El 8 de diciembre de 2020, William Shakespeare, de 81 años, se convirtió en el primer hombre del mundo en recibir la vacuna de Pfizer contra el covid-19.

Le puede interesar

Conmoción por la historia de Lara Arreguiz, una joven de 22 años con coronavirus que murió en el suelo de un hospital

Shakespeare, conocido por sus amigos como Bill, fue inoculado contra el coronavirus en el Hospital Universitario de Coventry.

Su imagen se viralizó debido a su curiosa identidad que compartió el mismo nombre y apellido que el afamado dramaturgo británico.

Este martes 25 de mayo, medios internacionales confirmaron que Shakespeare murió en Inglaterra a los 81 años.

Jayne Innes, concejala de Coventry y amiga de Shakespeare, confirmó que Shakespeare falleció el jueves 20 de mayo. “El mejor homenaje a Bill es vacunarse”, dijo Jayne, quien detalló que la muerte de su amigo no tiene nada que ver con la vacunación.

Según los reportes, Shakespeare falleció tras sufrir una apoplejía.

“Bill será recordado por muchas cosas, incluido su gusto por las travesuras”, añadió Innes.

“¡Seguro no tenía que cuidar niños!”, fue un grito colectivo por las redes sociales cuando alguien lo mencionó.

Y es que tratar de estar a la altura cuando te estás preocupando por conseguir papel higiénico, tener todo y a todos desinfectados, alimentados, entretenidos, mientras evitas acercarte a otros seres humanos y atiendes las exigencias de todas las redes sociales, parece imposible.

• El mapa que muestra el número de infectados y muertos en el mundo por el nuevo coronavirus

Pero si bien es cierto que Newton no tenía que ocuparse de cuestiones tan mundanas cuando la Gran Peste llegó a su puerta y se vio obligado a retirarse en la casa de la familia en Woolsthorpe, Inglaterra, donde experimentó su annus mirabilis, eso difícilmente le resta mérito.

Además, lo podemos usar de inspiración.

No sólo a él sino a varios otros que, como los siguientes tres artistas, aprovecharon sus cuarentenas para desplegar sus talentos… ¡y qué talentos!

Giovanni Boccaccio

En 1348, la Peste Negra, la epidemia más devastadora de la historia europea, se extendió por todo el continente.

En Florencia y sus alrededores, se estima que el 60% de la población murió.

“Cuando todas las tumbas estuvieron llenas, se cavaron enormes fosas en los cementerios de las iglesias, en las que cientos de recién llegados fueron colocados capa por capa como mercancías en barcos, cada uno cubierto con un poco de tierra, hasta que se llegaba a ras de suelo“, escribió un florentino, que perdió a su padre y a su madrastra.

Era el poeta y escritor Giovanni Boccaccio, quien sobrevivió refugiándose en la campiña toscana, donde escribió una obra en la que contó “cien novelas, o fábulas o parábolas o historias, como las queramos llamar” ficticiamente narradas por “siete mujeres y tres jóvenes, en los pestilentes tiempos de la pasada mortandad”.

Compuesta para entretener particularmente a las damas afligidas por el amor pues “obligadas por los deseos, los gustos, los mandatos de los padres, de las madres, los hermanos y los maridos, pasan la mayor parte del tiempo confinadas en el pequeño circuito de sus alcobas“, en tiempos pestilentes o no, la obra además ofrece una estrategia para pasar el tiempo cuando lo demás te falle.

En la historia, los diez jóvenes deciden aislarse juntos en el campo durante dos semanas y acuerdan una rutina: por la mañana y por la tarde, harán caminatas, cantarán canciones y comerán comidas exquisitas, con buenos vinos, dorados y tintos.

Pero también, en los días que no estén dedicados a cuestiones personales o religiosas, se sentarán juntos y cada uno contará una historia sobre un tema establecido para el día: generosidad, magnanimidad, inteligencia, etc.

En 10 días, cada uno de los diez jóvenes cuentan historias, de manera que al final hay 100 relatos que, con las introducciones y comentarios del autor, comprenden “El Decamerón”, un producto genial de la cuarentena de un genio.

William Shakespeare

La vida de Shakespeare estuvo marcada por la peste.

Su vida comenzó en el apogeo del primer gran brote isabelino en 1563-4, cuando la enfermedad acabó con una cuarta parte de la población de Stratford-upon-Avon, su lugar de nacimiento.

En febrero de 1564, probablemente por primera vez en la historia de Inglaterra, fueron prohibidas las representaciones de obras de teatro debido a la epidemia.

