Podría contarse con los dedos de una mano a los artistas guatemaltecos que han logrado llevar una vida medianamente holgada, como producto de sus incursiones en la música, la pintura, el teatro o las letras, porque la mayoría de quienes han puesto en alto el nombre de Guatemala han dejado este mundo en el más abyecto de los abandonos.

Un aspecto que contrasta con esa penosa realidad es cuando alguno de los valores nacionales de arte se hacen acreedores a algún reconocimiento internacional, porque es cuando les sobran los amigos y los oportunistas que se retratan con ellos incesantemente mientras dura el destello, porque luego los dejan en el más vil olvido.

Eso ha ocurrido a lo largo de nuestra historia y por eso es que con demasiada frecuencia otros intelectuales o quienes aprecian las distintas expresiones de arte alzan la voz, llegado el momento de buscar ayuda para quienes pasan sus últimos días en total abandono, como ocurrió con Galich, quien afrontó un difícil trance de salud del cual ya no pudo recuperarse.

La semana anterior sucedió algo parecido con el maestro Joaquín Orellana, quien ha puesto en un sitial de honor el nombre de Guatemala, por sus grandes aportes en la innovación musical y cuyos méritos han trascendido fronteras, pero que ahora su precaria situación ha hecho que un grupo de amigos busque que la Comisión de Cultura del Congreso pueda coronar de manera exitosa el trámite de una pensión.

No deja de ser penoso que quienes deben aprobar un desembolso insuficiente sean quienes de peor manera representan a los guatemaltecos, porque son los diputados los más obligados a gestionar un reconocimiento económico para un destacado valor nacional, cuando entre ellos se ha generalizado el abuso, como lo evidencian hasta los más mínimos gastos en sus consumos, que deben cubrir los contribuyentes.

Orellana es uno de los más representativos valores de la música guatemalteca y está por cumplirse un año de su apoteósico estreno de la Sinfonía del Tercer Mundo en el teatro Megaron, de Grecia, y aunque una vez más puso en alto el nombre del país, su trayectoria no parece reunir los méritos suficientes para concederle una pensión.

En circunstancias parecidas se encuentra el poeta y novelista Francisco Morales Santos, premio Nacional de Literatura 1998, cuyo cuadro de salud también requiere de un mínimo de solidaridad de los guatemaltecos para cubrir los elevados costos para atender su enfermedad.

El más penoso contraste es que mientras destacadas figuras del arte guatemalteco padecen el abandono, el mundo político no parece darse por enterado y continúa el festín con los recursos públicos.

Luis sufrió mucho los últimos meses de su vida; a partir de una peritonitis en 2016, tuvo cerca de quince cirugías que fueron mermando su enorme vitalidad. Creo que fue mejor amigo para mí, que yo para él, pues sería muy difícil alcanzar su nivel de incondicionalidad y lealtad. Teníamos vidas y profesiones muy diferentes, pero nos encontrábamos en esa gran comodidad que es la amistad. Era grande por fuera, cálido y sencillo por dentro. Ambos cumplíamos años en septiembre y era una tradición juntarnos en una fecha a la mitad entre uno y otro, usualmente solo los dos, a cocinar, hablar de los problemas de Guatemala, contar chistes y hacer música, aunque yo gateara detrás de él. Por más oscura o triste que llevara la procesión por dentro, su exterior era de jovialidad y gran energía. Fuimos muy unidos con Luis y Tito Azmitia, querido amigo y excelente arquitecto, quien fue asesinado por ladrones que entraron a su casa, un triste diciembre. A veces le teníamos que decir, “Luisón, también queremos platicar, no solo oírte tocar”, porque siempre le urgía que escucháramos sus más recientes creaciones.

