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En la actualidad, el grupo nacional trabaja en una nueva producción que se ha visto afectada debido al covid-19, pandemia que ha paralizado varias actividades y ha afectado proyectos culturales.

El grupo conformado por Gilberto Lemus –voz-, Josué Villaseñor –bajo-, Jorge Díaz Durán –guitarra-, Jorge Herrera –batería-, y Antonio Méndez –teclado-, desea culminar con la producción y para ello habilitó la pre-venta del material y espera el apoyo del fan.

El álbum

Humanos, el nuevo disco del grupo, comenzó su proceso en 2019 y el 18 de febrero de ese año se publicó Mil formas, el primer sencillo de esa producción, el cual se grabó en los Estudios el Tun por Dan Roca.

En este año, los músicos locales continuaron con el trabajo y contaron con el apoyo del ingeniero de grabación Juan Pablo Perea y el resto de las canciones se culminaron en Perea Studios. Además, el 21 de mayo pasado lanzaron Humano, el segundo sencillo del disco.

“El proceso de composición del grupo es sumamente complejo. Juan Pablo Perea tuvo la paciencia de darnos el tiempo suficiente de acomodar las ideas y dejar que poco a poco fueran fluyendo sin tensión. Somos músicos con diferentes aptitudes y gustos musicales en ocasiones opuestos, pero al final funciona y es lo que hace interesante el producto musical final. Considero que definitivamente subimos el nivel musical en este disco”, dijo Díaz Durán.

Para el nuevo disco, la producción estuvo a cargo de Fábulas Áticas y Juan Pablo Perea, como arreglista figuró Antonio Méndez y de acuerdo con los músicos, se encuentran en los detalles finales. Además, tienen previsto que la masterización se realice en Tennessee, EE. UU.

“Esperamos que este álbum trascienda fronteras y que pueda ser escuchado en otros países de habla hispana. Estoy seguro de que es un disco con la calidad musical interpretativa y de detalles en cuanto a arreglos que puede estar sonando en cualquier radio”, indicó Lemus, quien está convencido de que este trabajo llenó sus expectativas y la de sus compañeros.

“Creo que ya estamos en una edad en la que todos tenemos un criterio bien formado y tenemos una visión del mundo y lo transmitimos en la música y en nuestras letras, las cuales son maduras, aportan y van más allá de una simple temática, van hacia la reflexión del ser humano”, agregó el vocalista de la banda.

Humanos es una producción de 8 temas que incluirá géneros como rock, jazz-funk y blues, y su lanzamiento en plataformas streaming está previsto para el 18 de julio próximo.

“Es un disco que tiene un matiz diferente, con sonidos e influencias que los miembros de la banda en el fondo tenían. Además, es una propuesta e intención muy honestas, con un sentido legítimo de musicalidad, con energía de poder externar y proponer un proyecto cargado de emociones para que nos escuchen en este tiempo complejo donde el público en general necesita de las expresiones de arte cómo un recurso de entretenimiento y alimento del alma, con una madurez de estilo e interpretación”, afirmó Méndez.

Edición limitada

La banda realizará un tiraje de 200 discos físicos de Humano en formato CD, el cual se distribuirá en un combo que también incluirá una playera y calcomanía conmemorativa.

“Constantemente nos preguntan por discos antiguos y lastimosamente ya no tenemos ejemplares. Eso pasa por no comprarlos en su momento, así que, con este nuevo material, aprovechen y adquieran su ejemplar”, dijeron los músicos.

El combo tiene un costo de Q250, la pre-venta finaliza el 18 de julio próximo y para conocer más detalles, pueden escribir al correo llevamealdisco@gmail.com

“Considero que un fan de la banda debe de comprar este combo para apoyarnos y si es un fan de corazón, esta es una excelente oportunidad para que nos ayuden y formen parte de la historia de esta producción, la cual ya muchos se han sumado y agradezco por eso. Un abrazo para los que ya se sumaron a esta aventura de la banda”, añadió Villaseñor.

Los invitados

Fábulas Áticas decidió incursionar nuevas melodías y fusionar estilos con músicos experimentados y para lograrlo contó con el apoyo de Fabiola Roudha, Jorge Lambour, Ricardo Palma y músicos de 4.40, la banda de Juan Luis Guerra.

Fabiola hizo coros y coaching a Gilberto, Palmita las percusiones, Lambour coros y los músicos de 4.40 los vientos.

“Me tocó hacer el vocal coaching, que básicamente consistió en producir la voz y dar ideas para Gil. Esta experiencia fue muy bonita debido a que es una excelente banda y el resultado fue genial”, indicó Fabiola, quien también colaboró en dos temas.

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“Mi participación en este disco de Fábulas comenzó desde que grabé Mil formas, el primer sencillo. A partir de ese momento toqué con la banda en varios conciertos y observé de cerca el proceso de la producción. Recientemente tuve el privilegio de agregar percusión y efectos a tres canciones más y para mí fue interesante incorporar mi estilo a un producto que está bien creado”, afirmó Palma, quien ha destacado con su percusión y ha acompañado a varios músicos guatemaltecos como Viernes Verde, De La Rut, Ishto Juevez, Sofi Miranda y Tuco Cárdenas, entre otros.

Fábulas Áticas mantiene la interacción con sus admiradores y recientemente publicó en su perfil de Instagram, un fragmento con los demos del aporte que hicieron los músicos de Juan Luis Guerra.

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“Esta experiencia ha sido gratificante debido a que ha sido un privilegio haber compartido con excelentes músicos. Fue un reto para Perea y para mí porque los músicos de Fábulas son experimentados. Además, me sentí halagado porque me invitaron como cantante y eso me sorprendió. La invitación fue específica para una canción y al final colaboré en dos piezas más y quedé impresionado con el talento ejecutor de cada uno de los integrantes de la banda”, agregó Lambour, quien en 2019 lanzó su EP Casimirograma.

“Es un disco fuera de lo común, incluye sonidos retro y los músicos invitados tocan instrumentos que no utilizamos comúnmente con la banda, pero sin perder la esencia de lo que siempre hemos sido”, afirmó Jorge Herrera.

Discografía

• Suspiro de Krizzia (1995)
• Llévame al disco (1999)
• Fábulas Omplog (2001)
• El Arte de viajar en círculos (2016)
• Humanos (2020)

Alineación actual

Gilberto Lemus – voz (ha participado en todos los discos)
Josue Villaseñor – bajo (ha participado en todos los discos)
Jorge Díaz Durán – guitarra (ha participado en El arte de viajar en círculos y en Humanos)
Jorge Herrera – batería (ha participado en Suspiro de Krizzia, Llévame al disco, El arte de viajar en círculos y Humanos)
Antonio Méndez – teclado (ha participado en Llévame al disco, Fábulas Omplog, El arte de viajar en círculos y Humanos)

Otros integrantes

Gonzalo Rodríguez – guitarra (participó en Suspiro de Krizzia)
José Rosales – guitarra (participó en Llévame al disco)
Fernando Dieguez – guitarra (participó en Fábulas Omplog)
Luis Fernando Espaderos – batería
Edgar Monsanto – teclado
Carlos Succini – batería
Alejandro Erdmenger – guitarra
Mario Flores – bajo (Conocido por ser el bajista de La Tona, tocó varios años el bajo en Fábulas Áticas pero Josué Villaseñor nunca dejó la banda, fue una época que Josué quiso tocar guitarra y la banda contó con dos guitarristas, luego retomó su lugar en el bajo).

