CIUDAD DE GUATEMALA – “Este es un festival muy especial para mí. Es algo que empezamos a hacer el año pasado y esta es la segunda edición. Es la primera ocasión que lo hacemos dos días. Tenemos artistas de calidad mundial en cada fecha y pues, de verdad para mí es una alegría inmensa poder traerlos al país, poder enseñarles también un poquito del talento que tenemos acá, porque voy a tener también artistas nacionales junto con los internacionales. Así que es una dinámica muy bonita y noches muy especiales”, precisó la artista en una conferencia de prensa vía Skype desde Atlanta, Estados Unidos.

Gaby confirmó a los amigos músicos que la acompañarán en el escenario en los dos conciertos -el primero se celebrará el sábado a las 19 horas y el segundo, que está pensado para toda la familia, el domingo a las 16 horas-.

En la primera fecha se presentarán la estadounidense Sara Watkins, The Songbirds (trío compuesto por la misma Moreno, junto a Erica Canales y Dannielle DeAndrea), Pat’za (artista nacida en México pero que se declara guatemalteca), el guatemalteco Ishto Juevez y, como invitado principal, el actor nacido en Guatemala, Óscar Isaac.

“El 28 de febrero estará con nostos un actor que es muy querido en nuestro país, guatemalteco pero que vive en Nueva York, y es un gran cantante y un gran músico y es por eso que lo quise invitar, porque pues ya muchos sabemos que es magnífico como actor pero mucha gente no conoce su faceta como música. Realmente para mí es impresionante y sé que mucha gente que no lo ha escuchado se va a soprender”, expresó la cantante nacional al referirse a Óscar Isaac, de quien agregó que será un gran honor contar con su presencia.

Video de Óscar Isaac interpretando un tema original de su banda Nightlab en una terraza de Brooklyn, EE. UU. (Video Prensa Libre: YOUTUBE)

“Es la primera vez que se va a presentar y él también está muy contento de poder regresar a su Guate y poder cantarles también temas inéditos de él, así como temas que tuvo la oportunidad de cantar en la película en la que estuvo nominado a un Globo de Oro, Inside Llewyn Davis”, agregó.

En la segunda fecha los invitados de Gaby son la mexicana Natalia Lafourcade, el dominicano Alex Ferreira (quien también es guitarrista de Ximena Sariñana), los artistas nacionales son Devorah Rahel y El Gordo. Aunque en conferencias de prensa anteriores ya se había confirmado a Ximena Sariñana, Gaby Moreno no la mencionó, pero se refirió a una invitada sorpresa.

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De los artistas nacionales, la cantante explicó que se siente muy honrada de poder tener a estos talentos en el escenario con ella y de tener la oportunidad, ahora desde la posición en la que está, de compartir con ellos para que más gente los pueda conocer. “Siento (que darles el espacio y darles exposición) es como una obligación o algo que también quiero hacer, como Ricardo lo hizo conmigo, yo lo quiero hacer también. Creo que es una obligación, más si es gente con gran talento. Es lo que quiero hacer y no solo con conciertos sino que me gustaría muchísimo en un futuro colaborar con ellos y trabajar algo con ellos y que más gente los escuche”, dijo.

Gaby Moreno agregó que ese es el propósito del festival: “que escuchen música que tal vez no han tenido la oportunidad de escuchar, o ir a ver a artistas que realmente admiran y que no van a tener oportunidad de escucharlos porque, por cualquier motivo, no han podido venir al país”.

Una actuación impecable, que conllevó una transformación física impresionante, le valió el Óscar a Redmayne, quien se empapó de información e incluso estuvo en clases con una bailarina para conseguir que sus movimientos y el proceso degenerativo que debía actuar, fuera lo más verosímil posible; y lo consiguió.

Sin embargo, no es la primera vez que la crítica sucumbe ante una  actuación de un personaje con discapacidad o ante una cinta que trata el tema.

Los Óscar han reconocido a personajes con discapacidades o enfermedades mentales memorables desde hace varias décadas.

En esta edición se hace un repaso por cintas que exploran estas temáticas.

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“Amigos de medio tiempo habla de aquellas amistades que uno tiene  a lo largo de la vida. Uno va conociendo todo tipo de actitudes  y así es como hay gente que se queda o se va de tu vida.  La canción es un himno que hace referencia a aquellas amistades que solo están ‘en las buenas’ y no de tiempo completo”,  expresa José Castro, bajista y voz principal de la banda.

Video

Fue en abril del 2014 que TKT —integrada por Castro, Julio Hernández (guitarra), Víctor Calderón (guitarra), Manuel Penados (batería), Héctor Hurtado (saxofón), Rafael Sánchez (trombón) y Carlos Teko Azmitia (trompeta)—  lanzó La Gran Mudanza.