Galich era un artista puro, la música, literalmente, le quitaba el sueño; no podía dormir hasta haber exprimido hasta lo último la inspiración que lo perseguía sin misericordia. Se sentía cómodo en todos los géneros, desde un son, un corrido, rock de metal pesado, un bolero, blues, vals o cantando arias operáticas. Ponía a bailar a la gente, en una fiesta de pueblo, quince años, boda o bar mitzvah. Sus canciones más conocidas son Vuestros Pies y La Mitad de mi Naranja, pero compuso cientos. Tenía una enorme capacidad para improvisar y era capaz de ponerle música a cualquier historia. Tengo una singular colección de su música, más de cuarenta años, desde la época del cassette hasta el CD, pues invariablemente cuando nos veíamos me decía, “Vos, te quiero pasar un rollo en el que he estado trabajando”. La ópera rock Tikal, ¿Quién es Juan Pérez?, Canario, Abuelo, La Muñeca Fea, La fuente de las Sirenas, El Poema de los Ojos Negros, Rockmántica y tantas canciones inéditas. Cuando murió mi hijo Benjamín, a los catorce años, Luis cantó Golondrina en el entierro, y cuando falleció mi madre cantó el Ave María de Schubert, a capela.

Mi preferida del Maestro Galich es Atitlán, compuesta en mi casa, en Chacayá, en la Bahía de Santiago, donde nadaba y anidaba el pato Poc y fuimos tantas veces, con mis hijos pequeños tarareando el coro. Hay un camino que te llevará/a Santiago de Atitlán/ropas a rayas multicolor/en Santiago de Atitlán/las mujeres en las piedras/lavan ropa con jabón/un cayuco que es valiente/ navegando el viento sur/ flor de milpa en la montaña y en el cielo Maximón/ y el pato Pooc y el pato Pooc/ ya no nadóoo/ así es, en Atitlán. Otra sería un exquisito blues para guitarra, Tráfico Nocturno.

Se obsesionaba con sus proyectos, era autodirigido, no necesitaba estímulo exterior. Uno de los últimos que le conocí, en el que trabajó dos o tres años, fue la musicalización del romance y tragedia entre Pedro de Alvarado y Beatriz de la Cueva. Dedicó largas horas a investigar y leer sobre la historia de estos personajes, a diseñar escenas y componer la música y letra de las canciones. Soñaba con conseguir la plata para montar una obra extraordinaria, digna de ser presentada en Broadway. Ya no le dio tiempo.

Luis Galich fue un extraordinario guatemalteco, artista, músico y compositor, dotado además de gran calidad humana. Qué falta nos va a hacer. Guatemala ha perdido a un valioso hijo y a mí se me adelantó un amigo irreemplazable.

fritzmthomas@gmail.com

En la Gran Sala Efraín Recinos del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias, amigos, familiares, músicos y artistas se reunieron este lunes para rendir un homenaje póstumo al artista nacional, Luis Galich.

De nuestra hemeroteca:

Luis Galich nos contó su forma sorprendente de ver la vida

Álvaro Aguilar, vocalista de la banda Alux Nahual, le dedico las siguientes palabras a su maestro y amigo: “Debemos valorar al artista nacional… Adiós Luis, muchas gracias por todo lo que le diste a Guatemala”.
Amigos del artista interpretaron el tema Vuestros pies, Mi chuchito  bebé y Mis ancestros en honor a su amigo. Como parte del homenaje colocaron una bandera de Guatemala sobre el féretro del artista.

Interpretan el tema "Vuestros pies" en honor al fallecido Luis Galich. pic.twitter.com/KV1fX1pUrk

— Pablo Juárez (@pjuarez_pl) May 14, 2018

“Nos deja tanta música que me es difícil pensar que está muerto, creo que está en una vida más gloriosa”, expresó Jorge Estrada, presidente de la Asociación de compositores de Guatemala.

El hijo del cantautor, Juan Salvador Galich, le dedicó la canción Paz y dijo: “sé que tocó el alma de muchas personas. Gracias en nombre de mi papito”.

Juan Salvador Galich dedica la canción “Paz" a su padre Luis Galich. pic.twitter.com/7rLqDwH5Qs

— Pablo Juárez (@pjuarez_pl) May 14, 2018

Galich, de 66 años, murió el pasado domingo a causa de un paro cardiorespiratorio en el Hospital Roosevelt. El músico era hijo de Manuel Galich (1913-1984), reconocido escritor y dramaturgo guatemalteco.
Tuvo una trayectoria musical de más de cuatro décadas.En 1979 participó en el Festival Oti de la Canción con la melodía La mitad de mi naranja, uno de sus temas más famosos.
Galich en 1980 se mudó a Canadá, allí vivió aproximadamente 15 años. Regresó al país para continuar con su carrera artística y para compartir su talento con otros artistas.
Los restos de Galich fueron enterrados en el cementerio privado La villa de Guadalupe.