Londres, la ciudad a la que Shakespeare se mudó de la década de 1580, fue arrasada repetidamente por brotes de pestilencia, y las normas dictaban que cuando las muertes llegaran a 30 por semana, las funciones de teatro cesaban.

Para quienes habitaban el mundo teatral en esa la peste bubónica era un riesgo no sólo existencial, sino también, profesional, y entre 1603 y 1613, por ejemplo, los teatros londinenses estuvieron cerrados por un total de 78 de esos 120 meses, más del 60% del tiempo.

El brote de 1603 fue el más grave en Inglaterra desde la Peste Negra del siglo XIV.

A Shakespeare, quien para entonces ya era un actor profesional, dramaturgo y accionista de una empresa teatral, como a todos sus colegas, le quedaba poca opción más que salir de gira para recorrer las provincias, tratando de llegar antes que la plaga a lugares donde se pudieran presentar.

O escribir.

Y no sorprende que en las obras que escribió después de ese terrible brote, las metáforas de la enfermedad abunden.

Pero la cuarentena por el brote de 1606 fue especialmente memorable, pues dice la leyenda que creó nada menos que tres de sus tragedias cumbre.

Honestamente, es difícil tener certeza: hay muchos vacíos e imprecisiones en la biografía del Bardo de Avon.

Sin embargo, sabemos que “El rey Lear” -al que sus intrigantes hijas Regan y Goneril le roban su poder y cordura, mientras que su tercera hija, la amable Cordelia, sufre trágicas consecuencias- fue presentada el 26 de diciembre de 1606 frente al rey Jacobo I de Inglaterra y VI de Escocia, y también que la fuente de inspiración fue una obra titulada “La verdadera historia del rey Leir y sus tres hijas”, que había sido publicada en 1605.

La historia de la relación “Antonio y Cleopatra”, desde la época de la campaña parta hasta el suicidio de la reina de Egipto que se desarrolla en la sensual Alejandría y la pragmática Roma, también estuvo en escena a fines de 1606.

Y, como si fuera poco, según algunos expertos Shakespeare también tuvo tiempo de escribir una de sus más potentes y emocionalmente intensas obras: la historia de un general escocés al que unas brujas le dicen que va a ser rey y mata para hacer realidad ese vaticinio.

Él es Macbeth, pero quien ha sido recordada por muchos en estos tiempos de coronavirus es su esposa, Lady Macbeth, por aquello de que se lavaba las manos constantemente, aunque ella lo hacía para tratar de limpiar su conciencia por su participación en el asesinato del rey Duncan.

De hecho, su inquietante soliloquio se ha convertido en un meme en el que en el famoso póster del Organización Mundial de la Salud aparecen las palabras de Shakespeare para ayudarte a completar la duración adecuada del lavado de manos.

Cabe anotar que, si bien el jabón incapacita al virus covid-19, a Lady Macbeth no le ayudaba a mitigar el sentimiento de culpa, pues aunque “se restregaba las manos” por “un cuarto de hora”, todavía podía oler en ellas la sangre del monarca asesinado.

Edvard Munch y Schiele

Al final de la Primera Guerra Mundial, 20 millones de personas habían muerto y el mundo estaba agotado.

Pero pronto un nuevo horror empezó a arrasar, un virus aterrador que mataría a entre 50 y 100 millones de personas: la pandemia de gripe de 1918, también conocida como la gripe española.

En Viena, Austria, un acongojado artista llamado Egon Schiele pintó a una de esas víctimas, en su lecho de muerte: su ídolo, mentor y amigo Gustav Klimt, el pintor simbolista y líder del movimiento modernista de la secesión vienesa.

Ese mismo año, por la pandemia, Schiele perdió también a su esposa Edith, que estaba embarazada de su primer hijo.

Aunque desesperadamente enfermo y afligido, Schiele trabajó en una pintura que representaba a una familia que nunca llegaría a existir: la suya.

Su obra “La familia”, que no pudo terminar pues murió a los 28 años pocos días después de su esposa, es considerada por muchos como un conmovedor testimonio de la crueldad de la enfermedad.

Así como en Austria, en otras partes del mundo, grandes artistas, músicos, escritores murieron, algo de lo que el noruego Edvard Munch no solo fue testigo.

Munch, a quien probablemente conoces por su icónica obra “El grito”, contrajo la enfermedad a principios de 1919.

Tan pronto como se sintió físicamente capaz, tomó sus pinceles y pinturas y comenzó a capturar su estado físico.

Su “Autorretrato con gripe española” lo muestra con la cara demacrada sentado frente a su cama de enfermo sin hacer.

