“No te corto las alas, te apoyo en lo que querrás”: Descubra cómo Marina Peralta apoyó a su hijo Jayro Bustamante a triunfar como cineasta

Con esas palabras, Marina Peralta, madre del cineasta guatemalteco Jayro Bustamante, motivó a su hijo a iniciar una prolífica carrera en el cine. Conozca cómo su rol de madre ha influido en la trayectoria del productor.

María Alejandra Guzmán

6 de mayo de 2025

|

14:40h

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En cada una de las premiaciones, Jayro Bustamante y su madre Marina Peralta han compartido tanto los triunfos como los retos a vencer. (Foto Prensa Libre: Cortesía La Casa de Producción)

En los ojos de Marina Peralta se refleja el orgullo y la alegría que experimenta al hablar de Jayro Bustamante, no solamente como productor y cineasta, sino también como ser humano, así como de la relación madre e hijo que han cultivado a lo largo de la vida.

Según su propio relato, Peralta vive actualmente en Panajachel, Sololá, lugar donde creció Bustamante y donde ha desarrollado algunos de sus proyectos cinematográficos. Durante muchos años, laboró en el ámbito de la salud pública en dicho municipio.

“Además de la salud pública y el trabajo social, ya me gustó también hacer cine”, menciona Peralta. Esto se refleja en gran parte de la labor de La Casa de Producción, donde trabaja junto con Bustamante.

Peralta narra cómo inició el camino rumbo a una carrera cinematográfica en la que se involucraron varios miembros de la familia y donde su rol como madre fue crucial.

Ser cineasta: un talento que Marina Peralta descubrió en su hijo cuando era niño

Peralta cuenta que, desde la infancia, su hijo mostró un interés particular en las películas e incluso lo manifestaba durante los juegos con otros niños.

Esta afición, que empezó como un juego, tomó forma durante la juventud de Jayro Bustamante. En esa época, el apoyo de Peralta fue fundamental, ya que afirma que “nunca cortaría las alas a su hijo”, explicando que siempre lo apoyaría en todo lo que quisiese emprender.

Cuando su hijo viajó a Francia a estudiar idiomas y cine, aunque sentía nostalgia por su partida, seguía apoyándolo moralmente y mantenían una comunicación frecuente: “Siempre hemos sido cercanos, incluso él me acompañaba a mis visitas de salud”, narra Peralta.

Sin embargo, la comunicación telefónica era compleja en esa época, ya que las tarjetas duraban solo 15 minutos. Pese a ello, siguieron siendo unidos.

El regreso a Guatemala: el inicio de La Casa de Producción

Peralta se ha involucrado en todas las producciones de su hijo. Desde las primeras filmaciones de cortometrajes hasta sus largometrajes más conocidos como Ixcanul, La Llorona y Rita, el apoyo de una madre ha estado presente en cada paso que Bustamante da en su carrera cinematográfica.

En ese sentido, recuerda que, al inicio del proyecto, leyó mucho sobre cine para comprender todo lo que implica la producción de un filme.

En el caso de la filmación de Ixcanul, Peralta cuenta que esta película fue crucial para la fundación de La Casa de Producción, compañía de la que forma parte como representante legal y productora.

Este trayecto no ha estado libre de desafíos. Madre e hijo enfrentaron retos con la llegada de la pandemia, ya que se pospusieron las proyecciones de La llorona y fue compleja la producción de Rita. Sin embargo, comenta que lograron salir adelante.

El legado de Marinita en la vida de Jayro Bustamante

Peralta menciona que su hijo suele llamarla “Marinita”, anécdota que retrata la cercanía emocional entre ambos. En ese sentido, refiere que jamás se imaginó formar parte de la industria del cine: “Nunca pensé ser parte de una producción. Me dediqué a mi trabajo y me jubilé, luego apoyé a mi esposo con unos negocios”.

Ahora que forma parte de La Casa de Producción, reitera que su apoyo sigue vigente para con sus hijos, especialmente desde una perspectiva moral. A pesar de la distancia durante su estadía en Europa y los desafíos de la pandemia, el vínculo entre madre e hijo permanece.

