Cómo salir de la rutina: 5 actividades de fin de semana en Guatemala 

No se debe subestimar el poder de un buen descanso y un cambio de ritmo. Este fin de semana, puede optar por hacer algo diferente y recargar energías para enfrentar la próxima semana con renovado entusiasmo. 

Glenda Burrión

24 de agosto de 2024

|

10:42h

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Es importante que toda persona tenga un momento de esparcimiento o distracción a fin de tener una buena vida emocional. (Foto Prensa Libre: Freepik)

Tomarse unos minutos para no hacer nada, disfrutar de un paseo al aire libre, hacer ejercicio, dormir un poco más, asistir a un evento interesante o dedicarse a un pasatiempo favorito son maneras efectivas de romper con la monotonía del trabajo y los estudios. 

Investigaciones han demostrado que, entre las diversas actividades, los pasatiempos juegan un papel crucial en el bienestar psicológico frente al estrés cotidiano. Aunque estos pasatiempos puedan parecer alejados de las responsabilidades diarias, tienen un impacto positivo en la salud general.  

La felicidad contribuye a incrementar la productividad y mejorar el desempeño en diversas áreas de la vida.

A continuación, se presentan cinco actividades que podrían ser de interés para salir de la rutina este fin de semana: 

EN ESTE MOMENTO

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Idiotas contemplando la nieve

La obra trata sobre la vida de un grupo de personas se entrelaza sin saberlo y demuestra la conexión que existe entre cada una de las acciones, situaciones y decisiones que cada individuo toma, se presentan distintas situaciones vividas por personas que se desconocen pero tienen en común profundos conflictos personales.

Entre el humor, la ironía y la autocrítica de los vicios humanos más arraigados, esta obra invita al espectador a reírse de sus propios males y adentrarse en una reflexión sobre la profunda conexión entre los seres humanos y sus decisiones.

• Fecha: sábado 24 de agosto
• Hora de inicio: 19:30 horas
• Hora de final: 21 horas
• Admisión: Q100
• Dirección: Universidad Popular, sala Manuel Galich, 10 calle 10-32 zona 1
• Enlace del evento de Facebook: https://fb.me/e/ahPa2OpNy
• Teléfonos: 33813349
• Público: Mayor de 15 años

Eclipse de las Mujeres

Esta es una obra teatral que narra la historia del alcalde de San Miguel de las Cumbres, quien abrumado, molesto y desesperado por la situación decide, en estado de embriaguez, expresarle a su esposa un siniestro deseo; sin embargo, lo hace justo durante la noche de un eclipse de Luna. Su deseo se cumple y desencadena un evento sobrenatural que altera por completo la vida de todos los habitantes del pueblo.

• Fecha: sábado 24 de agosto
• Hora de inicio: 20 horas
• Admisión: Q125
• Dirección: Teatro Nacional Miguel Ángel Asturias: Teatro de Cámara “Hugo Carrillo”
• Teléfonos: 41711043

Una vida entre letras al compás de la marimba

Este es un espectáculo musical de marimba femenina de concierto es una presentación que mezcla música y fotografías para celebrar la vida y obra de único guatemalteco, hasta el momento, galardonado con el Premio Nobel de Literatura (1967): Miguel Ángel Asturias.

• Fecha: domingo 25 de agosto
• Hora de inicio: 17 horas
• Admisión: Gratuito (previa reservación, hasta agotar cupo)
• Dirección: Teatro Nacional Miguel Ángel Asturias: Gran Sala Efraín Recinos
• Registro en: https://my.weezevent.com/una-vida-entre-letras-al-compas-de-la-marimba

¡Vive la magia de Miguel Ángel Asturias en un concierto memorable! La Marimba Femenina de Concierto te invita a un espectáculo donde música e imágenes se entrelazan para celebrar la vida y obra de nuestro Premio Nobel de Literatura. pic.twitter.com/P3N4cu6YdF

— Ministerio de Cultura y Deportes de Guatemala (@McdGuate) August 20, 2024

In the Heights

Es un musical que cuenta la  historia de Usnavi, un dominicano radicado en el barrio Washington Heights de Nueva York, quien se enfrenta a la nostalgia migrante, el amor y las dificultades socioeconómicas. 

• Fecha: Sábado 24  y domingo 25 de agosto 
• Hora de inicio: 19 horas  sábado y 16 horas domingo 
• Admisión: Q268 en Platea Central y Q193 en Platea Lateral 
• Dirección: Teatro Lux, 6 Avenida 11-02 Zona 1 
• Boletos: https://www.eticket.gt/eventos.aspx?idartista=1063

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Recorrido Virtual de museos

Para quienes desean explorar la cultura desde la comodidad de su hogar, los recorridos virtuales por los museos ofrecen una experiencia enriquecedora. Estos recorridos permiten a los visitantes sumergirse en el arte y la historia mediante exposiciones interactivas y detalladas, sin necesidad de desplazarse físicamente.

