El mágico viaje de Mickey: un recorrido junto a los personajes más queridos del mundo Disney

Con una nueva puesta en escena, El Duende del Ático revive a los personajes más icónicos de Disney en un viaje lleno de magia y sorpresas para toda la familia.

Esdras Laz

7 de julio de 2025

|

15:50h

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Con personajes como La bella y la Bestia y Stich, Mickey se introducirá a una nueva aventura desde el centro Histórico. (Foto Prensa Libre: El Duende del Ático)

Pensada para todas las edades, la compañía El Duende del Ático presenta una experiencia escénica llena de color y encanto, que podrá disfrutarse en el Centro Histórico de la capital.

La obra invita al público a emprender un viaje fantástico por distintos lugares del mundo, guiado por un mapa mágico que conducirá al encuentro con personajes entrañables como Jasmín, Aladino, Bella y Bestia. También aparecerá el travieso Stitch, entre muchas otras sorpresas.

Con efectos especiales, música y una escenografía envolvente, esta propuesta reunirá a grandes y chicos en torno al universo Disney. Al finalizar la función, los asistentes podrán tomarse fotografías con los personajes.

La puesta se presentará cada sábado de julio, una oportunidad ideal para disfrutar en familia. A continuación, los detalles del evento:

Fechas

Sábados 12, 19 y 26 de julio de 2025

Hora

17 horas

Lugar

Teatro Manuel Galich de la UP: 10 calle 10-32, zona 1

Precios y localidades

Adultos y niños: Q75

Venta de entradas

Reservaciones vía WhatsApp: 5532 1147

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Mortimer, el nombre original pensado para Mickey Mouse, pero que se convirtió en su rival

Mickey Mouse nació un 19 de enero, aunque su cumpleaños oficial se celebra cada año el 18 de noviembre, y su nombre original más tarde fue usado para un personaje oscuro.

Buena Vida

18 de enero de 2025

|

11:51h

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Según la legislación estadounidense, la primera versión del personaje de Walt Disney Mickey Mouse entró en el dominio público el 1 de enero de 2024. (Foto Prensa Libre: JOEL SAGET / AFP)

El cumpleaños oficial de Mickey Mouse se celebra cada18 de noviembre, que es el Día de Mickey Mouse, en honor a su debut en el cortometraje animado sonoro Steamboat Willie, de 1928, el cual marcó un antes y un después en la animación hace más de nueve décadas.

En ese mismo día, 18 de noviembre, también celebra el cumpleaños de Minnie. A ambos, la voz se las daba originalmente su creador Walt Disney, su tono distintivo y su risa contribuyeron a la popularidad del personaje. Se dice que más tarde, debido a la ronquera ocasionada por el cigarrillo dejó de usarse.

Sin embargo, hay toda una historia detrás del nacimiento de Mickey Mouse. El personaje original de Walt Disney era un conejo llamado Oswald. Este personaje aparecía en el corto animado Oswald the Lucky Rabbit. Sin embargo, los derechos estaban a cargo de Charles B. Mitz, quien también tenía otros dibujantes muy populares (Freleng, Harman, Isin, Maxwell) y ellos siguieron ilustrando al conejo cuando Disney perdió los derechos.

Al perder los derechos, Disney contó a su esposa Lillian que pensaba en un personaje que se llamaría Mortimer. Un nombre que podría ser el de un ratón, un hámster o algo similar. A ella no le pareció el nombre, le disgustaba mucho.  Fue entonces que Walt propuso ponerle Mickey Mouse.

Fue así como Mickey Mouse hizo su debut en Steamboat Willie. Se cree que el nombre puede haberlo elegido en honor a Mickey Rooney, un actor infantil conocido en ese entonces.  

Originalmente sus ojos eran más grandes y la nariz más caída, era más delgado y no tenía zapatos.

Sin embargo, el nombre de Mortimer seguía en el tintero. En 1930, lo usó para nombrar a uno de los rivales de Mickey, en Mr. Slicker y los ladrones de huevos.  En esa historia Mortimer encarna a un pretendiente de Minnie.

Más adelante, aparece Mortimer también en Mickey’s Rival, en 1936.  Así, Mortimer pasó a ser el lado oscuro de las historias de Mickey.

La Policía Nacional de Perú (PNP) detuvo este martes a un presunto extorsionador que usaba las voces de personajes como Mickey Mouse para amenazar a sus víctimas a través de llamadas, informó el canal estatal TVPerú.