¿Qué les diría a otras madres guatemaltecas?

Al preguntarle si tenía algún consejo para otras madres en Guatemala, enfatizó que es fundamental apoyar a los hijos en sus proyectos profesionales y personales: “Hay que educarlos para después soltarlos”, menciona.

Además, destaca que es importante permitirles que se dediquen a las actividades que les gustan, así como cultivar una buena relación con ellos.

“Personalmente, me siento muy orgullosa de todos mis hijos”, finaliza.

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Desde 2015, el director Jayro Bustamante ha retratado capítulos dolorosos de Guatemala con un cine social que ha logrado llamar la atención de Hollywood.

Alejandro Ortiz

25 de septiembre de 2024

|

07:00h

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Jayro Bustamante, director de cine, guionista y productor de cine guatemalteco en las oficinas de La Casa de Producción. (Foto Prensa Libre: Érick Ávila)

El nombre de Jayro Bustamante es uno de los más reconocibles al momento de pensar la historia del cine actual en Guatemala. Desde que el estreno de su ópera prima Ixcanul trastocara al jurado del Festival Internacional de Cine de Berlín en 2015, hasta el estreno en agosto de 2024 de su cuarta película, Rita, Bustamante ha contado al mundo varias de las heridas sociales y políticas que marcan a país.

Para el cineasta, quien decidió hacer cine en el país luego de una larga estadía en Francia, Guatemala es un lugar que todavía se debate entre la necesidad de respuestas y el miedo a enfrentarlas. Su intento por evidenciar esa urgencia histórica lo ha llevado a realizar películas que oscilan entre el realismo mágico y el cine de denuncia. Con ellas, Bustamante ha invitando al público a mirarse en el cine, incluso si esto supone incomodidades.

A lo largo de cuatro películas, el director ha reforzado la voz y el protagonismo de personas marginadas o tachadas históricamente por el Estado o la misma sociedad. En filmes como Temblores y La Llorona, aborda temas de los que muchos evitan hablar: ya se la represión contra la comunidad LGBTQ+ o las secuelas del conflicto armado.

Para Bustamente, el cine es una herramienta que debe enfrentar las tragedias sociales antes de poder imaginar historias más ligeras, dejando claro que para él, la responsabilidad del arte es cuestionar la realidad y hacer visible lo invisible.

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En esta entrevista, Bustamante reflexiona sobre el rol del cineasta en un país con heridas históricas, su relación con el activismo y la responsabilidad social que siente al contar las historias de Guatemala.

Antes de Ixcanul, la primera de sus películas tuvo la oportunidad de quedarse en Francia viviendo. Sin embargo, decidió regresar a Guatemala, armar una productora y hacer películas. ¿Cómo entiende este país, luego de varios años de haber decidido retratarlo?

Es difícil entendernos como guatemaltecos porque tenemos una necesidad muy grande de respuestas y de poner luz ahí donde hubo sombra, pero al mismo tiempo, tenemos miedo de que eso pase. Podemos llamarle conservadurismo, secuelas de una guerra, pero yo me iría más a las secuelas de una colonia mal trabajada. También es difícil entendernos como guatemaltecos por los roles a los que no estamos habituados, como el rol del artista.

Venimos de culturas en donde el arte ha sido muy importante, pero nos olvidamos de él. En nuestra sociedad el artista es difícil de entender y aborda temas que nos incuben a todos. De alguna manera a este artista le exigimos soluciones, cuando realmente el arte es un espejo y nuestra participación es conjunta. El arte está ahí como un espejo, pero si nadie llega a verse frente a él, no pasa nada. Lo rico sería a que no solo yo entienda Guatemala, sino que juntos nos entendamos.

¿Encuentra una “responsabilidad social” en contar este territorio desde el cine?  