El Ministerio de Cultura y Deporte ha puesto a disposición recorridos virtuales de sitios arqueológicos y museos nacionales, que incluyen audioguías para una experiencia más completa. Aprovechen esta oportunidad para descubrir tesoros culturales y ampliar sus horizontes desde casa.

Heafy, el guitarrista y vocalista de la banda metalera Trivium, es uno de los músicos más comprometidos de Twitch, la plataforma de livestreaming que comenzó hace una década como un paraíso para los videojuegos. Propiedad de Amazon, Twitch atrae un promedio de 30 millones de visitantes al día, y sus usuarios vieron más de un billón de minutos de contenido el año pasado, reporta la compañía.

Lo que hace que Twitch sobresalga, particularmente en la música, es la forma en que fomenta los vínculos entre los artistas y su público, y permite que esos vínculos se moneticen. Las interacciones de los fanáticos son una parte tan importante del show como el artista en pantalla, transmitiendo la sensación de una comunidad muy unida y que se apoya mutuamente.

Desde el 2018, Heafy, de 35 años, ha mantenido un estricto régimen en Twitch, transmitiendo casi todos los días entre semana a las 9:00 y a las 15:00 horas. Durante hasta tres horas seguidas, practica riffs de guitarra, improvisa con su banda y juega juegos de disparos. Heafy tiene alrededor de 220 mil seguidores en Twitch, y más de 10 mil personas podrían estar viéndolo en cualquier momento.

Un elemento central para la popularidad de Twitch entre los músicos es su modelo económico, que está revolucionando el negocio al ofrecer una alternativa al sistema de servicios bajo demanda en el que el ganador se lleva todo, como Spotify, Apple Music y YouTube. Esas plataformas se han vuelto el modo de consumo estándar al hacer que prácticamente todas las canciones existentes estén disponibles gratis o por una pequeña cuota de suscripción.

Sin embargo, han sido atacados por los críticos que los acusan de devaluar la música hasta un grado al que sólo las superestrellas pueden ganar un sueldo que les alcance para vivir.

Twitch, por el contrario, es un universo alternativo donde incluso los artistas de nicho pueden ganar miles de dólares al mes cultivando tribus de fans cuya lealtad se expresa a través del mecenazgo.

Sin embargo, su relación con los propietarios de derechos es tensa. El año pasado, cuando la pandemia envió montones de músicos a Twitch, el sitio recibió miles de notificaciones de violación de derechos de autor de disqueras. Twitch tiene licencias que permiten a sus usuarios interpretar canciones en vivo, pero generalmente no tiene permiso para la música contenida en videos bajo demanda guardados. Twitch eliminó los clips que contenían música sin licencia.

Pero para los que se ganan la vida en la plataforma, ha sido una revelación. Su potencial fue destacado en un reciente reporte de Will Page, el ex economista en jefe de Spotify, que comparó las ganancias de los músicos y el alcance de la audiencia en Twitch con los servicios de audio bajo demanda como Spotify y Apple Music. De acuerdo con su reporte, Laura Shigihara, una compositora de música de videojuegos, ganó el año pasado alrededor de 700 dólares al mes en plataformas de audio, pero 8 mil dólares al mes en Twitch.

La banda Aeseaes, una pareja casada de Austin, Texas, que se especializa en covers acústicos, obtuvo el 70 por ciento de sus ingresos en el 2019 y 2020 de Twitch; sólo el 6 por ciento provino de servicios de streaming de audio y de Bandcamp, la tienda de música indie en línea.

“Hay algo en el hecho de poder apoyar directamente a un artista que estás disfrutando, y poder ver ese apoyo aceptado por ese artista y obtener un agradecimiento inmediato”, dijo Travis, de Aeseaes, quien toca el bajo mientras su esposa, Allie, canta y toca la guitarra.

Tracy Patrick Chan, directora de música de Twitch, dijo que de los músicos que pueden ganar 50 mil dólares al año allí, su audiencia promedio es de sólo 183. Podrían necesitarse entre 5 y 10 millones de streams para producir el mismo pago en las principales plataformas de streaming de audio, muestran estimaciones.

Pero la amplitud de la audiencia de Twitch significa que los streamers deben aprovechar todas las oportunidades. Este mes, Danielle Allard, músico de 31 años de Ottawa, Canadá, se enteró de que en la página de inicio de Twitch se incluiría una presentación planeada a las 6:00 horas. Allard se despertó a las 4:00 horas, preparó su equipo, se hizo un poco de té y estuvo en línea durante casi siete horas. Su stream, que por lo regular tiene unos cuantos cientos de espectadores a la vez, atrajo a 408 nuevos suscriptores y a mil 659 seguidores.

Allard elogió la generosidad de sus fans. Sus contribuciones, dijo, le reportan unos cuantos miles de dólares al mes. Tiene un álbum y un EP en plataformas de streaming de audio. ¿Generan dinero?

“Ay, claro que no”, expresó.

Es la escena con la que abre una nueva película de Netflix sobre mujeres negras muy poderosas, riqueza y vida urbana moderna en Johannesburgo, una en una avalancha de producciones de una nueva generación de cineastas sudafricanos. Están contando sus propias historias, ampliando la mirada a un País después de una generación de películas definidas por el apartheid, la pobreza y la lucha.