De acuerdo con los músicos locales, fueron elegidos durante un proceso aproximado de tres meses en el que participaron otros artistas. Sin embargo, los músicos de Maroon 5 decidieron que fueran ellos los encargados cantar en el show que darán el jueves 21 en la Explanada Cardales de Cayalá, en zona 16.

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“¡SOMOS LOS ELEGIDOS para abrir el concierto de Maroon 5 en Guatemala! Estamos sin respiro, emocionados, atónitos. Esperamos que disfruten la noticia, vívansela tanto como nosotros porque esto es un logro gigantesco para la escena local independiente. No tenemos palabras. Aún no podemos creerlo”, escribió la banda en Facebook.

Su historia

Pasión por la música, inquietud, voluntad, compromiso y amistad, son algunos de los aspectos que unen a Dina Ramírez, René Herrera, Édgar Fuentes, Jorge Escalante, Luis Fuentes y Ronal Sampuel, integrantes de De la Rut, una banda con una propuesta llena de ritmos, calidad e historias.

Dedicados de lleno en la escena artística desde el 2013, los integrantes del grupo se conocieron en la iglesia y decidieron crear sus propias melodías. “Las iglesias son buenos semilleros de músicos y en muchas de ellas existe muy buena formación. Además, a nosotros nos ayudó mucho pasar por esa escuela”, dicen estos talentosos jóvenes guatemaltecos, quienes promocionan Los viajes de Rut, su segundo álbum de estudio.

Evolución

De acuerdo con la banda, han jugado con varios ritmos debido a que les gusta experimentar con los sonidos. “En 2012 lanzamos el EP Música en la piel, con seis temas, y en 2013 publicamos el álbum con el mismo nombre, en el que agregamos cuatro temas más. Por esa razón es que decimos que oficialmente comenzamos en ese año”, comentan los guatemaltecos.

En 2015 tocaron en la capital y fueron reconocidos por interpretar únicamente sus canciones. “Tocamos durante mucho tiempo en restaurantes y no interpretamos covers. Eso nos permitió conocer a personas que nos apoyaron e invitaron a festivales”, agregan.

Lo reciente

Los viajes de Rut es el reciente álbum de la banda cuyo lanzamiento fue en mayo recién pasado y en los temas predomina el reggae y el soul. La producción estuvo a cargo de Jean Paul Dubois y se grabó durante una sesión en directo.

“Se nos facilitó grabar en ese formato debido a que ya nos sabíamos bien las canciones, después de tanto ensayo. Además, muchas las tocamos durante los conciertos en los que participamos”, comentan los jóvenes.

Los viajes de Rut está disponible en plataformas digitales como Spotify y Deezer y también en formato CD.

Se nos acaba el tiempo, Reinventar un beso, Sonrisa láser, Música banal, y Pura vida son algunos de los temas que se incluyen en esa producción, la cual contó con la colaboración del rapero guatemalteco Kontra y David Lemus, guitarrista del grupo Filoxera.

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La gira

Con el nuevo material, De la Rut ha recorrido este año varios sitios de la capital, San Marcos, Antigua y Quetzaltenango, y ha compartido el escenario con varios artistas y bandas, entre ellos, Casa de Kello, Aire Gurú, Franc Castillejos, Rotz, Raysa Morales y Dr. Nativo.

La banda continúa trabajando en nuevos temas y prepara un repertorio especial debido a que llevarán su música a Costa Rica y Honduras, en octubre y noviembre, respectivamente.

“Estamos contentos por la aceptación de la gente, sus comentarios y aplausos nos motivan. Esperamos continuar en este camino y trascender fronteras para que se sientan orgullosos de la música que se produce en Guatemala”, concluyen los artistas.

Enfocados a su estilo y con el deseo de experimentar la fusión de ritmos, la banda nacional El Tambor de la Tribu presenta una nueva versión de Rinconcito, éxito de su reciente álbum Felina.

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El grupo integrado por Alejandro Puga —voz—, Ricardo Ortiz —bajo—, Raúl Fuentes —guitarra—, Ricardo Fuentes —teclados— y Meme Ruano —batería—, se caracteriza por mezclar diversas melodías a sus canciones y este miércoles sorprenden a sus seguidores con la integración de ritmos urbanos.

El video

Durante dos días, los músicos participaron en la grabación de Rinconcito Remix, pieza que produjo el guatemalteco Bumont.

Además, contaron con el apoyo de Michelle Abril y Pepe Damián, del dúo mexicano Micka, con quienes preparan más sorpresas.

El video, que está disponible en el canal oficial de YouTube de la banda, se filmó bajo la dirección de Juan Brenner, quien tuvo el apoyo de  Ambus Studio, Duff Rock, Cohete Studios y Ninja Jaus, en el concepto y  producción, lo que garantiza un trabajo de calidad.

El disco fue lanzado el 1 de de enero  de este año en formato Streaming, pero Omar Méndez —voz—,  Roger Marroquín —batería—, Carlos Méndez Chingui —bajo—, y Francisco Marroquín Toky —guitarra—,  quieren compartir con sus seguidores  una presentación especial en la que interpretarán las nuevas  canciones.

La producción
P.M. es un EP que incluye los temas Dormir sin llorar, Huye, Todos nadie, Te puede pasar y El club de los desquiciados.

Se grabó en agosto de 2016 en Barranquilla, Colombia, en Yuka N’ Roll Studio, bajo la producción de Pablo Toro.

P.M. surgió como muestra de agradecimiento para el público que los ha apoyado durante sus 23 años de trayectoria ininterrumpida.

El primer sencillo de este fue Huye, que cuenta con su propio videoclip, el cual fue dirigido por  Diego Tustep  y producido por 2Step Films. Además,  desde su lanzamiento en diciembre de 2016,  cuenta con más de 18 mil reproducciones en el canal oficial de la banda en YouTube.

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Según los músicos locales, en los próximos meses visitarán algunas  ciudades del país y ofrecerán varias presentaciones.

La cita

Viernes Verde se presentará el sábado 4, a las 20 horas, en El Abejorro, zona 10. Entrada Q70.   

Después de dos décadas de ofrecer su música, de cautivar a multitudes, de recorrer diversidad de escenarios y de representar al país con su  calidad interpretativa y estilo original, la agrupación guatemalteca Malacates Trébol Shop celebrará en los próximos meses, sus 20 años de trayectoria  con una gira de conciertos por la provincia.

Llenos de historias y vivencias, los músicos guatemaltecos se ganaron la aceptación del público local con su pegajoso sonido de ska y con su propuesta alternativa, la cual han renovado constantemente, por lo que están convencidos de celebrar ese éxito con el público.

“Cumplimos 20 años y estamos muy motivados. Por eso queremos celebrar con nuestra gente de una forma especial”, comentó Francisco Páez, vocalista, quien junto a Leonel Hernández —batería—, Jacobo Nitsch —trompeta— y Rodolfo Hernández —guitarra—, conforman actualmente la agrupación.

La banda tiene previsto ofrecer una serie de conciertos acústicos y recorrer varias ciudades del país. “Pensamos en hacer algo diferente y que se quede en el recuerdo de nuestros seguidores. Además, honestamente presentar un formato acústico es un nuevo reto para el grupo y nos obliga a trabajar más”, agregó Páez.

