Gisela y Carmen Sarahí apenas cantaron 13 palabras entre las dos, pero su aparición en la ceremonia de los Oscar revivió una vieja controversia: ¿la lengua que hablamos se llama español o castellano?

Ambas cantantes participaron en la interpretación de Into the Unknown (en español “Mucho más allá”), el tema de la película animada Frozen 2 que estaba nominada a mejor canción original por la Academia de Hollywood.

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La película de Disney ha sido doblada a 45 idiomas, dijo el actor Josh Gad al hacer la presentación de la canción. Y para hacer la interpretación más especial, nueve cantantes de diferentes idiomas acompañaron a Idina Menzel en su canto en inglés.

Pero mientras que otras siete lenguas solo tuvieron una representante, en el caso de nuestro idioma hubo dos, una para la versión en Castilian (castellano) y otra para el tema en Spanish (español)”, como decían los subtítulos de la transmisión televisiva.

La española Gisela cantó parte de un verso, “Que en su interior saben que no es de aquí”, mientras que la mexicana Carmen Sarahí entonó el estribillo del tema, “Mucho más allá”.

El hecho llamó la atención de muchos en el mundo hispanohablante.

Cosa curiosa en los #Oscars
Salieron todas las cantantes internacionales de Frozen y la latina la rotularon como "Spanish" y la española (Gisela) como "Castilian".
Me imagino a los americanos pensando que es eso de "Castilian" pic.twitter.com/A6heWWWLEd

— Eduardo Mosqueira (@emosqueira) February 10, 2020

¿Por qué hacer la diferencia?

Doblajes en el cine

En la industria del cine, los doblajes de las películas -principalmente las infantiles- suelen tener al menos dos versiones: una para el público de España y otra para el público de América Latina.

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Pese a que existen diferencias entre la pronunciación de los hablantes en los países latinoamericanos -como el tuteo o el voseo-, en el mundo del cine se ofrece una sola versión para la región.

Y otra para los cines de España, donde también tienen sus modismos y pronunciación característicos.

En el caso de Into the Unknown, de Frozen 2, la letra es exactamente la misma. Solo varía la pronunciación, con el característico ceceo de la versión para España que hizo Gisela.

¿Cómo se dice entonces?

Como Javier Lascuráin, director de la Fundación del Español Urgente (Fundéu, que es asesorada por la Real Academia Española, la RAE), enfatizó este lunes, la polémica entre si debe llamarse español o castellano a nuestro idioma es un tema “superado” hace varios años.

“Si la pregunta es si los rótulos de la gala de los Oscar estaban mal, la respuesta es que en sentido estricto no, ya que tanto Gisela como Carmen Sarahí cantaron en una misma lengua que puede llamarse legítimamente de cualquiera de las dos maneras”, explicó.

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En un blog de la Fundéu, Lascuráin hizo notar que incluso no se escuchan “rasgos diferenciales de ninguna variedad” en los fragmentos que cantaron.

“Pero lo cierto es que al emplear las dos denominaciones y atribuirlas cada una a una cantante es fácil que muchos espectadores tuvieran la impresión de que se trataba de dos idioma distintos, lo que, desde luego, es llevarlos a un error”, añadió.

.@IdinaMenzel, @AURORAmusic and nine of the world's Elsas just took to the stage for a performance of "Into the Unknown." #Oscars pic.twitter.com/2QUW67HYiS

— The Academy (@TheAcademy) February 10, 2020

Ya desde 2005 en el Diccionario Panhispánico de Dudas, la RAE puso en claro que “para designar la lengua común de España y de muchas naciones de América, y que también se habla como propia en otras partes del mundo, son válidos los términos castellano y español“.

“La polémica sobre cuál de estas denominaciones resulta más apropiada está hoy superada. El término español resulta más recomendable por carecer de ambigüedad, ya que se refiere de modo unívoco a la lengua que hablan hoy cerca de 450 millones de personas. Asimismo, es la denominación que se utiliza internacionalmente (Spanish, espagnol, Spanisch, spagnolo, etc.)”, explica la RAE.

