En 2018, Tina Turner, la legendaria cantante estadounidense que falleció el pasado miércoles a los 83 años, lanzó su autobiografía titulada My love story (Mi historia de amor), en la que contaba los detalles de cómo el hombre que había sido su pareja durante más de 30 años le donó uno de sus riñones para salvarla de una insuficiencia renal.

Ya en ese entonces, Turner llevaba décadas practicando el budismo, el cual, aseguraba ella, le había ayudado a sobreponerse a una relación abusiva, al suicidio de su hijo, a un derrame cerebral y a un cáncer intestinal.

“En el budismo se enseña que vives y que mueres, es algo que se acepta”, le contó la cantante a la cadena estadounidense CBS en una entrevista durante la gira de lanzamiento del libro.

Sin embargo, su esposo, el productor musical alemán Erwin Bach, fue tajante e insistió hasta que Turner aceptó en 2017 que él le donara uno de sus propios riñones para salvarle la vida. Ese riñón la mantuvo viva 6 años más.

La relación entre Turner y Bach, que comenzó en 1985, fue la que ayudó a la cantante a sobreponerse de los estragos de la primera parte de su vida, particularmente la relación abusiva que mantuvo con el músico Ike Turner, de quien se divorció en 1978.

Y, según contó ella, fue Bach el que la ayudó a alcanzar a tranquilidad y estabilidad que tanto anhelaba.

“Amor a primera vista”

Tanto Tina y Erwin contaron en el documental Tina de 2021 que se conocieron por primera vez en el aeropuerto de Düsseldorf, en Alemania.

“[Él] Era 16 años menor que yo. Tenía 30 en ese momento y tenía la carita más linda”, recordaba Turner. “Mi corazón latía muy rápido, eso quiere decir que las almas se han encontrado. Mis manos estaban temblando”.

Erwin le estaba haciendo el favor al manager de Tina de recogerla en el aeropuerto.

“Disfrutamos el viaje”, recordaba Erwin, “disfruté llevando a la artista, de hecho a una superestrella. Y normalmente, uno estaría nervioso, pero no lo estaba”.

En la época de ese primer encuentro Tina Turner había estallado en la escena musical global con el álbum de 1984 Private Dancer, y el sencillo que la catapultó al éxito internacional como solista, What’s Love Got to do with it.

Cuando la presentadora Oprah Winfrey le preguntó a Tina por Erwin en una entrevista de 2018, Turner le respondió con la candidez y sinceridad que la caracterizaron durante toda su carrera: “Realmente necesitaba amor. Necesitaba amar a una persona“.

Sin embargo, también enfrentaron dificultades: la primera fue la diferencia de edad en una época en la que no era habitual que las mujeres mayores de 40 años tuvieran parejas mucho más jóvenes que ellas. Algunos incluso sugirieron que Erwin la había buscado por su dinero.

Turner hizo referencia a esto en su autobiografía de 2021: “De manera increíble, considerando el tiempo que ya habíamos pasado juntos, todavía había personas que querían creer que Erwin se casó conmigo por el dinero y la fama. ¿Qué más podría querer un hombre joven de una mujer mayor?“.

Pero para Turner, su matrimonio con Erwin fue “el único” de su vida, a pesar de los 16 años que pasó junto a Ike Turner.

“Nos damos libertad y espacio el uno al otro para ser individuos al mismo tiempo que somos pareja”, dijo en su autobiografía, “Erwin, quien es una fuerza de la naturaleza en sí mismo, nunca se ha visto intimidado por mi carrera, mi talento o mi fama. Me muestra que el amor verdadero no requiere que yo baje mi luz para que él pueda brillar”.

“Al contrario, somos la luz de la vida del otro y queremos brillar tanto como podamos, juntos”.

Juntos pero no revueltos

Tina y Erwin estuvieron 27 años juntos antes de casarse en 2013, pero no fue porque él no lo hubiera intentado.

Erwin le propuso matrimonio dos veces, una de ellas antes de que la cantante cumpliera 50 años, pero Tina nunca respondió a la propuesta.

En medio de risas, Erwin le contó a Oprah en 2018 que esa primera vez que le propuso matrimonio a Tina, formuló la pregunta mal gramaticalmente en inglés. Y para su sorpresa, ella prefirió no responderle.

“Estaba tratando de mostrarle a Tina mi compromiso. Creo que cuando una mujer cumple 50 años debe tener el compromiso de su pareja’, dijo durante la entrevista con Oprah.