El detenido es un hombre de 35 años que está involucrado en los delitos de extorsión y tenencia ilegal de explosivos y municiones en el distrito de Alto Trujillo, en la provincia de Trujillo del departamento de La Libertad.

“Imitaba voces para hacer llamadas por teléfono, habla según él, como el Pato Donald. Hacia este tipo de llamadas como si estuviera utilizando un distorsionador de voz para poder realizar este tipo de actividades”, indicó el general jefe de la Región Policial de La Libertad, José Zavala Chumbiauca.

Precisó que exigía dinero de esta peculiar forma a negocios víctimas de amenazas en los distritos de Trujillo.

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En su poder se le encontró seis municiones y una carta extorsiva, dinamita con mecha y fulminante, lo que indicaría que usaba explosivos como amenaza a las personas que extorsionaba.

El general añadió que acciones de inteligencia de la PNP identificaron los audios de WhatsApp y llamadas en las que Zavaleta concretaba los pagos de las víctimas.

Durante el interrogatorio, el sujeto aseguró que solo era el encargado de presionar a las víctimas a través de las llamadas telefónicas y, para ello, simulaba voces con la finalidad de no ser identificado.

Según el medio especializado Variety, el cineasta Steven Lamorte dirigirá una comedia de terror basada en ‘Steamboat Willie‘, el cortometraje en el que el ratón de Disney hizo su primera aparición en 1928.

La producción de la película de Lamorte comenzará en primavera y tratará sobre un sádico ratón que atormentará a un grupo de desprevenidos pasajeros de un ferry.

Mickey también será el protagonista de otra película de terror slasher titulada ‘Mickey’s Mouse Trap‘, sobre un grupo de amigos adolescentes que son aterrorizados por un asesino que usa la máscara del popular ratón para perseguirlos.

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El primer adelanto de la cinta fue publicado en Youtube el 1 de enero por el actor y escritor del filme Simon Phillips.

La historia versa sobre el cumpleaños número 21 de Alex, a quien sus amigos visitan mientras trabaja en el turno de noche de un salón de arcade y quienes tendrán que sobrevivir al juego que el asesino enmascarado vestido de Mickey Mouse decide jugar con ellos.

La película ha sido rodada, editada y dirigida por Jamie Bailey y escrita por Phillips y cuenta con las actuaciones de James Laurin, Nick Biskupek, Mireille Gagné y Damir Kovic, entre otros.

Pero el uso de Mickey Mouse en una faceta terrorífica no se limitará a producciones cinematográficas.

El ratón ya fue fuente de inspiración de un videojuego inspirado en ‘Steamboat Willie’ que lleva por nombre ‘Infestation 88’ que muestra a un Mickey Mouse transfigurado y que según el adelanto publicado el 1 de enero trata sobre exterminadores de ratas.

El fenómeno de convertir a personajes infantiles en seres malvados ya había sucedido con la liberación de los derechos de autor del cuento A. A. Milne ‘Winnie the Pooh’.

El director británico Rhys Frake-Waterfield transformó al oso amistoso en un asesino que busca venganza de su dueño, Christopher Robin, en el filme de terror slasher ‘Winnie the Pooh: Blood and Honey‘ (2023).

Steamboat Willie, una animación corta de 1928 mostrando las primeras versiones mudas de Mickey y Minnie, es ampliamente considerada como el momento que transformó la suerte de Disney e hizo historia en el cine.

Esas imágenes ya están disponibles al público en general en Estados Unidos, después de que los derechos de autor de Disney caducaran.

Significa que creadores como los caricaturistas ahora pueden trasformar y usar las versiones originales de Mickey y Minnie.

Es más, cualquier persona puede usar esas imágenes sin permiso o costo alguno.

Sin embargo, Disney advirtió que las versiones modernas de Mickey siguen estando protegidas por derechos de propiedad intelectual.

Mickey y Minnie

“Por supuesto que continuaremos protegiendo nuestros derechos en las versiones más modernas de Mickey Mouse y otras obras que continúan bajo los derechos reservados”, dijo la compañía.

Las leyes de derechos de autor en EE.UU. establecen que los derechos pueden estar reservados durante 95 años, lo que significa que los personajes del corto Steamboat Willie entraron en el dominio público este lunes, 1 de enero de 2024.

Ese material ya puede ser legalmente compartido, interpretado, reutilizado, readaptado y reeditado.

Las primeras versiones de Mickey y Minnie no son las únicas obras que están entrando en el dominio público este año nuevo en Estados Unidos.