Historia

Malacates surgió el 7 de febrero de 1997 y en 1999 presentó su álbum debut Paquetecuetes, el cual incluyó los temas como  Ni un centavo y Pa' que te acuerdes de mí, dos de sus grandes éxitos.

La banda siguió con el trabajo de promoción y se dedicó a ofrecer shows en diferentes recintos culturales en el país y sus éxitos se incluyeron en la programación diaria en varias estaciones de radio local.

En el 2002 el grupo presentó ¡Sí!, su segundo álbum de estudio. En 2005 publicó Sólo éxitos…, una producción que incluyó varios  temas de  álbumes anteriores y también nuevos.

Su propuesta siguió ganando admiradores; su música llegó a más generaciones y en 2009 la banda presentó el álbum ¿De qué sirve querer? y en 2015 lanzó su reciente disco  A quien corresponda,  con el que demostraron su evolución y aprendizaje musical.

El talento de Malacates también ha sido admirado por músicos locales y extranjeros.

Algunos temas  dela banda  cuentan con la colaboración de luminarias como Celso Piña (Lloro), Rebeca Lane (Tal vez), Gaby Moreno (Luna llena)  y Oscar D'León (Preciosa).

Además, con su música han trascendido fronteras. Se han presentado conciertos en  Costa Rica, Honduras, El Salvador, Nicaragua, México, Estados Unidos, España y Suiza, entre otros países.

La gira

Los Malacates tendrán agenda llena durante el 2017. Sus conciertos comenzarán en abril. Actualmente se concentran en el estudio para ensayar y grabar nuevos temas porque también preparan una producción musical, cuyo lanzamiento está previsto para diciembre próximo.

“Queremos recorrer Guatemala.  Visitaremos varias ciudades del país  y también viajaremos a Costa Rica, Ciudad de México y EE. UU., por eso hemos preparado arreglos especiales en nuestros temas”, comentó Jacobo.

Los intérpretes de Quisiera, Mariachi Funky Disco, Morena, Déjame llegar, Tómame y Todo se pagará, tienen previsto cerrar la gira en noviembre con dos conciertos sinfónicos junto a la Orquesta Municipal.

“Celebraremos nuestras dos décadas de carrera  durante este año. Nuestra meta es ofrecer como mínimo 15 conciertos. Sin embargo, las presentaciones  se pueden extender. Ojalá nos acompañen y festejen junto a nosotros”, concluyeron los músicos.

Grabado en Citric Studio por el ingeniero Eduardo Santella “El Ronco”, producido por Viernes Verde y Eduardo Santella y mezclado y masterizado por Igor Kubrilovic, el álbum Fantasía Funesta fue presentado de forma oficial el 31 de octubre de 2009 durante un concierto en el Expocenter del Grand Tikal Futura.

Con letras de Omar Méndez y música de Francisco Marroquín, Alejandro Gillot y Carlos Méndez, los verdes presentaron esa producción que contó con los sencillos Nadie se atreve, Irremediable, Devuélveme al mar, Nunca más,  y El espejo del cielo.

Este lunes los integrantes actuales Omar Méndez –vocalista-, Francisco Marroquín Toky – guitarrista-, Carlos Méndez Chingui –bajista-, y Roger Marroquín –baterista-, celebran los siete años de Fantasía Funesta y comparten siete anécdotas de esa producción.

Hoy cumple 7 años el álbum #FantasíaFunesta de @ViernesVerde https://t.co/YySt7EcODv pic.twitter.com/nqkdXMVuPF

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. @omarmendezvv cuenta de qué se trata Más sabe el diablo, tema del álbum #FantasíaFunesta https://t.co/YySt7EcODv pic.twitter.com/Cac3qpFwXe

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El guitarrista de @ViernesVerde comparte anécdota del álbum #FantasíaFunesta https://t.co/YySt7EcODv pic.twitter.com/Rlc4DjZe9I

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Conozca la historia de Tyox, tema del álbum #FantasíaFunesta de @ViernesVerde https://t.co/YySt7EcODv pic.twitter.com/HPexSwDaMc

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Esto dice Roger Marroquín del disco #FantasíaFunesta de @ViernesVerde https://t.co/YySt7EcODv pic.twitter.com/w4UGhGuLMR

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Carlos Méndez, bajista de @ViernesVerde revela datos importantes de la producción #FantasíaFunesta de @ViernesVerde https://t.co/YySt7EcODv pic.twitter.com/DicdmvgwYg

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Si eres fan de @ViernesVerde esta información del álbum #FantasíaFunesta te interesará https://t.co/YySt7EcODv pic.twitter.com/1fQpoibYEn

— KenethCruz_PL (@KenethCruz_PL) 31 de octubre de 2016

El álbum se grabó en el estudio guatemalteco audio track y fue producido, mezclado y masterizado por Igor Kubrilovic.

Su lanzamiento oficial fue el 30 de octubre de 2004, durante la sexta edición de la garra chapina, festival organizado por Viernes Verde, cuyo concierto celebrado en el Gimnasio Teodoro Palacios Flores fue transmitido por Telehit.

De ese álbum se grabaron dos videoclips oficiales, El sol dice y La última botella del capitán, producido por estudiantes de la Universidad Rafael Landívar y el cineasta Alejo Crisostomo, respectivamente.

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El grupo que se fundó el 15 de mayo de 1993 ha dejado huella en el rock nacional, ha cruzado fronteras y ha llevado su música a varios países como México, El Salvador, Cuba y EE. UU.

En la actualidad la banda está conformada por Omar Méndez –vocalista-, Francisco Marroquín Toky – guitarrista-, Carlos Méndez Chingui –bajista-, y Roger Marroquín –baterista-, y este domingo comparten 12 anécdotas del álbum Con piedras, palos y flores.

El álbum #ConPiedrasPalosYFlores de @ViernesVerde cumple 12 años y sus músicos comparten anécdotas de esa producción https://t.co/slidwqfLgS pic.twitter.com/Zl8EHadEZH

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¿Sabías que el álbum #ConPiedrasPalosYFlores de @ViernesVerde se lanzó durante una garra chapina? https://t.co/slidwqfLgS pic.twitter.com/GIbaCvVidZ

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#ConPiedrasPalosYFlores de @ViernesVerde fue el primer álbum que grabó oficialmente el bajista Carlos Méndez. https://t.co/slidwqfLgS pic.twitter.com/wo8MXg1fNV

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La última botella del capitán tiene varias historias y el bajista de @ViernesVerde comparte una. https://t.co/slidwqfLgS pic.twitter.com/6LNG09kKHy

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Toky, guitarrista de @ViernesVerde cuenta cómo surgió la canción #Miel del álbum #ConPiedrasPalosYFlores https://t.co/slidwqfLgS pic.twitter.com/Buu9W0JT1i

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¿Sabías que la canción Usumacinta del álbum #ConPiedrasPalosYFlores de @ViernesVerde surgió en #México? https://t.co/slidwqfLgS pic.twitter.com/TqrIID6H3h

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. @ViernesVerde sigue contando historias del tema La última botella del capitán #ConPiedrasPalosYFlores https://t.co/slidwqfLgS pic.twitter.com/9eDXkAN6k3

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Esto opina el baterista Roger Marroquín sobre el álbum #ConPiedrasPalosYFlores de @ViernesVerde https://t.co/slidwqfLgS pic.twitter.com/c4Uhfncn4W

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Esta es la canción favorita del álbum #ConPiedrasPalosYFlores para Roger Marroquín https://t.co/slidwqfLgS @ViernesVerde pic.twitter.com/4fLb8nhlV6

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Y esta es la última historia que cuenta @ViernesVerde del tema La última botella del capitán #ConPiedrasPalosYFlores https://t.co/slidwqfLgS pic.twitter.com/DgZMjCuAJ9

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¡Nostalgia! @omarmendezvv cuenta la historia del tema El sol dice. #ConPiedrasPalosYFlores https://t.co/slidwqfLgS @ViernesVerde pic.twitter.com/2nBHQg17mR

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La canción #Miel tiene más historia y acá la presenta @ViernesVerde #ConPiedrasPalosYFlores https://t.co/slidwqfLgS pic.twitter.com/ffl1o2d3jq

— KenethCruz_PL (@KenethCruz_PL) 30 de octubre de 2016

La banda que ha cautivado en la escena local indica en un comunicado que durante la producción de su reciente álbum, surgió la idea de interpretar sus canciones junto a varios artistas guatemaltecos, especialmente de Gaby Moreno.