“Estaba comprometido y quería mostrar esto, así que me arrodillé. Nunca hice eso antes en mi vida, nunca estuve casado antes. Y tenía mi anillo listo… lo tenía todo listo”.

Tina le confesó a la presentadora estadounidense: “No podía creerlo. No podía creer que fuera real. Y no quería decir ‘no’ porque quería seguir la relación”.

Finalmente se casaron en 2013 y continuaron viviendo juntos en Suiza hasta el fallecimiento de la cantante el pasado miércoles.

En su autobiografía de 2018 Turner resumió lo que significaba su relación con Erwin: “Ahora puedo mirar atrás y entender por qué mi karma fue el que fue. El bien salió del mal. La dicha del dolor. Y nunca he estado tan feliz como lo estoy hoy”.

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La legendaria cantante, que murió este miércoles a los 83 años, contó cómo fue obligada por su esposo, el músico Ike Turner, a asistir a un espectáculo de sexo en vivo cuando debería estar celebrando sus nupcias.

“La experiencia fue tan perturbadora… la suprimí, la arranqué [de la memoria]“, contó en una ocasión.

Era una joven de 22 años.

Tenía pocos años de haber conocido a aquel músico con quien conformó un exitoso dúo llamado Ike & Tina Turner, considerado uno de los mejores de todos los tiempos.

Pero detrás del éxito público había una relación de violencia y abusos físicos y psicológicos en privado.

“La gente no puede imaginarse el tipo de hombre que era”

Anna Mae Bullock -su nombre de nacimiento- dijo que desde un inicio tuvo miedo de rechazar la propuesta de matrimonio de Ike Turner en 1962.

Unos años antes, en 1957, había ido con su hermana Aillene a cantar a un bar de la ciudad de St. Louis, Misuri, en donde conoció a Ike Turner y su banda Kings of the Rhythm.

Él era siete años mayor que ella y le había gustado su voz al conocerla aquella noche. La convirtió en corista de su grupo.

Pronto la pareja inició una frenética relación.

Le pidió matrimonio, pero no tuvo una boda elegante ni nada parecido. Según contó Tina Turner, el músico condujo desde California a la frontera con México para llegar a la ciudad de Tijuana. Ahí acudieron ante “la versión mexicana de un juez” para casarse.

Después él la llevó a ver un espectáculo de sexo que no solo la hizo sentirse miserable, recordó, sino que la puso al borde de las lágrimas.

“La gente no puede imaginarse el tipo de hombre que era: un hombre que lleva a su nueva esposa a un show de sexo pornográfico en vivo justo después de la ceremonia de matrimonio”, le dijo al Mail on Sunday.

Al volver a Los Ángeles, tuvo que fingir que era una feliz joven recién casada.

“Usó mi nariz como saco de boxeo”

En su autobiografía de 1986, “Yo, Tina”, la artista reveló cómo Ike Turner abusó de ella física y psicológicamente durante su matrimonio, que duró hasta 1978.

La adicción del músico a las drogas desembocaba constantemente en violencia física y emocional, denunció la cantante.

Él reconoció algo de eso al afirmar en su propia autobiografía: “Claro que he abofeteado a Tina. Hubo momentos en que la lancé contra el suelo sin pensar. Pero nunca la golpeé”.

Ella recordaba cosas diferentes. “Usó mi nariz como saco de boxeo tantas veces que podía sentir el sabor de la sangre corriendo por mi garganta cuando cantaba”, escribió en su libro My Love Story.

En la publicación llegó a comparar las relaciones sexuales con su marido con “una especie de violación”.

Y fue él quien cambió su nombre de nacimiento por el de Tina Turner, una decisión que tomó sin su conocimiento y que ejemplifica su comportamiento controlador.

Después de que se divorciaron, ella siguió triunfando como solista, pero nunca cambió su nombre. Vendió más de 200 millones de álbumes y sencillos en todo el mundo.

Al acercarse a los 80 años, dijo que tomaba con cierta perspectiva lo que había pasado.

“La gente piensa que mi vida ha sido dura, pero creo que ha sido un viaje maravilloso. Cuanto más envejeces, más te das cuenta de que no es lo que te pasa, sino cómo lidias con ello“.

Poco después de la noticia de la muerte de Tina Turner el miércoles 24 de mayo, velas y flores comenzaron a amontonarse frente a su finca en Suiza, donde la leyenda del rock se había radicado desde hace décadas.

Una multitud se comenzó a congregar frente al gran portón de hierro, envueltos en la oscuridad, caminando sombríamente uno por uno para dejar los arreglos florales y velas titilantes en frascos rojos.

