Globos de Oro 2026: de qué trata y dónde ver “Hamnet”, la película ganadora a Mejor Película de Drama

La sorpresa de la noche en los Globos de Oro fue Hamnet, al ganar la categoría de Mejor Película de Drama, lo que la perfila como una fuerte contendiente al Óscar.

Esdras Laz

12 de enero de 2026

|

10:50h

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los actores británicos Joe Alwyn, Noah Jupe, la cineasta china Chloe Zhao, los actores irlandeses Jessie Buckley, Paul Mescal y el actor británico Jacobi Jupe posan en la sala de prensa con el premio a la mejor película dramática por 'Hamnet' en la ceremonia anual de los Globos de Oro (Foto Prensa Libre: EFE)

Luego de ganar el Globo de Oro a Mejor Película de Drama en su 83.ª edición —superando a favoritas como Frankenstein y El agente secreto—, la producción dirigida por la ganadora del Óscar Chloé Zhao se perfila como una de las principales aspirantes a los premios Óscar del 2026.

El drama histórico Hamnet está basado en la novela homónima de Maggie O’Farrell, publicada en el 2020, y narra una historia marcada por el duelo tras la pérdida del hijo de William Shakespeare.

Protagonizada por Jessie Buckley, Paul Mescal, Emily Watson y Joe Alwyn, la película presenta una ficción centrada en la relación entre Agnes y William Shakespeare tras la muerte de su hijo Hamnet, según la sinopsis de Apple TV.

La historia sigue a Agnes y Shakespeare, quienes buscan superar la muerte de su único hijo, y está ambientada en la Inglaterra de 1580. El relato profundiza en el impacto emocional que provoca la pérdida de un ser querido, en este caso Hamnet, quien fallece a los 11 años a causa de la peste bubónica.

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Hamnet explora cómo el dolor puede transformarse en creación, al inspirar lo que más tarde sería una de las obras más trascendentales del teatro universal: Hamlet.

El diario El Milenio destaca que la película no se centra en Shakespeare como dramaturgo, sino en cómo la muerte de su hijo marcó su vida personal y artística, dando origen a una de sus grandes tragedias.

El guion fue coescrito por la propia O’Farrell junto a Zhao. En él se presenta a Agnes como una mujer sabia en el uso de hierbas medicinales, que no logra salvar a su hijo. Mientras tanto, el dolor que embarga a William Shakespeare lo impulsa a escribir.

La película obtuvo el pasado domingo 11 de enero dos Globos de Oro: a Mejor Película de Drama y a Mejor Actriz de Drama.

Estrenada en el 2025, Hamnet está disponible actualmente en la plataforma Apple TV, mientras que su salida en salas de cine sigue pendiente en algunos países.

Presentan “Sueño de una noche de verano” en Guatemala, comedia de William Shakespeare

“Sueño de una noche de verano” es una de las comedias más representativas de William Shakespeare, uno de los dramaturgos más insignes de la historia.

María Alejandra Guzmán

21 de agosto de 2025

|

20:19h

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"Sueño de una noche de verano" de William Shakespeare estará en temporada corta en el teatro de la Universidad Popular en ciudad de Guatemala. Imagen ilustrativa. (Foto Prensa Libre: Freepik)

La comedia Sueño de una noche de verano de William Shakespeare llega a los escenarios guatemaltecos como una adaptación de la compañía de teatro de la Universidad Popular (UP).

Escrita alrededor del año 1595, se trata de una de las obras más icónicas del dramaturgo inglés. La obra original relata los acontecimientos que suceden a raíz del matrimonio de Teseo, duque de Atenas, con Hipólita, reina de las amazonas.

El 23 y 30 de agosto, el público guatemalteco podrá disfrutar de la adaptación que presentará la compañía de teatro de la Universidad Popular (UP).

Bajo la dirección de René Estuardo Galdámez, habrá dos funciones de esta obra únicamente. A continuación, compartimos los detalles del evento.