Creo que hay una responsabilidad cuando el arte es tan precario en un país, y esa responsabilidad para los artistas se inicia con tocar los grandes temas que nos tienen estancados. No está escrito en ningún manual del artista, ni en ninguna biblia, pero hay algo que te mueve como humano hacia tratar de sanar la separación. Creo que en el futuro vamos ya a empezar a hacer películas que cuenten historias de una Guatemala cotidiana, de una pareja, etc. Podemos ir desatando nuestras grandes tragedias en algún momento, pero hay que pasar por acá.

Sus películas hablan de personajes olvidados por el Estado y que también suelen ser desestimados por la sociedad. ¿Qué tanto se acerca su cine al activismo?

Yo respeto mucho los activistas, creo la gente visible es la gente que ha hecho cambiar las sociedades y por ellas hemos ganado los derechos que tenemos. Yo esperaría que mi trabajo en algún momento pueda contribuir hacia el activismo y contribuir con los activistas.

Sin embargo, la diferencia es que desde el cine siempre estamos tocando temas diversos, entonces nuestro activismo es temporal. Nuestra permanencia depende de los temas que estamos abordando, aunque si los metes todos en el mismo saco, son derechos humanos.

Yo fui muy activo con las comunidades LGBT durante Temblores, con los temas de nuestras guerras pasadas durante La llorona, y soy mucho más activo ahora con el tema de la niñez, por Rita. Y no es que a uno dejen de interesarse los temas que ya tocó. Lo que ocurre es que cada película vuelve a abrir otro mundo. En el activismo las personas no se irán hasta que no haya un cambio, y eso es algo que nosotros en el cine no podemos hacer porque estamos en diferentes historias.

Rita y La Llorona, sus dos últimas películas, muestran elementos de la magia y el terror. En ambos filmes, las historias coinciden con casos mediáticos de justica en Guatemala. ¿De qué manera sirve el realismo mágico para narrar temas espinosos?

En el cine se puede hablar de algo inspirándose en un hecho real. Todas mis historias fueron concebidas bajo el realismo mágico. Yo creo que nosotros en Guatemala vivimos en realismo mágico. Eso es dado al hecho que no tenemos justicia. En los países donde la justicia funciona, no necesitan quemar velas para pedir que las cosas se resuelvan, porque se resuelven.

A mí la magia me interesa muchísimo. Creo que sin ella el mundo sería muy aburrido. A partir de Asturias empecé a tratar de entender por qué se delimitaba el realismo mágico a la literatura y mi conclusión ha sido que los europeos, por ejemplo, no necesitan el realismo mágico en la vida cotidiana y por eso lo dejan puesto en la literatura. Nosotros en Guatemala sí lo necesitamos y por eso lo estamos usando creo que en algún momento mi sueño es que nuestro realismo mágico no desaparezca, sino que evolucione.

Sus historias también se encuentran en una zona donde lo “real” se mezcla con la ficción.

A mí el documental me parece hermosísimo, pero creo que su ética me limita personalmente. Sé que la voy a romper y que incluso voy a empujar hacia mi lado. Muchos documentalistas lo hacen, pero claro, después de eso, ¿Hasta dónde te lo permites? A partir de ahí me digo que es mejor hacer ficciones y asumir que en el fondo, estoy contando cuentos. A mí lo que me gusta es contar cuentos y entender una historia que se hila, que hace entender otras realidades.

Son cuentos donde triunfa la injusticia respecto a sus personajes principales. ¿Qué hacer como audiencia cuando una película nos deja impotente?

Si mis películas hubiesen pasado por la gran industria de Hollywood, esa que convierte todo en un final feliz, seguramente hubiéramos encontrado una manera de hacer finales felices para mis historias de Guatemala. En todas hubiera triunfado siempre el bien.

A mí lo que me preocupa en países como el nuestro, que no tiene cinematografía, es que, si empezamos a contar esas historias con finales felices, pasa lo que hace Hollywood: des-responsabilizar a la gente. Yo escucho “historias felices” en Guatemala todo el tiempo. Hay gente que me dice: ‘Pero al final los indígenas no están tan mal. Yo tengo tres en mi finca que están felices porque les doy trabajo’. A eso me refiero.

