La historia literaria de Carmen Mola es tan irrepetible como sus mismas ficciones, no solo por haber alcanzado más de 250 mil ejemplares vendidos gracias a la trilogía encarnada por la inspectora Elena Blanco, o por el hecho de haber obtenido en 2021 el legendario Premio Planeta.

Carmen Mola ha alcanzado gran popularidad no solo después de la polémica revelación que hizo utilizando ese nombre femenino, y con el cuál le dio pseudónimo a la escritura conjunta de los españoles Agustín Martínez, Antonio Mercero y Jorge Díaz. Hasta la fecha, ese nombre ha logrado desencadenar una bibliografía de seis títulos desarrollados a partir de la novela negra y en donde buscan exhaustivamente poner la lupa sobre la violencia.

En su sexto libro, Carmen Mola celebra por primera vez el amor romántico protagonizado por un estudiante en Medicina y una bailarina que son asociados a un homicidio que provocará un viaje fuera de España, durante el siglo XIX.

A consecuencia de ese hecho, el lector viajará con los personajes hasta Cuba donde también se podrá reconocer la esclavitud imperante, dentro de pequeño mundo que hace titular al libro El infierno.

LE RECOMENDAMOS

Isabel Allende vuelve al radar literario a sus 80 años con una historia sociopolítica de no-ficción

Gustavo Rodríguez: “La vida no vale la pena si no tienes una red de afectos”

Sobre la publicación -disponible ya en Amazon-, así como de los orígenes de esta, nos habla Jorge Díaz, uno de los tres Carmen Mola.

¿Cuáles fueron los motivos que hicieron de España y Cuba los territorios elegidos para esta nueva historia?

Jorge Díaz: Lo primero queríamos es que fuera en el siglo XIX, porque fue muy especial en España. En esa época el país empieza siendo un imperio con posiciones en todo el mundo y acaba siendo un actor de segunda en el llamado Concierto europeo.

Cuando te pones a estudiarlo, es un siglo donde hubo revoluciones, golpes de estado, guerras civiles, una invasión napoleónica y un montón de guerras de independencia en América Latina que fueron perdidas.

¿Por qué nos fuimos a Cuba? Porque las circunstancias nos lo fueron pidiendo. Nos dimos cuenta de que lo que en España era una situación de mucha desigualdad social, donde había ricos y pobres, en Cuba era lo mismo, pero multiplicado. Ya no hablamos de ricos y pobres, sino de libres y esclavos. La riqueza y la pobreza eran iguales o similares que en España, pero la libertad muy distinta.

¿Cómo lograron situarse en la mentalidad del siglo XIX? ¿Qué tipo de registros exploraron para comprender la época?

JD: No puedes meterte en la mente de un español ni de un criollo cubano del siglo, pero te metes en la historia igual que lo haces en el relato de cualquier persona: viendo cómo piensan, leyendo la prensa, libros o documentos de la época.

Somos muy de consultar las gacetas. Sorprendentemente, las gacetas o avisos de Madrid como de La Habana están en Internet y pueden ser consultados de forma libre. Es algo que te da mucha información.

Si estás leyendo noticias de venta de esclavos, por ejemplo, vas viendo cómo son las cosas. En el proceso, veíamos que, de cada 20 periódicos, tal vez nos servía una frase. Y entonces, claro, consigues un montón de datos.

Una vez que tienes el libro, estos datos dan mucha realidad al relato, porque todo lo que estás diciendo no lo conoces de primera mano, porque no estuviste allí, pero, te tienes que fiar de que el que los conocía de primera mano no mintiera.

¿Encontraron algo revelador sobre el pasado político de España previo a la escritura de El Infierno?

JD: Lo que más nos ha llamado la atención de todo fue el tema de la esclavitud y el descubrir que los españoles no tenemos una idea de haber sido una potencia esclavista.

En 1821 ya está abolida, pero en la práctica ya estaba abolida siglos antes. No se tiene conciencia de que hubiera esclavos, excepto algún esclavo doméstico de familias que venían de Cuba en Cádiz.

Nos encontramos con que lejos de lo que pensamos, España es el penúltimo país de Europa en abolir la esclavitud por completo.

La esclavitud se concibe dentro de un espectro violento, que es el tema del que suelen partir sus novelas. ¿Considera que puede la ficción ayudar a contrarrestar las narrativas de violencia y cuestionarlas más allá de hacerlas “exóticas”?