Su energía sobre los escenarios, su potente voz… es lo que más recuerdan de Tina Turner muchos de los admiradores que este jueves 25 de mayo peregrinaron hasta su casa en Küsnacht (Suiza) para dejar flores, velas o mensajes en papel, mientras sus vecinos de los últimos 35 años la recuerdan también por su discreción.

“A veces nos cruzábamos en la compra, en un restaurante… llamaba la atención el hecho de que nunca salía antes del mediodía, e incluso pedía al cartero que no le llevara paquetes antes de esa hora”, recordó Renata, una de sus vecinas en el pequeño pueblo a orillas del lago Zúrich.

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“Todos le querían, nadie le molestaba aunque sabíamos lo famosa que era, y ella siempre estuvo al lado de la gente de Küsnacht”, señaló la vecina, quien recuerda muy bien la boda que Turner y su pareja desde los años 80, el productor alemán Erwin Bach, celebraron en esa misma casa en 2013.

“Vino mucha gente, y en las fotos que se publicaron en las revistas se podía ver a muchos famosos, de Suiza y del extranjero”, comentó Renata, quien señaló que a su célebre vecina no se la veía mucho fuera de su casa desde la pandemia de covid-19.

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Junto a los vecinos, admiradores de la cantante, como Elisa, una barcelonesa que vive en Zúrich, acudieron durante toda la jornada de hoy para rendir homenaje a la reina del rock.

“A mis padres les encantaba, y aprovechando que vivo cerca de su casa he venido a dejarle unas flores”, contó Elisa, quien recordó “su voz única y especial, tan reconocible”.

Suta Heilainen, una finlandesa que también se acercó a Chateau Algonquin, la villa donde Turner vivía en Suiza desde mediados de los 90, también destacó de su admirada artista su voz, y su fuerza sobre los escenarios.

“Estuve en su último concierto, en 2009, y es el que más he disfrutado en la vida, y he estado en muchos”, señaló  la aficionada, quien rememoró a Turner esa noche, a sus 70 años, bailando durante las tres horas en las que estuvo sobre el escenario.

“Su voz era increíble, y también su enorme energía, hasta en su pelo… Además era increíble lo abierta que era con otras personas”, afirmó.

Fanáticos de Grecia, Italia, la propia Suiza… centenares de ellos pasaron hoy para dejar sus muestras de afecto en un rincón de la entrada de la casa de Turner, donde se leían mensajes como “eres simplemente la mejor”, parafraseando una de las canciones más conocidas de la artista nacida en Tennessee.

“Era un símbolo de poder, de resistencia, con todo lo que tuvo que luchar a lo largo de su vida”, comentó Ricco, un artista de la vecina Zúrich, quien dejó una flor en recuerdo de Turner pero también de su madre, quien ponía siempre música de la cantante en su casa cuando él era pequeño.

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“Era todo energía”, resumió Ricco, recordando cómo reemergió de las cenizas en los 80 y 90, tras su ruptura con Ike Turner, marido y compañero en los escenarios en los 60 y 70 que le sometió a años de maltrato.

Una voz inconfundible, una fuerza incuestionable y una presencia arrolladora en el escenario: Tina Turner murió a los 83 años y dejó un legado musical que cautivó al público durante más de medio siglo y la convirtió en la indiscutible reina del rock.

Tina Turner se había retirado del mundo de la música en 2009, a los 70 años, con una prolífica trayectoria traducida en más de 200 millones de discos vendidos, 22 álbumes -12 de estudio, 3 en directo y 7 recopilatorios- y 8 premios Grammy.

“Estoy muy triste por el fallecimiento de mi maravillosa amiga Tina Turner. Era una intérprete y cantante de enorme talento. Era inspiradora, cálida, divertida y generosa”, expresó Jagger en sus redes sociales.

El vocalista de The Rolling Stones también publicó una fotografía en la que se ve a ambos en el escenario y señaló que Turner fue “un gran apoyo” en su juventud, algo que “nunca” olvidará.

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I’m so saddened by the passing of my wonderful friend Tina Turner.
She was truly an enormously talented performer and singer. She was inspiring, warm, funny and generous. She helped me so much when I was young and I will never forget her. pic.twitter.com/TkG5VrdxXO

— Mick Jagger (@MickJagger) May 24, 2023

En Twitter, la Administración Nacional de Aeronáutica y el Espacio, más conocida como NASA, también publicó un mensaje para la “Reina del Rock” en el que aseguró que se trataba de “simplemente la mejor”.