Envuelto en una bata y una manta, rodeado de tonalidades de un amarillo enfermizo, ilustra una sensación de aislamiento en esa lucha personal, mientras su boca abierta le da un aspecto cadavérico.

Más tarde ese año pintó una secuela, “Autorretrato después de la gripe española“, en la que, atormentado y ojeroso, se asoma desde el cuadro como mostrando lo que es ser víctima del virus asesino.

En el retrato plasma la desesperación y el aislamiento del enfermo, la opresión, la debilidad, el malestar y hasta la falta de aire libre.

Afortunadamente Munch no fue una de las víctimas mortales de la virulenta gripe española: sobrevivió y continuó creando grandes obras de arte.

A su muerte en 1944, a la edad de 80 años, las autoridades descubrieron en su casa, tras unas puertas cerradas con llave, una colección de más de 1.000 pinturas y poco menos de 4.500 dibujos y 15.400 grabados, entre otras cosas.

Era hijo del guatemalteco Vicente Monterroso y de la hondureña Amelia Bonilla. Tito Monterroso, como era conocido, habría obtenido varios premios, entre los cuales se encontraban la orden Xavier Villaurrutia, el Águila Azteca, Premio Nacional de Literatura, otorgado en Guatemala, y el Príncipe de Asturias de las letras.

Monterroso, el maestro del relato breve de lengua española, falleció debido a un padecimiento cardiaco cuando se encontraba en su residencia del barrio Chimalistac, en la capital mexicana.

Tito vivía en México desde septiembre de 1944 y “por azar” había nacido en Honduras. Cuando tenía 23 años no dudaba en recalcar: “Soy, me siento y siempre seré guatemalteco”.

Su primer trabajo formal fue de carnicero, luego periodista , activista, antidictaduras y diplomático, aunque fundamentalmente sería un escritor inclinado a la parodia, la fábula y el ensayo.

Una de sus mejores obras fue “Cuando despertó el dinosaurio todavía estaba allí”. Ese, según diversos críticos literarios , sería el cuento más breve jamás escrito.

La noticia de sus muerte recorrió América y Europa, donde fue lamentada por intelectuales, gobernantes y políticos. Los reyes de España enviaron una carta a la viuda del escritor, Bárbara Jacobs, en la cual le daban el pésame y lamentaban el deceso.

De carnicero a escritor

Su primer trabajo lo encontró en el año 1937, como carnicero. Antonio Sáez quien era su jefe, lo estimuló a que después de preparar filetes leyera las obras de Shakespeare, Víctor Hugo y Cervantes. El consejo fue aprovechado, pues durante las noches y todos los días al salir de trabajar se dirigía a la Biblioteca Nacional.

El diario El Imparcial fue el primer medio escrito en acoger los primeros cuentos de Monterroso.

En ese mismo tiempo se había integrado a los grupos que se oponían al gobierno de Jorge Ubico.

Esa participación le valió amenazas, por lo cual a los 33 años tuvo que buscar asilo en Ciudad de México, donde en 1945 haría la publicación de su obra literaria llamada Cuentos y reseñas.

Las primeras obras de Tito salieron de la imprenta en 1952, y llevaban por nombre El Concierto y El Eclipse.

Por un largo tiempo, Monterroso deja de escribir y en el año 2000 se vuelve a saber de él cuando publica la obra Pájaros de Hispanoamérica. En ésta reunió textos de famosos escritores de la talla de Ernesto Cardenal, Miguel Ángel Asturias, Julio Cortázar, Juan Rulfo y Luis Cardoza y Aragón.

Este último definió la prosa de Monterroso como “de ratón que se come al tigre”.

El grande

Es autor de “ La letra e” se caracterizó por su buen humor. En una ocasión le preguntaron si todos los guatemaltecos eran de su estatura, pues no se levantaban del suelo más de 1.60 metros. Con picardía y rapidez respondió Monterroso: “También hay chaparros”.

En 1988 México, su patria adoptiva, le confirió el mayor galardón para un extranjero, la Orden del Águila Azteca, y tres años después el semanario español Cambio 16 lo declara Hombre del Año en literatura.

El galardón que más agradeció fue el doctorado honoris causa que la Universidad de San Carlos de Guatemala le otorgó el 19 de abril de 1969.

El 27 de abril del 2000 Obtiene el galardón Príncipe de Asturias.

Monterroso nunca escondió sus ideas políticas, siempre era de tendencia izquierdista. En 1954, cuando Estados Unidos conspiró contra Jacobo Árbenz, fungía como diplomático en México y Bolivia.

Luego de la caída del segundo gobierno de la Revolución del 44, el autor de La Palabra Mágica se traslada a Chile donde funge como secretario privados del escritor Pablo Neruda.