“Del EP, la canción que mejor respuesta tuvo fue Amigos de medio tiempo y para nosotros eso fue raro porque es el tema al que menos producción le metimos. La grabamos tal y como la hicimos, pero a la gente le gustó mucho. Creo que es porque la  letra es muy sentida y trata  de un tema  con el que todos se pueden identificar. Entonces es como si el público hubiera tomado pedazos de la canción y la hiciera suya”, refiere el vocalista de TKT.

Fue por esta aceptación del tema que  la banda decidió grabar un video  y hacer el lanzamiento de la canción como segundo sencillo del EP.

El material audiovisual contó con  la dirección de Gabriel Adderley. La producción quedó a cargo de  Alan García (mánager del grupo), mientras que el vestuario es diseño de Jazz Hernández. El resto del trabajo técnico quedó en manos de  Full Crew.

“La idea del video es que la gente pueda ver cómo es un concierto nuestro. En diciembre se grabó esta presentación en vivo para la que se hizo una convocatoria abierta para que  llegara la gente a la que realmente le gusta nuestra música”, explica Castro.

Trayectoria

La banda guatemalteca se formó  a finales del 2006 y lanzó  su primer EP, Aunque golpeen primero, a finales del 2008. Su trabajo los llevó de gira por la provincia del país, El Salvador y  en Costa Rica en el 2011. A este último regresaron como invitados para tres presentaciones más, en el 2012.

A finales de ese mismo año lanzaron su álbum Los Días Como Hoy, del sello Bajo Presión Records. En el  2013 ofrecieron la gira Los Días Como Hoy Tour 2013, que incluyó 10 fechas en la provincia guatemalteca y presentaciones en El Salvador.

La banda también es la creadora e impulsadora de la Noche de Ska, evento que reúne a las bandas más importantes del género en el país y también abre sus puertas  a grupos internacionales.

Actualmente, TKT  se alista para el Festival Calle Abierta, que ellos organizan, y  que se llevará a cabo el próximo 7 de marzo al lado de la Concha Acústica, zona 1, con la participación de bandas alternativas de la nueva generación. En mayo emprenderán una gira por México.

Contactos: Twitter @tktband/ Instagram @tktband/ Facebook.com/thekillertomatogt

CIUDAD DE GUATEMALA – Durante la entrega de los premios, que reconocen a los artistas favoritos de la audiencia de la cadena en los géneros pop, tropical, regional mexicana y urbana, tuvo como plato fuerte el premio a la excelencia al músico Ricardo Arjona.

El cantautor guatemalteco fue reconocido por ser un artista relevante en el mundo hispano. Frases como “confecciona canciones con historias de todos”, “su música conjuga letras” dieron la bienvenida al cantautor.

Ricardo Arjona interpretó el tema Pente. (Video Prensa Libre: Tomado de YouTube)

Antes de la entrega del reconocimiento, se proyectó un video con un breve recorrido por la carrera musical y labor humanitaria de la Fundación Adentro. Luego, se bajaron las luces del American Airlines Arena y sonaron los primeros acordes del tema Puente.

El artista mexicano Marco Antonio Solís le entregó el galardón a Ricardo Arjona. (Video Prensa Libre: Tomado de YouTube)

Al terminar, recibió una ovación de pie, que aumentó cuando salió al escenario la también guatemalteca Gaby Moreno para interpretar junto a Arjona el tema Fuiste tú, que fue coreado por los presentes.

Ricardo Arjona y Gaby Moreno interpreraron el tema Fuiste tú. (Video Prensa Libre: Tomado de YouTube)

Después de deleitar a los asistentes con su talento le fue entregado el galardón por el mexicano Marco Antonio Solís.

“No cambiaría ni uno solo de los errores que he cometido en mi vida para llegar a donde estoy”, fueron las primeras palabras de Arjona tras haber recibido el premio de manos del artista mexicano.

El cantautor dedicó el premio a su familia, Guatemala, a su disquera Metamorfosis y a sus seguidores por apoyarlo y “aguantarlo”.

El Premio a la Excelencia es una distinción que solo habían recibido estrellas como Luis Miguel, Ricky Martin, Ana Gabriel, Juan Luis Guerra, Vicente Fernández, Chayanne y Alejandro Sanz.

En las redes sociales de Prensa Libre hubo decenas de miles de “me gusta” y centenares de comentarios llenos de júbilo y admiración.

¿Qué tiene preparado para esta ocasión?

Lo que el público quiere de mí, que son las canciones conocidas. Exponerse  a inventar a estas alturas no es lo que el público quiere.
La gente va a esos shows por Lluvia, Qué locura enamorarme de ti, Tú me quemas, etcétera; y eso es lo que uno tiene que hacer. Hay una que otra cosita diferente, pero las sorpresas no se dicen.