“Su legado vivirá para siempre entre las estrellas”, se lee en el escrito.

Simply the best. Music legend Tina Turner sparkled across the stage and into millions of hearts as the Queen of Rock 'n' Roll. Her legacy will forever live among the stars. pic.twitter.com/W0OGq61vwT

— NASA (@NASA) May 24, 2023

En la rueda de prensa diaria de la Casa Blanca, la portavoz del Gobierno estadounidense, Karine Jean-Pierre, se enteró por los periodistas del fallecimiento de la cantante.

“Tina Turner fue un icono” y su muerte es una “gran pérdida para quienes la amaron y para la industria musical”, dijo Jean-Pierre, para quien las canciones de la artista “vivirán” para siempre.

El exbasquetbolista de Los Ángeles Lakers Magic Johnson compartió en su perfil de Twitter una fotografía en la que aparece con la actriz Elizabeth Taylor y Turner, y aseguró que la intérprete de Private Dancer era “una de sus artistas favoritas de todos los tiempos”.

Rest in peace to one of my favorite artists of all time, the legendary queen of rock n’ roll Tina Turner. I’ve seen her many many times and hands down, she gave one of the best live shows I’ve ever seen. She always gave you your moneys worth. pic.twitter.com/VqlTjy1LUR

— Earvin Magic Johnson (@MagicJohnson) May 24, 2023

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Johnson también destacó que tuvo la oportunidad de verla en varias ocasiones y que sus espectáculos eran de “los mejores” que le había tocado presenciar.

Tina would have so much energy during her performances and was a true entertainer. She created the blueprint for other great entertainers like Janet Jackson and Beyoncé and her legacy will continue on through all high-energy performing artists. Cookie and I are praying for her… pic.twitter.com/tFpWfj8clC

— Earvin Magic Johnson (@MagicJohnson) May 24, 2023

Por su parte, Mia Farrow, protagonista del filme de terror sesentero Rosemary’s Baby (La semilla del diablo, en España), compartió dos imágenes en blanco y negro de la fallecida intérprete con la leyenda: “La magnífica Tina Turner nos ha dejado” y el icono de un corazón roto.

The magnificent Tina Turner has left us. pic.twitter.com/0FW16o4kZC

— Mia Farrow (@MiaFarrow) May 24, 2023

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A estas reacciones se sumó la cantante Shirley Manson de la banda de rock alternativo Garbage, quien en redes aseguró “no creer estas horribles noticias”.

“Mi querida Tina Turner. Te he amado tanto tiempo. Tengo tanto que agradecerte. Te amo eternamente”, apuntó.

My darling Tina Turner. I’ve been loving you so long. So much to thank you for. Love you eternally. Can’t believe this awful news. Can’t believe you are gone. Sx

— Garbage (@garbage) May 24, 2023

Asimismo, el líder de la agrupación The Smashing Pumpkins, Billy Corgan, publicó una foto en tributo a la cantante de Private Dancer a quien describió como “legendaria”, mientras que el autor de Summer of ’69, Bryan Adams, lamentó la muerte de “una mujer increíblemente poderosa”.

RIP to the legendary Tina Turner pic.twitter.com/Pgh2pXbVn3

— William Patrick Corgan (@Billy) May 24, 2023

Turner falleció este miércoles 24 de mayo a los 83 años después de una larga enfermedad en su casa en Kusnacht (Suiza). Su potente voz y su explosiva energía en el escenario la convirtieron en una de las artistas más influyentes de la historia del rock.

Desde su cuna en Tennessee. EE. UU., donde en 1939 nació como Anna Mae Bullock, la de Tina Turner fue una carrera en la que logró sobreponerse al racismo y el machismo de una industria y una sociedad que luego la condenó al ostracismo… hasta que renació independizada y reinventada como “la mejor”.

La cantante Tina Turner falleció este miércoles 24 de mayo a los 83 años cerca de Zúrich, Suiza, según anunció su portavoz en un comunicado.

“Tina Turner, la ‘Reina del Rock’n Roll’, murió en paz a la edad de 83 años, después de una larga enfermedad en su casa en Kusnacht, cerca de Zúrich, Suiza”, dice el comunicado.

He aquí diez canciones que ilustran por qué antes de Beyoncé tuvo que existir aquella mujer que recorrió uno de los caminos más tortuosos y a la vez triunfales de la historia de la música, diez canciones prendidas a una voluntad de hierro y a una garganta forjada en fuego.