El año pasado, en BBC Mundo explicamos en un video por qué surgió la diferenciación luego de que la lengua castellana se extendiera por los territorios del imperio español, principalmente en América.

“Desde el momento en que los Estados americanos se independizan, usar el término español siempre aludía a la época de la colonia, a los españoles que se encontraban en América. Entonces ahí empieza el término castellano frente al término español“, explicó María Noemí Domínguez, doctora en Lingüística de la Universidad de Salamanca, España.

“En el caso de España sucede lo mismo con los nacionalismos (catalán, gallego, vasco) y con la defensa de las lenguas habladas en esos territorios, desde el punto de vista político, se prefiere aludir al término castellano“, añadió.

Pero fuera del ámbito político, y como la RAE lo indicó desde hace 15 años, es preferible usar el término español para nuestra lengua.

Gisela ha querido este lunes restar importancia a la polémica en el programa de la cadena de televisión Telecinco “Ya es mediodía”, donde ha achacado la diferencia a las traducciones que realiza la productora de la película, Disney, “para que no sea extraño al oído del niño”, en referencia a las diferentes lenguas a las que se traduce la película en el mercado español y en el latinoamericano.

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El actor Joaquin Phoenix se posicionó como el gran ganador en la categoría de Mejor Actor durante la temporada de premios cinematográficos 2020, esto al recibir el premio Oscar durante la edición número 92 de los premios de Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas.

El actor, quien en la pasada entrega de los premios BAFTA hizo un llamado a la diversidad en las nominaciones, pidió levantar la voz por aquellos que no pueden, una lucha contra la injusticia y la creencia de que las especies pueden dominar a otras.

Joaquin Phoenix se consagró como el gran ganador de la categoría de Mejor Actor al recibir el mismo reconocimiento en los Globos de Oro, los Premios de la Crítica Cinematográfica, los del Sindicato de Actores y el premio de la Academia Británica de Cine.

Este fue el discurso completo de Joaquin Phoenix:

«Estoy lleno de tanta gratitud ahora. No me siento elevado por encima de ninguno de mis compañeros nominados ni de nadie en esta sala, porque compartimos el mismo amor: ese es el amor por el cine. Y esta forma de expresión me ha dado la vida más extraordinaria. No sé dónde estaría sin eso.

»Pero creo que el mejor regalo que me ha dado, y muchas personas en (esta industria) es la oportunidad de usar nuestra voz para los que no tienen voz. Yo, Joaquin Phoenix, he estado pensando en algunos de los problemas angustiantes que hemos enfrentado colectivamente.

»Creo que a veces sentimos o nos hacen sentir que defendemos diferentes causas. Pero para mí, veo cosas en común. Creo que, ya sea que estemos hablando de desigualdad de género o racismo o derechos queer o derechos indígenas o derechos de los animales, estamos hablando de la lucha contra la injusticia.

»Estamos hablando de la lucha contra la creencia de que una nación, un pueblo, una raza, un género, una especie, tienen el derecho de dominar, usar y controlar a otro con impunidad.

»Creo que nos hemos desconectado mucho del mundo natural. Muchos de nosotros somos culpables de una visión del mundo egocéntrica, y creemos que somos el centro del universo. Entramos en el mundo natural y lo saqueamos por sus recursos. Nos sentimos con derecho a inseminar artificialmente a una vaca y robar a su bebé, a pesar de que sus gritos de angustia son inconfundibles. Luego tomamos su leche que está destinada a su ternero y la ponemos en nuestro café y nuestro cereal.

»Tememos la idea del cambio personal, porque creemos que debemos sacrificar algo; renunciar a algo Pero los seres humanos en nuestro mejor momento son tan creativos e inventivos, y podemos crear, desarrollar e implementar sistemas de cambio que sean beneficiosos para todos los seres vivos y el medio ambiente.