JD: No tengo la sensación de que la literatura pueda ser un elemento que cambie nada. Simplemente, creo que nos tiene que servir para poner el foco sobre cosas que nos parece que hay que pensar. Nosotros no hacemos novelas de tesis ni novelas ideológicas, hacemos novelas de entretenimiento.

Ahora bien, una vez que tenemos claro que hacemos eso, queremos poner muchas veces el foco. En esta novela se trata de la esclavitud. En las últimas que hicimos, estaba la maternidad subrogada, el tráfico de personas, las creencias religiosas o absurdas, la desigualdad social, la ignorancia… Intentamos ir mostrando cosas, pero no nos consideramos con fuerza como para cambiar nada.

Carmen Mola llega al amor por primera vez con este libro. ¿Qué valor encuentran en los afectos dentro de los escenarios de violencia?

JD: Queríamos reflejar que tanto el amor como la ficción son las únicas cosas que nos salvan del horror cotidiano, que muchas veces, aunque no sea un horror como el de la esclavitud, ocurre cuando tienes un problema o estás fastidiado con algo. El amor nos salva en las miles de modalidades que pueda haber.

Hemos querido hacer un folletín decimonónico y en eso nos hemos fijado para construir la historia de amor entre Mauro y Leonor. Es algo que tiene mucho que ver con las telenovelas actuales. Le apuntamos a eso porque intentamos no escribir siempre lo mismo, ya que nos aburrimos.

Entonces dijimos que haríamos otra mezcla de géneros. En lugar de hacer una novela dickensiana, hemos buscado el folletín decimonónico, el folletín de amor, de esas historias que en un capítulo avanzan y en los próximos parece que nunca se van a encontrar, pero siempre se sabe que un tirabuzón del destino hará que los amantes vuelvan a encontrarse.

 Los capítulos de la novela son representados como “círculos”. Es algo que resuena mucho con El Infierno de Dante. ¿Sí hay un paralelismo?

JD: Primero escribimos los episodios en un borrador, pero no les llamábamos círculos, sino capítulos. Y cuando ya lo teníamos casi terminado, fue un mando. A alguno de nosotros se le ocurrió por qué no les llamamos círculos como Dante.

Entonces hicimos la labor de poder adaptar nuestros círculos a los círculos de Dante que, si los tienes en la cabeza, el séptimo es el de la violencia y los asesinatos. Pero el octavo es el de los defraudadores y el noveno de los que falsifican documentos.

Lo que hicimos fue quedarnos en el séptimo, que es el que nos interesa a nosotros, y no íbamos a adaptar a los demás círculos, sino que íbamos a hacer que todos fueran en realidad hacia el séptimo que es la violencia, que es lo que siempre ha hecho Carmen Mola desde la primera novela.

Seis libros después, ¿por qué considera importante Carmen Mola enfocarse en ese tema?

JD: Quizá si desde la primera novela no hubiera habido esa maldad y esa violencia, y si no hubiéramos notado que era lo que le gustaba a la gente, no hubiéramos seguido allí. De repente nos encontramos con el éxito.

Nos hemos visto obligados a acentuar esa violencia, pero no es algo en lo que pensáramos antes de empezar a escribir. Nos hemos encontrado con ello. Tampoco vamos a engañarnos, nos gusta escribir sobre estas cosas.

A propósito de los años escribiendo, ¿que han aprendido a reforzar, pero también a descartar al momento de escribir un libro a seis manos?

JD: Como llevamos trabajando toda la vida en reuniones en las que decidimos lo que va a pasar en la novela, decidimos hasta el detalle más nimio. Los tres sabemos exactamente de qué va la novela y qué va a pasar en cada capítulo.

Yo creo que el resto de la gente no lo hace porque además hace falta confiar mucho en tus compañeros y en su talento. Si la idea de un compañero es mejor que la tuya, lo tienes que reconocer, te callas y trabajas con la de él.

Entonces, ¿qué hemos aprendido? Que cuesta mucho, porque te aseguro que muchas veces te vas a casa pensando, joder, que tenía que haberme peleado más esto. Hemos aprendido que lo mejor siempre es lo mejor para la novela, no lo mejor para cada uno de nosotros.

MÁS MÚSICA...

Recuerde a George Harrison, el prodigioso guitarrista de The Beatles

Gran parte de ese sobrenombre se consolidó en 1982 con la publicación de Thriller, quizás el álbum más conocido en la carrera del artista — y no porque el resto de sus discos hayan pasado desapercibidos.

