Festival de la Luz de Antigua Guatemala 2025: descubre los horarios, monumentos y lugares que brillarán este año

Con videomapping y una muestra de artistas visuales, la segunda edición del Festival de la Luz transformará Antigua Guatemala en un escenario de color, arte y realismo.

Esdras Laz

29 de mayo de 2025

|

17:30h

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Vuelve la segunda edición del Festival de la luz 2025 este 18 y 19 de julio. (Foto Prensa Libre: Emilio Chang)

Las ruinas de Antigua se convertirán en un lienzo para la segunda edición del Festival de la Luz, donde el arte, la arquitectura y el videomapping se fusionarán en la ciudad colonial. Este evento contará historias a través de la luz en los espacios más emblemáticos, los días 18 y 19 de julio.

La edición 2025 del festival tendrá como temática el realismo mágico, en homenaje a escritores latinoamericanos referentes de esta corriente literaria.

Los artistas invitados llevarán sus propuestas de videomapping a seis monumentos históricos, lo que exaltará la belleza del arte proyectado y las historias contadas.

Llega una nueva edición del Festival de la Luz de Antigua, una celebración donde el arte, el patrimonio y la comunidad se entrelazan en un solo resplandor, detalla en redes sociales la organización al invitar al público al evento.

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Además, los organizadores dieron a conocer que tres parques de la localidad se iluminarán a través de estructuras lumínicas que sumergirán a los visitantes en las historias y la literatura de esta temática.

Con invitados como Julian Holscher, Albane Chaumet, Félix Michel, Bianca Turner, Francisco Sandoval, Daniela Pinto, entre otros, las proyecciones se realizarán en horario de 19 a 1 horas, de forma ininterrumpida, para que antigüeños y visitantes disfruten de este festival.

Con seis monumentos históricos y tres parques, el festival hará homenaje al realismo mágico (Foto Prensa Libre: Emilio Chang)

La producción de Antigua Viva detalla que, para este espacio, los monumentos que se iluminarán en la segunda edición son:

• La Merced
• Compañía de Jesús
• San José Catedral
• Templo de San Francisco
• Escuela de Cristo
• Los Remedios

@perkys35

II Festival de la Luz 18 y 19 de Julio 2025 Antigua Guatemala

♬ sonido original – Perkys

Además, indicó que la instalación lumínica de este año estará ubicada en:

• El Tanque de la Unión
• Parque Belén
• Alameda Santa Rosa

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Serán dos noches inspiradas en el realismo mágico, donde la memoria, la tierra y los sueños cobrarán vida sobre los muros de los monumentos que nos han visto crecer, detalla la invitación en redes del Festival de la Luz de Antigua.

Por medio de redes sociales, se hizo viral el momento en que la turista comenzó a subir las escaleras de “El Castillo”, como también se le conoce a esta pirámide, pese al asombro de los presentes.

Al llegar a la cima, la mujer realizó un peculiar baile celebrando su “hazaña”, pese a que en todo momento infringió la ley.

Tras algunos minutos sobre la pirámide de Kukulkán, la turista, cuya identidad y nacionalidad no fue revelada, fue escoltada por un guardia de seguridad mientras descendía de la estructura.

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Sin embargo, una vez abajo, decenas de personas se abalanzaron contra ella y estuvo a punto de ser linchada, de acuerdo a lo visto en estas grabaciones.

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La mujer, entre insultos y algunos golpes, tuvo que retirarse del complejo de ruinas auxiliada por un guardia de seguridad y otras personas, quienes supuestamente eran sus acompañantes.

“¡Cárcel, Cárce!l” y “¡Sacrificio!”, fueron algunos de los gritos de las personas contra esta turista, quien faltó el respeto a la cultura mexicana con sus acciones.

@flakkkkita_4444

#ladychichenitza #viral

♬ sonido original – Karla

¿Por qué está prohibido escalar las pirámides en Chichén Itzá?

Chichén Itzá fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1988 y en 2007 recibió el título de Maravilla del Mundo.

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Desde 2008, está prohibido escalar cualquier ruina ubicada en esta zona arqueológica debido a que las autoridades buscan resguardar la integridad del lugar y evitar cualquier daño por parte de turistas.

Según el artículo 55 de la Ley Federal Sobre Monumentos Arqueológicos, Artísticos e Históricos de México, la sanción por subir cualquier pirámide ronda desde los 100 pesos (aproximadamente US$5) hasta los 50 mil pesos (alrededor de US$2 mil 600).

@pepillofuentes

#ladychichenitza #gameofthrones #got #chichenitza #pende #ja

♬ Dracarys – Ramin Djawadi

Massimo Osanna, director del Parque Arqueológico de Pompeya, explicó en un comunicado que los objetos probablemente pertenecieron a mujeres de la época previa al desastre del Vesubio.

