Pearl Jam: Cuál fue la razón por la que el baterista Matt Cameron abandonó la banda

De forma sorpresiva se anunció la salida del baterista Matt Cameron, de la banda Pearl Jam. ¿Qué ha motivado este movimiento y qué pasará con el emblemático grupo? Son preguntas que están sobre la mesa.

Ingrid Reyes

7 de julio de 2025

|

14:50h

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Los miembros de Pearl Jam (de izquierda a derecha: Mike McCready, Eddie Vedder y Matt Cameron. (Foto Prensa Libre: Hemeroteca PL)

Pearl Jam ascendió a la fama desde sus inicios a comienzos de la década de 1990 con canciones como Alive,  Jeremy y Even Flow.  Se han mantenido en el gusto musical y la mañana del lunes 7 de julio han dado una noticia que se ha hecho viral con un cambio radical en la banda.

Matt Cameron ha dicho que se va de la banda en un mensaje lleno de nostalgia. En las redes sociales del grupo aparece el texto: “Después de 27 años fantásticos, he dado mis últimos pasos en la batería de los poderosos Pearl Jam. Mucho amor y respeto a Jeff, Ed, Mike y Stone por invitarme a la banda en 1998 y por darme la oportunidad de mi vida, llena de amistad, arte, desafíos y risas. Estoy eternamente agradecido con el equipo, el personal y los fans de todo el mundo. Ha sido un viaje increíble. Más por venir. Les agradezco a todos desde el fondo de mi corazón”, expresó.

Por su parte, la banda también respondió a este momento: “Desde ser uno de nuestros primeros héroes musicales en las bandas Skinyard y los poderosos Soundgarden, hasta tocar en nuestros primeros demos en 1990, Matt Cameron ha sido un músico y baterista singular y verdaderamente poderoso. Ha impulsado los últimos 27 años de conciertos y grabaciones de estudio de Pearl Jam. Fue un capítulo profundamente importante para nuestro grupo y le deseamos siempre lo mejor. Lo extrañaremos profundamente y siempre será nuestro amigo en el arte y la música”.

Con un “te queremos Matt” fue la despedida. Pero, queda en el ambiente la pregunta sobre la razón que motivó a este cambio.

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Los usuarios también se acercaron a la publicación con reacciones. “Matt era el pegamento que mantenía unida a la banda. Lo extrañaremos muchísimo y, sin duda, no será fácil reemplazarlo”, dice uno de los mensajes e incluso los usuarios hicieron especulaciones sobre quién podría llegar en el lugar del baterista.

Hasta el momento, Pearl Jam tiene planificado un concierto programado en septiembre de 2025, según su sitio oficial. La banda no ha confirmado quién reemplazará a Cameron.

Las razones de por qué se fue todavía no están claras, pero se espera que en un momento próximo de más detalles de sus nuevos proyectos. Al escribir en su mensaje, donde se traduce que “más está por venir”, ha dejado a sus seguidores con la inquietud de estos nuevos planes.

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Cumple así los buenos pronósticos del primer sencillo, “Dance of the Clairvoyants”, no solo el más rompedor de los 12 nuevos cortes sino también el más revolucionario que ha hecho en varios lustros la banda de Seattle, amén del más claro exponente de lo que aguarda: el sello noventero que les ha hecho identificables, pero con una pátina de actualidad y experimentación.

“Whoever said it’s all been said / Gave up on satisfaction”, cantan en el corte inicial, “Who ever said”, o lo que es lo mismo: “Quien dijo aquello de que está todo dicho, dio de lado la satisfacción”, toda una declaración de intenciones sobre el proceso de búsqueda en este álbum que queda refrendada por lo que viene después.

Parte del mérito del undécimo álbum de estudio lo tiene la coproducción de Josh Evans, conocido por su colaboración con artistas como Soundgarden o Gary Clark Jr. y que toma el relevo aquí al trabajo realizado por Brendan O’Brien en los previos “Backspacer” (2009) y “Lightning Bolt” (2013), hasta ahora su último disco.