Otras películas, libros, música y personajes famosos de 1928 también estarán a disposición del público estadounidense.

Entre ellos se encuentran la comedia romántica muda de Charlie Chaplin “El circo”; el libro del autor inglés AA Milne The House at Pooh Corner, que introdujo el personaje Tigger; la novela “Orlando” de Virginia Woolf; y “El amante de Lady Chatterley” de DH Lawrence.

Reino Unido tiene sus propias reglas y diferentes fechas de caducidad de los derechos de autor.

Disney ha enfrentado en varias ocasiones anteriores la pérdida de sus derechos reservados de sus caricaturas originales.

Los personajes primero estuvieron sujetos a entrar en el dominio público en 1984, hasta que el Congreso extendió el plazo por 20 años.

Antes de que la nueva fecha entrar en vigor en 2004, se aprobó una nueva extensión de otros 20 años.

“Profundamente simbólico”

Las medidas de Disney para proteger a sus personajes ocasionaron que la ley se conociera como “el Acta de Protección de Mickey Mouse”. Pero el momento finalmente llegó.

Jennifer Jenkins, directora del Centro Duke para el Estudio del Dominio Público, dijo a la BBC que se trataba de un hito “profundamente simbólico y muy esperado”.

“Lo que eso significa para nosotros es que, a partir de 2024, cualquier persona tendrá la libertad de copiar, compartir o crear a partir de esas caricaturas originales de 1928 y los personajes dentro de ellas”, expresó.

Jenkins dijo que el momento era particularmente significativo por el “rol aparente” que tuvo Disney en la extensión del período de derechos reservados, que evitó que sus propiedades intelectuales entraran en el dominio público por tanto tiempo.

Disney todavía mantiene una marca registrada de Mickey como identificador y mascota corporativa. Eso quiere decir que todavía hay límites a cómo el público puede usar esas imágenes, señaló Jenkins.

“Lo que no puedo hacer es empezar a crear mercancía y el mismo tipo de productos que Disney vende”, explicó.

“Así que, si estoy vendiendo playeras con Mickey y Minnie impresas, y alguien ve esas playeras y cree equivocadamente que está comprando un producto de Disney, eso es lo que la marca registrada evita”.

De manera que cualquier uso de Mickey Mouse que dé la impresión que pertenece a otra marca diferente a Disney todavía crearía problemas de derechos reservados.

Jack Kendall, un creador de contenido digital de 32 años, en el condado de Warwickshire, Inglaterra, que administra un canal de YouTube que explica noticias relacionadas a Disney, cree que alguien intentará adaptar a Mickey y Minnie en una película de horror.

Lo comparó a lo que pasó cuando el personaje Winnie the Pooh entró en el dominio público y fue convertido en un filme de horror para mayores de edad llamado Blood and Honey (“Sangre y miel”), una de las películas con la peor crítica del año.

Kendall, que tienen más de 168.000 suscriptores a su canal DSNY Newscast, piensa que Disney querrá evitar más batallas legales, dado que la empresa ya se ha convertido en “un foco de atención política en la cultura popular”.

“Pero también van a querer proteger sus dos personajes más identificables”, le dijo a la BBC.

Él sostiene que el uso activo de Disney de las versiones de marca registrada de Steamboat Willie en la mercancía, nuevos cortos animados y hasta en el logo teatral de los estudios, es “la manera de Disney para salvaguardar los personajes en caso de que quieran tomar el camino legal contra cualquier uso flagrante de los personajes”.

Un portavoz de Disney afirmó que desde la primera aparición de Mickey Mouse en 1928, el público ha asociado el personaje con la compañía.

“Eso no cambiará cuando caduquen los derechos reservados de la película Steamboat Willie”, dijo.

“Las versiones más modernas de Mickey continuarán no estando afectadas por la caducidad del los derechos reservados de Steamboat Willie, y Mickey seguirá jugando un papel protagónico como embajador global de la compañía Walt Disney en nuestras historias, atracciones de parques de diversiones y mercancías”.

La compañía añadió que “trabajaremos para protegernos de la confusión para el consumidor ocasionada por el uso no autorizado de Mickey y de nuestros otros personajes icónicos”.

Información adicional de Leisha Chi-Santorelli.

Como parte de la celebración por los 100 años de Disney, AFP conversó con animadores, archiveros y el actor Bret Iwan, quien vocaliza a Mickey sobre el pasado y futuro de la compañía, abarcando temas como el potencial para la inteligencia artificial (IA), un tema que está en boca de todos en Hollywood.