“Desde el año 2000 teníamos la ilusión de hacer algo en conjunto con Gaby Moreno.   Ella siempre fue la voz más privilegiada que habíamos escuchado y el Latin Grammy del 2013 confirmó lo que siempre supimos: ella es una de las estrellas más luminosas de Latinoamérica”, afirman los músicos, quienes este martes estrenaron el tema junto a Moreno.

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La canción

Luna llena es original de Francisco Páez y Jacobo Nitsch. Sin embargo, de acuerdo con los músicos, el tema cambió y mejoró.

“Estábamos en Los Ángeles California grabando el tema cuando invitamos a Gaby y ella aceptó”, agregan los Malacates, quienes afirman que el productor KC Porter compartió su  talento y modificó el coro de la canción para que pudiera ser interpretada por Gaby.

“Cuando Gaby llegó al estudio estábamos muy ansiosos por escucharla en esta canción y quedamos admirados del color y perfección de su voz en el estudio.  Son muy pocos los vocalistas que dejan perplejos a los grandes productores como KC, pero Gaby con maestría logró plasmar y superar nuestras expectativas con esta canción”, finalizaron.

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El video

Lo que viene

La banda que en febrero de este año cumplió 19 años de trayectoria musical, sigue deleitando a sus seguidores y el próximo mes ofrecerá un concierto sinfónico en el Centro Cultural Miguel Ángel Asturias. 

La banda que lleva más de dos décadas de trayectoria y que en la actualidad está conformada por Giovanni Pinzón —voz—,  Pepe Mollinedo —batería—,  Juancarlos Barrios —guitarra—,  Josué García —bajo—, y  Álvaro Rodríguez —teclado y guitarra—, se presentó en Los Ángeles, Santa Bárbara y San Francisco, el viernes, sábado y domingo último respectivamente y en todos los shows contó con la participación del también guatemalteco, el Dj Francis Dávila.

Los bohemios, quienes constantemente interactúan con sus seguidores en las redes sociales, aprovecharon estas herramientas para anunciar su gira y la noticia se regó de forma inmediata.

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“Mañana nos vemos California para nuestra Gira por Los Ángeles, Santa Bárbara y San Francisco”, publicaron los músicos en su twitter el jueves último.

Mañana nos vemos California para nuestra Gira por Los Ángeles, Santa Bárbara y San Francisco! #ImaginariaSonora pic.twitter.com/Zawzjpanqn

— Bohemia Suburbana (@bohemiasub) August 11, 2016

“Saliendo a California. Nos vemos HOY en Troubadour”, publicaron los bohemios en twitter en el que hicieron referencia al lugar en el que darían su primer concierto e incluyeron imágenes con sus maletas.

Saliendo a California!
Nos vemos HOY en Troubadour!!!

ÚLTIMOS TICKETS: https://t.co/UPuAJLyb8j pic.twitter.com/LjeIE9tILD

— Bohemia Suburbana (@bohemiasub) August 12, 2016

La gira

La banda local ofreció un espectáculo a su estilo, en el que sus músicos interpretaron sus grandes éxitos combinados con temas de Imaginaria Sonora, su reciente álbum.

De acuerdo con los bohemios, lograron llenos totales en sus presentaciones debido al cariño que ofrecen los seguidores que residen en Estados Unidos. Sin embargo, se sorprendieron por la cantidad de los latinos y norteamericanos que asistieron a sus presentaciones.

El apoyo

Bohemia Suburbana es una de las bandas guatemaltecas que cuenta con cientos de seguidores quienes además de escuchar y corear los temas como Azul, El grito y Peces e iguanas, abarrotaron el mítico Troubadur, un recinto en el que han actuado Radiohead, Marron 5 y Guns N' Roses, entre otros.

Los asistentes también adquirieron artículos de colección como el vinilo de edición limitada de la banda, los discos y otros lucieron sus camisetas.

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Después de ofrecer sus conciertos la banda agradeció a sus fanes y publicó un mensaje en sus redes sociales. “Gracias a todos amigos”, publicaron los músicos y debido al éxito obtenido, tienen previsto ampliar la gira en EE. UU., en octubre y noviembre.

Los verdes viajaron el sábado último con las maletas llenas de ilusión y convencidos de producir un material con la calidad que se merecen sus seguidores.

De acuerdo con los músicos, después de una semana de trabajo en el estudio Yuka N' Roll, propiedad del sello Handshake Music y bajo la supervisión del productor Pablo Toro, los nuevos temas suenan mejor de lo que se imaginaron.

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“El sonido de las nuevas rolas me encanta mucho, Pablo es un gran profesional y en la banda estamos satisfechos de lo que se ha logrado. Estoy seguro que el disco les va a encantar”, dijo Omar Méndez, vocalista del grupo.

Hasta el momento la agrupación nacional no ha revelado el nombre del álbum y aún mantienen en espectativa a sus seguidores del nombre de las canciones que incluirán en su nueva producción.

“Nos hemos concentrado en pulir varios aspectos de esta producción y seguramente se sorprenderán con el producto final”, indicó Edgar “Whiskey” Lara, encargado de tomar las riendas del proyecto del nuevo album de Viernes Verde  y por esa razón viajó junto a los músicos para supervisar hasta el mínimo detalle de canciones que se incluirán en el séptimo álbum de estudio de la banda.

“Estén pendientes de nuestras redes sociales, pronto revelaremos más detalles y varias sorpresas”, concluyeron los músicos.

Omar Méndez (voz), Carlos Méndez Chigui (bajo), Francisco Marroquín Toky (guitarra) y Roger Marroquín (batería), viajaron el sábado último llenos de ilusión y motivados para grabar el séptimo álbum de estudio de la banda.

Los guatemaltecos se encuentran grabando sus nuevos temas en el estudio Yuka N' Roll propiedad del sello Handshake Music y el fin de semana aprovecharon para planificar su agenda de trabajo y configurar los instrumentos que darán vida a las nuevas canciones.

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El proceso

Los verdes se han caracterizado por ofrecer constantemente nuevas canciones a sus seguidores y duante sus 23 años de trayectoria han cautivado a multitudes.

De acuerdo con los músicos, las nuevas canciones fueron creadas durante el último año y dedicieron viajar a Barranquilla para experimentar con nuevos sonidos.