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La excavación se realizó en una casa en donde había 10 víctimas de la erupción, incluidas mujeres y niños.

El catastrófico fenómeno natural dejó la ciudad bajo tierra, uno de los lugares más fascinantes para los arqueólogos de la actualidad.

Los arqueólogos encontraron cristales, cerámica, amatistas y ámbar.

Había amuletos en forma de escarabajo de Medio Oriente, varias gemas -incluida una cornalina con una figura de artesano- y una cuenta de vidrio grabada con la cabeza de Dioniso, el dios romano del vino y la fertilidad.

De la vida cotidiana

Osanna dijo a la agencia italiana de noticias Ansa que es más probable que los objetos pertenecieran a un sirviente o un esclavo que al dueño de la casa.

Ninguno de los artefactos estaba hecho de oro, uno de los metales preferidos por los ricos de Pompeya.

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“Son objetos de la vida cotidiana en el mundo femenino y son extraordinarios porque cuentan microhistorias, biografías de los habitantes de la ciudad que intentaron escapar de la erupción”, dijo Osanna.

Los arqueólogos ahora están tratando de establecer lazos de parentesco entre los cuerpos encontrados en la casa mediante pruebas de ADN.

“Quizás la caja de preciosidades pertenecía a una de estas víctimas”, especuló Osanna.

Los artículos pueden haber sido usados durante los rituales como amuletos contra la mala suerte, y no solo con fines de ornamentación, dijo.

El cofre fue descubierto en la Casa del Jardín en la Región V del parque arqueológico.

Esa es la misma zona donde se descubrió una inscripción el año pasado, lo que indica que la erupción pudo haber tenido lugar en octubre del año 79 d.C., dos meses más tarde de lo que se pensaba.

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La misma casa se cree perteneció a un hombre de alto estatus, pues la calidad del ámbar y las cuentas de vidrio encontradas en el tesoro apuntan en esa dirección, dicen los arqueólogos.

La mayoría de las personas en Pompeya no murieron por contacto con la lava fundida, la cual se mueve muy lentamente, sino por una vasta nube de gas caliente y fragmentos llamada flujo piroclástico.

La nube se posó sobre la ciudad, matando a sus residentes dondequiera que estuvieran y enterrándolos en cenizas.

Un artefacto antiguo y singular, un mapa del mundo babilonio que data del siglo VI antes de Cristo, marca el inicio de esta obsesión.

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El mapa, sobre una tableta de arcilla, muestra cómo se imaginaban nuestros antepasados los distintos puntos de la Tierra —tal cual se conocía hasta entonces— e incluye una curiosa referencia. Describía “ciudades en ruinas vigiladas por dioses arruinados”.

Para ese tiempo, las ruinas de grandes ciudades como Ur, Uruk y Nínive dibujaban el paisaje, tras haber sido destruidas y abandonadas por guerras o causas naturales.

Eran considerados lugares llenos de magia, terribles presagios para los vivos y guaridas de fantasmas y espíritus malignos.

En el siglo V a.C., cuando el escritor y soldado griego Xenofón regresó a Grecia después de una fallida campaña militar en Persia, él y sus compañeros marcharon a través de las ruinas de estas ciudades.

Le había llamado poderosamente la atención el vacío desolador de aquellas ruinas, y el miedo que los pobladores cercanos le tenían por considerar que por allí merodeaban fantasmas.

Tal vez porque las piezas rotas requieren de nuestra imaginación para juntarlas y armarlas de nuevo, las ruinas siempre han estado asociadas con el ocultismo y los sueños.

Descubriendo el pasado

Los antiguos poetas hebreos hallaron inspiración en las ruinas de Sumeria, Asiria y Babilonia.

En el primer milenio, las ruinas tomaron un papel predominante especialmente en la poesía del mundo árabe.

En esos poemas, escritos por poetas preislámicos como Tarafa e Imru' al-Qais, las ruinas son objetos espectrales y efímeros, como en las palabras de Tarafa: “Aparecen y desaparecen, como el trazo de un tatuaje en el dorso de la mano”.

En tanto, descripciones medievales de las ruinas de la Edad de Piedra en lo que es hoy Reino Unido hablan de lugares asociados a la magia y las leyendas arturianas.

La primera descripción que se tiene de Stonehenge, por ejemplo, señala que el sitio fue construido por el mago Merlín con la ayuda de los gigantes.

Pero la representación artística real de las ruinas comenzó en el Renacimiento. En este período en el que floreció el arte y la ciencia, las ruinas de las antiguas civilizaciones se convirtieron en un símbolo de ilustración y en repositorios de un conocimiento perdido.