»He sido un sinvergüenza toda mi vida, he sido egoísta. He sido cruel a veces, difícil de trabajar, y estoy agradecido de que muchos de ustedes en esta sala me hayan dado una segunda oportunidad. Creo que es cuando estamos en nuestro mejor momento: cuando nos apoyamos mutuamente. No cuando nos cancelamos mutuamente por nuestros errores pasados, sino cuando nos ayudamos mutuamente a crecer. Cuando nos educamos unos a otros; cuando nos guiamos mutuamente a la redención.

»Cuando tenía 17 años, mi hermano [ fallecido River] escribió esta letra. Él dijo: “correr con amor y la paz seguirá», concluyó Joaquin Phoenix.

*En alianza con Forbes México y Centroamérica.

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Le dijo en pocas palabras que existían escuelas de cine y que él podía ir a una. a estudiar y potencialmente vivir de aquello que siempre concibió como un pasatiempo junto a su hermano Antonio.

Cuatro décadas después, Prieto camina entre los pasillos del hotel Loews en Hollywood dando entrevistas a propósito de su tercera nominación al Oscar, esta vez por su trabajo como director de fotografía en The Irishman (“El irlandés”).

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Es la cuarta vez que trabaja al lado de Martin Scorsese pero la repetición no significa costumbre o ausencia de desafío.

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“Esta ha sido probablemente la película más retadora que he hecho en toda mi carrera”, dice el fotógrafo que, entre otros realizadores, ha colaborado con cineastas de renombre como Ang Lee, Pedro Almodóvar, Alejandro González Iñárritu y Spike Lee.

Prieto, nacido en Ciudad de México hace 54 años, ha sido reconocido previamente con dos nominaciones a los Oscar en la categoría de dirección de fotografía. La primera en 2006 por Brokeback Mountain(“Secreto en la montaña”) y la segunda en 2017 por Silence, (“Silencio”), dirigida por Scorsese.

“Cuando fui a la escuela de cine y estudiaba sus películas (de Scorsese) me fascinaba ver cómo manejaba el lenguaje de la cámara, y ahora yo soy el encargado de manejar esa cámara… es lo máximo“, dice Prieto.

En su país ha recibido el premio Ariel en cuatro ocasiones, una de ellas en 2001 por la fotografía de la ya icónica “Amores Perros”.

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En una vieja entrevista a Prieto que aparece en YouTube dice que “poca gente entiende” lo que hacen los directores de fotografía.

“Gran parte del chiste de lo que hacemos es que la gente en realidad no se dé cuenta de lo que hacemos“, dijo entonces sobre la tarea de usar la luz y la iluminación artificial para crear atmósferas y provocar emociones.

Lejos de ser invisible, el trabajo de Prieto es minuciosamente analizado en algunos portales especializados en cine: la íntima estética lograda en algunos filmes, la saturación y el movimiento en otros.

“Cada día era complicado”

Aun así, la experiencia de “El irlandés” representó dificultades nuevas como rejuvenecer a los actores y hacer una película de tres horas y media.

Pese al presupuesto reseñado en la prensa de US$159 millones y los mejores recursos técnicos, Prieto admite que “cada día era complicado”.

“Grabamos más de 300 escenas y luego añadir los efectos visuales que rejuvenecían a los actores requirió de una cámara especial“, describe.

El mexicano manipuló un aparato que sostenía tres cámaras en diferentes ángulos.

“La cámara central capturaba la toma y las otras dos eran testigos y se movían al unísono”, explica.

Prieto trabajó con al argentino Pablo Helman, quien formó parte de un equipo que desarrolló un software especial para rejuvenecer a actores como Robert De Niro y Joe Pesci sin utilizar artificios como sensores en sus caras.

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La colaboración con Scorsese, uno de los directores más icónicos del cine, fue “generosa”, describe.