“Estamos muy contentos con este proyecto y nuestras expectativas crecen debido a que el álbum lo lanzaremos en los próximos meses”, afirma Chingui y Roger está satisfecho con el sonido de las baterías. “El proceso está bien y hemos realizado varias pruebas. Además estamos felices porque el álbum sonará con mucho rock”, agregó el baterista de la banda.

Las reacciones

“Estoy muy contendo con los sonidos que se están generando porque desde el inicio el proceso marcha bien”, indicó Omar Méndez.

Toky se encuentra sorprendido debido a la cantidad de instrumentos y calidad de sonido que ofrece el estudio. “Este proceso me gusta porque está pensado para generar un buen disco”, agregó el guitarrista de la banda.

Los músicos tienen previsto regresar a Guatemala el domingo 14  y continuar con la promoción de conciertos que ofrecerán en algunas ciudades del país.

Álbumes de estudio

1. Cenizas bajo tus pies (1994)
2. Oscuro (1998)
3. Remedios (2001)
4. Con Piedras, palos y flores (2004)
5. Fantasía Funesta (2009) 
6. Namasté (2013)

Su primer trabajo de estudio, MU, salió al mercado en 1994 y no fue hasta 17 años después, en 2011, que vería la luz su segundo álbum, Emisor.

Ahora le toca el turno a la producción musical Receptor, tercer disco de estudio que sigue con la tradición de hacerse esperar para salir al mercado, pero que irrumpe con un nuevo sonido: el rock industrial.

Tiananmen planea lanzar el disco a finales de año, pero ya tiene preparado el estreno de Insaciable amor, primer sencillo de este material.

La canción llegará acompañada de un videoclip dentro de dos semanas, noticia que Tiananmen quiere dar a conocer a través de sus redes sociales y con un show sorpresa.

Seguir la perfección

“Nuestros álbumes toman tiempo en salir porque nos dedicamos muchísimo a cada tema”, explica Juan Carlos Rojas, vocalista de Tiananmen.

Esa búsqueda de la perfección se ve reflejada ahora en Receptor, un disco con 12 canciones que contó con la producción y ultra masterización de los ingenieros suecos Martín Ankelius y Björn Engelmann, quienes han trabajado para artistas de la talla de ABBA, Scorpions y Roxette, entre otros.

“Receptor es la continuación de Emisor. Este disco tiene un rock más industrial y elementos sinfónicos. Es nuestro álbum más intenso. Es el disco ideal para la gente que le gusta vivir todo al máximo”, opina Rojas.

A pocos días

El sencillo Insaciable amor estará disponible en plataformas digitales en los próximos días.

La canción habla de las relaciones complicadas pero que funcionan. “Llega un momento en el que la pareja se acomoda, uno se adapta al otro y así funciona la fórmula. Pero nadie canta sobre eso, todos cantan que qué lindo el amor. Sí es lindo, pero en la vida real es de otra forma”, refiere el cantante.

El videoclip de Insaciable amor fue grabado recientemente en la Ciudad de Guatemala con tecnología 4K, y fue dirigido por Juan Carlos Aguilar.

Más del material

• El disco Receptor incluye 12 canciones en inglés y en español.
• La grabación  estuvo a cargo de Antonio Díaz.  Fue mezclado por Juan Carlos Barrios.
• “Receptor es el trabajo más inteligente, dedicado y al mismo tiempo el más complicado que hemos realizado”, dice Tula.
• “Es el álbum más intenso, exigente y divertido, y fue un alivio terminarlo”, expresa Luis Fernando.
• En Facebook: Tiananmen NW.

La banda, que en la actualidad está integrada por Álvaro Aguilar —voz y guitarra acústica—, Plubio Aguilar —bajo y coros—, Paulo Alvarado —chelo y teclado—, Óscar Conde —flauta y teclado—, Ranferí Aguilar —guitarra y coros—, y Vinicio Molina —batería—, ofreció un espectáculo que incluyó varias sorpresas.

“Estamos agradecidos por el apoyo y el cariño que siempre nos regalan”, dijo Álvaro Aguilar, músico que junto a sus compañeros aseguraron que nunca olvidarán esa presentación. Por esa razón, le presentamos los momentos inolvidables de ese concierto.

La banda está de manteles largos, así que es buen momento que conozca algunas de sus curiosidades.

Durante este tiempo su música ha recorrido el territorio nacional, pero también ha sonado en el resto de países de Centroamérica, México, Estados Unidos y Europa.  

El grupo recuerda esta fecha por medio de un mensaje en su cuenta de Facebook, con el que agradece el apoyo de los guatemaltecos.

La banda integrada por Francisco Páez, Leonel Hernández, Jacobo Nitsch, Wicho López, Rodolfo Hernández y Alejandro Álvarez  promociona actualmente A quien corresponda, el quinto disco de estudio de su carrera. 

Previo a esta producción, en el 2009 llegó De qué sirve querer, material al que antecedieron los disco Sólo éxitos… (dicen), que salió en el 2005, y Sí!, publicado en el 2002. Su primer álbum fue Paquetecuetes que se lanzó en 1998.

A lo largo de estos 19 años, varias son las canciones de los Malacates que han sonado fuerte en las radios y en las fiestas guatemaltecas, estas son algunas de ellas:

1. Ni un centavo, este tema se incluye en su primera producción, Paquetecuetes.

2. Morena pertenece a su segundo disco titulado Sí. Este video ganó un premio Arco Iris Maya.

3. Tómame es parte de la producción Sólo éxitos… (dicen), la canción alcanzó los primeros lugares de popularidad en las radios nacionales. 

4. De que sirve querer es el tema que le da nombre a su cuarto disco, en el que colaboraron KC Porter y Thom Russo.

5. Preciosa fue el primer sencillo de su más recinte álbum, el quinto que producen en estos 19 años. 

6. Tal vez es el segundo sencillo de A quien corresponda. Los Malacates cantan junto a la rapera guatemalteca Rebeca Lane. 

Con varias canciones llenas de blues, rock y folk, los hermanos guatemaltecos Andrés y Diego Sanjose, han cautivado a multitudes en las calles y escenarios culturales de Berlín, Alemania, una de las ciudades europeas más exigentes en el ámbito musical, algo que a ellos los sorprendió.

Andrés y Diego viajaron a la capital alemana en 2008 y 2010 respectivamente para culminar sus estudios universitarios, pero esa ciudad europea los llenó de inspiración y  se dedicaron a interpretar y componer varios temas en sus tiempos libres.

En la actualidad los hermanos Sanjose proyectan energía y dinamismo con su agrupación The Hand of Midas, cuya carrera va en ascenso.

“Cuando viajamos a Alemania nos enfocamos en estudiar, buscar superación académica y experiencia laboral”, comentó Andrés, el mayor de los guatemaltecos, quien en 2010 se graduó de Administrador de empresas y con la banda es el responsable de la percusión.

“La música siempre nos ha gustado, ha sido buen pasatiempo, pero confesamos que nos gusta lo que estamos viviendo”, agregó Diego, quien canta y toca la guitarra y en 2011  obtuvo el título de Ingeniero de sonido.

Sus inicios

La pasión por la música siempre ha estado latente en la vida de Andrés y Diego y aunque su aprendizaje ha sido empírico, siempre han buscado perfeccionar las técnicas de canto y la ejecución de instrumentos, incluso, en su adolescencia, formaron bandas escolares con las que llegaron a competir de forma sana  en la búsqueda de admiradores.