 

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Call the #PearlJam #Gigaton hotline to preview the new album before it’s out this Friday 3/27. 585-207-3275

Una publicación compartida de Pearl Jam (@pearljam) el 23 Mar, 2020 a las 2:32 PDT

De su mano, “Gigaton” (Monkeywrench Records/Republic Record) adquiere la crudeza y naturalidad que estos pioneros del “grunge” tienen en vivo, especialmente la reconocible voz de Eddie Vedder, que tiene aquí un protagonismo notable, pero también por ejemplo la viveza de las cuerdas de Mike McCready.

“Hacer este disco ha supuesto un largo recorrido, a veces desconcertante y emocionalmente oscuro, pero también una hoja de ruta experimental y fascinante hacia la redención musical”, constataba este en la nota de prensa que dio aviso del lanzamiento y que acentuaba otro de sus rasgos distintivos: la mayor implicación de todo el grupo en su construcción.

El mejor ejemplo fue el proceso de composición de “Dance Of Clairevoyants”. Todos y cada uno de los integrantes de Pearl Jam añadieron progresivamente su aportación a partir de la percusión ideada por Matt Cameron.

Era, dijo McCready, fruto de “una mayor consciencia, amor y conocimiento de la necesidad humana de conexión en estos tiempos”, el hilo temático que está presente en todo “Gigatón”, una llamada de atención sobre los males que acosan al mundo actual, como el cambio climático, algo que se refleja en la foto de portada.

Allí resplandece la imagen del director, fotógrafo y biólogo marino Paul Nicklen “Ice Waterfall”, la cual muestra los icebergs de la isla de Nordaustlandet, en Svalbard (Noruega), mientras manan grandes cantidades de agua de deshielo.

 

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Who are you listening to #Gigaton with on Friday? “River Cross” – 3/27.

Una publicación compartida de Pearl Jam (@pearljam) el 25 Mar, 2020 a las 3:15 PDT

Huelga decir que referirse a los conflictos globales implica para Pearl Jam hablar del presidente de EE.UU., Donald Trump, con cuya adminitración han sido especialmente combativos.

“Crossed the border to Morocco / Kashmir then Marrakesh / The lengths we had to go to then / To find a place Trump hadn’t fucked up yet” (cruzamos la frontera hacia Marruecos, Cachemira y Marrakech, la distancia que tuvimos que hacer, para encontrar un lugar que Trump no hubiese arruinado todavía”), cantan en “Quick Escape”, uno de los temas más relevantes.

Con humor ácido también lo atacan en “Seven O’Clock”, otro de los cortes importantes, con cierto poso vitalista a lo Bruce Sprignsteen, en el que tras mencionar a héroes de la patria como los indios nativos Caballo Loco (Crazy Horse) y Toro Sentado (Sitting Bull), se refieren al mandatario millonario como “Idiotez sentada” (“Sitting Bullshit”).

El tono de “Gigaton”, no obstante, no se erige sobre el ataque, sino desde la invitación al cambio posible sobre el esfuerzo colectivo y es esa mirada hacia fuera, desde una reflexión profunda y tan personal, lo que hace de éste un trabajo cercano.

 

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Join Pearl Jam and make a “Quick Escape” to Mars to hear the new track. Choose your pilot and let the journey begin at the link in stories.

Una publicación compartida de Pearl Jam (@pearljam) el 25 Mar, 2020 a las 7:27 PDT

Brillan en ese sentido canciones como la minimalista “Alright”, con unos versos que nos acomodan a estos tiempos de forzosa contemplación y que hablan de apartarse del mundo para descubrirnos: “It’s alright to be alone / To listen for a heartbeat / It’s your own / It’s alright to quiet up / To disappear in thin air / It’s your own”.

No faltan estribillos que se graban a fuego en la memoria, como ese “I can’t believe it / These endless lies / Never destination, just more denial” de “Never Destination”, ni virtuosismos roqueros llenos de “punch” como la progresión algo psicodélica de “Quick Escape”.