Este sistema desigual no funciona y no podemos seguir sobre el sistema contando cuentos de hadas y finales felices. Creo que en Guatemala y que todos los sistemas hay cabida para la esperanza y esas historias vendrán muy pronto. Veo que en las nuevas generaciones hay una gana de contar historias que reflejan menos la realidad de Guatemala. Creo que ahí hay dos factores: que no conocen la historia de Guatemala; y dos, que, en su nuevo espacio, sí ha habido evolución.

¿Cómo escapa Rita, la primera película nacional producida con Hollywood, de esa que des-responsabilización a la que somete la industria del cine a sus públicos?

Hay un Hollywood que crea productos y otro en el que existen disidentes y artistas, que trabajando logran meter otros mensajes. Cuando me hicieron la propuesta de producir con Hollywood mi primera gran reacción fue tenerle miedo a esto de lo que lo que estamos hablando.

Tenía miedo de que cayera en manos de un productor que hubiera querido limpiar toda la historia para hacerla fácil. Pero tuve la suerte de llegar con Jonathan Kier, que se ha construido una carrera en el cine, porque supo entender el nicho de las historias latinoamericanas que podían volverse relevantes. Ahí empecé a tener más confianza.

¿Cuáles efectos empiezan a verse en Guatemala gracias a la alianza con Hollywood?

Lo que ya está pasando es que en noviembre saldremos con Rita en Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Australia y los países anglosajones. Esto además deja una puerta abierta para nuevas inversiones.

Debemos entender que el cine no solo es una tarea de los cineastas, también comprende a la audiencia. Si como audiencia seguimos sin interesarnos por las producciones locales, seguiremos sin tener cine. Es muy fácil que se diga: ‘Bueno los guatemaltecos en el fondo no consumen lo suyo. Vendamos lo que ya está hecho en otro lugar’.

Si logramos cambiar eso y nos interesemos de lo que está pasando localmente, los inversores van a invertir en nosotros. El cine es un arte y se convierte en un juego de mercado, en cuanto a que los inversores ponen sus esfuerzos económicos en lugares donde van a tener respuesta.

¿Cómo ha ido variando la relación de sus cuatro películas con la audiencia?

Desde La Casa de Producción hemos hecho un esfuerzo por llevar las películas a todos lados porque como cine guatemalteco no tenemos ninguna ley que nos defienda. Nosotros en el país debemos pagar el derecho de exhibición a las salas. Ellas deciden en dónde ponerte, y de lo que la película genera, te quitan el porcentaje que es para ellos, más el porcentaje de derecho de sala.

Le pedimos a la audiencia que vaya a ver las películas al cine, pero si al final están en solo dos salas, se le complicamos aunque quiera ir. Cuando te das cuenta que en las multi-salas estás con solo un horario de las cinco de la tarde y está la película de un superhéroe con nueve salas y todos los horarios, no es tan difícil de explicar que la gente irá a ver la de superhéroes.

De existir, ¿cómo podría la Ley de cine estimular el tiempo de exhibición de las películas nacionales?

Como películas nacionales deberíamos tener una permanencia. En Guatemala, aunque haya público, te quitan de la sala por darle privilegio a las películas internacionales.

Sería genial que por lo menos a las películas guatemaltecas el porcentaje no fuera el mismo, ósea, que el cine no se quede con un porcentaje tan alto de lo que estamos generando.

Cada nuevo gobierno los cineastas vamos a hablar de esto, y el problema de nuestros dirigentes es que en el fondo son políticos y antes de pensar en el cine o en el arte, tienen que pensar en su silla, en su carrera y se les van los cuatro años y no pasa nada.

“Rita”, la nueva película de Jayro Bustamante gana premio en Festival Internacional de Cine de Canadá

El largometraje “Rita”, que se estrenó recientemente en el Festival Internacional de Cine Fantasía de Montreal, Canadá, ganó el premio a la mejor cinematografía, informó este sábado 27 de julio La Casa de Producción.