“Por supuesto que la IA desarrolla una tecnología impresionante. Es increíble“, dijo Iwan.

“Pero no creo que pueda reemplazar el corazón de un personaje, y aún más importante, el corazón de la narrativa“.

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La inteligencia artificial y la amenaza que supone para las profesiones en la industria del entretenimiento se han vuelto temas constantes de discusión este verano en Hollywood.

La visita de AFP al enorme estudio de Disney cerca de Los Ángeles ocurrió durante el segundo mes de la huelga de guionistas causada, entre otras cosas, por el temor a ser reemplazados por la IA.

El asunto también está entre las demandas que negocian los actores de Hollywood, quienes están a un paso de llamar a una paralización si los estudios, incluyendo Disney, no aceptan sus condiciones antes del 12 de julio.

Pero para Iwan, el personaje y la narrativa “es única de un artista, un guionista, un animador, un creativo”.

“Quiero creer que esto prevalecerá y mantendrá a la gente de carne y hueso en el trabajo por algún tiempo“.

Por increíble que parezca, él es uno de las apenas cuatro personas que le han dado voz a Mickey, conocido por su tono agudo.

El falsete de Mickey recayó primero en el fundador de la compañía, el propio Walt Disney, quien protagonizó “Steamboat Willie” (1928). Después, otros dos hombre le dieron voz durante más de tres décadas.

“Espero hacer esto hasta cuándo sea posible“, dijo Iwan refiriéndose a sus cuerdas vocales.

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“Replicar el realismo”

Mientras tanto, en el mundo de la animación -(tal vez la manifestación artística más asociada a Disney) el rol de computadoras sofisticadas ya está bien establecido.

La animación generada por computación ha superado el tradicional dibujo a mano, tanto en Disney como en los estudios rivales, convirtiéndose en la principal metodología.

Por ahora, los humanos continúan a cargo de diseñar y crear las películas, pero el uso reciente de la IA para generar la secuencia inicial de la serie de Disney+ “Secret Invasion” desató la polémica.

Eric Goldberg, el legendario animador de Disney que diseñó al Genio en “Aladdin” y que defiende la animación hecha a mano, no ve la IA como una amenaza en su campo de trabajo.

“Creo que la IA podría afectar mucho más a la animación computarizada que a la hecha a mano, porque la IA se centra en replicar el realismo“, dijo.

“¡No puedes crear con IA personajes como los que yo creo: la cabeza del Genio que se vuelve un tostador!“.

“Por lo que el diseño a mano nos da un poquito más de ventajas en ese sentido“.

Goldberg acaba de culminar el entrenamiento de un año de cinco nuevos aprendices de diseño a mano, y cree que siempre hay “un grupo que quiere ver animación hecha a mano”.

“Porque tenemos que usar nuestra imaginación muchísimo para representar personajes dibujados a mano. Por la flexibilidad de que lo que ellos pueden hacer, no creo que la IA será un problema para esta forma de arte”, dijo Goldberg.

“¡Siempre y cuando haya gente lo que quiera seguir haciendo!”.

Ahora, familiares de ella han confirmado su fallecimiento en Barranquilla, Colombia, el pasado 28 de agosto debido a complicaciones en su estado de salud.

De acuerdo con la información recopilada en el medio La Nación, Romero se alistaba para una operación en una clínica de la ciudad, pero su estado de salud empeoró y, a pesar del esfuerzo de los médicos, no pudieron salvarla.

Allegados a Romero dijeron que su estado de salud empezó a decaer hace un año. Todo inició, según cuentan, cuando dos clientes llegaron al local de Romero ubicado en el barrio Las Dunas para reclamarle sobre un pastel que había hecho.

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Agregaron también que los clientes empezaron a tirar piedras a su local. Cuando Romero bajó las escaleras para atender a las personas, se cayó y sufrió un golpe en la cabeza.

“Mi mamá se cayó de unas escaleras en esa ocasión. Luego de ser víctima de burlas, sufrió estrés y depresión. Duró 20 días hospitalizada y falleció ayer”, contó la hija de Romero al medio Impacto News.

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La noticia conmocionó a los usuarios de las redes sociales, incluido al actor Rafael Caparroso, quien logró contactar con Romero luego de la polémica y la inscribió en la Escuela del Chef Caparroso. 