“Gigaton” no llega a la hora a falta de 3 minutos pero en su recorrido, salpicado aquí o allá con recursos tan exóticos como la calimba africana, se equilibran momentos más electrizantes, como el bombástico “Who Ever Said” con el que arranca o la eyección roquera de “Superblood Wolfmoon” que le sigue, con otros temas más reflexivos, sobre todo al cierre.

Allí destacan “Retrograde”, llamada frente a la involución social (“It’s gonna take much more / than ordinary love / To lift this up”), y la postrera “River cross”, algo así como una homilía sobre base de órgano que Vedder tocaba en sus conciertos en solitario y que alienta aparentemente el relato de las migraciones forzosas en pos de un sueño, algo que, de alguna forma, también es este disco.

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“Hacer este disco ha supuesto un largo recorrido. A veces ha resultado desconcertante y emocionalmente oscuro, pero, también a la vez, una hoja de ruta experimental y fascinante hacia la redención musical”, afirma el guitarrista principal y fundador de la banda, Mike McCready, en declaraciones recogidas por la discográfica.

En su concepción, según añade, jugó un papel importante “la mayor consciencia, amor y conocimiento de la necesidad humana de conexión en estos tiempos”.

Junto al primer sencillo del álbum, que suscitó buenas críticas en redes tras sus primeras escuchas, se dio a conocer también la portada de Gigaton, que se corresponde con la fotografía Ice Waterfall, del director, fotógrafo y biólogo marino Paul Nicklen.

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Tomada en Svalbard (Noruega), la imagen muestra cómo de los icebergs de la isla de Nordaustlandet manan grandes cantidades de agua a causa del deshielo.

El grupo anticipó, asimismo, que a partir de marzo y abril ofrecerán en Norteamérica las primeras fechas de conciertos para presentar en vivo su nuevo álbum.

En 2020 Pearl Jam celebra oficialmente 30 años de carrera en directo y lo harán con 11 álbumes de estudio a la espalda que les procuraron más de 85 millones de álbumes vendidos en todo el mundo y su inclusión en 2017 al Rock and Roll Hall of Fame, entre otros aspectos, como pioneros del grunge en los años 90.

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SIN TEMOR

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Se pueden pensar en varios nombres pero es inevitable dejar fuera a U2, Pearl Jam y Guns N' Roses, con Bono, Eddie Veder y Axl Rose en el rol protagónico. 

Y pudo ser más importante aún en 1993. Doug Goldstein, que antes fue el representante de Guns N' Roses, declaró en una entrevista en Guns N' Roses Central que la posibilidad de una gira conjunta fue real. 

Después de que Pearl Jam lanzara Ten (1991), su álbum debut y un éxito total, el sonido convenció a Axl Rose para que se hiciera el esfuerzo de contar con ellos en un tour. 

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“Yo estaba en Tel Aviv (Israel), con la banda. Axl llegó por la mañana y me dijo 'no importa si abrimos, no me importa si cobramos, quiero hacer uno o varios conciertos con nosotros, Pearl Jam y U2 cerrando. ¿Puedes por favor llamar a todo el mundo?'. 'Claro', contesté”, afirmó Goldstein. 

De acuerdo al antiguo mánager, Paul McGuinness, representante de U2, confirmó la presencia de la banda irlandesa, pero fue el mánager de Pearl Jam que descartó la posibilidad.

Pudo ser, pero no fue: el rock se quedará con esa posibilidad y ahora, cada banda en su rumbo, mantiene un carrera relevante.

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Cada artista o grupo entra en este templo presentado por un discurso de algún músico de alto nivel, que a veces actúa durante la ceremonia.

El veterano rockero Young fue presentado a una nueva generación de fans cuando se subió al escenario con Pearl Jam en los MTV Video Music Awards en 1993 para una interpretación de su Rockin in the Free World.

Pearl Jam más tarde sirvió como banda de apoyo de Young para su álbum Mirror Ball.

Young le devolverá un favor a Pearl Jam, cuyo vocalista, Eddie Vedder, introdujo al canadiense de 71 años al Salón de la Fama en 1995.

No será el primer discurso de Young en el Salón de la Fama. Antes lo hizo para The Everly Brothers, Woody Guthrie, Jimi Hendrix, Paul McCartney, The Pretenders y Tom Waits.