¿Cuál es su recuerdo más memorable de Guatemala?

Para la última vez que estuve allí,    hace unos 10 años aproximadamente, la gente reaccionó de una forma maravillosa con mis canciones, con las de Niche y  las de un grupo  de Cuba que también estaba allí.  Fue una velada en la que se sentía un feeling muy lindo en todo el ambiente;  todo fluyó muy bonito. Vi a tu país  muy bonito. Ahora debe estar mucho más bonito.

¿Cómo se siente  que, después del tiempo que ha pasado desde los éxitos Lluvia, Mía y Tú me quemas, estos temas sigan siendo  los favoritos del público?

Pues uno siente orgullo.  Además, uno se siente satisfecho del trabajo que hizo y eso te carga las baterías para continuar tratando de hacerlo bien.

Uno se mete a un estudio de grabación y no sabe las repercusiones que pueden tener las canciones en la vida de las personas; se convierten en los puntos de referencia de sus vidas.

En tantos países que visito siempre me dicen: “Esta canción me recuerda  esto y aquello”, y es algo muy bonito y una responsabilidad muy grande la que uno tiene cuando va a grabar una canción, porque  deja de ser de uno y se convierte en una de todo el mundo.

¿Cuál es el tema que más le gusta interpretar sobre el escenario?

Realmente  cuando subo a la tarima trato de ponerle corazón a todos los temas, pero las reacciones del público, que son variadas en distintos países, son las que hacen la diferencia.

Uno siente, cuando salen los primeros acordes de la música, esa reacción de la gente: la cantan con ese amor.

En los últimos años yo había tenido la costumbre de comenzar la interpretación de Lluvia  a capela,  para cantarla con el público, y después se unía la orquesta. Pero la reacción de Lluvia es impresionante cuando en el estribillo  el público se escucha clarito.

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Uno se emociona y uno piensa: “Caramba, las personas están cantando mi tema y lo están cantando con amor”. Lluvia es la pieza a la que he tenido la oportunidad de darle más seguimiento porque es la más conocida, y la reacción  me emociona.

¿Trabaja en nuevo material?

Estoy escribiendo canciones.  Quiero grabar, pero me dio por escribir todas las canciones solo, entonces estoy en ese proceso. Como no me considero un compositor,  a veces me siento inseguro. Pienso: “Esta parte no me gusta y debo volver a empezar”, pero  ese es mi reto, escribirlas todas.

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Su décimo disco de estudio tiene  su inconfundible estilo pero  deja ver un lado mucho más íntimo y personal, no solo por la lírica, sino por la honestidad palpable en cada verso y en cada nota de las 10 canciones del álbum.

Ricky Martin habló vía telefónica en exclusiva, con Prensa Libre,  acerca de este nuevo material y de  sus  planes a futuro.

¿Por qué  A quien quiera escuchar?
Jorge Ruiz Flores  es quien escribió el tema A quien quiera escuchar. Es una historia muy bonita porque él no se la escribe a nadie. Él es un gran compositor que simplemente llamó al presidente de mi  disquera y le dijo: “he escrito algo para Ricky y quiero que él la escuche”. La escuché y se me infló el pecho de emociones. Pasaron los meses y llegó el momento de decidir el tema del disco y así surgió A quien quiera escuchar porque esto invita.

Si quieres escuchar, ¡bien! aquí está esta música que habla de mucha honestidad, con mucha transparencia. No me pongo caretas para interpretar, soy quien soy y según las redes sociales y el contacto que he tenido con el público, les encanta porque es muy yo.

Ya que menciona las redes,  ¿qué papel juegan estas en la carrera de un artista hoy en día?
Si no te aprovechas del poder de las redes,  te quedaste dormido un par de décadas atrás y no has despertado. Con el poder de las redes, con un botón la gente sabe lo que estás pensando.

Cuando escribo mi música y  trabajo en el estudio  constantemente le estoy dejando saber al público qué es lo que estoy haciendo. Y el público te dice: ‘no vayas por allí, Ricky; o sí. Entonces es una reacción inmediata que antes no teníamos y si ahora hay que aprovecharla.

Habla de música más honesta y transparente,  ¿qué le llevó a esto?
Empezamos a grabar el disco hace casi un año en Australia. Cuando empecé a trabajar en este  no sabía a qué iba a sonar,  simplemente vi el lienzo en blanco y empecé a tirar colores y a hablar de historias.   No teníamos un plan estratégico de qué tenía que pasar.

Lo que quiero decir con eso es que me liberé de esa presión, simplemente cerré los ojos y empecé a hacer música. Hoy que escucho mi disco, es en donde estoy, lo que me da una sensación de comodidad.  