Honras fúnebres a Luis Galich concluyen con un minuto de aplausos. pic.twitter.com/8vkZ4IU7AQ

— Pablo Juárez (@pjuarez_pl) May 14, 2018

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Observarlo en su estudio es todo un espectáculo. En dicho espacio se le puede escuchar interpretar desde una balada hasta una pieza de rap.

Ingresar al estudio del artista Luis Galich se convierte en un viaje a las entrañas del país. De manera fácil se evoca la década de 1970 y desde ahí se avanza hacia el presente, escuchando música de todo tipo, desde su célebre canción Vuestros pies, que interpretó con el grupo Santa Fe (1973), pasando por baladas, boleros, rock, bachata y cumbias, hasta rap.

Con Galich, también se puede hablar fácilmente de la situación política del país, pero sobre todo del abandono en que los distintos gobiernos han mantenido el arte y la cultura.

Su vida transcurre saturada de música, y cuando no está en su casa es porque está con sus alumnos de canto y música, descubriendo talentos. Su estudio se encuentra lleno de herramientas de trabajo: sintetizadores, computadoras con programas para producir música, teclados, guitarras, chirimías y libros, pero sobresale su creatividad. “Venís a buscar un músico de 62 años y te encontrás un bato rapeando. Estoy vivo, no he muerto”, fueron sus primeras palabras. Todo esto cobró sentido cuando uno por uno hizo sonar, con versatilidad, sus instrumentos músicales, para mostrar su talento.

¿En que proyecto anda en la actualidad?
Estoy produciendo unos discos con música propia y otros que no son míos, o sea de canciones que Luis Galich canta para ganarse la vida, pero que tienen arreglos míos. También estoy escribiendo música y ayudando a otras personas en su carrera musical.

¿Qué diferencia hay entre el Galich que se dio a conocer con la canción Vuestros pies y el de ahora?
Toneladas de distancia. Cuando, después de bastante tiempo evalúo los conocimientos teóricos y técnicos que soportan la calidad, me doy cuenta de que en aquel tiempo era puro feeling y nada más. Yo de conocimiento musical en el tiempo que grabé Vuestros pies (1973), no sabía ni dónde estaba do, pero mi instinto me decía que ahí era donde yo quería que fuera. La diferencia es que en aquel tiempo nuestro conocimiento técnico y teórico era casi nulo, pero el feeling era lo que hacía todo, el corazón, de plasmar una idea profunda.

Aquella época era muy inocente y sana, había menos conocimiento y tecnología, pero mucha mayor entrega; ahora hay menos, aunque en mi caso no; ahora tengo mucha más entrega, puesto que antes todavía tenía el arrojo de andar de arriba para abajo buscando cosas, y en cambio ahora sé lo que quiero.

¿Significa que la música es más sentimiento?
Sí. Creo profundamente en que como un buen artesano se pueden aprender muchas habilidades y trascender. Yo soy un hombre de 62 años, para muchos ya estoy viejo, pero ese feeling que le he puesto a la música es lo que me mantiene vigente, mi nombre suena y me mantiene vivo en el pensamiento de la gente, porque quiera que no me mantengo con cierta actualidad, pero es por el corazón que le pongo a cada función. La técnica es muy importante y ahora me permite hacer muchas cosas con mayor facilidad, pero si no le pusiera el corazón no estuviera vigente.

Después de Vuestros pies y la Mitad de mi naranja, ¿qué fue de su vida?
Me tuve que ir del país algunos años, porque cuando llegó la famosa transición a la democracia del presidente Vinicio Cerezo (1986), confié en que iba a haber un cambio para bien, pero mi criterio político me decía que Vinicio no iba a ser muy bueno para el país, como al final sucedió, por lo que luché en contra de eso —participé en la campaña presidencial de Mario David García— y haber cometido la osadía de pelear contra él me costó caro. Me tuve que ir a Canadá, donde viví 15 años, los cuales me alejaron de la escena artística guatemalteca.