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1. A Fool In Love

Lanzado en 1960, este corte de R&B supuso su debut musical a nivel profesional, compartido como parte del dúo junto al que se convertiría en su esposo, Ike & Tina Turner. Fue su primer éxito comercial conjunto.

2. It’s Gonna Work Out Fine

Su segundo gran “hit” como pareja les llegó de la mano de este tema publicado en 1961 que se convirtió además en el primero por el que Tina Turner recibió una nominación a los premios Grammy.

3. River Deep – Mountain High

Impresionado por la fuerza de Tina, el archiconocido productor Phil Spector, el del “muro de sonido”, invitó al dúo a su estudio. Con 21 músicos de sesión implicados y “unas 500 mil tomas” exigidas a la artista, el resultado fue la que está considerada una de las “500 grandes canciones de todos los tiempos” por la revista Rolling Stone.

4. Proud Mary

John Fogerty creó este tema para su banda, la Creedence Clearwater Revival, y con ella obtuvo uno de sus grandes éxitos, aunque probablemente la versión que más ha trascendido ha sido la que Ike y Tina realizaron en 1971, un canto de orgullo feminista interpretado curiosamente por una mujer entonces sometida al yugo de un hostigador y que les proporcionó un Grammy.

5. Nutbush City Limits

Escrita por ella misma, es un relato autobiográfico en el que regresa a su ciudad natal y a sus modestísimos orígenes. Editada en 1973, fue uno de los últimos temas que publicó junto a Ike Turner.

6. Private Dancer

En los años posteriores a su traumática ruptura con Iker Turner, Tina comenzó a convertirse más en un recuerdo que en una artista vigente. En los 80, sin embargo, Capitol Records confió en su resurrección alejándola del R&B, primero con su reinterpretación del Let’s Stay Together de Al Green y, sobre todo, con la de este tema escrito y desechado por el mismísimo Mark Knopfler. Para ella, Jeff Beck grabó una de las guitarras.

7. What’s Love Got to Do with It

Curioso que este tema pasara de mano en mano, de Cliff Richard a Donna Summer, hasta que Tina lo convirtió en su mayor éxito en EE. UU. Fue así como se alzó como la mujer de mayor edad que coronaba la lista americana, todo un golpe en la mesa que demostró que una mujer de mediana edad (45 años por aquel entonces) aún estaba lejos de ser una estrella en decadencia.

8. We Don’t Need Another Hero

Pese a los recelos de su entorno, Turner ansiaba conferirle a su música toques más roqueros y lo consiguió en 1985 con esta “power ballad” con “riffs” guitarreros que nació como tema central de la BSO de la película Mad Max. Más allá de la cúpula del trueno”, en la que ella participó como amazona encuerada de armas tomar.

9. The Best

Más conocida popularmente como Simply (The Best) por su estribillo, una vez más Turner tuve el acierto de versionar un corte que en su primera encarnación bajo la voz de Bonnie Tyler apenas tuvo trascendencia. Lanzada de nuevo en 1988 bajo la producción de Desmond Child, es quizás su indiscutible último gran éxito mundial.

10. Goldeneye

Con la melena más corta, una vez más demostró que no se la podía dar por olvidada, menos si cuentas a tu servicio con autores con los mismísimos Bono y The Edge, de U2, para este tema de 1995 destinado a la saga cinematográfica de James Bond en el que ella dio de sí toda su garra felina.

“Tina Turner, la ‘Reina del Rock’n Roll’, murió en paz hoy a los 83 años,  después de una larga enfermedad en su casa en Kusnacht, cerca de Zúrich, Suiza”, dice el comunicado.

Anna Mae Bullock (Nutbush, Tennesse, 26 de noviembre de 1939) se convirtió en Tina Turner por obra y gracia de Ike Turner, pareja musical y luego esposoy, a la postre, el causante de su desgracia, después de años de matrimonio en los que la artista sufrió las continuas agresiones físicas de su esposo.

Criada junto a su hermana por sus abuelos, tras el abandono de sus padres, Anna Mae Bullock se trasladó a St. Louis (Missouri) después del fallecimiento de su abuela, y en la ciudad entró de lleno en los clubes de R&B con apenas 16 años.

Fue en uno de ellos donde, en 1956 cantó por primera vez con los King of the Rhythm de Ike Turner, que quedó impresionado por su talento y pronto la cantante se unió al grupo.

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Su interpretación, en 1960, de la canción A Fool in Love en una grabación que en principio no iba a realizar la artista marcó el punto de inflexión de su carrera.