La firma de la paz

El 29 de diciembre de 1996, cuando se firmó la paz en Guatemala, que puso fin a 36 años de conflicto armado interno, Monterroso fue invitado de honor de la Unidad Revolucionaria Nacional Guatemalteca, y en esa ocasión ocupó un sitio especial.

Tito Monterroso concluye su ciclo con un deseo incumplido, el cual expresó el 2 de diciembre de 1997: “Ocupar alguna día media página de un libro”. Esto lo dijo cuando recibió el Premio Nacional de Literatura Miguel Ángel Asturias, y lo vuelve a repetir al aceptar el galardón Príncipe de Asturias.

Los años de Monterroso

1940

Monterroso decide integrar la llamada Generación del 40, en la cual también figuran Enrique Juárez Toledo, Carlos Ilescas, Otto Raúl González, Rafael Sosa y Raúl Leiva, quienes fundaron la Asociación de Artistas de Guatemala y la revista Acento.

1941

Con apenas 20 años de edad publica sus primeros cuentos en el diario El Imparcial y revista Acento.

1944

Durante la Revolución, participa activamente en la manifestaciones callejeras contra Jorge Ubico. En aquella época firma un documento histórico, el cual se le conoció como “El manifiesto de los 311”. En este documento exigían la renuncia del dictador, por lo cual es perseguido y luego encarcelado durante el gobierno de Ponce Vaides. Logra escapar y sale al exilio a México.

1951

Con Jacobo Árbenz en el poder, Tito es contratado en un cargo menor en el consulado de Guatemala en México.

1953

Se casa con Dolores Yáñez, con quien tuvo una hija llamada Marcela. Ese mismo año el Gobierno lo envía a Bolivia como diplomático.

1954

Al caer Árbenz, Monterroso renuncia al cargo y se exilia en Chile.

1956

Regresa a México donde comienza a trabajar como redactor de la revista de la Universidad y como corrector en el Fondo de la Cultura Económica.

1962

Contrae matrimonio con la colombiana Milena Esguerra, estas serían sus segundas nupcias.

1976

Se casa con la escritora mexicana Bárbara Jacobs, su tercera y última esposa.

1997

El Gobierno de Guatemala le confiere el Premio Nacional de Literatura.

2000

Es galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Letras de España.

Sus Obras

1952 El concierto y el eclipse
1959 Obras completas y otros cuentos.
1969  La oveja negra y demás fábulas
1972  Movimiento perpetuo
1978  Lo más es silencio.
1983  La palabra mágica.
1987  La Letra E.
1990  Viaje al centro de la fábula.
1993  Los buscadores de oro.
1998  Antología del cuento triste.
2000  La vaca.
2002  Pájaros de Hispanoamérica

Pesar en los amigos

Al saber de la muerte de Monterroso, muchos de sus amigos hicieron una reseña de la vida de éste.

. Alvaro Mutis, escritor colombiano, dijo: “Estoy triste porque era un gran amigo que quise mucho”.

.Gabriel Garcia Márquez: “Estoy afectado por la noticia pues era un gran hombre y un gran escritor”.

. Los reyes de España enviaron un telegrama en el cual daban sus condolencia a la viuda de Monterroso, Bárbara Jacobs.

. El presidente de Guatemala dijo: “Uno de los buscadores de oro de las letras universales ha partido al más allá y sus obras estarán siempre con nosotros, nunca será olvidado”.

El 9 de febrero de 2003 los restos de Monterroso fueron cremados en México; luego, sus cenizas fueron trasladadas a su hogar en Chemalistic, un pequeño barrio de la capital mexicana.

Sari Bermúdez, directora del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, informó que las exequias de Monterroso no se efectuaron en el Palacio de Bellas Artes, uno de los principales recintos culturales de México, pues se respetó la decisión de su familia.

En Guatemala

El ministro de Educación, Mario Torres, dijo entonces que como un homenaje al ilustre escritor algunos establecimientos públicos serían bautizados con su nombre, porque había sido un hombre letrado que puso en alto el nombre de Guatemala y que estaba orgulloso de su patria, aunque la mayor parte de su vida la había vivido en México.