¿Esto  es lo que más ha cambiado de su carrera?
Más que mi carrera, yo creo que el que ha cambiado soy yo. Menos mal, ¿no?, porque si yo siguiera reaccionando  como lo hacía hace 10 o 15 años, algo estaría mal.

Lo que hago es trabajar en mi espiritualidad. Antes me complicaba mucho y ahora voy  con mucha calma, más aceptación, tolerancia y con menos expectativas, porque cuando esperas algo o demasiado de una relación o de un producto,  pues como que te desconciertas un poco.

Ya he pasado por mucho y lo que quiero es pasarla bien y disfrutar del público que canta mis canciones.  ¡Perdiendo la voz por cantar mis canciones! Eso es lo que quiero.

¿Cuál  es la canción del disco que más le toca en lo personal?
Te puedo decir que Isla bella es una de esas canciones que  me  hace vibrar. No solo a mí, sino a todo aquel que ha tenido que dejar su país para buscar una mejor vida o simplemente porque su carrera le exige que salga de su tierra, pues el volver y sentir esa calma es lo que nos motiva. Isla bella tiene un ritmo  muy puertorriqueño que se llama la plena.

Hemos tratado de modernizar un poco este ritmo y creo que lo hicimos  bien.

¿Qué piensa que va a significar esta canción para Puerto Rico?
Estoy loco por que la escuchen. Ojalá  se convierta en una de esas canciones típicas de nuestras fiestas.

¿Hará gira.  Está Guatemala entre los planes?
Sí. Me gustaría volver a Guatemala, si Dios quiere, para finales de este año.

¿Cuál es el  recuerdo que tiene  de este país?
¡Ay, Antigua! ¡Dios mío,  qué belleza, qué caminata! Y las playas de arena negra, la playa que está muy cerca de la ciudad. Muy bonito, quiero volver ya.

El filme ha generado una serie de debates en torno a la invasión a Irak, el papel de uno de sus más famosos soldados de guerra y también la inclinación e intereses detrás de los premios de la Academia de Hollywood.

La cinta, protagonizada por Bradley Cooper y que se basa en las memorias de Kyle —American Sniper: The Autobiography of the Most Lethal Sniper in U.S. Military History—, ha recaudado más de US$200 millones hasta el momento y es candidata a seis premios Óscar, incluyendo el de mejor película y mejor actor.

Bradley Cooper se sometió a un fuerte entrenamiento para la cinta. (Foto: Hemeroteca PL)

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Para los conservadores se trata de un merecido y tardío tributo a los veteranos de guerra, pero los críticos afirman que   Kyle —fallecido en el 2013— no merece este tratamiento de héroe por su eficiente trabajo como mortífero francotirador. Kyle fue condecorado con cinco medallas al valor y otros honores por ser el francotirador más mortífero del ejército de  EE. UU., con 160 muertes confirmadas a su espalda; sin embargo, se cree que abatió a 255 personas con su rifle.

Debate Político

Tanto Eastwood como Cooper han defendido el filme, aclarando que no hay ninguna agenda política detrás de la esta.

“Para mí y para Clint esta película consistió siempre en el estudio de un personaje”, dijo Cooper, quien también dijo a El País que ni siquiera la enmarcaría como una cinta de guerra.

Sin embargo, desde su estreno, se ha dado una guerra de palabras sobre el largometraje y el personaje en quien se inspira.

El cineasta Michael Moore desató la tormenta cuando escribió en Twitter que los francotiradores son “cobardes”.

El actor Seth Rogen,  cuya última película The Interview también dio de qué hablar, dijo que El francotirador le recuerda a la  película de propaganda nazi que aparece al final de la cinta  de Quentin Tarantino, Inglorious Basterds.

Ambos fueron atacados de inmediato por conservadores y otras celebridades, entre ellos la excandidata a la vicepresidencia por el partido Republicano, Sarah Palin, quien apoyó el filme con un “Dios defienda a las tropas”. Luego se retractaron.

Opiniones

Los veteranos también se han pronunciado al respecto. El oficial de marina estadounidense que peleó en Irak hace 10 años, Ross Caputi, dijo que la película no le gustó. “Presenta una imagen muy lavada de lo que fue la ocupación en Irak y de la naturaleza de la resistencia iraquí”, dijo a  AFP.

Postulaciones inesperadas

La principal crítica que se dio tras el anuncio de las postulaciones para la 87 edición de las Óscar fue  la escasa diversidad entre los candidaturas. Los 20 candidatos de las categorías interpretativas son blancos, algo que no ocurría desde 1998, por lo que se habla de racismo en los premios.