Fechas

Sábados 23 y 30 de agosto de 2025

Hora

19 horas

Lugar

Universidad Popular, zona 1 capitalina

Admisión

Q75

Reservaciones

Preventa en el WhatsApp 3662-7776

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Otelo vuelve a escena en Guatemala con adaptación teatral de Shakespeare

Una obra que revive traición, celos y engaños llega a los escenarios guatemaltecos para presentar uno de los clásicos del gran William Shakespeare.

Esdras Laz

7 de agosto de 2025

|

08:00h

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Vuelve uno de los clásicos de (Foto Cortesía: William Shakespeare a los escenarios guatemaltecos con Otelo. (Foto Cortesía: productora Escenarte)

La Cámara “Hugo Carrillo” será el escenario para la presentación de la adaptación teatral de Otelo, una historia que se sumerge en la traición, el amor, los celos y que culmina en tragedia.

La obra, que será presentada por la productora Escenarte, llevará al público por una montaña rusa de emociones, plasmadas por Shakespeare en su obra Otelo, el moro de Venecia.

Conocido como el gran guerrero Otelo, este general se ve enfrentado a sus celos luego de que Yago, uno de sus fieles soldados, decide vengarse por no haber sido ascendido.

Yago tiende una trampa a su general y logra convencerlo de que su esposa, Desdémona, le es infiel, lo que conduce a Otelo a caer en un juego de celos, intrigas y tragedia.

La puesta en escena, dirigida por Mauricio García y producida por Juan Pablo Asturias y Samantha de la Garza, busca adentrar al público en la mente de Otelo y sumergirlo en el mundo de mentiras que lo envuelve.

Además, la productora informó que algunas funciones contarán con accesibilidad para personas con discapacidad visual y auditiva.

Fechas

• 9, 16, 22, 23, 29 y 30 de agosto
• 5, 6, 12 y 13 de septiembre

Hora

• 19 horas (inicio puntual)

Lugar

Centro Cultural Miguel Ángel Asturias 3ª calle 24-81, zona 1, Ciudad de Guatemala, Cámara “Hugo Carrillo”.

Precios

Preventa

• Balcón: Q115
• Platea: Q155

Taquilla

• Balcón: Q145
• Platea: Q195

Venta de entradas

Los boletos están disponibles en:
https://fanaticks.live/entradas/es/otelo

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**con información de María Alejandra Guzmán

Después de que se volviera viral, la comunicadora tomó un momento antes de empezar con el noticiero para ofrecer una explicación a la audiencia.

“Quiero contarle a la gente que soy locutora de radio y televisión, trabajo hace muchos años en este medio como así también en otros, y lo cierto es que se ha viralizado una noticia que para mí… a ver, en realidad sabía y conocía lo que estaba diciendo y comentándole como siempre a toda la gente. Me mal expresé, me faltó un punto, una coma, un paréntesis, quería aclarar algo, fui mal explícita y la gente lo malinterpretó”, dijo Novillo.

Gracias.
Soy profesional , trabajo hace muchos años en el medio
Les dejo acá mi respuesta a los que me están @ para bien o para mal.
Mucho respeto a todos . pic.twitter.com/bgR582985l

— Nᴏᴇʟɪᴀ Nᴏᴠɪʟʟᴏ (@noelianovillook) May 29, 2021

Más adelante, la presentadora publicó un video en su cuenta de Twitter en el que ofreció una disculpa por el error.

“Perdón, perdón, perdón, sepan disculparme, reconozco mi error, un error lo tiene cualquiera y acá estoy para hacerle frente a mi caída”, expresó Novillo

pic.twitter.com/YXQHL52pPA

— Nᴏᴇʟɪᴀ Nᴏᴠɪʟʟᴏ (@noelianovillook) May 29, 2021

¿Cuál fue realmente el error?

La presentadora anunció en el programa que iba a dar una noticia muy importante y que dejaría a todos con la “boca abierta”, antes de anunciar la muerte de William Shakespeare.