Fue entonces cuando Ike decidió cambiar el nombre de Anna Mae por Tina Turner, y el aquel sencillo se convirtió en un éxito, con Tina ya como miembro permanente y principal de la banda de Ike, que pasó a llamarse ‘Ike & Tina Turner’.

La vida profesional se mezcló entonces con la persona y, poco después, Tina e Ike se casaron en México. Para entonces Tina Turner ya había tenido a su hijo Raymond Craig (1958) con otro miembro de la banda, y en 1962 nacería Ronald, hijo de Ike y Tina.

El dúo, que en 1991 entró en el Salón de la Fama del Rock and Roll, logró uno de sus mayores éxitos con la canción River Deep, Mountain High (1966), además de otros como It’s gonna work out fine, I idolize you, y, por su puesto, su célebre versión del tema Proud Mary (1969), su mayor logro comercial y premio Grammy a la mejor interpretación de un dúo o grupo de R&B.

Superestrella en solitario

Pese a los éxitos del dúo, el gran despegue de la carrera de Tina Turner se produjo en solitario, llegando a ser una de las figuras más importantes de las décadas de 1980 y 1990.

La artista logró sobrevivir y escapar de un matrimonio basado en el control y la extrema violencia que Ike Turner ejercía sobre ella, una situación que la llevó al borde del suicidio en una ocasión.

Cuando en 1976 dejó a su esposo, se encontró con apenas 36 centavos en el bolsillo: Ike había registrado comercialmente su nombre y había controlado todas sus ganancias.

El divorcio supuso el renacer de Tina Turner quien, a partir de ese momento, logró los mayores éxitos de su carrera.

Anteriormente grabó los discos Tina Turns the Country On! (1974) y Acid Queen (1975), y continuó su trayectoria en solitario con Rough (1978) y Love Explosion (1979), pero fue el álbum Private Dancer (1984) el que la situó en el estrellato.

Nominada al premio Grammy de Álbum del año, Tina Turner consiguió los galardones a la grabación del año y a la mejor interpretación vocal pop femenina, por What’s Love Got to Do with’ it, y el reconocimiento a la mejor interpretación vocal rock femenina por Better Be Good to Me.

Este último lo conseguiría tres veces más, por One of the Living (1986), Back Where you started (1987) y Tina Live in Europe (1989). Además, en 2008 compartió con varios artistas el Grammy al Álbum del Año por River: The Joni Letters.

Tina Turner, que fue junto a Donna Summer una de las dos artistas femeninas que ha optado a premios Grammy en las categorías de pop, rock y R&B, recibió en 2018 el premio Grammy a toda su carrera, y cuenta con tres temas en el Grammy Hall of Fame: Proud Mary, River Deep – Mountain High y What’s Love Got To do with it.

Después del éxito de Private Dancer, Tina Turner repetiría resultado con Break Every Rule (1986) y Foreign Affair (1989), con canciones como The Best, una de las más representativas de su trayectoria.

En la década de 1990 publicó tres nuevos álbumes: What’s love got to do with it? (1993)  -banda sonora de la película sobre su vida-; Wildest Dreams (1996) y Twenty Four Seven (1999), último disco de estudio de una artista que se convirtió en leyenda del rock con diez giras internacionales.

A la vida vertiginosa de estrella del rock le ha seguido su buscado descanso en Suiza, país del que obtuvo la nacionalidad en el año 2013, y donde vive junto a su Erwin Bach, con quien se casó en 1986.

El 9 de diciembre del 2022, Tina Turner, cantante reconocida por temas como “What’s Love Got To Do With It” y “The Best”, compartió en redes sociales la noticia sobre la muerte de su hijo Ronald, también conocido como Ronnie quien falleció a los 62 años el 8 de diciembre pasado.

Según apuntó el portal de entretenimiento TMZ, Ronnie falleció fuera de su casa en Los Ángeles, California. Luego del hecho, las causas del deceso no habían sido reveladas por parte de la oficina de medicina forense de Los Ángeles.

Horas después, la esposa de Ronald Turner, Afida Turner publicó en Instagram que la causa de muerte había sido el cáncer.

“Te amo por estos 17 años. Esto es muy muy muy malo. Estoy enojada. Esto es una tragedia junto a tu hermano Craig y tu padre Ike Turner y Aline. Descansa en paz”, compartió Afida en la red social donde hizo hincapié en la muerte de Craig, hermano de Ronnie, quien se habría quitado la vida en 2018.  

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Luego de la muerte, Tina Turner compartió en su cuenta de Instagram una fotografía blanco y negro donde se le ve con ojos cerrados.