El oro, representado por el dinero, ha sido siempre el objeto por excelencia al cual aspira el ser humano. Desde antes de Cristo. Ya Píndaro, en su Olímpica primera, alaba la belleza del oro: “El agua es preciosa sobre todas las cosas; el oro brilla en la noche como una llama ardiente, más rutilante que cualquier otro objeto precioso…”. Y él mismo era rico. Había obtenido esa riqueza con su poesía, pagada a alto precio. Amaba la poesía, pero amaba también el dinero, por lo que se le dice que era un “filokrematos”; y, en esa época, no era pecaminoso revelar semejante inclinación amorosa, inherente a la naturaleza humana, que busca en forma inexorable “el principio del placer”. Pues el dinero nos ayuda, en inmensa medida, a saciar nuestros impotentes apetitos y deseos; nos ayuda a obtener el placer, necesario y vital. Y pareciera que este objeto es capaz de comprarlo todo, que se convirtiera en parte de nuestra personalidad, que fuera nosotros mismos. El poder de nuestro dinero nos hace grandes. Los parabienes del dinero pueden constituirse en nuestras propias facultades, tal y como lo expresa Mefistófeles: “…Si puedo comprar seis yeguas, ¿sus fuerzas son mías? Me hago llevar por ellas y soy un verdadero hombre, como si tuviera veinticuatro piernas…”

Shakespeare, en Timón de Atenas, llama al dinero “fango condenado, prostituta común de todo el género humano, que siembre disensión entre la multitud de las naciones…”, ya que es capaz de volver “lo blanco, negro; lo feo, hermoso; lo falso, verdadero; lo bajo, noble; lo viejo, joven; lo cobarde, valiente…” y de “…hacer adorar la lepra blanca, dar plazas a los ladrones y hacerles sentarse entre los senadores, con títulos, genuflexiones y alabanzas…”

El dinero es la “prostituta común de todo el género humano”, pues no existe hombre o mujer que no lo ansíe desde siempre, aun aquellos que dicen renegar de él; entre más lo niegan, más lo añoran, y se tornan santos o demonios. Porque, ¿quién no lleva dentro de sí el hambre de poder, la infernal ambición, la oculta lujuria, la ira, la gula, la infame pereza? Y a todo ello se puede llegar a través del dinero, otorgándonos el placer añorado y calmando nuestros implacables instintos reprimidos.

Los economistas marxistas han rechazado o temido el hechizo abrumador que posee el dinero en la mente de los individuos, cuyo mundo instintivo desconocen o niegan. Lo mismo que los cristianos, que reconociéndolo en gran parte como “mundo del pecado” se limitan a atacarlo. Vemos, pues, que ambos, marxistas y cristianos, reniegan, cada uno a su manera, de la nefasta omnipotencia del objeto por excelencia, el dinero, y desean alcanzar un mundo mejor en donde “la prostituta común de todo el género humano” desaparezca por completo, o no llegue a manos personales. Un mundo idílico en el que se haga realidad la máxima cristiana “amaos los unos a los otros”, y se conviva, por fin, en forma pacífica y paradisíaca, liberado el humano, por la eliminación de la propiedad privada o por la fe, de su lado instintivo perverso. Pero no es a través de semejantes procedimientos que se llega a dominar lo reprimido avasallador. No es negando la naturaleza inconsciente del hombre que se arriba a un mundo perfecto. Esta negación significa castración. Esto es, reconocer solo el lado racional, consciente, instintivo, es desconocer la personalidad humana. Así, los marxistas piensan que logrando, por fin, dominar las fuerzas históricas nefastas que hacen que el hombre explote al hombre desaparece, “ipso facto”, entre otros, el instinto de destrucción, que según ellos no es algo inherente al hombre, sino algo adquirido a través de una sociedad corrupta.

Hay una nueva: coautor de por lo menos tres de las primeras obras de su contemporáneo William Shakespeare; la trilogía de Enrique VI.

Ambos autores aparecerán en las páginas titulares de estas tres obras en la nueva edición del canon shakesperiano de Oxford University Press, que será lanzada a finales de octubre.

• Shakespeare: ¿fue o no fue?

Es el resultado de una investigación internacional de 23 académicos en cinco países, utilizando métodos tradicionales y tecnología de punta para analizar los textos antiguos que determinó que sí hubo colaboración entre estos dos gigantes del teatro inglés del siglo XVI.

El reconocimiento de este segundo autor en parte de la obra shakesperiana pondría fin a las ideas que Marlowe y Shakespeare fueron la misma persona y a otras teorías que cuestionan la autoría del “Bardo de Avon”.

Pero la vida de Christopher Marlowe y su misteriosa muerte a la edad de 29 años continúan intrigando a los académicos.

Una vida de intriga

La única imagen que posiblemente representaría a Christopher Marlowe es de un óleo descubierto, en 1952, en el Colegio de Corpus Christi de la Universidad de Cambridge, su alma máter.

Retrata a un hombre joven, elegantemente vestido, con melena, mirada ladina y sonrisa seductora.