Pero se trataba de la muerte en el Reino Unido del primer hombre que fue vacunado, y que, casualmente, llevaba el mismo nombre que el escritor inglés.

“Y vamos con una información que realmente nos deja a todos con la boca abierta ante la magnitud de este hombre. Estamos hablando de William Shakespeare y su fallecimiento. Vamos a contar el motivo, el porqué. Lo cierto es que uno de los escritores más importantes, para mí el más referente de la lengua inglesa”, dijo Novillo.

Ante el error, los usuarios de las redes sociales no tardaron en publicar el video con burlas hacia la presentadora, pues es bien sabido que el escritor tiene varios siglos de fallecido.

La presentadora del Canal 26 Noelia Novillo le dijo a su audiencia que “uno de los escritores más importantes”, para ella “el más referente de la lengua inglesa”, había fallecido.

En realidad, era un tocayo del escritor inglés, William “Bill” Shakespeare, de 81 años, quien había muerto días antes en un hospital de Reino Unido.

La muerte del Shakespeare, autor de Hamlet, Otelo, Romeo y Julieta y otras obras cumbres de la historia del teatro universal la registran los libros de historia en 1616.

Pero, aparentemente, Novillo no estaba al tanto, ya que les anunció a sus espectadores “una información que realmente nos deja a todos con la boca abierta, ante la magnitud de este hombre”.

Novillo prometió: “Vamos a contar el motivo, vamos a contar el porqué” de la muerte de Shakespeare.

Gracias por tanto, internet. pic.twitter.com/O4RpS1t1mH

— Alejo Schapire (@aschapire) May 28, 2021

https://platform.twitter.com/widgets.js

Los usuarios en las redes sociales no tardaron en llenarse de bromas y burlas a cuenta del error de la comunicadora.

“Reino Unido tardó más de cuatro siglos en advertir de la presencia del virus. Y, además, culparon a China”, tuiteó un usuario.

La explicación

En realidad, Novillo se estaba refiriendo a Bill Shakespeare, antiguo empleado de Rolls Royce y concejal que se convirtió en diciembre en el primer hombre y la segunda persona en recibir la vacuna de Pfizer/BioNtech contra el coronavirus causante de la covid-19.

Murió este jueves de una dolencia no relacionada con la covid-19 en un hospital inglés, según informó el Sistema Nacional de Salud de Reino Unido.

En una emisión posterior del programa, Novillo quiso aclarar su aparente error ante la audiencia: “Soy locutora de radio y televisión desde hace muchos años. Trabajo en este medio y en otros”, dijo, y añadió: “Sabía y conocía lo que estaba diciendo y comentándole a toda la gente. Me mal expresé, me faltó un punto, una coma un paréntesis… quería aclarar algo, fui mal explícita y la gente, por supuesto, lo mal interpretó”.

Gracias.
Soy profesional , trabajo hace muchos años en el medio
Les dejo acá mi respuesta a los que me están @ para bien o para mal.
Mucho respeto a todos . pic.twitter.com/bgR582985l

— Nᴏᴇʟɪᴀ Nᴏᴠɪʟʟᴏ (@noelianovillook) May 29, 2021

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Pero algo lo interrumpe en su cruel recado, y es entonces que aparece la célebre instrucción: “Sale, perseguido por un oso“.

El encuentro -fatal para él, no para el bebé- es la más graciosa y desconcertante manera en la que el dramaturgo nos lleva a “la muerte, ese país sin descubrir de cuya frontera ningún viajero vuelve“, como dice Hamlet.

Es un lugar al que se llega con frecuencia en sus obras y -oso aparte- a menudo con observaciones asombrosamente precisas pues, a juzgar por sus escritos, Shakespeare estaba muy al tanto de los descubrimientos científicos de su época, particularmente de anatomía y medicina.

Sus textos, señala la química y divulgadora científica Kathryn Harkup, se destacan entre los de otros dramaturgos contemporáneos, por la gran cantidad de referencias y el nivel de detalle que incluyó de distintos aspectos de la ciencia de la salud, desde la física hasta la mental.