“Recuerdo que cuando cumplí 14 años mi papá me apoyó a comprar mi primera batería”, dijo Andrés, quien junto a sus compañeros del colegio formó el grupo Salida de emergencia en 2002. En ese  año, Diego fue el líder de la banda Estática. “Ha sido curioso porque siempre he sido tímido, incluso me encerraba en mi habitación para que nadie escuchara cómo tocaba la guitarra o cómo cantaba”, agregó Diego.

El éxito

The Hand of Midas surgió  debido a las masivas convocatorias en el bar Belushi’s, ubicado en Berlín. “Varios amigos nos recomendaron ese lugar y nos comunicamos con el dueño. Nos dio una oportunidad en diciembre de 2012 que fue como nuestra prueba de fuego y afortunadamente al público le gustó nuestro concepto”, afirman los músicos, quienes se consolidaron en ese  lugar en enero de 2013 en el festival Australia.

“El dueño del local es de Australia y nos dio una lista de canciones que quería que se tocaran en un evento dedicado a su país.  Fue intenso, nos aprendimos los temas a una velocidad increíble, pero vivimos una locura inmensa al ver la reacción de la gente; a partir de ese momento nos contrató para tocar en el establecimiento”, agregaron.

Show  con  Gaby

Andrés  y Diego compartirán el escenario el 25 de este mes con Gaby Moreno en el III Festival Acústico que la guatemalteca ofrecerá en la capital. Sin embargo, no será la primera vez que actúen con la ganadora de un Latin Grammy.

“El año pasado Gaby estaba de gira por Europa, le escribimos y  nos dio la oportunidad de abrir cuatro de sus conciertos, tres en Alemania y uno en Suiza. Ella es una increíble artista y excelente ser humano”, coinciden los músicos guatemaltecos,  quienes son de los invitados  de Gaby para la presentación que se llevará a cabo en el Centro Cultural Miguel Ángel Asturias.

Diego y Andrés del grupo @hand_of_midas invitan al #IIIFestivalAcústico que @gaby_moreno ofrecerá en #Guatemala pic.twitter.com/OZlHB6xK5c

— KenethCruz_PL (@KenethCruz_PL) February 2, 2016

“Somos afortunados, tocaremos en nuestro país junto a una artista excepcional, de momento pensamos interpretar Here y The Moon Song que son temas propios, pero seguro ocurrirán varias sorpresas, así que esperamos que asistan y que apoyen ese festival que contará con varios y excelentes músicos”, finalizaron los hermanos Sanjose. 

Trayectoria

• En 2002  Andrés forma la banda Salida de emergencia.
• Ese año,  Diego funda el grupo Estática.
• En 2003  Diego deja su banda y se une a Salida de emergencia.
• Cantan en  Berlín en 2011 y reciben buenas críticas.
• En 2012  y 2013  se popularizan en Alemania por su estilo.
• Comienzan a  componer temas propios en 2014.
• En 2015  participan en la gira europea de Gaby Moreno.
• Este año  tienen previsto  lanzar su primer álbum.

Escuche algunas de las canciones de la banda The Hand of Midas. 

Durante la velada, los músicos compartieron con los asistentes en la Gala del Museo Ixchel y visitaron la exposición Demostración de tejido en telar de cintura, de la artista Eva Salazar.

“Muy buena noche, qué alegre estar aquí y poder compartir con ustedes este repertorio”, dijo Álvaro Aguilar, vocalista de la banda y junto a Paulo Alvarado, Óscar Conde, Ranferí Aguilar, Pluvio Aguilar y Vinicio Molina, comenzaron el show en el que incluyeron temas como Dime que has olvidado, Toca viejo, Efraín, Lo que siento por ti y Libre sentimiento.

(Foto Prensa Libre: Keneth Cruz)

La sorpresa

El repertorio

Set acústico

• Dime que has olvidado
• Toca viejo
• Efraín
• Lo que siento por ti
• Libre sentimiento
• Aquí está tu tierra
• Con todas tus fuerzas
• Alma verde
• Un minuto de ilusión
• Mujer
• De la noche a la mañana 
• Conquista
• Hoy

Set eléctrico

• Hombres de maíz
• Alto al fuego
• Como un duende
• Fiesta privada
• La fábula del grillo y el mar

Lo que se viene

Los músicos locales con más de tres décadas de trayectoria artística, participaron esta semana en la sala el teatro Roberto Cantoral y grabaron las baterías que incluirán en los temas de su nueva producción.

Los aluxes grabaron en uno de los escenarios más emblemáticos de la música latina en la que también han grabado artistas como Alejandro Sanz, El Tri y Playa Limbo, entre otros.

“Este teatro, además de ser un lugar extraordinario y donde se han presentado artistas de talla mundial, también cuenta con uno de los estudios mejor equipados de toda Latinoamérica. Salimos muy satisfechos pues las baterías, el sonido y la energía de esta sesión complementa el trabajo que venimos realizando”, aseguró el vocalista de la banda Álvaro Aguilar, en un comunicado.

El nuevo álbum –aún sin título- de Alux Nahual, es el segundo en el que participa el baterista Vinicio Molina, quien además de darle vida a las canciones con su instrumento preferido, aportará dos temas de su autoría en esa producción.

“Para mí es un honor estar aquí, venir a México a grabar. Todo suena perfecto y estoy muy emocionado por tener esta oportunidad de aportar mi talento a la banda, con la que aprendí a tocar batería”, agregó Vinicio Molina.

La producción

El nuevo trabajo de los aluxes contó con el apoyo del ingeniero de sonido Icautli Cortés, postulado en varias ocasiones a los premios Grammy.

La próxima semana se enviarán las grabaciones a Los Ángeles para que sean mezcladas por el experimentado ingeniero de sonido Steve Sykes, quien trabajó con la banda y realizó la mezcla del álbum Se cantan retratos (1996). Además, Sykes es reconocido por el trabajo que realizó con artistas como Los Fabulosos Cadillacs, Enrique Iglesias y The Rippingtones, entre otros.

Vinicio grabó nueve temas en siete horas. Este nuevo disco será algo muy diferente a lo que hemos hecho. @vinibeat1 pic.twitter.com/VCcUiLJ0sL

— Alux Nahual Oficial (@AluxNahualOfici) October 8, 2015

La banda trabaja en la producción de su 11 disco de estudio y como anticipo, los músicos decidieron publicar en su cuenta oficial de YouTube el videoclip de la canción Fuera!, y en menos de 12 horas superó  las 2 mil reproducciones.

“Fue muy emotivo estrenar el tema Fuera! durante las manifestaciones en Guatemala. La intensidad del movimiento bajaba y había que hacerla sufrir. En Alux se tomó la decisión de asignar recursos de uno de los videoclips para este concierto y fue una pequeña contribución al cambio en el país”, afirmó en un comunicado Álvaro Aguilar, vocalista del grupo.

La producción

Para realizar el videoclip se convocó a los seguidores de la banda para que realizaran clips durante la interpretaron en directo del tema y luego los compartieron con los aluxes y de esa forma se capturó la esencia del movimiento y la energía de la gente, desde su punto de vista.

Curiosidades de Alux Nahual

• El lanzamiento del tema Fuera! fue transmitido en Guatemala a través de un canal de televisión local.
• El 18 de julio último, Alux Nahual permaneció como Trending Topic en Guatemala durante más de 6 horas.
• El próximo álbum de la banda incluirá 13 temas, se grabará en Guatemala y México y se mezclará en Estados Unidos.