La pintura incluye fechas que coinciden con la edad de Marlowe y el año en que se sabe que se graduó de dicha universidad y un texto en latín: “Quod me nutrit me destruit” (“Aquello que me nutre me destruye”).

El sugestivo texto añade a la sensación de ambigüedad del hombre retratado; algo esconde.

Ya sea una ambivalencia sexual, una afiliación al catolicismo proscrito, un ateísmo proselitista, un servicio en secreto a la inteligencia del Estado, todas eran consideradas actividades subterráneas y peligrosas en esa época que varios investigadores asocian con Marlowe.

Se sabe que nació en febrero de 1564, el mismo año que Shakespeare, pero, en contraste a éste, recibió una educación universitaria en Cambridge.

Su época de estudiante está envuelta en irregularidades, muchas que tienen que ver con sus largas ausencias de las aulas hasta el punto en que la institución quería negarle su título de grado.

Pero el Consejo Privado de la reina escribió a la universidad para que se le otorgara el diploma por sus “buenos servicios” a la corona en “asuntos que benefician a su país”, una recomendación que alentó las teorías de que había fungido como espía al servicio de inteligencia de la nación.

“Poderosos renglones”

Después de eso, se lanzó al mundo del teatro, un ambiente que también estaba infiltrado por individuos de turbia reputación, actividades ilícitas y cuestionables actividades.

Shakespeare era prácticamente un desconocido cuando Marlowe se consagró durante un breve período como el más exitoso dramaturgo del escenario isabelino.

Fue uno de los primeros autores ingleses en escribir en verso libre, un estilo que se popularizó en la época y muchos se referían a sus versos como los “poderosos renglones de Marlowe”.

Sus obras más famosas son Tamerlán el Grande, El Judío de Malta y el Doctor Fausto, escritas entre 1587 y 1589.

Abordaba temas y personajes extravagantes y entretenedores pero también polémicos, como la obra histórica de Eduardo II con la abierta homosexualidad de su protagonista.

En una época de estricta censura, a Marlowe le gustaba ver qué tan lejos podía ir con sus escritos y con sus ideas alternativas de sociedad, política y religión.

Alguna de éstas lo debió haber metido en líos pues, en mayo de 1593, murió violenta y misteriosamente en una taberna en Deptford, al este de Londres.

Los peritos que hicieron el levantamiento del cadáver registraron que había muerto instantáneamente de una cuchillada en un ojo tras una pelea de borrachos discutiendo por la cuenta.

Pero las turbias actividades y amistades de Marlowe han dado mucho espacio para la especulación.

Mito shakesperiano

Posiblemente una orden de eliminación emitida por la reina Isabel por su supuesto ateísmo o un asesinato perpetrado por agentes del servicio de inteligencia, hasta un homicidio pasional por un amante, todas hacen parte de las teorías.

La más llamativa, desde el punto de vista literario, es que Marlowe fingió su muerte y asumió la personalidad de un tal William Shakespeare para seguir escribiendo.

Esta creencia queda desmentida con la próxima edición de la obra de Shakespeare de la Oxford University Press, que le otorga por primera vez la coautoría a Marlowe de Enrique VI, Partes 1, 2 y 3.

También acaba con el mito que Shakespeare escribió solo y fue autor único de la obra que le atribuyen las ediciones anteriores.

En realidad, la práctica del teatro isabelino de producir libretos a varias manos era más común de lo que se pensaba.

Shakespeare, Marlowe, Thomas Kyd, John Fletcher, Ben Johson entre varios destacados dramaturgos de la época pudieron haber escrito sus propias obras pero no hay duda de que colaboraron entre ellos con varias otras.

Dramaturgia isabelina

La competencia y la necesidad de producir libretos rápidamente hacían necesaria una distribución eficiente de tareas entre los dramaturgos.

Aquellos que se especializaban en soliloquios o escenas trágicas se encargaban de ellas, los que escribían mejor versos cómicos o escenas de acción se podían dedicar a éstas.

Además, nunca existía un libreto final. Este se modificaba según las circunstancias, límite de tiempo, la cantidad de actores disponibles, el público al que se le presentaba o si algún evento especial motivaba la inclusión de un monólogo adicional alusivo.

Se sabe que fue una época muy prolífica para el teatro pero el problema para los académicos modernos es que muchos de los textos están perdidos.

Por lo general el manuscrito en sí no se consideraba valioso y sólo había una copia para evitar la piratería.

En varios casos apenas se conocen los títulos o sobreviven fragmentos o textos severamente editados o adulterados y hay muchas otras anónimas.