En la escena del crimen

Un ejemplo impresionante es un monólogo del conde de Warwick en “Enrique VI, parte 2” (1591).

Imagínate la escena:

Humphrey, duque de Gloucester, es el Lord Protector de Inglaterra y goza de popularidad entre la gente común y de la confianza plena del rey. Para sacarlo del camino, el marqués de Suffolk lo acusa de traición y lo arrestan. Pero, antes de que pueda ser juzgado, Humphrey es hallado muerto en su cama.

Ten en cuenta que nosotros, el público, sabemos no sólo que fue asesinado sino también quién fue el autor intelectual del magnicidio: el tipo de ficción detectivesca en la que la audiencia intenta resolver un misterio junto con los personajes del drama fue inventado en el siglo XIX.

Pero los personajes de la obra no saben nada así que Warwick está describiéndole a los presentes lo que lo lleva a concluir “que se pusieron manos violentas / sobre la vida de este duque tres veces famoso“.

Warwick empieza comparando el aspecto del rostro del desafortunado duque con el de una persona fallecida de muerte natural, cuyo “semblante [es] ceniciento, magro, pálido, y sin sangre“, pues ésta se ha ido toda hacia el corazón para tratar de sobrevivir; al final, esa sangre “con el corazón se enfría y nunca retorna para devolverle el rubor y la belleza a las mejillas“.

En contraste, la cara de Humphrey “está negra y llena de sangre, sus ojos más salidos de sus órbitas que cuando estaba vivo, con la mirada llena de espanto de un hombre estrangulado“.

“Esta es la forma del siglo XVI de discutir la lividez, o los cambios de color en la piel después de la muerte, que pueden ser una indicación útil de la causa de la muerte”, subraya Harkup, autora del libro “Death by Shakespeare“.

Como en las populares series de detectives forenses, Warwick sigue encontrando señales de que la muerte de su amigo fue violenta, incluido el hecho de que sus manos están extendidas como las de alguien que luchó contra un ataque que, al final, lo subyugó.

Nota además que su cabello se pega a las sábanas como si hubiera sudado por el esfuerzo y que la barba de la víctima, usualmente “bien proporcionada“, está desarreglada “como un cultivo de maíz arrasado por una tempestad“, lo que puede indicar asfixia.

Todo eso lo lleva a concluir que “No puede ser más que fue asesinado aquí“.

Gotas

La de Shakespeare fue una época de importantes avances científicos y su mundo imaginario se alimentaba de ellos, plasmándolos en sus escritos incluso antes de que fueran aceptados y publicados.

El revolucionario concepto de la circulación de la sangre de William Harvey, por ejemplo, fue publicado 12 años después de la muerte del Bardo, y hasta entonces era escasamente conocido.

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Sin embargo, la idea cobra vida en sus creaciones, comenta Harkup, quien exploró con ojos de científica el mundo shakesperiano, y encontró una razón más para admirarlo.

“Tú eres mi esposa verdadera y honorable, tan querida como las gotas encarnadas que llegan a mi triste corazón“, le dice Bruto a Porcia en “La tragedia de Julio César” (1599), en una de las apariciones de esas “gotas” que viajan por el cuerpo en su obra.

Heridas

Muchas son las gotas de sangre derramada en la obra de Shakespeare, como en la de los demás dramaturgos de esos años.

Teniendo en cuenta los espectáculos de la vida real con los que tenían que competir, no es de extrañar: los condenados a muerte eran ejecutados públicamente así que quienes iban al teatro probablemente habían visto no sólo ahorcamientos sino destripamientos, desmembramientos y otros horrores que servían de castigo y de lección para la población.

En sus 37 obras teatrales, Shakespeare mató a 250 personajes nombrados, en una rica gama de formas, desde la melancólica muerte del jovial Sir John Falstaff, a quien “el rey mató su corazón” en “Enrique V” hasta el grotesco final de los hijos de la reina de los godos, quienes terminaron como ingredientes de un pastel que ella se comió, en “Tito Andrónico”.