“Tu partida fue inesperada. Gracias por darme la oportunidad de conocerte. Conocí tus luchas. Hoy les pido de corazón no más bullying digital, basta de tanto odio y rencor”, dijo el actor.

Polémica

Marjorie Romero se volvió viral luego de que un hombre denunció en sus redes sociales una torta con forma de Mickey Mouse, y aseguró que era muy diferente a lo que él había pedido.

“Hemos mandado a hacer este pudín muy bonito y miren la vulgaridad que nos acaban de entregar“, dijo en su momento el hombre.

Romero respondió sobre la denuncia que recibió. “Yo no hago pedidos así, los tomo con días de anticipación. Entonces hice el pudín y me tocó salir en ese momento, pero ya había dejado todo. Mi hija, que no es repostera, me ayudó al ver que me demoraba.

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La repostera afirma que, luego de la crítica que tuvo por la torta de Mickey Mouse, empezaron a llegarle amenazas y que sus ventas habían disminuido drásticamente en los tres años que tenía el negocio de pasteles.

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Uno de sus últimos posts con relación a la polémica fue el 24 de abril, donde afirmó que no hay que dañar a nadie en las redes sociales.

“Para esas personas que trataron de hacerme daño les digo: De los errores se aprende y no hay que hacerle el mal a tu prójimo. Hoy pude ser yo, mañana puedes ser tu. Dios me los bendiga, yo soy una guerrera de Dios”, dijo Romero.

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Quienes asistieron al Colony Theatre de Nueva York pudieron ver al ratón piloteando un barco mientras silbaba una melodía y por supuesto, también fue la primera presentación de Minnie, su compañera de siempre.

Las imágenes eran en blanco y negro, Mickey y Minnie tenían cuerpos muy delgados, ojos negros y pequeños y la nariz caída. Se trataba de trazos muy sencillos, pero fueron bien recibidos por los espectadores.

A partir de ese momento, Mickey Mouse ha protagonizado una gran variedad de papeles, desde bombero a matagigantes, pasando por vaquero e inventor, hasta detective y fontanero. Además, alrededor de él se han creado otros personajes como Minnie, Goofy, Pluto y el Pato Donald, entre otros.

Conforme pasaron los años el personaje pasó por una serie de cambios físicos. En marzo de 1929 se produjo The Opry House, proyecto en el que utilizó guantes por primera vez para que sus manos pudieran distinguirse del resto del cuerpo.

En mayo del mismo año se le añadieron una especie de párpados y brillo en los ojos y en The Karnival Kid se le escuchó hablar por primera vez diciendo: “¡Hot dogs, hot dogs!”.

https://www.youtube.com/watch?v=FMp46V53Wc8

En 1931 los productores dieron un paso atrás y volvieron los ojos negros y sin brillo de Mickey.

Como era de esperarse, los reconocimientos no tardaron en llegar. Mickey hizo que Walt Disney ganara su primer Óscar en 1932.

Su primera aparición en color fue en 1935 con el corto The Band Concert y su cuerpo cambio para adoptar un diseño en forma de pera tres años después.

En 1940 se estrenó Fantasia, un largometraje en el que personificó a un mago. Esta es considerada como la pieza que lo hizo consagrarse como una estrella del entretenimiento.

En 1955 Mickey adoptó un aspecto más infantil para participar en The Mickey Mouse Club. Fue en esa época cuando se convirtió en una estrella mundial, efecto que también se impulsó cuando el 17 de julio de ese mismo año se llevó a cabo la inauguración del primer parque de atracciones Disneyland, en California.

Años más tarde, Mickey se convirtió el primer personaje de animación en tener una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y su debut en los videojuegos se dio en 1983 con Sorcerer’s Apprentice.

Para 2004 los personajes de Disney empezaron a ser animados por computadora y con el paso de los años las mentes creativas detrás de cada proyecto han ido desarrollando más y mejores técnicas para hacerlo. Por ejemplo, Get a Horse!, es una producción que mezcla imágenes de animación tradicional en blanco y negro con otras más modernas, incluso algunas desarrolladas con tecnología 3D. Este corto marca el regreso de Mickey Mouse a la pantalla grande, después de su última aparición en Runaway Brain, producido en 1995.

Sin lugar a dudas, solo un personaje tan peculiar es capaz de traspasar fronteras y brillar fuera del lugar que lo vio nacer: el cine. A sus 91 años, Mickey está en videojuegos, parques temáticos, juguetes, ropa y accesorios y sobre todo, en las mentes y corazones de una ola de fanáticos que se extiende alrededor del mundo.