Escuche el álbum Murciélago Danzante de Alux Nahual.

El grupo está integrado por Érick Bécker —voz—, Juan David Barneond —bajo—, Marvin Alvarado —trompeta—, Pepe Mejía —teclados—, Argenis Orellana —percusión— y David Molina —bajo—, y juntos continúan creando canciones en las que destacan los ritmos latinos.

“Estoy convencido de que La diabla les traerá recuerdos porque todos tendrán a una amiga así, que básicamente es la chica que todos los días está de parranda porque le gusta divertirse”, asegura Bécker mientras sonríe al explicar la nueva canción.

La producción

La letra es de Bécker, la música la realizó Mejía y los arreglos, el grupo. “Cuando tuvimos la idea final grababamos el tema en Guatemala en el estudio High Music de Blend Hernández”, dijo Bécker, quien aseguró que la masterización del tema se realizó en Sage Audio, en Nashville, Tennessee, EE. UU.

El videoclip

Los Patanes quieren sorprender a sus seguidores y también estrenan el clip oficial de La diabla en YouTube, el cual se grabó en el país bajo la dirección de State Of Talent.

Los Patanes presentan a La Diabla. (Foto Prensa Libre: Keneth Cruz)

“Sabemos que al guatemalteco le gusta escuchar temas con buen ritmo y en La diabla agregamos un poco de picardía que se reflejan en las imágenes del audiovisual y que esperamos que sea de su agrado”, concluyó Bécker.

Con mucha energía, entusiasmo y deseos de expandir su trabajo en el extranjero están los músicos guatemaltecos Johan Regalado, Davin Cabrera y César Roulet, quienes destacan en la ejecución de bajo, batería y guitarra, respectivamente, e integran Humus Fuga, que este miércoles ofrecerá un concierto.

Influenciados por el punk, el metal y el rock, los músicos comenzaron en el 2008 a crear canciones con su sello. Recientemente grabaron su primer álbum de estudio.

“Somos una banda de rock experimental que cree en sus orígenes”, indicaron los artistas y afirman que Humus es tierra negra y fértil y que la esencia del nombre es ese vapor que se fuga de los suelos. “Lo vemos como si fuera música que se esparce en la naturaleza y se hace una con ella”, agregaron.

(Foto Prensa Libre: Keneth Cruz)

Surgimiento

Aunque la banda ya tocaba en varios recintos del país, fue en el 2012 que se dio a conocer, después de su participación en el proyecto Zona Música (ZOM2012), iniciativa creada por el Centro Cultural de España en Guatemala con la colaboración del Departamento CREA (Apoyo a la Creación) del Ministerio de Cultura y Deportes de Guatemala.

“La proyección de festivales de esa categoría hacen que los grupos trasciendan pero es una lástima que sean contadas las veces que se realizan en el país”, dijo Regalado.

El álbum

Laniakea es el nombre de la producción de Humus Fuga en la que incluyen siete temas instrumentales y aunque el proceso de composición de canciones comenzó en el 2014, fue hasta este año que se grabó en tiempo récord de dos semanas.

“Tuvimos el apoyo de CREA y grabamos las canciones en TGO Productions con el ingeniero Alejandro Hernández”, aseguró Roulet y junto a Cabrera y Regalado, coinciden que el grupo ha contado con el apoyo constante de Jorge Rodas y Javier Payeras, quienes han creído en el proyecto.

(Foto Prensa Libre: Keneth Cruz)

Gira y presentación

Humus Fuga participará en la Semana del Guatemalteco en Los Ángeles, EE. UU., del 25 al 30 de este mes y ofrecerá al menos cinco presentaciones.

“Es una excelente oportunidad la que se nos presenta y aprovecharemos a promocionar el álbum, pero el lanzamiento oficial será cuando regresemos al país”, dijo Cabrera.

El grupo ofrecerá este miércoles, a las 20 horas, un concierto en el Centro Cultural Soma, 11 calle, 4-27, zona 1. Admisión Q20.

“Esperamos que asistan para que disfruten de nuestros temas y de la energía que proyectamos cuando tocamos”, concluyeron los músicos.

(Foto Prensa Libre: Keneth Cruz)

• 7 temas incluye Laniakea, el primer álbum del grupo.

Llenos de optimismo, ilusión y con muchas ganas de continuar trabajando en la música, los integrantes de la banda de rock guatemalteco Viernes Verde, estrenan este miércoles el audiovisual del tema Mil pedazos, el cuarto sencillo del álbum Namasté.

La banda integrada por Omar Méndez —voz—, Francisco Marroquín Toky —guitarra—, Carlos Méndez Chingui —bajo— y Roger Marroquín —batería—, vive una etapa de madurez musical y presenta el debut en actuación con la nueva pieza visual.

El rodaje

El video fue grabado en Miami, EE.UU. durante la primera semana de julio y fue producido por al artista visual MILCHO. “Es el primer video en el que no salimos tocando instrumentos y eso fue un reto para la banda,  pero disfrutamos toda esa experiencia que desde hace meses queríamos hacer”, afirman los verdes quienes trabajaron durante 12 horas continuas en la grabación en la que también participa la modelo y actriz española Angie Durán.

“Estuvimos en lugares con mucho calor y nos provocó cansancio pero Angie es muy profesional y  ayudó mucho con las escenas”, agregaron los músicos, quienes están emocionados porque el clip formará parte de la programación del canal Telehit.

Apoyo profesional

Planes futuros

Los verdes tienen prevista una gira para el mes próximo que incluye EE. UU., país en el que  promocionarán Namasté.

Próximos conciertos

Los verdes interpretarán en la capital todos sus éxitos.

El viernes  7, se presentarán en la Facultad de Ciencias Económicas de la USAC a las 20 horas. Admisión Q10.

El sábado 8, tocarán en el Rock ‘Ol Vuh, 6 avenida 1-32, zona 1, a las 21 horas. Admisión Q60.

Escuche el álbum Namasté de Viernes Verde.

En la actualidad la banda está conformada por Jorge Rueda (guitarra, arreglos, coproductor del disco) y Cynthia Fión (voz y letras). Ambos están convencidos de continuar el crecimiento musical y el próximo sábado presentarán New Season, su segundo EP, en el que incluyen temas vinculados al pop alternativo.

“New Season hace referencia a una etapa diferente de la banda. Nuestro sonido cambió, por lo tanto esta es una nueva temporada”, indicó Fión.

La producción

El nuevo EP de These City Lights incluye tres temas en inglés (Crystal Clouds,  I’ve Tried y Blow) y dos en español (Aurora y Houston).

“Incluir canciones en español fue una forma de experimentar con nuestro sonido, lo tomamos como un reto para salir de nuestra zona de confort”, agregó Fión.

El proyecto se produjo durante un año y en las canciones utilizaron batería, bajo, guitarra, pianos, sintetizadores y aplicaciones para smartphones.

New Season estará disponible en versión digital en SoundCloud, Deezer y Spotify. Tendrán versión física, que venderán en sus presentaciones.

Planes futuros

Los músicos de These City Lights han acordado ofrecer varias presentaciones en diferentes recintos del país. Las fechas las anunciarán en sus redes sociales. “Queremos tocar lo más que podamos para que la gente conozca nuestra música; nuestro sueño es visitar otros países”, dijo Fión, quien también aseguró que tienen previsto rodar el videoclip oficial del tema Houston.