Reconozco que perdí años muy importantes de estar acá; sin embargo, fui a desarrollar otros aspectos como el conocimiento del mundo, la música electrónica; trabajé en barcos cruceros, donde adquirí una experiencia invaluable de cómo manejar audiencias y público, y me dio una perspectiva de cómo es percibido lo que nosotros hacemos, que somos de mucho talento, pero afuera se nos ve como medio salvajes. Cuando volví, en 1994, encontré el país en el proceso en el que aún va, pero para mí es mi tierra, la que me produce una gran cantidad de inspiración y es donde he querido plasmar una enorme cantidad de ideas que algún día saldrán a luz.

Al estar en el extranjero, ¿su visión del país se consolidó?
Definitivamente, me hizo ver que Guatemala es un país increíblemente talentoso, productivo, y que los guatemaltecos no saben el potencial de ciencia y arte que hay en él, porque lamentablemente el proceso socioeconómico y político que estamos viviendo no nos ha permitido llegar al punto de empezar a salir del subdesarrollo. Eso implica que hay una gran cantidad de personas que solo viven para subsistir, no para dedicarse a cosas que podrían, eventualmente, dejar huella. Sin embargo, cada vez hay más gente que sobresale a escala mundial como Arjona, ahora Gaby Moreno, quien ha logrado tocar en lugares especiales.

Hay muchos chapines, por ejemplo, que incursionan en hacer cine; están los jóvenes que trabajaron la animación de la película Narnia, lo cual era insospechado hace 20 años, pero poco a poco Guatemala incursiona en campos donde realmente se puede aprovechar el potencial intelectual que hay en ella.

¿Qué es lo que falta; estar consciente, descubrirlo o apoyo?
Básicamente, falta que los gobiernos se den cuenta de que esta nación no se va a levantar a punta de controlar las drogas, debido a que esa guerra es impeleable, no se va a ganar. Se trata de accionar inteligentemente contra este fenómeno. Tienen que darse cuenta de que si no se exporta el talento nacional, no vamos a llegar a ningún lado. Acá tenemos cerebros en abundancia y talentosísimos, pero es un producto que se exporta muy poco. El arte, que para mí es uno de los mejores productos, no se vende fuera del país. Habemos varios que hemos logrado salir al extranjero y allá nos damos cuenta de eso.

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¿Qué tanto incide el hecho de que no haya una política de Estado?
Probablemente habrá problema por lo que voy a decir, pero es necesario expresarlo: Me extraña mucho que desde que se firmaron los famosos acuerdos de paz ha sido una política institucional de los gobiernos que el Ministerio de Cultura se le asigne a personas de nuestra sociedad multiculturalidad y plurilingüe, de lo cual yo no tengo nada en contra de ellas, pero eso no quita que a quienes se ha encomendado dirigir los destinos culturales hayan sido puestos por intereses espuriamente políticos y no por capacidad. El resultado de esas decisiones es que los niveles del arte y la cultura en Guatemala son malísimos, no digamos el manejo de los presupuestos. Qué tiene que ver un ministro de Cultura haciendo negocios de pelotas, mientras la Orquesta Sinfónica palidece, el Coro Nacional mendiga, el edificio de la Academia de Ballet de Guatemala se cae a pedazos.

A cada uno de los ministros no se les recuerda porque hallan puesto una estatua o porque hicieron un evento maravilloso, se les recuerda porque compraron pelotas y otras cosas. ¿Qué pasó con el Baktún 13? Era una época trascendental para el mundo, no era de Guatemala, era a escala mundial ¿Qué pasó?, nada.

Los artistas son los que tienen la misión de la vida de darle humanidad a la raza, eso que solamente los seres humanos pueden dar. Una pintura o una melodía que muevan el alma, eso solo lo hace un artista, esas son las personas que dejan en la historia lo que uno considera cultura.