Escena de la producción Selma, película que debió destacar en las postulaciones de los Óscar, afirman los críticos. (Foto: Hemeroteca PL)

American Sniper se hizo con seis sorpresivas candidaturas,  las cuales llegaron acompañadas de crítica, ya que especialistas afirman que la cinta se quedó con postulaciones que se esperaban para Selma, filme centrado en una de las mayores protestas por las libertades civiles de Martin Luther King y dirigido por la afroamericana Ava DuVernay.

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“Luis, para nosotros es un honor reconocer tu coraje y tenacidad en la búsqueda del desarrollo de herramientas tecnológicas a favor de la educación y la humanidad”, refirió Roberto Moreno, rector de la UVG, momentos antes de la investidura de von Ahn, quien también  fue el encargado de dictar la lección inaugural La tecnología al servicio de la humanidad.

En esta, el informático   se refirió  principalmente a los diferentes proyectos  que ha desarrollado —entre estos los programas Captcha, Recaptcha   y   Duolingo—, las motivaciones que lo llevaron a crearlos —una de ellas, ayudar a disminuir la desigualdad— y su convicción por transformar la educación de niños y jóvenes.

Intensa jornada

Ayer por la mañana, Luis von Ahn también ofreció una conferencia de prensa en el aula virtual de la UVG, donde habló de la importancia de la tecnología para el desarrollo de un país. Asimismo, explicó que Duolingo, que se lanzó hace más de dos años, ha ayudado al aprendizaje de idiomas de más de 70 millones de personas en todo el mundo.

El científico guatemalteco también dijo que planea que esa plataforma permita la enseñanza de los idiomas mayas, ya que actualmente solo se puede aprender español, inglés, francés, italiano y portugués, entre otras lenguas occidentales.

Luis von Ahn también aconsejó utilizar las aplicaciones web como un complemento para la educación tradicional, ya que estas permiten que el docente y el estudiante interactúen de manera  personalizada para aclarar dudas.

Por la tarde, compartió su experiencia con estudiantes del Colegio Americano de Guatemala y de la UVG, a quienes motivó a impulsar y confiar en sus proyectos.

“Crean en sus sueños y realicen sus proyectos. Recuerden que no todas las ideas son exitosas. A mí, por ejemplo, no me funcionaron las primeras, pero tuve que trabajar mucho para lograr el éxito”, expresó.

BIOGRAFÍA Y LOGROS

Luis von Ahn Arellano nació en Guatemala en 1979.

Egresó del Programa de Bachillerato Avanzado del Colegio Americano de Guatemala, en 1996.

Adquirió fama  mundial con la creación de los programas Captcha —2000— y Recaptcha —2007—. Esas plataformas fueron adquiridas por Google en el 2009.

En el 2005 obtuvo un doctorado en Ciencias de la Computación en la Carnegie Mellon University,  Pittsburgh, Estados Unidos.

La revista Popular Science lo seleccionó como uno de los 10 científicos más brillantes del 2006.

En el 2008, Discover lo eligió como uno de los 50 mejores cerebros de las ciencias.

En el  2011 fundó Duolingo, una plataforma gratuita para aprender idiomas.

Este matutino lo seleccionó como el Personaje del Año del 2012.

Apple designó a Duolingo como la App del Año, en el 2013.

Recibió en  España el Premio Iberoamericano Joven Emprendedor Corte de Cádiz, en el 2014.

Luis von Ahn, joven informático guatemalteco, además de ser el creador de Duolingo, también desarrolló los famosos sistemas CAPTCHA y reCAPTCHA, que se utilizan en diferentes sitios y servicios de la web para evitar el spam de “robots”.

Luis von Ahn afirma que Duolingo no sustituye al maestro. (Foto Prensa Libre: Edwin Bercián)

Luis von Ahn comparte ejemplos de proyectos que han sido exitosos. (Foto Prensa Libre: Edwin Bercián)

El informático guatemalteco aseguró que trabaja en la inclusión de más alternativas en Duolingo y que desea enseñar idiomas mayas.

Luis von Ahn ofreció conferencia en la Universidad del Valle de Guatemala. (Video Prensa Libre: Edwin Castro)

DISTINCIÓN
Este jueves, a las 17 horas,  Luis von Ahn participará en la lección inaugural del ciclo académico de la UVG, institución que este año celebra su 50 aniversario y el ilustre guatemalteco disertará el tema  La tecnología al servicio de la humanidad en la que comparitá ejemplos que han logrado éxito en internet.

El destacado profesional recibirá el doctorado Honoris Causa en esa casa de estudios superiores.

Luis von Ahn visitó las instalaciones de la Universidad del Valle de Guatemala. (Foto Prensa Libre: Edwin Bercián)

BIOGRAFÍA
Luis von Ahn Arellano nació en la Ciudad de Guatemala el 19 de agosto de 1979.