Pero manera más común en la que los habitantes de ese mundo shakespeariano perdían la vida era por heridas con armas afiladas, y en muchos casos es evidente cuán bien su creador entendía la variedad de daños que éstas podían hacerle al cuerpo humano.

En el poema narrativo “La violación de Lucrecia” (1594), la legendaria noble romana que es violada por un soldado y, devastada, “Después de hablar envaina, en su pecho inocente, un puñal que a su vez desvainó a su alma“.

Cuando “de la fuente escarlata, saca Bruto temblando, el cuchillo mortal“, Shakespeare describe gráficamente la herida de succión, en la que la sangre brota “a borbotones, se divide en dos lentas corrientes carmesí, que encierran a su cuerpo en un círculo igual a una isla asaltada, que se extiende desnuda y despoblada en medio de horrenda inundación“.

Y es notable su ilustración de los cambios que atraviesa a medida que se separa y coagula.

“Su sangre pura y roja aun permanecía,

mas la que mancillara, Tarquino, se hace negra.

Ahora, sobre la fúnebre, azul y helada cara,

en la sangre más negra hay un halo acuoso,

que parece llorar sobre el manchado espacio“.

Así, muerte tras muerte, Shakespeare va revelando sus conocimientos y confirmando que los grandes artistas, como los grandes científicos, tienden a ser obstinados observadores maravillosamente curiosos.

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La obra será presentada todos los viernes y sábados de octubre (4, 5, 11, 12, 18, 19, 25 y 26), a las 20 horas en el Teatro Dick Smith del IGA, Ruta 1, 4-05, zona 4, en la ciudad de Guatemala. Las entradas estarán a la venta el día del evento y también están disponibles en este enlace. Los costos son de Q150 (platea) y Q100 (balcón). Recuerde que no se permitirá el ingreso de los espectadores cinco minutos después de iniciada la puesta en escena.

Ricardo III

La obra, producida por Samantha de la Garza y Juan Pablo Asturias, y dirigida por Horacio Almada, narra la historia de cómo Ricardo III llegó al poder, pasando por encima de su sangre para tomar posesión de la corona. La historia de este rey, que antecede a la dinastía Tudor, conduce a los espectadores a la reflexión, a aterrizar la trama en el contexto actual.

‘A pesar de que fue escrita hace más de 400 años, sigue siendo vigente en Guatemala 2019, esta obra nos habla también de todo lo que tienen que hacer (campaña, falsas promesas y engaños) las personas que aspiran a puestos de poder en la estructura del estado, basado en gran parte en la obra “El Príncipe” de Nicolás Maquiavelo’, se expresa en la página oficial de Escenarte.

‘Esta obra trata sobre cómo el poder corrompe a las personas y los lleva hasta el asesinato’, expresa el actor Juan Antonio Llanes en un video de detrás de escena de Ricardo III. Mariana Iguavita, actriz, agrega que ‘es una obra que nos hace pensar, que nos refleja la situación de Guatemala en la actualidad’.

Juan Pablo Asturias es quien le da vida a Ricardo III. También participan Juan Antonio Llanes como ‘Hastings’, Mariana Iguavita como ‘Lady Ana’, Regina Solís como ‘Reina Margarita’, Pablo Iriarte como ‘Rey Eduardo IV’, Johnnie Quijada como ‘Richmond y Ratcliff’, Carolina Muñoz como ‘Duquesa de York’ y otros actores como Erick Frías, Javier Andicoechea, Mertxe Alzaga, Luc Lenquette, Nicolás Ixcotoyac, Alfredo Rac, Elder Calel y Alessandro Guirola. En dirección asiste Mariano Menchú y, en producción, Alfredo Rac.