¿Qué pasó con su pensamiento y la política?
Aprendí la lección y me retiré totalmente. Me di cuenta de que para ser político se necesitan tres cosas vitales: tener el corazón metido en el congelador y dejarlo ahí; tener un carácter muy especial y tener poder económico para defenderse, porque se es terriblemente atacado y como ahora es muy fácil trascender los niveles humanos, antes se mataba menos gente. Mi criterio al respecto de lo que es humano difiere mucho de lo que ahora es política y me duele lo que está pasando. Mi militancia concluyó en 1986 y jamás volveré a meterme, yo no soy para ello. Creí que mis ideales podrían trascender.

¿Cómo se define ideológicamente?
Soy una persona sumamente humanitaria, creo en la verdadera libertad y no en el libertinaje; creo que todos debemos aprender a respetar las reglas porque si no, nunca vamos a llegar a nada. Siempre he creído en lo siguiente: “La sangre derramada es un claro testimonio de aquel precio que pagamos y que grita en la memoria lo aprendido en la historia que el engaño y la mentira no genera libertad”. No vamos a ser libres mientras sigamos, como decía Alfonso Portillo, que había que engañar para llegar a la presidencia.

Nunca vamos a llegar a tener un desarrollo si basamos nuestros ideales en mentiras, porque tarde o temprano lo descubrimos y ahí principiamos otra vez el círculo vicioso de que este gobierno no sirve, ni el otro.

¿Cómo ve a los partidos políticos?
Mientras no haya un verdadero control de cómo se financian los partidos políticos, no sabremos qué intereses hay detrás de ellos; mientras no tengamos un Tribunal Supremo Electoral con verdaderos poderes vinculantes seguiremos igual, viendo a un señor que lleva dos años y medio de estar violando la regla de que no se puede hacer publicidad política y sigue y sigue, pero qué son US$125 por brinco —multa— cuando una campaña puede llegar a valer US$100 millones. Mientras no tengamos esa capacidad de poner freno a este tipo de personas, que flagrantemente abusan, no vamos a llegar a ningún lado. Mientras las instituciones sigan igual de podridas, no vamos a llegar a nada. No podemos seguir poniendo curitas cuando se deben hacer suturas enormes; mientras sigamos así, la vida se nos seguirá yendo.

Vuestros pies, versión original de Luis Galich. (Video: Youtube)

Representantes del citado nosocomio confirmaron que Galich falleció a las 14:45 horas a causa de un paro cadiorrespiratorio. El músico sufrió una septicemia, infección generalizada. 

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Ellos son los artistas que se unieron para ayuda a Luis Galich

Lamentamos el fallecimiento del gran artista Luis Galich. Nuestras condolencias a toda su familia.

— Bohemia Suburbana (@bohemiasub) May 13, 2018

“Él fue mi maestro, mi hermano, mi amigo.  Fue pionero, gracias a él tenemos a grandes músicos. Era un gran compositor, maestro de guitarra y de piano. Lo que más le gustaba era componer; deja un gran legado”, cuenta Eduardo Cofiño, artista que conoció a Galich hace 40 años. Juntos participaron en varios conciertos. 

“Fuimos muy amigos, él fue alumno de mi papá -Jorge Sarmientos-. Era un gran compositor, creó miles de canciones y se le ocurrían en el momento. Él es una leyenda. A pesar de que teníamos años de no vernos y de compartir, duele mucho su partida”, expresó la cantante Mónica Sarmientos. 

Otra vez que se me rompe el corazón este año.
Que en paz descanse uno de los grandes, Luis Galich, se te va a recordar con todo nuestro cariño.
¡Un besote al cielo!

— Anneliese Magermans (@anne2m) May 13, 2018

Carrera destacada

Luis Galich cuenta con una trayectoria musical de más de 40 años, en la que se destacó con éxitos como Vuestros pies (1973) y La mitad de mi naranja (1979).

Galich, de 66 años, tiene más de cuatro décadas de trayectoria musical. En 1979 participó en el Festival Oti de la Canción con la melodía La mitad de mi naranja, uno de sus temas más recordados.

Su primer acercamiento con la música ocurrió cuando tenía 10 años, al escuchar por primera vez la voz del tenor estadounidense Mario Lanza.