Se graduó de Bachiller en Ciencias y Letras del Programa PBA (Programa de Bachillerato Avanzado) del Colegio Americano de Guatemala  en 1996. 

En el 2000 obtuvo el reconocimiento summa cum laude en Matemáticas, en la Duke University.

Con su tesis doctoral Luis von Ahn ganó en el 2005 el reconocimiento a la mejor disertación doctoral del año en Ciencias de la Computación de Carnegie Mellon University.

El informático guatemalteco Luis von Ahn continúa con éxito. (Foto Prensa Libre: Hemeroteca PL)

El guatemalteco Luis von Ahn fue nombrado por la revista Foreign Policy como una de las 25 personas más influyentes de Iberoamérica.

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En el 2011, Prensa Libre le otorgó la distinción de personaje del año, por su destacado rol en el mundo académico y la proyección del país en el área científica.

Fue nombrado uno de los 50 mejores cerebros en la ciencia por la revista Discover, uno de los 10 científicos brillantes del 2006 por la cabecera Popular Science, y una de las 50 personas más influyentes en la tecnología por Silicon.com. En 2012 fue homenajeado por la Casa Blanca por su sobresaliente carrera científica.

Duolingo es una aplicación informática para aprender idiomas y es considerada como el mayor éxito del guatemalteco. (Foto Prensa Libre: Ástrid Méndez)

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La caries es  una enfermedad multifactorial que causa lesiones, las cuales afectan  las piezas dentales y la salud.

“Los tres principales  factores que tienen que estar presentes en la aparición de una caries dental son el huésped, los microorganismos y el sustrato”, explicó ayer la odontóloga María Regina López de Santos, en el programa El Consultorio, de www.prensalibre.com.

“Por huésped se entiende a la cavidad bucal y a los dientes. Los microorganismos existen en la saliva; tenemos miles de ellos en la boca, y los sustratos son  los alimentos o restos de ellos que se acumulan después de cada comida”, agregó la experta.
Avance

La falta de una adecuada  higiene bucal aumenta el riego de aparecimiento de caries en los dientes.

La masa —placa bacteriana— que se  forma alrededor de los dientes contribuye a aumentar la acidez de la saliva y esto hace que surjan más bacterias —la principal causante de la caries es el estreptococo mutans—. Estas bacterias  desmineralizan las piezas dentales y causan que   los microorganismos empiecen a invadir el tejido dental, explica la odontóloga.

Cuando se ve una mancha blanca en los dientes, se trata de una caries primaria o superficial que aún puede ser revertida.

López indicó que muchas personas pasan por alto estas lesiones, pero que, cuando la caries llega a tejidos más profundos, se dan las manchas cafés o negras y las cavitaciones que hacen que la pieza se quiebre con facilidad. En ese momento  son necesarios otros tratamientos —restauraciones o  tratamiento de canales—.

Los profesionales clasifican las caries como superficiales, medias y profundas, y también las categorizan según en qué cara de la pieza aparece la lesión, ya que muchas personas ignoran que las caries, en varios casos, aparecen entre dientes.

Es importancia tener una  correcta higiene bucal, con uso de  hilo o seda dental, cepillo adecuado y enjuagues.
“La arginina ayuda a neutralizar el ph de la boca; esta nueva tecnología está volviendo a reconstruir las piezas en donde empieza la caries, o evita que el microorganismo que ya está en una pase a otra pieza”, dijo la profesional.

aría Regina López de Santos —Izq.—, habla sobre la prevención de caries.

PREVENCIÓN
– Mantener una buena higiene bucal y buscar las nuevas tecnologías que se han desarrollado para este fin.
– Evitar comer entre comidas, y si se hace, enjaguar con agua al terminar la ingesta.
– Usar hilo o seda dental antes de cepillarse los dientes, y al cepillarse, usar una buena técnica.
– Visitar al odontólogo al menos dos veces al año para limpiezas o como medida de prevención.

Contacto: odontóloga María Regina López de Santos: 5519-0261

“Axis es un espacio de creatividad espontánea. Por ello, lo que buscamos transmitir son emociones e ideas, no necesariamente obvias o comunes. Muchas veces dejamos que la música hable por sí misma y adecuamos las palabras al espíritu o intención de los sonidos. Otras veces tenemos claro un mensaje o una idea, pero lo elaboramos de manera que la gente pueda interpretarlo en su propio contexto”, explica Juan Pablo Mijangos, guitarrista y tecladista de la banda que completa su alineación con Andrea Sosa (voz), Cristha Quijivix (bajo) e Isabel Recinos (batería).

Los temas incluidos en Espere en línea se trabajaron desde el 2010, sin embargo, fue este año cuando Axis decidió sacar a la venta su música y darla a conocer de forma comercial.