Gracias, en parte, a los buenos oficios de dos actores colegas de Shakespeare, John Heminge y Henry Condell, que recolectaron y publicaron una edición especial de su obra -conocida como el Primer Folio- es que unas 40 piezas del autor se conocen.

Heminge y Condell atribuyeron todas las obras del Primer Folio a Shakespeare pero los análisis subsiguientes han identificado pasajes en el estilo de otros autores contemporáneos.

Ahora, la Oxford University Press añade uno más al canon Shakesperiano, Christopher Marlowe, y se cree que unas 17 piezas del bardo se escribieron en colaboración.

Esta conclusión se ha logrado a través de estudios académicos tradicionales en combinación con tecnología de punta que analiza la frecuencia y combinación de palabras, expresiones y versos de los diferentes autores y su presencia en los textos.

De la misma manera, estas técnicas han identificado la mano de Shakespeare en otras obras que no son parte del canon.

Un ejemplo es la Tragedia Española de Thomas Kyd que un nuevo estudio concluye que una escena en particular fue escrita por Shakespeare.

La edición de Cambridge University Press concluyó que la poco conocida obra histórica Eduardo III tiene suficientes pasajes shakesperianos como para ser incluida dentro de sus obras completas.

Y, hace unos años, se determinó que una pieza del siglo XVIII, Doble Falsedad, es una versión de la perdida Cardeno -basada en Don Quijote de la Mancha- coescrita por Shakespeare y John Fletcher.

• La obra perdida de Shakespeare “inspirada” en el Quijote de Cervantes

Aunque poco a poco se van identificando más obras y más autores de uno de los períodos dorados del teatro, la personalidad uno de sus más grandes exponentes Christopher Marlowe continúa entre las sombras.

“Para nosotros ha representado un esfuerzo grande, por la elección de los actores y por el trabajo que significa llevar a escena este montaje tan complejo, pero apasionante”, dice Juan Pablo Asturias, que interpretará al Príncipe Hamlet.

La obra cuida hasta los mínimos detalles respecto de la historia. “Por ejemplo, los trajes fueron elaborados para simular a los de la época. Cuando los vean realmente se sorprenderán”, añade Asturias.

Esta puesta en escena es dirigida por el mexicano Horacio Almada, que desde su país estuvo al tanto de los avances del elenco y desde hace algunos días se encuentra el país.

“Estuve en contacto con los actores a través de videoconferencias y ahora ya podemos trabajar a tiempo completo”, comenta Almada y añade: “Este es un montaje para conmemorar los 400 años de la muerte de Shakespeare. Creo que los actores tienen la calidad artística necesaria para interpretar sus papeles”.

Elenco

Hamlet contará con la participación de Juan Pablo Asturias, María Teresa Martínez, Roberto Díaz Gomar, Juan Antonio Linares, Samantha de la Garza, Natael del Águila, Diego Vásquez, José Manuel Vásquez, Javier Asturias, Fernando Marroquín y Javier Núñez.

El argumento

La muerte del rey Hamlet trae tormento al Príncipe Hamlet y este aumenta cuando su padre regresa como un espíritu para pedir venganza. Entonces, Hamlet comienza una serie de hechos que lo sumergen en la ira, la mentira y la intriga.

Cuándo

La obra se estrenará este jueves, a las 20 horas, en SoloTeatro, Avenida de las Américas 7-20, zona 13. Admisión, Q150.

Estará en temporada los jueves, viernes y sábado, a las 20 horas, y los domingos, a las 17 horas. Las presentaciones concluyen el 10 de julio.

    La empresa Heuristic Media desarrollará 37 aplicaciones en total, cada una dedicada a una obra de Shakespeare, y la primera estará consagrada a La Tempestad, la última obra que escribió antes de su muerte en 1616.

    En la mitad superior de la pantalla, los actores recitan el texto frente a la camara, sin vestuario ni decorado, mientras los diálogos desfilan por la parte inferior. Es posible parar la imagen y obtener notas y comentarios con grado de detalle que depende del nivel elegido  (escuela, liceo o universidad).

    “No es un espectáculo. Llevamos nuestra ropa, los actores no interactúan, ni entre ellos ni con vosotros”, los usuarios de la aplicación, dijo Ian McKellen este viernes, durante la presentación del programa en el Instituto del Cine Británico  (BFI) de Londres.

    “Shakespeare no quería que leyeráis sus obras, quería que las leyeran los actores, las aprendieran, las recitaran a la audiencia”, añadió McKellen.

    Como todo actor británico, McKellen ha cumplido el trámite de actuar en varias obras de Shakespeare, pero es mundialmente conocido por sus apariciones como Gandalf en la serie de El señor de los anillos.