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Acerca de cómo surgió Mickey Mouse hay varias versiones, una de ellas refiere que el productor realizaba un viaje en tren cuando lo dibujó, luego de perder los derechos de Oswald, un conejo que creó por encargo.

https://www.youtube.com/watch?v=ogI0kvc5Vw0

El nombre original  del ratón era Mortimer Mouse, pero el artista lo cambió por sugerencia de su esposa Lilian.

La década de 1930 fue la época dorada de este dibujo animado, que en 1932 permitió a su creador ganar el Óscar honorífico.

En 1933 apareció el primer reloj de pulsera con la imagen del longevo ratón, cuatro años después de que aparecieran los primeros artículos promocionales con su figura.

https://www.youtube.com/watch?v=qLbmWE-0Rmk

La primera caricatura de Mickey Mouse en color que se llamó The Band Concert, y se estrenó en 1935. Ese mismo año, el Día de Acción de Gracias de la tienda por departamentos Macy’s fue inaugurado por un copia del personaje que medía 15 metros de alto.

En 1978 se convirtió en el primer dibujo animado en poseer su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.

Actualmente es uno de los personajes de Disney más populares y ha entretenido a varias generaciones con su aparición en cortos y películas en las que su apariencia ha ido evolucionando.

https://www.youtube.com/watch?v=cqyVZK5yN1E

https://www.youtube.com/watch?v=AC_rDGXfEZ8

Pero Fantasía, estrenada el 13 de noviembre de 1940 en Nueva York, es mucho más que ese episodio de unos diez minutos y que puede llevar al espectador neófito a pensar que se trata de otra película de Disney para niños. Nada más lejos de la realidad.

La gran apuesta de Walt Disney por hacer algo diferente a lo realizado hasta ese momento en el mundo de la animación es una cinta preciosista, que pone imágenes animadas a un concierto de música clásica durante dos horas, lo que puede parecer excesivo para mantener la atención de un niño.

De hecho, Fantasía no conquistó el favor del público en su estreno y acarreó a la compañía importantes pérdidas. Así, tuvo que esperar varias décadas para que público y crítica comenzaran a apreciar ese viaje por la música clásica, que logró su máximo reconocimiento a finales de la década de los sesenta del pasado siglo, en plena psicodelia.

A pesar de ese desapego inicial, la cinta logró dos premios Óscar honoríficos: Uno para Disney por su “importante contribución al avance en el uso del sonido en las películas de animación” y otro para Leopold Stokowski por su “logro único en la creación de una nueva forma de visualizar al música”, logrando de este modo “ampliar el alcance de una película de animación, como entretenimiento y como forma de arte”.

Colores que se oyen, música que se ve

Disney dio carta blanca a su equipo de dibujantes para que usarán en Fantasía  los colores que les inspirara la música y, con piezas tan diferentes, el resultado osciló entre los dibujos tradicionales, como Mickey, con las imágenes oníricas y las figuras geométricas que danzan al compás de los instrumentos, o las terroríficas de Una noche en el Monte Pelado, por las que durante años Disney recibió quejas de padres cuyos niños se habían asustado.

El gran protagonista de Fantasía  es el ratón Mickey, cuya imagen fue modernizada para el papel del aprendiz de brujo, que tiene que hacer frente a un ejército de escobas portadoras de agua que le ponen en un serio aprieto tras robarle el gorro y los hechizos a su maestro.

El mismo tipo de dibujos se usó para la Danza de las horas, en la que hipopótamas, avestruces o cocodrilos forman un surrealista cuerpo de baile ataviado con tutús y puntas.

Pero en los años de la psicodelia seguramente tuvieron más repercusión episodios como en en el  que se presenta a la banda sonora. Una pequeña línea negra sobre fondo blanco a la que el compositor Deems Taylor introduce cada una de las piezas, y a la que se refiere como “un miembro indispensable de la organización, alguien de cuyas posibilidades nadie se ha dado cuenta”.

Comienza así un juego de formas y colores en el capítulo llamado Descubriendo la banda sonora, en el que un ejercicio de sinestesia toma la pantalla que traduce en colores y formas las vibraciones que producen los instrumentos de una orquesta.

Las formas y colores asociados a la psicodelia también ilustran la Tocata y fuga de Bach al comienzo del filme donde, una vez más,  parece que es posible ver los sonidos y oír los colores.