“En ese momento algo pasó en mi vida, y me di cuenta que quería hacer música”, dijo Galich durante una entrevista con Prensa Libre, en 2016.

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El músico es hijo de Manuel Galich (1913-1984), reconocido escritor y dramaturgo guatemalteco.
En la década de 1980, Galich se mudó a Canadá, donde vivió por 15 años. Su conocimiento  artístico se amplió durante esos años. Volvió al país para continuar con su carrera sobre el escenario, pero también para compartir su talento con otros artistas  y con las nuevas generaciones.

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El gremio de la música guatemalteca se une para celebrar un concierto, el 22 de abril, en la Gran Sala del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias, a beneficio del cantante y compositor Luis Galich, quien  se encuentra hospitalizado  y necesita apoyo económico para cubrir sus gastos médicos.

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“El concierto se llevará a cabo a las 16 horas y contará con la participación de destacados músicos nacionales, quienes ofrecerán un espectáculo que durará más de dos horas”, dice el percusionista Fernando Pérez, uno de los organizadores.

Las entradas estarán a la venta en Todoticket, a Q200. Lo que se recaude será entregado en su totalidad a Galich.

Admiración

“De pronto, ni él mismo se daba cuenta de la trascendencia que tendría su labor para el rock y el pop de este país. Luis Galich, autor fecundo, cantante, multi-instrumentalista, incansable experimentador del arte. Generoso, incitador de todo tipo de tentativas, investigaciones y riesgos artísticos”, escribió el músico Paulo Alvarado en su columna Presto non Troppo, publicada en Prensa Libre el 20 de agosto de 2017.

Alvarado, quien también es organizador del concierto y chelista de la agrupación Alux Nahual, afirma que Galich es un es un personaje que ha contribuido mucho a la música guatemalteca desde sus inicios en la década de 1970, porque siempre se ha caracterizado por ser creativo e innovador.

De acuerdo con Alvarado, Galich, junto a otros músicos, ofrecía recitales de antología y recuerda que una vez lo escuchó, en 1980, durante un concierto en el que interpretó temas como Tikal y My Blue Helicopter, entre otros.  “Es un compositor muy prolífico”, agrega.

“La situación de Luis —Galich— es complicada. El seguro cubrió algunos gastos, pero no lo suficiente, y pasó de estar en un hospital privado a uno público, debido a la falta de recursos”, señala Alvarado.

“Mi motivación es ayudar a las personas que más nos han dado, como el caso del maestro Luis Galich, que para mí ha sido un ejemplo a seguir y una inspiración”, comenta Francisco Páez, vocalista de Malacates Trébol Shop.

Carrera brillante

Galich, de 66 años, tiene más de cuatro décadas de trayectoria musical. En 1979 participó en el Festival Oti de la Canción con la melodía La mitad de mi naranja, uno de sus temas más recordados.

Su primer acercamiento con la música ocurrió cuando tenía 10 años, al escuchar por primera vez la voz del tenor estadounidense Mario Lanza.

“En ese momento algo pasó en mi vida, y me di cuenta que  quería hacer música”, dijo Galich durante una entrevista con Prensa Libre, en 2016.

El músico es hijo de Manuel Galich (1913-1984), reconocido escritor y dramaturgo guatemalteco.

Aporte

Luis Galich ha sido intervenido quirúrgicamente en varias ocasiones, en los últimos meses. Además, padece de una severa infección en el sistema digestivo.

Para apoyar al artista, también se puede depositar  a la cuenta monetaria  018-492584-8 de Banco Industrial, a nombre de Luis Galich Porta.

Artistas invitados

• Francisco Páez, vocalista de  Malacates.
• Tavo Bárcenas, cantautor guatemalteco.
• Tita Moreno, vocalista de la agrupación Nina Índigo.
• Paulo Alvarado, chelista de Alux Nahual.
• Latin Jazz Band de Fernando Pérez.
• The Jazz Train de Léster Godínez.
• La intérprete Elizabeth de Guatemala.
• Magda Angélica, cantautora local.
• Noris Barrios, intérprete y locutora.
• Las cantantes Anneliese Magermans y Ana Lucía Sulin.