“La gente tiene lo que llamamos agotamiento del legado, del cine del apartheid”, dijo Bongiwe Selane, el productor. “La generación de ahora no lo vivió, realmente no se identifica con ello. Quieren ver historias sobre sus experiencias ahora”.

Esas historias se han visto impulsadas por la reciente inversión de servicios de streaming como Netflix y su rival con sede en Sudáfrica, Showmax, que están compitiendo para atraer públicos en todo el continente africano y más allá, e invirtiendo millones en producciones de cineastas africanos.

En Sudáfrica, donde la industria cinematográfica local durante décadas ha sido financiada por y complacido a la minoría blanca del País, el nuevo financiamiento ha apoyado a los cineastas negros.

Las primeras producciones sudafricanas de guión a pantalla de Netflix —el thriller de espías “Queen Sono” y “Blood and Water”, un drama adolescente sobre una preparatoria privada de élite— encabezan las listas internacionales del gigante del streaming.

“Sé que, particularmente en Estados Unidos, mucha gente se emocionó al ver a una chica negra de piel muy oscura interpretar un personaje principal en Netflix”, dijo Ama Qamata, de 22 años, estrella de “Blood and Water”, una tarde reciente en Johannesburgo en el foro de una telenovela local.

Personal gritaba por walkie-talkies para preparar la escena del día: una mujer en un funeral cae accidentalmente en la tumba del hombre que está acusada de matar. “Exagerado, pero al público le encanta”, dijo Janine Wessels, una encargada de producción.

En los 30 años transcurridos desde el apartheid, el cine sudafricano ha sido moldeado por su legado. Pero el País ha experimentado importantes cambios demográficos y económicos. Los primeros sudafricanos que crecieron después del apartheid son ahora adultos y hacen valer su voz en las redes sociales y en los lugares de trabajo. Y una creciente clase media negra ha estado ansiosa por verse reflejada en la pantalla.

“Nos buscan a los sudafricanos por nuestra perspectiva y nuestras ideas”, dijo Jahmil X. T. Qubeka, un cineasta.

2021 The New York Times

Ahora, sin embargo, el ex integrante de Cirque du Soleil pronto podrá cambiar su departamento en Montreal por la carpa: el famoso circo está regresando al escenario después de que la pandemia lo obligó a cerrar 44 espectáculos.

Con el aumento en la vacunación en todo el mundo, Cirque anunció el mes pasado que “O” y “Mystère”, sus dos espectáculos de mayor duración en Las Vegas, regresarán este verano. “Luzia”, que incluye a acróbatas saltando desde un par de columpios enormes, abrirá en Londres en enero. Y se está en conversaciones para reabrir en China, Japón, Corea del Sur y España.

Al tiempo que la pandemia continúa y persiste la incertidumbre sobre la disposición del público a regresar a recintos con grandes localidades, el intento de regreso del ex gigante es una especie de prueba de fuego para la industria del entretenimiento en vivo.

¿Puede volver a levantarse este circo, que ya luchaba con agotamiento creativo antes de la pandemia? Cirque, con sede en Montreal, pidió protección de bancarrota en junio después de que su deuda alcanzó casi mil millones de dólares.

Daniel Lamarre, su director ejecutivo, dijo que había sido apuntalado por una inyección de 375 millones de dólares de nuevos dueños.

Pero antes de que reinicien los espectáculos, Cirque tiene que volver a formar una compañía.

Durante su pausa de 400 días, los ingresos de Cirque se desplomaron a cero y despidió a casi 4 mil 700 personas, o el 95 por ciento de su fuerza laboral, dejando a muchos trapecistas y acróbatas sin cómo ensayar.

Para Uranbileg Angarag, una contorsionista mongol, ensayar movimientos favoritos, como colocar las piernas 180 grados delante de su cabeza mientras se balancea sobre un bastón en la boca, ha sido difícil: el techo de su departamento se interpone.

Paquin dijo que la larga pausa había minado su confianza. Cuando comenzó a reentrenar, dijo, había perdido su “memoria muscular”. Ayudó a fundar Project Sanctuaire, un colectivo de artistas en Montreal. “Fue realmente doloroso para mí regresar”, dijo.

Yasmine Khalil, hasta hace poco productora ejecutiva de Cirque, dijo que innovar es difícil “cuando el objetivo principal es salir tablas y concentrarse en que la gente acuda sin que se enferme”.

En su apogeo en el 2019, Cirque du Soleil atraía a casi 10 mil espectadores todas las noches.

“Mystère” y “O” —que abrirán el 28 de junio y el 1 de julio, respectivamente— operarán a plena capacidad en teatros de mil 806 y mil 616 localidades y con precios de entrada prepandémicos, dijo Lamarre.

“Estamos confiando en el hecho de que la gente ha estado confinada durante tanto tiempo y que la gente está desesperada por el entretenimiento”, dijo. Luego agregó: “¿Quizás soy demasiado soñador?”.

2021 The New York Times