“Fuimos grabando los temas de dos en dos a lo largo de los años y tuvimos que hacer varias alianzas para que nos ayudaran con los costos de producción. También creo que había un poco de inquietud de si nuestra música era lo suficientemente comercial para vender. Pero al final, decidimos que el documento físico de nuestra música debe estar ahí afuera para que la gente lo pueda atesorar, compartir y copiar” agrega Mijangos, quien también es el productor del material.

Esencia
Si bien se definen como una banda de rock, los integrantes de Axis prefieren no ser etiquetados dentro de un género musical específico, ya que les gusta jugar con diversas influencias, que abarcan variedad de géneros como el rock alternativo, el hard rock, progresivo, funk, algunos tintes metal e incluso ambiental

“La reacción de la gente ante nuestra propuesta siempre ha sido curiosa. La mitad del público siempre está muy callado, tratando de descifrar qué tipo de banda somos, y es evidente que cuesta categorizarnos; la otra mitad no reflexiona tanto y rockea desde el principio. La gente ha reaccionado muy bien, he mos recibimos esa energía positiva de regreso y lo más importante es que cada vez es mayor la cantidad de personas que nos saluda en la calle o nos escribe para felicitarnos”, refiere Quijivix.

Su propuesta más bien es una que busca influir en la audiencia y estimular con ideas y emociones. “Queremos que la gente haga suya las canciones, que le den su propio significado”, agrega Recinos.

Proyecto
Axis preparara dos proyectos: el primero es grabar sesiones en vivo de todo su material, en versiones más suaves y cadenciosas, para publicar un LP con 12 o 13 canciones.

El otro proyecto es el de #SomosMovimiento, un colectivo de ocho bandas emergentes al cual aportarán dos temas

Detalles
En el 2003  Juan Pablo Mijangos y su compañero, amigo y guitarrista Pedro Morales comenzaron la búsqueda de músicos para conformar la banda.

El EP Puedo Ir se lanzó en el 2009 y dos años más tarde llegó el sencillo Espere en línea, grabado y producido por Juan Pablo Mijangos en su estudio —La Jungla—.

Cinco de  los seis temas del reciente disco Espere en línea fueron grabados, mezclados y masterizados por Ranferí Aguilar (Alux Nahual), entre el 2010 y el 2013.

“La canción la escribí y la compuse yo. Es una melodía electrónica bastante light, pero muy pegajosa, con un mensaje muy directo”, explica el artista, quien desde hace un año reside en Los Ángeles, California, en donde estudia Mercadeo, Teatro y Música.

Paralyzed es una canción de amor.  “Habla de cómo uno pasa gran parte de su existencia buscando al amor de su vida y cuando se encuentra esa persona el mundo se detiene; ya nada de lo demás importa, todo se paraliza”, comenta el joven de 21 años.

Inicios

DDrop comenzó en la música como compositor. “Empecé escribiendo pensamientos que tenía, nada organizado en realidad. Era algo solo para mí, pero al releer me di cuenta que si ordenaba esos pensamientos tenía sentido. Fue allí cuando se me ocurrió escribir una canción”, comenta.

De hecho, Paralyzed lo compuso desde hace más de año y medio; sin embargo, la primera versión de la canción no lo convenció por lo que le hizo algunos ajustes. El video se grabó en locaciones nacionales hace un año, de la mano de  Surreal Films. Luego, Ddrop viajó para iniciar sus estudios por lo que tuvo que postergar un poco su lanzamiento.

Con un sonido más electrónico, el artista experimenta con ritmos nuevos sin perder lo que lo ha caracterizado durante su carrera:  cantar al amor y el desamor.

“Siempre me he dedicado y he cantando balada pop. Con este disco quiero algo nuevo, pero siempre conservar la misma base que es cantarle al amor y desamor; quiero que el sonido sea diferente, mucho más actual”, explica el artista, quien trabajó este álbum de la mano del productor chileno Nicolás Borbar —ha trabajado con artistas  Myriam Hernández, Ricardo Montaner y José Luis Rodríguez—.

Mensaje e imagen
“El material  también va acompañado de un look muy especial relacionado con el concepto ‘sin miedo’, que es  atreverse a hacer las cosas, a vivir la vida, a aprovechar nuestro día a día; ese es el mensaje principal del sencillo”, refiere el cantante, quien inició su carrera  como parte del Clan Infantil de Sábado Gigante y más adelante fue corista de Miriam Hernández.

La imagen que Giovanni presenta en este trabajo es una “más fuerte y agresiva”, señala. Su particular vestimenta (con una falda) desafía y llama la atención.
La nueva producción de Falchetti deja ver una nueva personalidad del artista, con una notable evolución vocal,  madurez y crecimiento interpretativo.