Keneth Cruz

27 de julio de 2024

|

19:46h

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"Rita", la nueva película de Jayro Bustamante fusiona la fantasía mística con temas de infancia e inocencia. (Foto Prensa Libre: Cortesía La Casa de Producción)

Desde el pasado 10 de mayo, La Casa de Producción confirmó que el director de cine guatemalteco Jayro Bustamante proyectaría Rita, su nueva película, durante la 28 edición del Festival Internacional de Cine Fantasía, en Montreal, Canadá.

De acuerdo con la información oficial, Rita es una película dirigida por Jayro Bustamante y coproducida por La Casa de Producción y Concordia, un estudio que prioriza el talento, fundado por el director ganador del Óscar Davis Guggenheim (An Inconvenient Truth y Waiting for Superman) y el galardonado productor Jonathan King (Spotlight), en asociación con Laurene Powell Jobs. y Colectivo Emerson.

De qué trata “Rita”

Según La Casa de Producción, Rita fusiona la fantasía mística con temas de infancia e inocencia, con un registro emocional potente en una historia inspirada en un evento de la vida real.

Rita, una chica de 13 años que abandona su ciudad debido a que escapan de un padre abusivo. Además, encuentra consuelo hasta que es puesta en custodia en una casa segura administrada por el Estado.

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Rita y sus compañeras planean un escape que termina en un impactante acto de violencia. El filme cuenta con la actuación y debut de Giuliana Santa Cruz, quien habla por todas las que sufrieron.

El estreno de “Rita”

El pasado jueves 25 de julio, se realizó el estreno mundial de Rita en el Festival Internacional de Cine Fantasía de Montreal, Canadá. Además, contó con la presencia de grandes figuras del sector.

De acuerdo con La Casa de Producción, el largometraje fue seleccionado para participar en el prestigioso festival que se realiza desde 1996 y destaca las artes visuales en géneros de fantasía y ciencia ficción.

El premio para “Rita”

Este sábado 27 de julio, se reveló que Rita ganó el premio a la mejor cinematografía en el Festival Internacional de Cine Fantasía de Montreal, Canadá.

“La Casa de Producción se enorgullece en anunciar que su reciente filme Rita, ganó el premio a la mejor cinematográfica en el prestigioso Festival Internacional Fantasía que se lleva a cabo en Montreal, Canadá. Esta destacada participación resalta el impacto del cine guatemalteco en la escena internacional y marca un momento crucial para esta industria en el país”, indicó la institución.

“Fue un gran honor recibir el premio de mejor cinematografía, Rita comienza su vida abriendo sus alas. Yo por mi parte estoy muy impresionado al darme cuenta de que esta historia conecta, encanta y horroriza a todos los que la ven sin importar de qué cultura vienen, el público se acercó muy conmovido a felicitar y agradecer a todo el equipo por darle voz a Rita”, afirmó Jayro Bustamante, cineasta guatemalteco y fundador de la Casa de Producción.

Jayro Bustamante inaugura sede de La Sala de Cine en el Parque de la Paz en la zona 21 de la capital: “Hoy cumplo la promesa de traer cine acá”

El director de cine guatemalteco Jayro Bustamante inauguró el sábado 24 de febrero, un espacio en la zona 21 de la capital, para exponer producciones, educar a través de la pantalla grande y promover el pensamiento crítico.

Keneth Cruz

25 de febrero de 2024

|

09:02h

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Jayro Bustamante durante la inauguración de la sede de La Sala de Cine en el Parque de la Paz en la zona 21. (Foto Prensa Libre: Keneth Cruz)

El sábado 24 de febrero, el director de cine Jayro Bustamante recorrió las instalaciones del Parque de la Paz, ubicado en la zona 21 de la capital y comenzó con la proyección de películas en un nuevo espacio dedicado a uno de los proyectos de su fundación.

Bustamante es un guatemalteco que ha destacado la escena cinematográfica y ha sido reconocido en múltiples ocasiones por entidades nacionales e internacionales debido a la creación y exposición de distintas temáticas en películas como Ixcanul (2015), Temblores (2019), y La Llorona (2019).