Pero Young -conocido, tal como Pearl Jam, por su activismo político- boicoteó la ceremonia en 1997 cuando iba a ser incorporado por segunda vez como parte de su antigua banda Buffalo Springfield.

El músico estaba molesto porque sería transmitida por televisión, y dijo que eso la reducía a un “premio barato”.

Jackson Browne, contemporáneo de Young, fue anunciado para introducir a la cantante folk Joan Baez, mientras que los miembros de Rush presentarán a Yes, otra clásica banda de rock progresivo.

También obtuvieron su primera candidatura, aunque no en su primer año elegible, la banda de hardcore Bad Brains, el grupo de pop-rock Electric Light Orchestra (ELO), la cantautora Joan Baez así como los conjuntos de rock Journey, Steppenwolf y Jane’s Addiction.

Chaka Khan, Chic, The J. Geils Band, Janet Jackson, Joe Tex, Kraftwerk, MC5, The Cars, The Zombies y Yes completaron la lista de aspirantes.

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Los nombres de los homenajeados en el Salón de la Fama del Rock and Roll se anunciarán en diciembre de este año.

Más de 800 personas, que incluyen a historiadores, miembros de la industria musical e integrantes del Salón de la Fama del Rock and Roll, votarán para escoger a los premiados de 2017.

Announcing the #RockHall2017 Nominees – See the complete list & be a part of the fan vote! https://t.co/FF1OfL7xsa pic.twitter.com/4JpDM5wAeH

— Rock Hall (@rockhall) October 18, 2016

En el proceso de elección también podrán participar los fanes a través de una votación en internet. 

El concierto ocurría en Chicago, una ciudad que forma parte de su gira de conciertos.

Inmediatamente, el público comenzó a abuchear al victimario y después aplaudió al vocalista. Los miembros de la banda quedaron en silencio durante algunos segundos, hasta que los guardias expulsaron al susodicho del local.

“Esta noche, el héroe del rock n’ roll también fue un héroe moral. Esta noche, un hombre que mueve masas alrededor del mundo le recordó a esa audiencia que la violencia contra las mujeres es inaceptable e imposible de tolerar”, escribió la actriz Sophia Bush en su cuenta de Instagram.

Late night #mcm goes out to #EddieVedder. This is what a feminist looks like. . Tonight, at Wrigley Field, jamming out in front of 41,000 people, Eddie halted a song yelling “stop, stop, STOP!” to the band. Everyone in the stadium wondered what was happening, and he pointed into the crowd and called out a guy getting physical with a lady. He warned him to stop what he was doing, shouting “you get your finger out of her FACE. See? Now all the fingers in here are pointing at you, man,” waited for security to come grab the guy and toss him out, and then picked up exactly where he and the band left off and rocked the f**k out. . Tonight a rock n’ roll hero was a moral hero too. Tonight a man who commands crowds around the world reminded a crowd that violence against women is unacceptable and intolerable. That 41,000 people can, and should, stop what they are doing to watch out for one lady in a crowd. Tonight Eddie Vedder became even more of hero to me than he already was. And he started the night talking about arts education for kids so you KNOW I was already giving him allllll the heartclaps. Thank you Eddie. That was bomb. On so many levels. #HeForShe #CantFindABetterMan #PearlJam #PJ #Wrigley #GoCubs ? Danny Clinch Photography

Una foto publicada por Sophia Bush (@sophiabush) el 22 de Ago de 2016 a la(s) 10:26 PDT

Diez minutos después de lo fijado, Vedder y su banda aparecieron en el escenario para interpretar, Pendulum, Release y Nothingman, tres temas lentos que la gente agradeció.

El inicio de la presentación con canciones “más suaves” no es casualidad. Desde la organización señalaron que los norteamericanos prefirieron arrancar en Chile con lentos para evitar el aplastamiento de la gente del público contra las rejas de seguridad.

Los de Seattle aún mantienen el mal recuerdo de la muerte de varios espectadores el año 2000 durante una presentación de la banda en Dinamarca.