“Es flexible, le gusta probar y para él lo que están sintiendo los actores es la energía de la escena y lo utiliza al 100%”.

Además, añade, “es un mega fanático del cine, siempre aprendes algo”

El largometraje se estrenó en cines, pero también en la plataforma de streaming Netflix, lo que implicó que muchos vieron el arte de Prieto en un pequeño televisor.

El fotógrafo, sin embargo, no lo ve como algo que desvirtúe la experiencia cinematográfica.

“Mucha gente me dice que la ha visto varias veces, más que con cualquier otra película que he hecho antes. Eso es muy bueno, en especial con una película con tantos niveles como esta”, dice.

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El filme narra, en un lapso de 60 años, la historia de Frank Sheeran (De Niro), un hombre que sirvió en la Segunda Guerra Mundial y que terminó trabajando como sicario para el legendario y polémico líder del sindicato de camioneros de EE.UU. Jimmy Hoffa (Al Pacino).

La cinta compite en 10 categorías del Oscar este año, incluida la que incluye a Prieto.

Desde la invitación de la profesora a ir a la escuela de cine hasta llegar a este momento han pasado años, pero el mexicano todavía sonríe y se sobresalta cuando habla de cine.

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La noche de los Óscar, música y homenajes

Solo que no lo hará por su especialidad de interpretación, está nominado en la categoría de mejor película, como productor de Joker, el filme con más candidaturas de 2020.

Otros artistas reconocidos por su actividad primaria en rubros como la actuación y la dirección terminaron ganando la estatuilla por otras labores dentro de la industria cinematográfica.

1. ¿La octava será la vencida?

Tras dos fracasos en búsqueda del Óscar como actor, Bradley Cooper diversificó su suerte: dos nominaciones más por interpretación, dos como productor por mejor película y una en 2019 como coguionista de A Start is Born, que además dirigió. Ahora busca su primera estatuilla, a filme del año, con una peculiaridad: en Joker solo es productor, sin otro papel delante o detrás de cámaras.

2. Por el premio consagratorio

Brad Pitt tiene muchas opciones de ganar el domingo su primer Óscar interpretativo por Once Upon a Time… in Hollywood  tras aspirar por Twelve Monkeys (1996), The Curious Case of Benjamin Button (2009) y Moneyball (2012), pero muchos no saben que ya tiene una estatuilla en su haber: la de mejor película por 12 Years a Slave (2014), cinta que produjo.

https://www.youtube.com/watch?v=Pou85VFf2zQ

3. Superando una leyenda familiar

Hijo de una leyenda como Kirk Douglas, Michael Douglas obtuvo a la primera lo que no pudo su padre en tres intentos: un Óscar. Michael lo logró en 1976 en mejor película, como productor de One Flew Over the Cuckoo’s Nest. En 1988, se quitó la espinita y también lo ganó como mejor actor, por Wall Street.

4. Una amistad desde la infancia

Matt Damon se ha consolidado como un actor respetado y su amigo de infancia Ben Affleck como un intérprete que es… muy buen director. Sin embargo, el dúo se dio a conocer tras ganar el Óscar a guion original por Good Will Hunting (1998), que también protagonizaron, premio al que Affleck sumó otro a mejor película por Argo (2013).

5. Protagonista de sus propias historias

Billy Bob Thornton es más conocido por su corto matrimonio con Angelina Jolie, durante el que acostumbraban a llevar la sangre del otro en una botellita colgada al cuello. Pero además de ser un destacado actor (A Simple Plan, The Man Who Wasn’t There), en 1997 obtuvo el premio al mejor guion adaptado por Sling Blade.

6. Reconocimiento tardío

Injustamente, Charles Chaplin nunca fue premiado como actor, director o guionista (solo tres nominaciones). Algo que no remediaron los premios honoríficos de 1929 y 1972 ni el de mejor banda sonora en 1973 por Limelight, cinta que realizó 21 años atrás.