Imaginación al vuelo

Las primeras representaciones fueron bastante realistas, pero poco a poco la imaginación de los artistas comenzó a tomar vuelo.

Frustrados por la distancia real que existía entre los hitos históricos desperdigados por Roma, artistas como Panini comenzaron a incluir en sus dibujos algunos “arreglos” —como condensar varios restos de edificios en un único lugar— que los hacían ver mucho más deslumbrantes.

Una tendencia que hasta tuvo nombre propio: capriccio, escenas imaginarias de ruinas y edificios que guardaban una relación lejana con la realidad.

La asociación primitiva de las ruinas con los sueños alcanzó así su natural conclusión: los artistas simplemente comenzaron a imaginar sus propias escenas dentro de las ruinas.

Lo que, por supuesto, llevó a confusiones.

Uno de los maestros de esos dibujos irreales pero alucinantes fue Piranesi, que logró crear imágenes tan llamativas y hermosas de Roma que los turistas que llegaban a la Ciudad Eterna, entre ellos el poeta Goethe, quedaban decepcionados al descubrir que las ruinas no tenían nada que ver con los dibujos que habían visto antes de su viaje.

Mientras algunos imperios europeos aumentaban su poder durante los siglos XVIII y XIX, muchos sentían que en las ruinas de grandes ciudades del pasado podían leerse los augurios para el futuro: “Si Roma cayó, ¿por qué no le puede pasar lo mismo a Londres o París?”

Uno de esos ejemplos es el pintor francés Hubert Robert, famoso por pintar sobre las ruinas de Roma durante 11 años.

Tras esto, Robert regresó a París y apuntó su imaginación hacia su propia ciudad. Uno de sus cuadros más famosos es una pintura del museo del Louvre en ruinas.

La tendencia se replicó pronto. En 1872, el famoso grabado de Gustavo Doré “The New Zealander” mostraba a un turista del futuro observando las ruinas de Londres, como en ese tiempo hacían los visitantes con las ruinas de Roma.

Las imágenes de la devastación, las primeras fotografías de unas ruinas durante una guerra, serían el aperitivo de lo que vendría después en ciudades como Dresden, en Alemania, la japonesa Hiroshima o Estalingrado, Rusia.

Pasado y profecía

Mientras las bombas caían sobre las ciudades europeas durante las dos guerras mundiales, las pinturas sobre las ruinas tomaban un nuevo camino: la expresión del horror.

Pintores como Graham Sutherland y John Pipper documentaron los destrozos del bombardeo alemán en varias ciudades británicas, utilizando técnicas modernistas para expresar la oscuridad de la nueva era bélica.

Antes de la Primera Guerra Mundial, el artista australiano Arthur Streeton pasó gran parte de vida dibujando ruinas como el castillo Corfe, en Dorset, Reino Unido.

Pintaba las ruinas antiguas como partes sólidas del paisaje, como una presencia tranquilizadora.

Sus nuevas pinturas reflejaban las ciudades destrozadas como entidades fantasmales.

“Las fotos reales de los campos de batalla son imágenes bastante quietas. No hay mucho para ver, todas las personas y los objetos están escondidos o camuflados”, dijo sobre sus dibujos.

Actualmente, los artistas continúan buscando vías para representar las ruinas de nuestras guerras modernas.

Y las ruinas que dejan también las crisis económicas.

Fotógrafos como Rebecca Lilith Bathoryor, Yves Marchand y Romain Meffre han volcado sus lentes hacia lugares vacíos y olvidados en el mundo, una vez más hallando belleza en el abandono.

Más allá de los cambios en cómo la gente reacciona e imagina las ruinas a través de los años, la fascinación de los artistas por ellas nunca se ha desvanecido, tal vez porque esas ruinas nos hacen sentir conectados con la historia y la memoria cultural.

Mientras las ruinas modernas se han convertido en un contenedor de recuerdos traumáticos y horrorosos, las del pasado son espacios donde el tiempo no corre, donde la presencia fantasmal de la historia se puede sentir y donde los artistas pueden perderse en los sueños.

• Puedes leer la nota original en inglés.

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Larga historia

El final

Legado milenario

Fuente: Arqueología histórica de dos pueblos perdidos en el área de Cotzumalguapa, Escuintla

Se trata de la segunda vez que sucede. En 2002 el agua bajó tanto de nivel que podía caminarse incluso en el interior de la construcción.  

La iglesia, en la localidad de Quechula y bendecida en honor de Santiago Apóstol, es obra del grupo de frailes encabezado por fray Bartolomé de las Casas que llegaron a la región habitada por el pueblo zoque a mediados del siglo XVI.    