La imagen fue acompañada con la frase: “Ronnie, dejaste el mundo demasiado pronto. Con dolor cierro los ojos y pienso en ti, mi amado hijo”.

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A sus 83 años, no es la primera vez que Tina Turner pierde a uno de sus hijos. Uno de los hechos más sorprendentes alrededor de esto fue en 2018 cuando Craig Raymond Turner, primer hijo de la artista se suicidó a los 59 años en California.

En 2018, la artista compartió un tuit donde se le veía arrojando una rosa al mar. La publicación fue acompañada con otro emotivo mensaje que decía: “Mi momento más triste como madre”.

El mensaje continuaba así: “me despedí por última vez de mi hijo, Craig Raymond Turner, cuando me reuní con familiares y amigos para esparcir sus cenizas frente a la costa de California. Tenía 59 cuando murió tan trágicamente, pero siempre será mi bebé”.

Ha pasado una década desde que se despidió de los escenarios, pero la estrella de Tina Turner sigue brillando con la misma fuerza: la leyenda de la “Reina del Rock and Roll” continúa gracias al musical “Tina, The Tina Turner Musical”, un repaso por la vida y carrera de la artista a través de 23 de sus canciones que acaba de llegar a Broadway después de triunfar en el West End londinense y Hamburgo.

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La propia cantante, que el próximo 26 de noviembre cumple 80 años, es productora del espectáculo y abandonó su plácido retiro en un castillo suizo junto a su marido Erwin Bach para asistir al estreno del musical en el teatro Lunt-Fontanne de Nueva York.

“Este musical es mi vida, pero es como el veneno que se ha convertido en medicina. Nunca imaginé ser tan feliz como soy ahora”, manifestó Tina Turner sobre el escenario, secundada por Adrienne Warren, la actriz que interpreta a la leyenda del rock en el espectáculo de Broadway.

La producción, con un presupuesto de 16 millones de dólares y dirigida por Phyllida Lloyd, llegará el próximo año a Utrecht (Países Bajos) y Stuttgart (Alemania), y resume media vida de la cantante, desde su infancia en Tennesse hasta la década de los 80, cuando se alzó como una de las estrellas de la música más importantes del panorama internacional.

Sin duda la vida y la carrera de Tina Turner bien dan para un musical: más de 200 millones de discos vendidos, doce premios Grammy (cuatro de ellos honoríficos), entre centenares de reconocimientos, avalan la trayectoria de una artista única que en 1988 consiguió la hazaña de llenar el estadio brasileño de Maracaná con 182.000 espectadores.

Una vida de sobra conocida después de que la cantante publicara su autobiografía ‘I, Tina: My Life Story’, en 1986, y ‘Tina Turner: My Love Story’ hace un año.

“No canto, no bailo, no me arreglo”, confesaba Tina Turner el pasado mes de septiembre en una entrevista al diario ‘The New York Times’.

Alejada del mundo del espectáculo en los últimos años, sin embargo, su arrolladora energía sobre el escenario se mantiene imborrable en la memoria de sus seguidores.

Del éxito al infierno junto a Ike Turner

Anna Mae Bullock (Nutbush, Tennesse, 26 de noviembre de 1939) se convirtió en Tina Turner por obra y gracia de Ike Turner, su descubridor, pareja musical y luego marido y, a la postre, el causante de su desgracia, después de años de matrimonio en los que la artista sufrió las continuas agresiones físicas de su esposo.

Criada junto a su hermana por sus abuelos, tras el abandono de sus padres, Anna Mae Bullock se trasladó a St. Louis (Missouri) después del fallecimiento de su abuela, y en la ciudad entró de lleno en los clubes de R&B con apenas 16 años.

Fue en uno de ellos donde, en 1956 cantó por primera vez con los ‘King of the Rhythm’ de Ike Turner, que quedó impresionado por su talento y pronto la cantante se unió al grupo.

Su interpretación, en 1960, de la canción ‘A Fool in Love’ en una grabación que en principio no iba a realizar la artista marcó el punto de inflexión de su carrera.

Fue entonces cuando Ike decidió cambiar el nombre de Anna Mae por Tina Turner, y el aquel sencillo se convirtió en un éxito, con Tina ya como miembro permanente y principal de la banda de Ike, que pasó a llamarse ‘Ike & Tina Turner’.

La vida profesional se mezcló entonces con la persona y, poco después, Tina e Ike se casaron en México. Para entonces Tina Turner ya había tenido a su hijo Raymond Craig (1958) con otro miembro de la banda, y en 1962 nacería Ronald, hijo de Ike y Tina.