7. Un grande con un premio menor

Stanley Kubrick, uno de los más grandes e ingeniosos creadores en la historia del cine, nunca ganó como director, guionista o productor, pese a estar nominado en esas categorías 12 veces con 5 de sus filmes. Solo se llevó un premio “menor”: mejores efectos especiales en 1969 por 2001: A Space Odyssey.

8. Si no puedes frente a la cámara, ponte detrás de ella

Menospreciado como ídolo de spaguetti western, Clint Eastwood mutó a respetado director tras ganar ese premio con Unforgiven, que en 1993 le valió otro Óscar a mejor película y una nominación a mejor actor. En 2005 repitió la misma receta (doble galardón, nominación actoral) con Million Dollar Baby y muchos piden que lo premien por las composiciones musicales que hace para sus filmes.

9. Diga lo que digan los Razzie

Un rostro taquillero, Kevin Costner nunca ha sido favorito de la crítica e incluso cuenta con 16 nominaciones (seis “victorias”) a los Razzie, premios a lo peor del cine, incluida la de 2000 a “peor actor del siglo”. Sin embargo, en su casa reposan dos estatuillas doradas: mejor director y mejor película por Dances with Wolves, con la que en 1991 también aspiró al mejor actor.

10. Polémico pero valorado

Recordado últimamente más por sus escándalos, Mel Gibson pasó de héroe de acción en Mad Max a cineasta a tener en cuenta con Braveheart, que le valió un doble triunfo en 1996 (director y mejor película). Tras años de bajo perfil y algunos papeles no tan destacados, en 2017 fue incluido otra vez en la lista de mejor director (Hacksaw Ridge).

11. Simplemente de récord

Sí, George Clooney triunfó como actor secundario en 2006 por Syriana. Lo destacable es que es el único artista en haber sido nominado en seis categorías diferentes: actor principal, actor secundario, guion adaptado, guion original, director y mejor película, premio que ganó en 2013 por Argo.

12. Solo 1 de 14, pero ganador al fin y al cabo

Como nunca le gustaron los papeles secundarios, Warren Beatty se ha quedado corto del registro de Clooney: cinco categorías y 14 nominaciones, cuatro de ellas fallidas como mejor actor. Solo se llevó la estatuilla en 1982 por Reds como director.

13. Por qué no escribir también

Emma Thompson es una de las grandes actrices de su generación, con un Óscar en 1993 por Howards End y nominaciones por In The Name of the Father y The Remains of the Day, ambas en 1994, y Sense and Sensibility, en 1996, pero sus dotes de escritura también le dieron un galardón por el último filme a mejor guion adaptado, aunque no le fue tan bien con Bridget Jones Baby.

14. Cineasta con visión integral

Alfonso Cuarón es actualmente uno de los mejores directores, con premios en 2014, Gravity y 2019 Roma. Gracias a su visión integral, también ha ganado por edición Gravity y fotografía Roma y aspirado en las dos categorías de guion Y tu mamá también, Children of Men y Roma.

-La leyenda de baloncesto a premiado productor de cine

La muerte de Kobe Bryant el 26 de enero pasado hizo que muchos recordaran o conocieran su mayor logro fuera de las canchas de baloncesto: la estatuilla dorada que obtuvo en 2018 tras coproducir el cortometraje animado “Dear Basketball”, basado en la carta con la que se retiró dos años atrás. Ese fue el primer Óscar para un exatleta profesional y también el primero para alguien de raza negra en esa categoría.

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Un análisis del personaje Joker

Ninguna mujer aspira a la estatuilla de dirección, y Cynthia Erivo (“Harriet”) es la única no blanca nominada en las categorías de actuación, lo que generó duras críticas por un problema que algunos creían en vías de resolverse.