“Están bien, ¿felices?”, expresó en un entendible español Eddie Vedder, mientras bebía una botella de vino chileno, uno de sus favoritos, como ya dejó de manifiesto en el festival Lollapalooza 2013.

Hasta que llegó el rock, cuando Pearl Jam interpretó el clásico Go, seguido por el sencillo Mind Your Manners, del último disco de la banda, el que le da el nombre a esta gira, Lightning Bolt.

“Buenas tardes Chile, estamos aquí de nuevo. Hemos pasado cinco días en Santiago conociendo gente buena onda”, leyó Vedder en un papel escrito en español, una interacción con el publico que repitió a lo largo de todo el recital.

Uno de los momentos más álgidos de la noche fue cuando sonó el clásico, pero no oxidado, Even Flow, de su disco debut, y el más premiado Ten, de 1991.

Tras algo más de hora y media de presentación, el tiempo de duración del espectáculo completo de muchas de las bandas que están girando alrededor del mundo, los de Seattle se dieron un descanso para aparecer entre los juegos de luces gravitantes sobre el escenario.

Sonó la emotiva balada Just Breathe y después llegó el momento de las versiones. Mother, de Pink Floyd, e Imagine, de John Lennon, con dedicación especial de Vedder al músico inglés que este 2015 habría cumplido 75 años.

La canción de Lennon sonó con el acompañamiento de todos los celulares presentes en el Estadio Nacional, que iluminaron el recinto con sus pantallas.

Eddie Vedder aprovechó entonces para presentar a toda su banda, el baterista Matt Cameron, el bajista Jeff Ament y los guitarristas Stone Gossard y Mike McCready, junto al tecladista Kenneth “Boom” Gaspar.

Y antes de finalizar su segundo bloque, Pearl Jam destruyó oídos con la apocalíptica Do the Evolucion, una de las canciones míticas de su respertorio.

Según datos de Spotify, Chile es el cuarto país en el mundo que más escucha Pearl Jam, y eso se notó en esta presentación, ya que el público local saltó eufóricamente durante todo el concierto, pese a que un gran número de espectadores, muy jóvenes, no vivieron el apogeo del grunge.

Set up is underway at Estadio Nacional in Santiago. First date of the #PJLatinAmerica2015 Tour kicks off tomorrow!!

Un vídeo publicado por Pearl Jam (@pearljam) el 3 de Nov de 2015 a la(s) 11:44 PST

Con un estadio repleto porque todos los boletos se vendieron, Pear Jam concluyó la presentación con sus célebres himnos Alive, Better Man, Yellow Ledbetter, sumado al cover de Neil Young, Rockin’ in the Free World.

Pese a tocar durante casi tres horas, los asistentes se fueron contentos, sudados, pero dolidos de no escuchar esta noche uno de los clásicos de la banda que narra la historia de un niño que se suicida como consecuencia del bullying que sufre, Jeremy.

Chile fue la primera parada de Pearl Jam en su gira por Latinoamérica, que lo llevará también a Brasil, Argentina Colombia y México, donde, al igual que en Chile, recordarán que las camisas leñadoras y los pantalones rasgados no son moda, porque el grunge aún vive.

Escuche el álbum Lightning Bolt de Pearl Jam.

Ed Sheeran, Coldplay, Common, Tori Kelly y el cantante indio Sunidhi Chauhan se presentarán en un jardín del Central Park en el evento que durará varias horas.

Un vídeo publicado por Beyoncé (@beyonce) el 7 de Sep de 2015 a la(s) 7:18 PDT

El show será trasmitido en vivo por MSNBC, además de por internet en los servicios de música iHeartRadio y Tidal.

El concierto está programado para coincidir con la reunión de la Asamblea General de la ONU.

"Given To Fly" live at Riverport Amphitheater in Maryland Heights, MO. Taken from the Touring Band 2000 film. Find more live films and documentaries at PearlJam.com #PearlJam

Un vídeo publicado por Pearl Jam (@pearljam) el 31 de Jul de 2015 a la(s) 10:04 PDT