo condenado a cadena perpetua.

Tiempo después lo devolvieron a la persona que lo encontró con una nota de agradecimiento, según recordó la firma vendedora, especializada en autógrafos, fotos y documentos históricos. “Estamos encantados de volver a poner en el mercado una pieza con tanto significado histórico”, dijo el portavoz de Moments in Time, Bob Zafian.

Chapman, que tiene 62 años, fue condenado a un mínimo de 20 años y un máximo de cadena perpetua y sigue recluido en la prisión de alta seguridad de Wende, en el estado de Nueva York.

Mediante un tuit, acompañado de un foto, Starr dedicó unas palabras a su compañero McCartney: “Gracias por venir, colega, y por tocar. Gran bajo. Te quiero. Paz y amor”.

Thanks for coming over man and playing Great bass. I love you man peace and love. pic.twitter.com/Z5kpyLLlkO

— #RingoStarr (@ringostarrmusic) February 20, 2017

A esa sesión de grabación de McCartney y Starr se unió también Joe Walsh, exmiembro del grupo estadounidense Eagles, según una segunda imagen divulgada en el tuit del batería británico.

And look out Joe W. came out to play what a day I'm having peace and love. pic.twitter.com/8xQt2j5OLn

— #RingoStarr (@ringostarrmusic) February 20, 2017

Según Starr, Walsh se unió para tocar a los dos exintegrantes de los Beatles.

También el productor Bruce Sugar, que trabajó en los últimos trabajos de Starr, también publicó una foto con los dos ex-Beatles en la red social Facebook.

Paul and I thank everybody celebrating the love show. peace and love. ??? – Ringo

Una publicación compartida de Ringo Starr (@ringostarrmusic) el 22 de Jul de 2016 a la(s) 12:51 PDT

Al igual que Starr, Sugar escribió en un tuit otro mensaje dedicado a los otros artistas, en el que decía: “Un día mágico en el estudio con estos dos”.

Ambos músicos ya colaboraron en 2010 para un álbum que grabó Starr, Y Not, en el que McCartney tocaba el bajo en el tema Peace Dream y cantando Walk With You.

Al poco tiempo convence a Lennon para integrar a Harrison en la banda, e ingresa como primera guitarra. Con un integrante más forman la banda Quarrymen, la que posteriormente se llamaría The Silver Beetles. En mayo de 1960 adoptan el nombre de The Beatles, cita Todomúsica.org

Para celebrar con McCartney presentamos cuatro videos de canciones que dan un pequeñísimo pincelazo de su exitosa trayectoria por décadas.

Esta fue la primera composición oficial de The Beatles en donde un solo integrante de la banda grababa una canción por sí mismo. Paul McCartney, que fue acompañado únicamente por un cuarteto de cuerdas.

La primera fecha, el 23 de mayo en el estadio 02, conmemorará la presentación número 50 del ex Beatle en Londres como solista.

Por otra parte, McCartney será la atracción principal en el Roskilde, uno de los festivales de música más grandes de Europa, en su primera participación en los cinco años del evento.

Los otros conciertos tendrán lugar entre el 5 de junio y el 9 de julio en msterdam, Marsella, Oslo, París y Estocolmo, ciudades por las que no pasó con su gira Out There, que comenzó en mayo de 2013 en Belo Horizonte, Brasil.

Los organizadores anunciaron recientemente que el artista también encabezará el festival de música Firefly, un evento que viene cobrando importancia en Delaware, este de Estados Unidos.