El director de cine guatemalteco continúa enfocado en la producción audiovisual y otras actividades vinculadas con el arte en general. En noviembre de 2023 reveló detalles de Felipe, la nueva película que se produjo en colaboración de productoras de Argentina, Guatemala, España y México y que calificó como la primera producción “internacional”, debido a que se grabó afuera de Guatemala.

Su visita en la zona 21

En la actualidad, Bustamante trabaja de forma paralela en La Casa de Producción y La Fundación Ixcanul, proyectos en los que cuenta con un equipo de trabajo con quienes promueven el cine en varios horizontes.

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De acuerdo con Bustamante, la Fundación Ixcanul se estableció en 2018 y busca educar a través del cine para causar impacto positivo y cambio social, promover el pensamiento crítico, el desarrollo profesional de nuevos y nuevas cineastas, y generar demanda por producciones nacionales e internacionales de alta calidad y contenido.

El sábado 24 de febrero, el director de cine guatemalteco participó en la apertura oficial de una nueva sede de La Sala de Cine en el Parque de la Paz, en la zona 21 de la capital.

La Sala de Cine es un proyecto conjunto entre Fundación Ixcanul y La Casa de Producción que tiene como objetivo principal el acceso al cine regional.

“El cine y los medios audiovisuales son flexibles y accesibles, no sólo se usan para fines de entretenimiento, sino como espejo social y herramienta de reflexión”, dijo Bustamante durante la apertura de la nueva Sala de Cine en la zona 21 de la ciudad de Guatemala, que en la actualidad cuenta con la alianza del Ministerio de Cultura y Deportes y que busca el intercambio en espacios inclusivos para el diálogo.

“Es un orgullo estar acá de vuelta. No sé si saben, pero una vez de joven me hice una promesa”, dijo Bustamante al recordar que durante un período vivió en una de las colonias de la zona 21 de la capital.

“Yo soy de Pana, del lago, y cuando tenía quince años y medio, a todos los del pueblo en esa época nos tocaba salir y venirnos a la ciudad a estudiar porque no podíamos seguir estudiando en los pueblos y cuando vine a la capital, me vine a un apartamento de Nimajuyú y viví acá en la zona 21”, agregó.

“En ese tiempo ya quería hacer cine. Cuando salía y le pedía a la gente que me trajera de vuelta, nadie quería hacerlo porque la colonia (Nimajuyú, zona 21) quedaba muy lejos. Entonces, me prometí que cuando fuera cineasta, iba a traer cine acá y hoy se está cumpliendo ese sueño”, contó Bustamante.

#JayroBustamante inauguró sede de #LaSalaDeCine en el Parque de la Paz en la zona 21 de la capital. @prensa_libre https://t.co/jIQgNsueip pic.twitter.com/teF2Ss6RSB

— KenethCruz_PL (@KenethCruz_PL) February 25, 2024

El director de cine expresó la alegría de poder contar con otro espacio para La Sala de Cine y agradeció el apoyo a las personas y entidades que hicieron posible la apertura en el Parque de la Paz en la zona 21 de la capital.

“Gracias a La Casa de Producción que, no solo es mi empresa, sino que es todo mi equipo de trabajo y toda mi gente que ha creído en mí desde el inicio, que me apoya y que está detrás de todo”, agregó Bustamante. Además, recalcó que en La Casa de Producción hay productores, actores, abogados y personas que corren de un lado hacia otro, para que las cosas se hagan realidad.

“Gracias a la Fundación Ixcanul que nos ayuda haciendo que las cosas más difíciles sean realidad. Gracias al Ministerio de Cultura que cree en nosotros y que cree en la cultura y gracias al Parque La Paz, por abrirnos este espacio y acercar que proyectemos películas acá”, agregó el director de cine guatemalteco, quien inauguró la sala con la proyección de la película La Llorona.