El año pasado, por ejemplo, los dos premios de actuación de reparto fueron para dos actores negros, Regina King y Mahershala Ali, que además es musulmán. Y el de mejor actor fue para Rami Malek, hijo de inmigrantes egipcios.

“No los llamaría #OscarSoWhite (Óscars muy blancos), sino #OscarsAsUsual (Óscars típicos)”, dijo a la AFP el columnista de premios del sitio Deadline, Pete Hammond, en referencia a las etiquetas que señalan en redes sociales la falta de diversidad.

“Una película británica se lleva al final una victoria tradicional, cuatro actores blancos ganan también… es como si los Óscars ocurrieran hace 30 años”.

“1917”, del británico Sam Mendes, ambientada en la I Guerra Mundial y filmada en “una toma”, se llevará el mayor premio de la ceremonia, según pronósticos de la industria.

“Está en el patrón del Hollywood tradicional, es lo que gusta en los Óscar”, indicó el editor de premios de la revista Variety, Tim Gray. “Es grande, es épica, pero no sigue una fórmula. Es un golpe de gracia, es la perfecta demostración de lo que significa hacer cine”.

Con todo, un nuevo y complejo sistema de votación introducido el año pasado podría abrir el camino a alguna sorpresa, como la aclamada película surcoreana “Parásitos”, de Bong Joon-ho, que sigue a una familia pobre que se infiltra en un hogar rico, en una mirada casi universal al abismo de clase cada vez más amplio.

https://www.youtube.com/watch?v=RPCINaD2cnQ

Con seis nominaciones, es favorita para mejor filme internacional, pero compite también por el mayor premio de la noche, el de mejor película, que ninguna producción en lengua no inglesa ha ganado.

“Roma” del mexicano Alfonso Cuarón estaba entre las favoritas del año pasado, pero el premio fue al final para “Green Book”, que pese a las polémicas entraba más en la fórmula de Hollywood.

Categorías cantadas

“Guasón” llega con 11 nominaciones, incluida la de mejor actor para Joaquin Phoenix, una casi garantizada, mientras que “El irlandés” de Martin Scorsese, y “Había una vez en Hollywood” de Quentin Tarantino, tienen 10, igual que “1917”.

Además de Phoenix, y siguiendo la tendencia de la temporada de premios, Renee Zellweger es favorita para ganar el Óscar a mejor actriz por su papel como Judy Garland en “Judy”

Brad Pitt y Laura Dern, que vienen arrasando en la temporada, podrían llevarse los premios de mejor actor y actriz de reparto. El primero interpretó a un doble de actores en la oda de Tarantino a Hollywood, mientras que Dern dio vida a una despiadada abogada de divorcios en “Historia de un matrimonio”.

Antonio Banderas está nominado a mejor actor por “Dolor y Gloria” de Pedro Almodóvar, que también está nominada a mejor filme internacional. Ambos con pocas chances.

“No veo ningún escenario en el que alguno de ellos aparezca perdedor”, señaló Hammond. “La gente siempre dice ‘siempre hay una sorpresa en los Óscar’… pero creo que estos cuatro van a ganar”.

No están tan claras categorías como mejor guión, mejor edición o mejores efectos visuales, donde aparecen competitivas películas como la sátira nazi “Jojo Rabbit” el drama “Mujercitas” y hasta la épica cinta de superhéroes “Avengers: Endgame”.

Elton John, favorito al Óscar a la mejor canción con “(I’m Gonna) Love Me Again”, de “Rocketman”, se presentará en el escenario del Dolby junto a Billie Eilish, la gran ganadora del Grammy y compositora del próximo tema de la cinta del 007.

Y como el año pasado, el Óscar no tendrá anfitrión y usará a estrellas de Hollywood para presentar los premios.

La lista tiene más diversidad que los nominados con nombres como Oscar Isaac, Sandra Oh, Chris Rock, Mahershala Ali, Salma Hayek, Regina King, Spike Lee y Lin Manuel Miranda entre los presentadores.