El grupo de expertos empleó un radar de penetración de tierra  (georradar) para poder investigar el contenido del interior de la sepultura, en la iglesia Holy Trinity Church, de la localidad inglesa de Stratford.

Ese sistema permitió a los arqueólogos ver más allá de la tumba sin alterarla.

“Tenemos la sepultura de Shakespeare con una extraña alteración en la parte de la cabeza y tenemos una historia que sugiere que en algún momento de la historia alguien vino y se llevó el cráneo de Shakespeare”, indicó el arqueólogo Kevin Colls, de la Universidad inglesa de Staffordshire, que realizó ese proyecto junto con la geofísica Erica Utsi.

Según ese experto, resulta “muy, muy convincente” que el cráneo del dramaturgo “no esté en la Holy Trinity en absoluto” .

La investigación, que se llevó a cabo coincidiendo con el 400 aniversario de la muerte del escritor, se emitirá el próximo sábado en el canal de televisión Channel 4.

El lugar de sepultura de Shakespeare ha sido desde hace tiempo objeto de especulación entre historiadores y arqueólogos pues resulta demasiado corto para ser la tumba de un adulto.

Además, en él no está escrito ningún nombre, sino tan solo un epitafio: “Buen amigo, por Jesús, abstente de cavar el polvo aquí encerrado. Bendito sea el hombre que respete estas piedras y maldito el que remueva mis huesos”.

La investigación también estableció que el dramaturgo, su esposa Anne Hathaway y otros familiares no fueron enterrados en una gran cripta familiar, como se pensaba, sino que lo hicieron en tumbas separadas, no muy profundas, ubicadas bajo la iglesia.

Además, el georradar tampoco halló evidencias de metales en el área de las tumbas, como serían los tornillos de un féretro, lo que hizo pensar a los expertos que Shakespeare y sus familiares no fueron enterrados en ataúdes, sino que pudieron ser sepultados envueltos en sábanas, mortajas o enterrados en tierra.

Este aniversario coincide con el también IV centenario de la muerte de Miguel de Cervantes “los dos escritores más conocidos del mundo y más importantes en sus respectivos idiomas”, en opinión de Andy Mackay, director del British Council en España desde el pasado mes de agosto.

Además de su labor educativa, esta institución es el referente en la difusión de la cultura y las artes británicas en España, “y en especial durante este año en el que afronta el reto del aniversario de la muerte de uno de sus escritores más reconocidos”  con un programa de actividades bajo el lema “Shakespeare Lives”.

Durante la presentación de este programa, el director de arte del British Council, Ludovic Assémal, resaltó que uno de los platos fuertes durante el primer semestre será la vuelta al Teatro María Guerrero de la compañía británica de teatro Cheek by Jowl con su última producción de una de las grandes obras de Shakespeare, Cuento de invierno, dirigida por Declan Donnellan.

Para completar las cinco representaciones previstas, Declan Donnellan y el escenógrafo Nick Ormerod celebrarán un encuentro con el público.

A finales de abril llegará a los Teatros del Canal “Trabajos de amor perdidos”, una coproducción de The Globe Theatre, Teatros del Canal y la Fundación Siglo de Oro.

Fruto también del programa Shakespeare Lives es el acuerdo de la Royal Opera House y el British Council para promover la retransmisión en directo de las obras de la temporada 2015-2016 en cerca de cien cines de toda España. Así, el público podrá disfrutar de 12 estrenos programados a lo largo del año en el Covent Garden.

Cuento de invierno, producción dirigida e interpretada por Kenneth Branagh junto a Judi Dench, inauguró el pasado noviembre el ciclo dedicado a retransmisiones de obras shakespearianas en las pantallas españolas.

Otras de las que se podrán ver son Hamlet, con Benedict Cumberbatch; Coriolanus, con Tom Hiddleston y As you like it.

Shakespeare Lives reunirá en Diálogos Hispano-Británicos  a un conjunto de expertos británicos y españoles en la obra de los dos grandes genios de la literatura en español y en inglés.

La cita, que se desarrollará en la ciudad madrileña de Alcalá de Henares -lugar de nacimiento de Cervantes-, pretende convertirse en un foro de encuentro y debate entre expertos de ambas procedencias.

Assémal recordó que el programa incluye también una actividad digital importante, así como proyectos destinados a la ciudadanía, como residencias de autores entre Reino Unido y España y otros centrados en la inclusión social.

La educación también está presente en Shakespeare Live, con actividades en colegios e institutos de toda España y concursos dirigidos a todas las edades.