El dúo, que en 1991 entró en el Salón de la Fama del Rock and Roll, logró uno de sus mayores éxitos con la canción ‘River Deep, Mountain High’ (1966), además de otros como ‘It’s gonna work out fine’, ‘I idolize you’, y, por su puesto, su célebre versión del tema ‘Proud Mary’ (1969), su mayor logro comercial y premio Grammy a la mejor interpretación de un dúo o grupo de R&B.

Superestrella en solitario

Pese a los éxitos del dúo, el gran despegue de la carrera de Tina Turner se produjo en solitario, llegando a ser una de las figuras más importantes de las décadas de los 80 y los 90.

La artista logró sobrevivir y escapar de un matrimonio basado en el control y la extrema violencia que Ike Turner ejercía sobre ella, una situación que la llevó al borde del suicidio en una ocasión.

Cuando en 1976 dejó a su marido, se encontró con apenas 36 centavos en el bolsillo: Ike había registrado comercialmente su nombre y había controlado todas sus ganancias.

El divorcio supuso el renacer de Tina Turner quien, a partir de ese momento, logró los mayores éxitos de su carrera.

Había grabado anteriormente los discos ‘Tina Turns the Country On!’ (1974) y ‘Acid Queen’ (1975), y continuado su trayectoria en solitario con ‘Rough’ (1978) y ‘Love Explosion’ (1979), pero sería el álbum ‘Private Dancer’ (1984) el que la situó en el estrellato.

Nominado al premio Grammy de Álbum del año, Tina Turner consiguió los galardones a la grabación del año y a la mejor interpretación vocal pop femenina, por ‘What’s Love Got to Do with’ it, y el reconocimiento a la mejor interpretación vocal rock femenina por ‘Better Be Good to Me’.

Este último lo conseguiría tres veces más, por ‘One of the Living’ (1986), ‘Back Where you started’ (1987) y ‘Tina Live in Europe (1989). Además, en 2008 compartió con varios artistas el Grammy al Álbum del Año por ‘River: The Joni Letters’.

A continuación, “One of the Living”:

Tina Turner, que es junto a Donna Summer una de las dos artistas femeninas que ha optado a premios Grammy en las categorías de pop, rock y R&B, recibió en 2018 el premio Grammy a toda su carrera, y cuenta con tres temas en el Grammy Hall of Fame: ‘Proud Mary’, ‘River Deep – Mountain High’ y ‘What’s Love Got To do with it’.

Después del éxito de ‘Private Dancer’, Tina Turner repetiría resultado con ‘Break Every Rule’ (1986) y ‘Foreign Affair’ (1989), con canciones como ‘The Best’, una de las más representativas de su trayectoria.

En los años 90 publicó tres nuevos álbumes: ‘What’s love got to do with it?’ (1993) – banda sonora de la película sobre su vida -; ‘Wildest Dreams’ (1996) y ‘Twenty Four Seven’ (1999), último disco de estudio de una artista que se convirtió en leyenda del rock con diez giras internacionales.

A la vida vertiginosa de estrella del rock le ha seguido su buscado descanso en Suiza, país del que obtuvo la nacionalidad en el año 2013, y donde vive junto a su Erwin Bach, con quien se casó en 1986.

Hace una década, después de cincuenta años de carrera, Tina Turner dejó los escenarios.

“He agotado mi carrera, hice muchísimas giras mundiales y disfruté el éxito mundial, pero, al final, noté que no tenía ambición para estar en el escenario como Tina Turner hasta el final de mi vida”.

Pero, desde luego, siempre será la “Reina del Rock and Roll”.

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Tina Turner nació el 26 de noviembre de 1939 y comenzó su carrera a mediados de la década de 1950.

Con el paso de los años se convirtió en una de las intérpretes del pop, el soul, la música dance y el rhythm and blues más exitosa e influyente a nivel mundial.

La cantante, quien obtuvo la ciudadanía suiza en 2013 y abandonó la estadounidense, ha publicado nueve álbumes de estudio y dos bandas sonoras. Además, ha participado en varias películas y programas televisivos.

Mucho se puede hablar sobre Tina Turner y su legado artístico, pero la mejor manera de celebrar los 77 años de la intérprete, considerada la Reina del Rock and Roll, es con algunas de sus canciones más conocidas.

Proud Mary (cover de John Fogerty). Grabada en 1970.

What’s Love Got to Do with It. 1984.

Private Dancer. 1984.

We Don’t Need Another Hero (Thunderdome). 1985.

One of the Living. 1985.