William Shakespeare

Fue un dramaturgo y poeta inglés, nacido en 1564 y cuyo legado ha impactado de tal manera en la literatura universal que sus obras continúan teniendo éxito entre los lectores. Es conocido mayormente por sus trágicas obras ‘Romeo y Julieta’, ‘Macbeth’, ‘Otelo’ y ‘Hamlet’. Falleció en 1616 y se conoce que publicó dieciséis obras.

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La obra se presentará los jueves, viernes y sábados hasta el 29 de octubre, en AVIA zona 10v. El “teatro” es un local en construcción, elegido a propósito por la directora.

“Decidí no hacerlo un teatro porque el público se tiene que dar cuenta que el teatro se puede hacer en cualquier lado”, dijo. “Todo es rústico pero recae en el actor. No necesito más. Si la actuación es buena, te tengo”.

Otelo, escrita alrededor de 1603 por el británico William Shakespeare, cuenta la historia de ese personaje, un general moro que se casa con Desdémona. Otelo está a cargo de liderar una expedición militar en Chipre y Yago, quien ve cómo Miguel Casio es ascendido en lugar de él, convence a Otelo que Casio y Desdémona tienen un amorío.

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La obra es protagonizada por Paola Tirado (Otelo) y Lucía Montepeque (Yago), quienes ven cómo su relación cordial se deconstruye hasta quedar rota por la violencia y las mentiras.

“El reto era personificar a un hombre sin parecer cómico”, explicó Montepeque, quien debió memorizar un gran número de líneas. “Pintar la maldad que muchos tenemos y no nos atrevemos a sacar”.

La adaptación cuenta también con recursos musicales. En varios segmentos, incluido el inicio de la obra, se puede apreciar a las actrices cantar, además de musicalizar algunas escenas, lo que da una nueva sensación al público.

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“El recurso de las canciones sucede cuando el público todavía está entrando. El público no entiende muy bien, pero me gusta porque entonces los meto a otro mundo. Cuando lo escuchas dentro de la obra, entiendes. Lo ambientas”, explicó la directora.

La visión e Alvarado y el talento de las actrices, junto a la producción, permiten disfrutar a un Otelo que combina la esencia del clásico con recursos que dan frescura. “Quería traer la obra a la actualidad”, agregó. “Shakespeare no es ajeno a nosotros. Tú lo lees y es ahora. Un clásico no es aburrido, es otra forma de hacer Shakespeare”.

Esta presentación marca el regreso de Isaac al teatro, pues anteriormente actúo en The Two Gentleman of Verona (2005) y Romeo y Julieta (2007), ambas obras de Shakespeare siempre en el Public Theater.

Pero no ha sido el único espacio donde se ha presentado, la estrella de cine también ha sido parte de varias producciones en el Theater Club de Manhattan.

La obra de Hamlet se presentará del 20 de junio al 3 de septiembre próximo. La puesta en escena también cuenta con la actuación de Roberta Colindrez, Peter Friedman, Gayle Rankin, Matthew Saldivar y Anatol Yusef.

Isaac es un actor que poco a poco se ha abierto camino en Hollywood con personajes que muestran su talento camaleónico ante las cámaras. Ha actuado en películas como Ágora, Robin Hood, Cristiada, Inside Llewyn Davis, A Most Violent Year, Star Wars Episodio VII, X Men: Apocalipsis y pronto estrenará Star Wars: Episodio VIII.

El grupo de expertos empleó un radar de penetración de tierra  (georradar) para poder investigar el contenido del interior de la sepultura, en la iglesia Holy Trinity Church, de la localidad inglesa de Stratford.

Ese sistema permitió a los arqueólogos ver más allá de la tumba sin alterarla.

“Tenemos la sepultura de Shakespeare con una extraña alteración en la parte de la cabeza y tenemos una historia que sugiere que en algún momento de la historia alguien vino y se llevó el cráneo de Shakespeare”, indicó el arqueólogo Kevin Colls, de la Universidad inglesa de Staffordshire, que realizó ese proyecto junto con la geofísica Erica Utsi.