Desde el video de la canción homónima al LP hasta el baile en Billie Jean, Thriller es uno de los álbumes de la historia de la música. Para celebrarlo, estas son 10 curiosidades que rodearon la producción:

1. El álbum más vendido de la historia

via GIPHY

Ningún otro disco se ha vendido tanto en el mundo como el sexto álbum de la carrera de Jackson. Solo en su primera semana de lanzamiento se vendieron un millón de copias. Desde entonces, se estima que se han vendido más de 50 millones.

2. Cambio de apariencia

via GIPHY

Las constantes cirugías cosméticas fueron evidentes durante la vida del cantante. Tanto que, en la portada de Thriller como el álbum de la canción del mismo nombre, hubo intervenciones plásticas en el rostro.

3. Cambio de nombre

via GIPHY

La canción Thriller es recordada por toda la cultura pop. Sin embargo, el tema no iba a llamarse así, pues Starlight había sido el nombre elegido.

• Lea también: Oscuros secretos de Michael Jackson son revelados

4. Video de Hollywood

John Landis fue el director del video de Thriller, un corto de 14 minutos. Landis (1950) dirigió películas como The Blues Brothers (1980) y Coming to America (1988). La producción contaba con un presupuesto de US$500 mil, una cifra histórica para la época.

5. Semanas récord

via GIPHY

El 26 de febrero de 1983, Thriller alcanzó el número 1 en la lista Billboard de más álbumes vendidos. Estuvo ahí 37 semanas, el máximo para un disco de un artista. La banda sonora de West Side Story fue número uno 54 semanas.

6. Caminata sobre la luna

Uno de los grandes éxitos de Jackson, Billie Jean, también trascendió en la historia musical. El video estrenado en 1983 —dirigido por Steve Barron, a cargo de Take on Me de A-ha— popularizó el famoso pase de baile Moonwalk.

• Lea también: Así luce ahora la hija de Michael Jackson

7. Para evitar confusiones

via GIPHY

El productor Quincy Jones quería que Billie Jean se llamara Not My Lover. ¿La razón? Para evitar que el tema recordara a Billie Jean King, una destacada tenista estadounidense.

8. Dos veces por hora

via GIPHY

MTV fue una plataforma para difundir videos musicales, y vaya si proyectó Thriller. El clip, en su versión de 14 minutos, era televisado dos veces por hora durante el pico de la canción.

9. Derribando muros

via GIPHY

El éxito del álbum Thriller fue tal hizo que la música de Jackson fuera transmitida en la radio WPLJ de Nueva York, que solo transmitía música de blancos. En parte fue por el tema Beat It, donde Eddie Van Halen tocaba la guitarra.

10. Un proyecto serio

El video de la canción Beat It contrató a verdaderos miembros de pandillas para ser extras en la canción.

Le puede interesar:

Los oscuros secretos de Michael Jackson

Los herederos dijeron que la “última tecnología disponible” fue usada para pasar el cortometraje de 14 minutos de un negativo original de 35mm a 3D.

Aunque el video no fue reeditado de ninguna manera, su director, John Landis, dice que pudo “usar el 3D creativamente” y promete “una sorpresa bastante impactante”.

• Lea también: La hija del Rey del Pop firmó un contrato con IMG Models

Thriller se estrenó en el cine y la televisión en 1983. Un documental de una hora que detalla cómo se hizo el video también se proyectará en el festival de Venecia, previsto del 30 de agosto al 9 de septiembre.

La nueva versión en 3D de Thriller de Michael Jackson se estrenará en el Festival de Cine de Venecia.

El Festival de Venecia empezará  el 30 de agosto y se incluirá también una proyección del documental The Making of Michael Jackson’s Thriller, que en su momento emitieron MTV y Showtime cuando el videoclip se estrenó por primera vez en 1983.

Jackson murió en el 2009 a los 50 años.

El compositor falleció en Londres después de una “breve y agresiva batalla” contra la enfermedad, afirmó en un comunicado Jon Platt, presidente y director ejecutivo de la firma Warner/Chappell.

“Su familia está devastada y ha pedido completa privacidad”, indicó Platt, que detalló que su funeral se celebró en la intimidad.

“Fue el autor individual de múltiples temas de éxito, incluidos Thriller, Off The Wall y Rock With You, recordó el directivo de la discográfica.

Más tarde, trabajó junto al productor Quincy Jones, lo que le llevó a firmar diversos temas para el álbum en solitario de Michael Jackson Off The Wall (1979) y el exitoso Thriller (1982), del que firmó el sencillo más conocido.

Temperton ganó un premio Grammy en 1990 por su trabajo en el tema Birdland, incluido en el álbum de Quincy Jones Back on the Block.