“Esta es la primera función de muchas. Esperamos que a partir de ahora la cartelera empiece, que todos los sábados tengamos funciones y que se proyecte el cine”, concluyó Bustamante.

El nuevo espacio de La Sala de Cine en el Parque de la Paz, en la zona 21 de la capital cuenta con un espacio para 500 personas y se proyectarán filmes de forma gratuita.

Otras voces

Alba Carrasco, directora de la Fundación Ixcanul, dijo que la misión de la entidad es activar transformaciones sociales y contribuir a la defensa de los derechos humanos, a través del cine y de los trabajos del fortalecimiento de la industria cinematográfica.

“La Fundación Ixcanul es una organización que nace espontáneamente de la visión de Jairo Bustamante, tras la presentación de Ixcanul, la película, y percibir la necesidad de llevar el cine a otros lugares del país”, dijo Carrasco.

“Trabajamos en temas de producción propia debido a que tenemos una parte de apoyo a la creación y una parte de formación. Hoy estamos aquí en la apertura de la nueva sede de La Sala de Cine desde el convencimiento de que la democratización del acceso a la cultura es con el propósito de que ayude a activar y a enriquecer nuestras conversaciones”, agregó Carrasco.

“También pretendemos crear referentes en los y las jóvenes, de que existe una industria cinematográfica de la cual pueden consumir, pero también pueden formar parte, pueden desarrollar su talento o pueden participar”, enfatizó.

“El proyecto, aquí en el Parque de La Paz, de la zona 21, vamos a estar una vez al mes con una cartelera que contaremos siempre con un invitado o invitada especial para que, al finalizar la película, nos ayude a profundizar en los procesos de cómo se hace cine, pero también en las temáticas que se abordan en esas películas”, concluyó Carrasco.

La ministra de Cultura y Deportes, Liwy Grazioso, agregó la importancia de la difusión del cine local, debido a que es una forma de expresión artística que permite contar historias, transmitir emociones, reflexionar sobre la realidad y soñar con el futuro.

“El cine es muchísimo más que eso, nos enseña a respetar los derechos humanos, a fomentar la solidaridad, a promover la participación ciudadana y actuar. Además, parte de nuestros objetivos en el Ministerio de Cultura y Deportes es apoyar en la difusión de nuestro cine”, indicó Grazioso.

La Sala de Cine

“Soñamos con una sala con cine de otros países, películas que nunca podemos ver en un lugar cómodo. Lo que estamos haciendo es montar un espacio mucho más amigable, en donde uno pueda llegar y ver una buena historia”, indicó Bustamante, en marzo de 2017, quien junto a su equipo inauguró el proyecto en el lugar conocido como Tras Bastidores del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias (CCMAA), en la zona 1 de la capital.

En ese año, Jayro Bustamante inauguró La Sala de Cine para presentar producciones alternativas y contó con el apoyo del CCMAA y del Ministerio de Cultura y Deportes. Sin embargo, casi dos años después de su inauguración, en febrero de 2019, el espacio cultural impulsado por el director de cine guatemalteco y La Casa de Producción abandonó esas instalaciones después de que la directiva del Teatro no renovara el convenio de colaboración.

Bustamante siguió enfocado en el proyecto y en octubre de 2022, La Sala de Cine regresó con más actividades con sede en el Centro Cultural de España (CCE/G) en la zona 1 de la ciudad de Guatemala.

“Después de tres años de ausencia, La Sala de Cine vuelve a abrir sus puertas. Esta vez en el Centro Cultural de España en Guatemala, que dará́ la bienvenida una vez más al séptimo arte por medio de la gestión que La Casa de Producción y Fundación Ixcanul han realizado desde que Jayro Bustamante, su fundador tuvo el sueño de compartir un lugar para el cine de autor en nuestro país”, indicó el CCE/G en ese momento.

Con el objetivo compartido de fomentar el acceso a la cultura, La Sala de Cine y el Centro Cultural de España ofrecen en la actualidad una programación gratuita que incluye proyecciones para público infantil y general, con funciones a las 11 y 16 horas durando dos sábados de cada mes.