Según ese experto, resulta “muy, muy convincente” que el cráneo del dramaturgo “no esté en la Holy Trinity en absoluto” .

La investigación, que se llevó a cabo coincidiendo con el 400 aniversario de la muerte del escritor, se emitirá el próximo sábado en el canal de televisión Channel 4.

El lugar de sepultura de Shakespeare ha sido desde hace tiempo objeto de especulación entre historiadores y arqueólogos pues resulta demasiado corto para ser la tumba de un adulto.

Además, en él no está escrito ningún nombre, sino tan solo un epitafio: “Buen amigo, por Jesús, abstente de cavar el polvo aquí encerrado. Bendito sea el hombre que respete estas piedras y maldito el que remueva mis huesos”.

La investigación también estableció que el dramaturgo, su esposa Anne Hathaway y otros familiares no fueron enterrados en una gran cripta familiar, como se pensaba, sino que lo hicieron en tumbas separadas, no muy profundas, ubicadas bajo la iglesia.

Además, el georradar tampoco halló evidencias de metales en el área de las tumbas, como serían los tornillos de un féretro, lo que hizo pensar a los expertos que Shakespeare y sus familiares no fueron enterrados en ataúdes, sino que pudieron ser sepultados envueltos en sábanas, mortajas o enterrados en tierra.

Durante el simposio, el profesor de la Universidad de Nottingham, Brean Hammond, expuso que el argumento de una de las últimas obras de teatro de Shakespeare, Cimbelino, “podría estar inspirado”  en “La historia del curioso impertinente” , que figura en la primera parte de El Quijote  de Cervantes.

El catedrático concluyó que Shakespeare se inspiró en las peripecias de los amigos Lotario y Anselmo, que escribió el autor español más universal, a la hora de componer una de las partes de Cimbelino,  (The Trial of Virtue) .

Para Hammond, las similitudes en el tratamiento de ambos textos son más relevantes que las que hay en el propio argumento: “La historia se convierte en reflexiva, consciente y autocrítica y, en parte, Cervantes es el responsable de que esto le pasara a Shakespeare”.

Tras leer la obra maestra del español, Shakespeare volvió a interesarse, en su opinión, por “la cuestión del matrimonio heterosexual contra la amistad homoerótica entre dos hombres” , en su libro The Two Noble Kinsmen.

Para el profesor, existen “evidencias”  de que Shakespeare supiera de Cervantes gracias al dramaturgo inglés John Fletcher, quien le presentó las novelas del español y con quien escribió diversas obras de teatro, entre ellas Cardenio, una pieza perdida que está basada en una historia incluida en Don Quijote .

Hammond remarcó otro elemento característico de la literatura española por el que Shakespeare habría sentido fascinación: la picaresca.

El profesor puso en duda la negativa de otros expertos a que el personaje de Autolycus de la pieza de Shakespeare Cuento de Invierno  tuviera algo ver con la picaresca, y se remitió al Lazarillo de Tormes  y a Guzmán de Alfarache  de Mateo Guzmán como obras picarescas que podrían haber influido en el autor británico.

En el simposio también participaron los expertos ngel-Luis Pujante y Clara Calvo de la Universidad de Murcia, José Ramón Díaz-Fernández de la Universidad de Málaga, Zenón Luis-Martínez de la Universidad de Huelva, Salvador Oliva de la Universidad de Girona y Jesús Tronch de la Universidad de Valencia.

Para Calvo, Shakespeare “no es una cosa empolvada”  ya que en sus obras habla de problemas actuales: “De él podríamos aprender sobre inmigración porque hay personajes que comparten la situación de los refugiados, como Viola de Noche de Reyes, cuyo barco naufraga” .

La profesora también apuntó varios lazos en común que mantienen Shakespeare y Cervantes, como “el interés por la honorabilidad, la virtud femenina, el amor y la traición, la apariencia y la realidad, además de estar interesados en temas vigentes de su tiempo como la política, la censura o la libertad de expresión” .