El show

These City Lights ofrecerá un concierto el próximo sábado, a las 20 horas, en Hard Rock Café —1a. av. y 13 calle, zona 10, edificio Dubái Center—, en el que lanzará su segundo EP. El dúo interpretará las canciones nuevas los temas ya conocidos, e incluso, algunos que no han grabado. La admisión es por consumo.

“Estamos empezando, la gente todavía tiene que conocer nuestro trabajo. Además, esperamos que otros artistas colaboren con nosotros”, concluyó Fión.

Mientras el avión se trasladaba de Guadalajara, México, hacia la ciudad de Guatemala, la banda protagonizó un show íntimo de una hora, en el que casi le cantó al oído de 170 pasajeros sus grandes éxitos.

Aventura

El vuelo salió a las 10.20 horas de Guadalajara, y 40 minutos después, cuando se llegó a los 30 mil pies de altura, el movimiento para montar el escenario comenzó.

En un espacio  al frente del avión —donde fue necesario quitar varias filas de asientos—, Álvaro Aguilar, Ranferí Aguilar, Paulo Alvarado, Óscar Conde, Plubio Aguilar y Vinicio Molina tomaron sus instrumentos para comenzar el concierto a las 11.06 horas.

Con todas tus fuerzas fue el tema más apropiado para comenzar esta aventura aérea, y el cual  dio paso a Desde el aire, canción que desempolvaron para esta ocasión y da nombre a esta presentación.

Aquí está tu tierra, Dime que has olvidado, Libre sentimiento, Toca viejo y El loco fueron coreadas por los pasajeros en la primera parte del show.

En este repertorio no podían faltar Murciélago danzante, Mujer, De la noche a la mañana, Alto al fuego, Como un duende y La fábula del grillo y el mar. 

Alux Nahual. (Foto Prensa Libre: Keneth Cruz)

Aunque muchos dudaban de la acústica y la calidad del sonido dentro del avión, las voces e instrumentos se escuchaban como en un concierto en tierra.

“Nunca habíamos tocado a más de 800 kilómetros por horas y 30 mil pies de altura”, dijo Ranferí. Mientras que Álvaro expresó: “Es un privilegio tocar para ustedes”.

Rock  en el aire. (Foto Prensa Libre: Keneth Cruz)
Llegado el final de la presentación, fue necesario guardar los instrumentos y alistarse para aterrizar, tras cuatro horas de vuelo y de un espectáculo histórico que dejó satisfechos a los pasajeros.

Rock  en el aire. (Foto Prensa Libre: Keneth Cruz)

Está dedicado a esos “héroes que ya están cansados por la situación de Guatemala”, agregó Zarco.

Este sencillo es el sexto que El Clubo lanza y se desprende de su álbum Documento gris, que fue lanzado en 2013 y fue producido por Rodrigo Rosales, quien se convierte en la persona a cargo del resto de proyectos del grupo  para este año.

En el video de seis minutos se aprecian testimonios de guatemaltecos que trabajan día a día por un mejor país e imágenes de cómo enfrentan la vida, mientras se escuchan las frases: “Vendemos héroes una bandera sin corazón, dale la espalda y te pagan con traición. Sánquenme de aquí…”

A Documento Gris, en el que figura el tema Vendemos héroes,  le anteceden las producciones Amor Torcido y Bendita Desgracia.

Los aluxes viajaron a Guadalajara, México y realizaron una prueba de sonido en el avión en el que ofrecerán un espectáculo desde el aire.

Desde el lunes hasta el miércoles último, la banda pudo conocer el lugar en el que se instalará y  conoció al equipo técnico que ayudará a su realización.

“Estaba muy ansioso, quería que todos los aspectos de sonido ya estuvieran resueltos. Pero luego de tocar y hacer la prueba de sonido, el ensayo fue en extremo satisfactorio, estamos listos”, indicó en un comunicado el vocalista de la banda Álvaro Aguilar.

El evento

Se implementarán pilas secas para proporcionar carga a todos los instrumentos que la banda utilizará el 16 de julio durante el show.

Alux Nahual prepara concierto aéreo .(Foto Prensa Libre: Cortesía Alux Nahual)

Alux Nahual tiene varios retos, entre ellos, adecuarse al espacio, verificar que el peso dentro del avión esté proporcionado y que todos los instrumentos estén guardados y asegurados durante el despegue y aterrizaje. Entre el equipo técnico de Volaris y el equipo de Alux Nahual, se resolvieron todas estas inquietudes para que los fanes puedan gozar de un momento histórico en la música de Centroamérica.

Lo destacado

• En el evento participarán 40 afortunados seguidores, que ganarán sus entradas a través de dinámicas en las redes sociales de Alux Nahual, Volaris y otros amigos.
• Será el primer concierto que se realice en pleno vuelo en Centroamérica.
• Los ganadores, más invitados y medios de comunicación viajarán a Guadalajara con todos los gastos pagados el 15 de julio y regresarán a Guatemala el día siguiente y disfrutar de un concierto de rock a 40 mil pies de altura.

Con sus más de tres décadas de trayectoria musical, los aluxes afirmaron durante una conferencia de prensa que  han organizado un espectáculo de primer nivel desde las alturas y para ello se unieron la aerolínea Volaris.

“Hoy festejamos nuestro inicio de operaciones en mi bella Ciudad de Guatemala con el anuncio que tendremos un acontecimiento único en la historia del país: un concierto en el aire”, indicó Enrique Beltranena, director general de la aerolínea.  “Qué mejor concierto que el de Alux Nahual, el grupo guatemalteco por excelencia que representa la cultura de este país y que ha trascendido por generaciones, ahora los podremos escuchar desde el cielo a bordo de un avión Airbus A320 de Volaris”, añadió.

Los aluxes que esta semana cumplieron 36 años de trayectoria, se sienten motivados por esa oportunidad con la que anhelan seguir marcando la diferencia en el país.

“Cuando escribí la canción Desde el Aire no hay fronteras, nunca pensé que llegaríamos tan alto con ese tema. El 16 de julio, nuestra música, literalmente, los hará volar”, agregó Álvaro Aguilar, vocalista y fundador de Alux Nahual al referirse a la fecha del concierto.

Cómo participar

Están de vuelta

Después del EP Quak, pasaron cuatro años para que Francis Rodríguez (voz), Charli Springmuhl (guitarra), Luis Álvarez (batería) y Carlos Meza (bajo) volvieran a los estudios de grabación, y trabajaran en un álbum que consideran auténtico.

“Estamos hablando de un catálogo de canciones que teníamos de aquí a cuatro años atrás y otras que surgieron uno o dos meses antes de entrar al proceso de grabación”, explicó Charlie, a lo que Francis añadió que este disco “resume un proceso de crecimiento” desde que el grupo nació en el 2009.

La crítica hacia la falsedad del sistema es algo que no abandonan en Release; la única diferencia es que ahora también lo hacen en portugués. El tema Cario, por ejemplo, habla de “cuan encasillada puede volverse una sociedad”, dijo el guitarrista.

Según Carlos, el álbum es como un libro que lleva por un viaje “orgánico”, y en el que vuelven a las raíces, al country, al blues, a crear melodías con más sentido.

“Ya pasamos el lado A, que es sacar el disco a la luz. Ahora viene el B, que es lo más difícil, llevarlo a todos los oídos”, expresó Francis.