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Con base en la experiencia de años anteriores, la ceremonia del Oscar este año podría traernos momentos memorables. Aunque nada está escrito, lo cierto es que estos premios se convierten en una gran fiesta donde todo puede suceder.

A continuación hemos reunido algunos de los momentos que podrían marcar la ceremonia 92. No te pierdas ningún detalle y prepárate para apoyar a tus favoritos.

1. Alfombra roja

Antes de la ceremonia, la alfombra roja del Óscar se roba las miradas de los espectadores. Cada año, desde que pisa el lienzo rojo algún famoso se da por inaugurado el evento. Es notable cómo cadenas televisivas preparan programas especiales a la espera de los famosos para así conocer quiénes serán los y las mejores vestidas de la gala, descubrir el color de la temporada, quién porta las joyas más extravagantes y, por qué no, los mensajes expresados a través de sus conjuntos.

2. Presentaciones musicales

No todo es cine en el Óscar. Cada año reconocidos músicos se hacen presentes en el escenario del Teatro Dolby para amenizar con su talento la premiación. El gran momento musical se espera sea la aparición de Elton John, quien junto a Randy Newman, Idina Menzel, Cynthia Erivo y Chrissy Metz cantarán las letras de las nominadas a Mejor Canción Original. No obstante, este año la Academia también ha invitado a músicos como Billie Eilish y Janelle Monáe, que tendrán una participación especial y aún desconocida hasta el momento.

3. Presentadores, ganadores y discursos

Por segundo año consecutivo la ceremonia no contará con un presentador oficial, serán varios artistas y personalidades de la industria quien presenten las categorías.
Como se anunció con anterioridad, este año la Academia consideró de nueva cuenta no tener un presentador oficial, así que poco a poco fue revelando a los representantes de la industria que presentarán algunas de las categorías de la premiación, así como sus ganadores.

Millones de personas sintonizan la transmisión, por lo que las figuras aprovechan la exposición para mostrar alguna postura en sus intervenciones. Algunos favoritos que han ganado importantes premios en la temporada de premios han expuesto su postura en torno a temas como la equidad en la industria, el cambio climático o simplemente han ofrecido discursos conmovedores hasta las lágrimas. Este año no será la excepción. ¿Quién crees se lleve la noche con el mejor discurso? Joaquin Phoenix, Brad Pitt, Renée Zellweger o, por qué no, alguno de los presentadores, como Natalie Portman, Salma Hayek, Spike Lee o Penelope Cruz, por mencionar algunos.

4. ¿Logro mexicano?

Aunque este año no hay ninguna producción mexicana nominada al Óscar, eso no significa que el talento nacional no esté presente. Algunos mexicanos compiten para llevarse el premio, tal es el caso de Rodrigo Prieto, Mayes Rubeo y Gastón Pavlovich.

El primero en la categoría a Mejor Cinematografía, mientras que Rubeo en la de Mejor Diseño de Vestuario, y Pavlovich dentro de los productores de The irishman. Aunque tienen una reñida competencia no se descarta que puedan lograr el reconocimiento de la Academia por su excelente trabajo.

5. Parasite ¿El ganador absoluto?

El cierre de la noche se deja para conocer el ganador a Mejor Película. Este año podría suceder lo que nunca en la historia del Óscar, por lo que tendremos que llegar hasta el final para descubrir si Parasite logra hacer historia.

La película de Corea del Sur sorprendió a muchos al formar parte de las categorías generales incluyendo mejor película. La cinta de Bong Joon-ho tiene altas posibilidades no solo de llevarse el Óscar a mejor película extranjera categoría en la cual es favorita, sino también de obtener este premio, lo que la convertiría en la primera cinta extranjera en ganar ambas categorías e imponerse ante las producciones estadounidenses. Un hecho que no es descabellado y que podría ocurrir el próximo domingo.

* En alianza con Forbes  artículo de Ángel García.

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