#PorLuisGalich #Rt @paezfrancisco @TavoBarcenas1 @anne2m @magdangelica @NorisSinger @TitaMorenoB pic.twitter.com/yi0DZyHHd8

— Mp5 Comunicación (@mp5noticias) April 9, 2018

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De pronto, ni él mismo se daba cuenta de la trascendencia que tendría su labor para el rock y el pop de este país. Hablamos de la década de 1970 y de un músico excepcional, Luis Galich. Autor fecundo, cantante, multi-instrumentalista, incansable experimentador del arte, permanente inconforme con los estándares —pese a que los dominaba sin problema—, ya por ese tiempo había captado la esencia de hacer canciones con letras en castellano, que no se quedaran en la balada inane y literariamente desinformada, como era habitual en nuestro medio. Un medio que, con muy pocas excepciones, era ajeno a una música popular elaborada, que tuviera letras interesantes, provocadoras, inclusive contestatarias.

Generoso, incitador de todo tipo de tentativas, investigaciones y riesgos artísticos, Galich igual se da a tacos blandiendo un bajo eléctrico que entonando un aria de bel canto mientras se acompaña a sí mismo en el piano o cautivando a un público maravillado por su versatilidad, su chispa, su ingenio, su capacidad como un excelente entretenedor, quizá sin más que una guitarra de caja. No cesa en la búsqueda de nuevos métodos y manuales para ser siempre un mejor compositor y un mejor letrista. No se detiene ante la posibilidad de invitar a otros para que también participen, para que también aporten. Así lo describe Jorge el Gordo Estrada, quien se convirtió en su gran compañero de aventuras, hace 40 años, cuando empezaron a tocar juntos. Ya se había asombrado escuchando al grupo Santa Fe y luego fue invitado por Luis para asociarse con él a lo largo de unos seis años. Para mientras, fundaban el grupo Pirámide, Galich intervenía formidablemente en la OTI de 1979 y junto con otros intérpretes ofrecían recitales de antología, como uno que tuve ocasión de escuchar en 1980: el Concierto en Do menor, la Obertura Pokuslavia, Tikal, My blue Helicopter (aparte de los esperados éxitos como Vuestros Pies, La Mitad de mi Naranja…)

A partir de 1986, Luis Galich se ve en la necesidad de exiliarse política y artísticamente. Qué remotos aquellos días en que proveía música para un templo de arquitectura simpática —la pequeña iglesia del Perpetuo Socorro, en lo que entonces era una apacible zona 7 de la ciudad capital. Qué remota su vida en el distante Canadá, donde pasó once años, y que lo lleva a conocer y a romper otras fronteras del arte, para llegar todavía más lejos. Ese joven inquieto por los primeros sintetizadores tanto como por una chirimía. Ese que alcanzaba a llenar una gaveta con docenas de casetes ¡que solo contenían música y más música suya, de tan productivo que siempre ha sido! Ese que es apasionado lector tanto como fascinado oyente de toda manifestación sonora. Ese que llega a trabajar incluso como músico en cruceros, de cuyas anécdotas se podría escribir un libro entero. El recorrido de Galich (como siempre se presentaba, a secas, cuando se comunicaba por teléfono conmigo para armar una presentación con el Cuarteto Contemporáneo, por ejemplo) es extraordinario.

Hoy, Luis sufre graves quebrantos de salud. Sin embargo, gracias a su invencible espíritu y con el auxilio de la ciencia médica, valiosa bien que muy onerosa, ha ido saliendo de las dificultades. Toda ayuda material que quiera contribuirse a la causa de este gran ser humano y sobresaliente músico guatemalteco puede hacerse a la cuenta monetaria número 018-492584-8 de Banco Industrial, a nombre de Luis Galich Porta. Ha dado tanto a Guatemala; es tiempo de que Guatemala le dé a él.

presto_non_troppo@yahoo.com

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Luis Galich festeja 40 años dedicados a la música

Rebeca Morales, presidenta de la Asociación Guatemalteca de Cantantes Profesionales, informó que Galich “está muy delicado” de salud. También ha dicho que tanto los amigos y familiares del cantautor respetan su privacidad para no develar la enfermedad.