Sin olvidar la fantástica odisea del nacimiento de la vida en la tierra, la aparición de los primeros seres vivos, la llegada de los dinosaurios y su posterior desaparición, una hermosa historia visual relatada a través de las notas de Stravinski en La consagración de la primavera.

Esta copia es la única de la que se tiene noticia. La película fue restaurada con la ayuda de los estudios Disney.

“Que gran regalo descubrir un filme de Walt Disney desaparecido después de tanto tiempo y poder mostrar Sleigh Bells a una audiencia totalmente nueva”, se congratuló Robin Baker, conservador jefe de los archivos del BFI.

El cortometraje está protagonizado por el primer personaje de Disney, el conejo Oswald, un precursor de Mickey Mouse “travieso y rebelde”, según el BFI.

El corto fue realizado por Walt Disney y Ub Iwerks, que crearon Oswald en 1927 para los grandes estudios Universal y que, tras un desacuerdo contractual, inventaron a Mickey Mouse.

Un investigador descubrió el cortometraje examinando el catálogo en línea del BFI, que tiene uno de los mayores fondos del mundo.

Andrew Millstein, presidente de los estudios de animación Disney, cree que existen otras obras perdidas del gran cineasta.

“Los cortometrajes de Oswald son una parte importante de la historia de nuestros estudios, y trabajamos en el mundo entero buscando los títulos que nos faltan, en fondos cinematográficos y coleccionistas privados”, señaló.

El autor de tan preciso cuadro es el artista plástico y diseñador gráfico Jorge Alfredo Rossi Lorenesi (Ciudad de Guatemala, 9 de octubre de 1956), cuya vida profesional la ha pasado entre las aulas universitarias y prestigiosas agencias de publicidad.

De hecho, a los 20 años empezó a impartir clases de Diseño Gráfico en la Universidad Rafael Landívar. Dos años antes consiguió su primer trabajo, en la firma Comunica —hoy Leo Burnett—. Desde entonces, su camino ha estado lleno de éxitos.

Por cuatro años consecutivos, de 1987 a 1990, fue jurado en los Premios Clío Internacional, uno de los certámenes publicitarios más importantes del mundo.

Destaca, asimismo, el haber sido el dibujante exclusivo de la compañía Walt Disney para Centroamérica, Panamá y el Caribe.

Sin embargo, Rossi Lorenesi no es una persona presumida; todo lo contrario. Es sencillo, amable, conversador, sonriente y de actitud positiva.

¿Cuál fue su experiencia como dibujante para la compañía Walt Disney?

Todo empezó a principios de la década de 1980, cuando un señor me solicitó unos artes. Llegué a su oficina y me pidió que le dibujara un logotipo con los cuatro grandes de Disney —Mickey Mouse, el Pato Donald, Goofy y Pluto—. Ahí me enteré que él era el representante de esa compañía en Centroamérica, Panamá y el Caribe.

¿Por qué buscaban un dibujante en el área?

Para agilizar procesos. Antes, debido a que no existía el internet ni el correo electrónico, había que enviar los dibujos desde los países centroamericanos hasta Estados Unidos, y de ahí los regresaban varias veces, hasta que el proyecto publicitario era aprobado. Al contar con un dibujante con licencia, todo podía caminar más rápido.

¿Tuvo que aprobar algún examen?

Por supuesto. En esa época todo se hacía a mano, porque ni computadoras habían. Así que tuve que pasar por dos evaluaciones, una a lápiz y otra a tinta. Aparte de los “cuatro grandes”, dibujé a Cenicienta y a uno de sus ratones, así como al Capitán Garfio, Bambi y Dumbo. Y que conste, todos los trazos debían ser perfectos, pues no se permitía emplear corrector. Si había un pequeño error, se debía repetir todo el trabajo.

Luego llegó con usted Hanna-Barbera.

Sí. Eso sucedió en 1988. Lo primero que me pidieron dibujar fue a Los Picapiedra.

Sin duda, fueron grandes experiencias. ¿Cómo lo logró?

Mire, siempre he dicho que cuando uno le entra a algo, lo debe hacer de lleno; si no, mejor ni lo intente porque solo está jugando. No importa cuál sea el trabajo, siempre hay que hacerlo lo mejor posible, con ganas. Hay que ser hiperexigente con uno mismo.

¿Cuál fue su camino?

Entré a la universidad en la primera mitad de la década de 1970, cuando tenía 17 años. Me decidí por Arquitectura, porque la carrera de Diseño Gráfico no existía en Guatemala ni en otros países. En Estados Unidos sabía que había una Escuela de Artes Gráficas, pero era carísima.