Mide 61 metros de largo por 14 de ancho y sus muros tienen 10 metros de alto. El campanario de su fachada mide 16 metros.   

Joya arquitectónica

“La iglesia se abandonó debido a las grandes pestes de 1773-1776”, dijo el arquitecto Carlos Navarrete, que trabajó para las autoridades mexicanas en un informe sobre los restos que serían cubiertos por el agua en los primeros meses de 1966, una vez concluida la construcción de la presa.    

“En aquel momento aún encontramos la madera del coro y de las vigas del techo. También un gran osario de los fallecidos durante la peste que despobló la zona”, recordó Navarrete.

“Fue una iglesia construida pensando que aquel podría ser un gran centro poblacional, pero nunca llegó a serlo. Probablemente ni siquiera llegó a tener cura de fijo, solo recibía visitas de enviados desde Tecpatán”.

Las autoridades señalan que la mayoría de los 1.5 millones de personas que quedaron sin hogar tras el terremoto han encontrado ya refugio, con unas 65 mil personas en unos 66 campamentos, según la Organización Internacional para las Migraciones.

Sin embargo, hay miles de personas sin techo no registradas, como Bellefleur, que viven en edificios abandonados o en campamentos escondidos. Algunos recibieron subsidios de alquiler de organizaciones no gubernamentales que se han agotado.

En el centro de Puerto Príncipe hay personas que se arreglan lo mejor que pueden en las ruinas de un hotel de lujo, bajo las lonas o en un contenedor sin ventanas en los terrenos del destruido teatro nacional.

#Haití: el cólera se ha cobrado ya 9.000 víctimas http://t.co/Ytas1SlcEQ por @_Ro_Sanchez
Las secuelas del gran terremoto de 2010

— Linkterna (@Linkterna) January 18, 2015

Otros están en edificios que las autoridades consideraron demasiado peligrosos como para entrar.     El emblemático Mercado de Hierro, que se derrumbó en el terremoto, fue restaurado tras el desastre. Pero a su alrededor se extienden avenidas con puestos que ocultan edificios abandonados y destrozados.    

Durante el día hay gente trabajando en peluquerías o servicios de manicura dentro de las estructuras salpicadas de basura, a las que les faltan paredes y en ocasiones las fachadas enteras.

De noche, las estructuras de edificios más intactos acogen a la gente como Bellefleur y su familia. Como es electricista, pudo conectar el edificio a la red eléctrica, pero no hay agua y buena parte del edificio está expuesta a los elementos.    

Antes del terremoto, su familia vivía en dos habitaciones alquiladas en el barrio de Carrefour-Feuilles, cerca del centro. Pero el edificio quedó destruido, explicó, y vivieron en la calle durante más de un año.

Su trabajo le permite comprar comida y adquirir lujos relativos como una cama doble y los televisores y ventiladores usados que ha reparado.

Entre los vecinos en el edificio de Bellefleur hay un carpintero anciano, un hombre que repara computadoras y otro que gana dinero reciclando botellas, además de varios jóvenes desempleados.

Zarmor Sendi perdió su casa en el terremoto y después se vio expulsada de un campamento. Ahora vive sola en un antiguo baño demasiado pequeño para tumbarse. Por la noche lleva sus escasas cobijas a una de las habitaciones abiertas delanteras para dormir.

Las secuelas del terremoto del 2010 en Haití en “Year Zero”. Prox. miércoles a las 8pm en #CinemásAllá #Entradalibre pic.twitter.com/jCYJVjHO8d

— Centro de Cultura Digital (@CCDmx) January 21, 2015

Cerca del aeropuerto, seis familias viven en las oficinas de una antigua empresa de reparto. Johnly Clif Gaspard está allí con su madre y sus dos hermanos pequeños.     Aunque su madre trabaja a tiempo completo en una fábrica de botones y Gaspard gana dinero vendiendo juguetes con motor construidos con chatarra, la familia no puede permitirse un alquiler.

Después del terremoto vivían en un campamento en tiendas, hasta que se les ofreció un subsidio de alquiler por un año para que se fueran. Cuando se terminó, se vieron abocados a arreglárselas por su cuenta de nuevo y terminaron en un espacio que estaba abandonado antes del temblor.

Reginald Guillaume, que vive en uno de los campamentos que quedan en la capital, dice que también le ofrecieron el subsidio, pero lo rechazó.     “El gobierno me ofreció US$345, pero dije que no. No es suficiente”, afirmó.

Guillame calcula que unas 10 familias que aceptaron el dinero volvieron al campamento una vez se acabó el dinero. Como otros vecinos, siguen en un limbo porque la ley no les permite construir sobre ese terreno, pero carecen de los medios para marcharse.