“Ha sido operado dos veces”, dijo Morales, algo que también confirma el comunicado del MCD. Galich, que se recupera en el Hospital Las Américas, y su familia han solicitado apoyo económico para costear los gastos de hospitalización.

#ParaServirte | BOLETÍN INFORMATIVO: Ministerio de Cultura y Deportes se solidariza con Luis Galich pic.twitter.com/Qsqjlndrc4

— Ministerio de Cultura y Deportes (@McdGuate) August 18, 2017

Morales comentó que se espera que pronto un grupo de artistas se reúnan para realizar un proyecto en apoyo a Galich.

Luis Galich cuenta con una trayectoria musical de más de 40 años, en la que se destacó con éxitos como Vuestros pies (1973) y La mitad de mi naranja (1979).

Cuando Luis Galich ingresa a su estudio de grabación el tiempo pasa sin que él lo perciba. Es en ese lugar donde el artista nacional se pierde frente a los teclados y computadora para crear nuevas composiciones.

Durante las últimas semanas, sus jornadas han sido más largas, pues se prepara para el concierto que dará este 15 de abril y con el que celebrará sus cuatro décadas de trayectoria musical.

Será un recorrido por las canciones que han marcado la carrera de Galich, acompañadas de anécdotas de su vida. En total sonarán 28 temas.

“No muchos pueden celebrar 40 años de estar cantando; por ello, se me ocurrió armar un concierto como siempre lo he soñado, será una historia con las canciones que de alguna manera marcaron cambios trascendentales en mi vida”, indica Galich.

La presentación será en el Hotel Vista Real, a las 20.30 horas, y lo acompañarán Germán Giordano —guitarra—, Leonel Franco —batería—, Aroldo Taylor —saxofón—, Luis Alvarado —teclados—, Ana Lucía Sulín y Guisela Paiz —coros—. Entrada Q250.

Grandes proyectos

Vuestros pies (1973) y La mitad de mi naranja (1979) son canciones que inmediatamente se asocian al nombre de Luis Galich. Con la última melodía representó a Guatemala en el Festival OTI, en 1979. Sin embargo, después de esos éxitos musicales, el artista guatemalteco de 64 años no ha parado de componer y producir nueva música.

El compositor asegura que más de dos centenares de sus temas tienen derecho de autor, y actualmente trabaja en varios proyectos que pronto saldrán a la luz.

Uno de ellos está relacionado con las crónicas de Antigua Guatemala. Por medio de la música y el canto, Galich narra la historia de la ciudad colonial, para lo cual se sumergió en libros que le ayudaron a revivir el pasado.

“Me di cuenta de que no había ninguna canción dedicada a la Antigua, por ello decidí comenzar este proyecto”, señala.

Otro de sus trabajos está basado en los relatos del Popol Vuh. “El día que esto salga a luz será histórico, y nos dará lo que más anhelo: elementos de identidad para que nos sintamos orgullosos de ser lo que somos”, asegura.

El primer amor

A los 10 años de edad, Luis Galich tuvo su primer encuentro con la música, cuando escuchó por primera vez la voz del tenor Mario Lanza salir de un disco de acetato que daba vueltas en un tocadiscos.

“En ese momento algo pasó en mi vida, y me di cuenta que yo quería hacer música”, refiere.

Una guitarra llegó a sus manos y más tarde un acordeón, que se convirtieron en sus maestros.

Galich recuerda que su instituto fue el que lo llevó a aprender a tocar esos instrumentos.

“Yo no soy un músico académico… Soy el producto de mi experiencia, de mi dedicación y de mi estudio, y he trabajado duro para llegar a un nivel”, manifiesta.

Durante estos 40 años, el artista se ha esforzado por crear canciones positivas, temas que llevan un mensaje a quienes las escuchen y esa es su misión.

“Una de las cosas que más amo es hacer música. La amo por el gozo que me da, pero también me doy cuenta que pierdo el sentido del tiempo haciéndola”, confiesa.