Así que Arquitectura fue lo más afín a sus aptitudes.

Sí; me gustaba, pero al avanzar uno se encuentra con Matemática, Física y estructuras pero, ¡mano!, yo para eso jamás fui bueno. A los tres años abrieron Diseño Gráfico, que para entonces era a nivel técnico, y pensé: “¡Púchica, ahora es cuándo!”, así que me cambié de carrera al hacer equivalencias.

¿Cómo se percató de sus dones para las artes?

Viene de mis padres. Mi mamá es una excelente pintora al óleo, mientras que mi papá es ingeniero industrial, con una especialización en turbinas náuticas, por lo que es increíble en el dibujo técnico. Crecí viéndolos y admirándolos.

De 1984 a 1985 se especializó en Florencia.

Sí. Empecé a buscar becas, pero la verdad es que no conseguí, así que decidí especializarme en la Escuela Lorenzo de’ Medici y la pagué con el dinero que había ahorrado; ¡solo me sobraron Q400! —ríe—. Tengo familia en Italia, así que me hospedé en la casa de una tía. Sin embargo, ella vivía a 150 km de Florencia, así que, todos los días, debía recorrer esa distancia, de ida y de regreso.

¡Durísimo!

Sí, pero valió la pena. Mire, las etapas de la vida hay que saber aprovecharlas. En ese entonces era joven y aguantador. Ahora, a mi edad, si me desvelo hasta la medianoche, tardo como cuatro días en recuperarme —ríe—.

Estar en Florencia, rodeado de tanto arte, lo habrá marcado para siempre.

Exacto. Todo el tiempo se recibe información, desde los simples afiches pegados en la pared o en los anuncios de los diversos medios de comunicación, hasta en la arquitectura de la ciudad. Un amigo de mi padre me decía: “Cuando estés allá, no te sentés; siempre caminá e ingresá a los museos”. Así lo hice.

Allá cursó Figura humana. ¿Por qué se le hizo tan atractivo?

Porque cualquier cosa está concebida en función del ser humano, no importa si es Arquitectura o diseño gráfico o industrial. De hecho, al regresar a Guatemala impartí esa clase, y fui el primero en llevar a una modelo desnuda. ¡Fue una locura! Pero, es que si no es así, ¿cómo se va a aprender?

¿Por qué dice que fue una locura?

Porque estamos en una sociedad conservadora. Además, recuerdo que al dar la clase, desde afuera, los chavos se colgaban de las paredes para ver por la ventana a la modelo.

Antes, el diseño gráfico se efectuaba a mano. Hoy, en plena era digital, ¿cómo evalúa la preparación de los estudiantes de esa carrera?

Mire, las computadoras son una herramienta indispensable. En mi caso, uso mi mano porque sigo siendo rápido para dibujar. Puedo trazar un sketch y luego descargar la imagen para trabajarla digitalmente.

De esa cuenta, es vital que los diseñadores gráficos de hoy tengan más competencias, pero nunca olvidarse de dibujar a mano alzada.

¿Por qué?

Imagínese que usted está con un cliente, quien le pide que le haga un logotipo. En esa reunión, él querrá verlo dibujando, no bebiendo una taza de café. Si le gusta el boceto, ahí mismo le aprueba el trabajo. Por eso, en esta profesión, es indispensable saber dibujar sin ayuda de una computadora, pues, evidentemente, sirve para cerrar tratos. Al cliente no se le puede dejar enfriar porque se va para otro lado.

En un momento de la entrevista mencionó que sufre esclerosis múltiple. ¿Eso le ha impedido seguir dibujando?

Esta enfermedad produce atrofias en las extremidades, ojos y lengua. Ahora, por ejemplo, uso lentes. Antes podía trazar una línea recta en una pizarra, por decirle algo, pero ahora, de repente, se puede ir en curva; la percepción no es igual. De hecho, cuando me presento ante mis estudiantes, les cuento sobre el problema, pero ellos comprenden. Por mi parte, lucho contra esto todos los días. Sin embargo, sigo pintando y dibujando bastante bien.

Algunos de estos personajes son: La Hormiga Atómica, el Lagarto Juancho, Porky, Rocky y Bullwinkle, Winnie Pooh, Mickey Mouse, Kimba, Oso Yogi, Tiro Loco McGraw y Bugs Bunny.

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