Por su parte, Luis-Martínez señaló que en el Reino Unido se crean más eventos para promover a Shakespeare que en España para ensalzar a Cervantes: “Aquí nos llevan años de ventaja en lo de explotar los propios iconos culturales, pero estamos aprendido muy bien” , matizó.

Acompañado por la vicerrectora de la Universidad de Oxford, Louise Richardson, el embajador de España en Londres, Federico Trillo, abrió el simposio con un discurso inaugural.

“La relación entre España y el Reino Unido nunca ha sido tan fuerte y rica como ahora, y Cervantes nos da una oportunidad especial para fortalecer nuestros lazos todavía más”, enfatizó.

En la página interior del título de ese libro, aparecen diferentes motivos naturales y varios retratos de inspiración clásica de personalidades de la época, entre ellas el famoso poeta, que luce barba y pelo rizado y una corona de laureles en referencia, según el descubridor, al dios romano Apolo y a los poetas clásicos Virgilio y Ovidio.

Hasta ahora, los únicos retratos de Shakespeare que se conocían eran el que aparece en el First Folio, libro recopilatorio de su obra, y el del monumento de la iglesia Holy Trinity en Stratford-upon-Avon, ambos creados tras la muerte del dramaturgo.

El grabado recién descubierto sería por tanto el primero que se conserva elaborado cuando el autor de Macbeth y Romeo y Julieta aún vivía.

Griffiths explica que trabajaba en una biografía del botánico británico John Gerard (1545-1612), que comenzó en el 2010 después de haber estudiado durante años su obra, cuando reparó en un grabado que aparecía en uno de sus libros.

Al principio, fue incapaz de identificar el retrato de uno de los individuos que aparecía en la página interna del título del libro The Herball, publicado en el siglo XVI y que cuenta con 1 mil 484 páginas, el volumen más grande de botánica escrito en inglés.

Tras analizar la figura del grabado, Griffiths interpretó un código de la época de la dinastía de los reyes Tudor, que le llevó a la conclusión de que el retrato pertenecía a William Shakespeare.

El código que Griffiths descifró está compuesto por pictogramas, diversos motivos heráldicos, cifras y flores emblemáticas que se utilizaban para identificar nombres y posiciones sociales.

El grabado de la página del título se le atribuye a William Rogers y se cree que sólo se conservan entre diez y quince copias de esta obra que, según se ha sabido este martes, contiene el retrato de uno de los dramaturgos más grandes de todos los tiempos.

El retrato de Shakespeare que Griffiths desveló sostiene en su mano derecha una fritillaria, planta bulbosa de la familia de las liliáceas, y una mazorca de maíz en su mano izquierda.

Estas plantas, según Griffiths, ocultaban un “mensaje cifrado” que fue “clave” para identificar que el retrato era de Shakespeare, ya que el escritor hace referencia a ellas en sus narraciones y poemas.

El director de Country Life, Mark Hedges, ha declarado, por su parte, que la identificación del retrato es el “descubrimiento literario del siglo” y subrayó que es el momento “más importante” de la revista que dirige.

“Tenemos un nuevo retrato de Shakespeare, el primero que se conserva y que fue realizado durante la vida del poeta y dramaturgo”, afirmó Hedges, que reconoció que trabajaron durante meses para asegurarse de su autenticidad.

Sobre el autor del descubrimiento, Hedges destacó que es un “experto” que conoce a la perfección el rol de la flora en la literatura inglesa del siglo XVI, por lo que cuenta con unas condiciones inigualables que le permitieron descubrir el retrato”.

“Shakespeare ha sido estudiado durante años pero nadie conocía, hasta el momento, cuál era la apariencia del mejor dramaturgo de todos los tiempos”, subrayó Hedges.

El descubrimiento de este retrato de William Shakespeare ha sido revelado un año antes de que en el 2016 se conmemore el 400 aniversario de su muerte, que se celebrará con actos en todo el Reino Unido y en especial en Stratford-upon-Avon, su ciudad natal.