El largometraje es obra  de la productora cinematográfica Best Picture System  (BPS), formada en el  2008 por un grupo de  latinoamericanos que se conocieron en la Escuela de Cine de Cuba y que, en el 2011,  estrenaron la comedia Puro  Mula.

Trailer de Ovnis en Zacapa (Video Prensa LIbre: YOUTUBE).

Proceso
El rodaje, dirigido por el costarricense Marcos Machado, finalizó el 24 de diciembre del  2012.

Duró siete semanas, en  las que los 14 integrantes de BPS  trabajaron con la colaboración de  muchas otras  personas.

“Hubo días  en los que llegaron a ser 40  personas involucradas en el rodaje”, explica Domingo Lemus,  productor y actor de la cinta, quien agrega que   mucha gente,  a través de  sus servicios —alimentación, limpieza, traslados,  seguridad— se involucró  en la  película.

“Grabamos en diferentes lugares de la  República, pero  nuestra base  principal fue   Antigua  Guatemala”,  señala  Lemus.

La mayoría del elenco que participó en Puro Mula actuó en Ovnis en Zacapa;  sin embargo, se dio la oportunidad a los que desearan ser parte del elenco de participar en  audiciones que se llevaron  a cabo en mayo del 2012.

En la pasada edición del Festival Ícaro la cinta obtuvo un  reconocimiento en la  categoría  Haciendo industria, la cual premia con  el apoyo  a filmes que aún  no se han finalizado. Ovnis  en Zacapa consiguió colaboración para la posproducción de sonido  y  de  efectos visuales.

También  contó con una  corrección de  color final.

“Este premio  garantizó que la película  contara  con una  finalización   en  todas sus etapas, con un estándar profesional”, comenta Lemus, quien agrega estar emocionado por la expectativa que la cinta ha generado.

Sinopsis
Supuestos avistamientos de ovnis son reportados en el nororiente de Guatemala. Rober Daneri, un frustrado profesor universitario, junto al equipo de producción de un programa sensacionalista para televisión, emprenden un viaje a Zacapa en búsqueda de una explicación lógica a estos extraños acontecimientos.

Semana de cine
Festival Ícaro
La presente edición del Festival Internacional Ícaro se llevará a cabo del 10 al 20 de noviembre, con proyecciones en la capital, Antigua Guatemala y Quetzaltenango.

La inauguración oficial es el 13 de noviembre en el Palacio Nacional  de la Cultura, pero desde el 10 se  empieza con  charlas y talleres, que se dan en el marco  del  Festival.

La muestra de este año  incluye  24 producciones audiovisules  nacionales que  participarán en las categorías de documentales, cortometrajes y largometrajes.

Como país invitado de honor de la presente edición  figura México, por lo que varias proyecciones del vecino país se llevarán  a cabo en Centro Cultural Luis Cardoza y Aragón.

Más información en: www.festivalicaro.com

Este primer disco, que incluirá el tema Dame más, lanzado el año pasado, tendrá unas 10 canciones con el tradicional sonido funk de En boca de todas.

“El disco contiene algunas cositas comerciales, pero nunca perdemos la esencia funk”, refiere Arrazola.
Largo proceso

La agrupación está integrada por Héctor Arrazola —voz—, Juan Fernando Leal —trompeta—, Julio Castillo —batería— Enrique Flores —guitarra—, José de León —bajo—, Jeison Recinos —teclado— y Alejandro Moreno —trombón—, y tuvo sus inicios en el 2009.

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Sus integrantes aclaran que, como muchos grupos en Guatemala, todo comenzó como un hobby, que poco a poco fue tornándose más serio, hasta llevarlos a este punto de su carrera.

“Nunca quisimos ser solo un grupo de covers. Nos dimos cuenta que si hacemos nuestra propuesta y salimos con este disco como banda de funk, podemos tener bastante éxito porque estamos llevando algo a lo que la gente no está acostumbrada en Guatemala”, explica Juan Fernando Leal.

En boca de todas quiere que su primer material discográfico deje huella  dentro y fuera del país.

Julio Castillo agrega que aunque ha sido un proceso largo para este primer material, siempre tuvieron la iniciativa de hacer música propia y se unieron con esa visión.

“El fin máximo de toda banda es tener algo que a uno lo represente musicalmente, entonces nosotros nos unimos con esa intención de poder realizar algo de buena calidad y diferente para el público no solo guatemalteco, sino internacional”, dice Enrique Flores.

Producción
En boca de todas trabaja de la mano de Rodolfo Hernández como productor. “Tuvimos un acercamiento con él hace algunos meses y desde que conoció el proyecto se interesó en este. Nos pidió que nos reuniéramos para discutir de la posible producción del disco y así fue como empezó”, cuenta Castillo.

Una propuesta fresca y latina es la que trae el grupo En boca de todas.

También colabora en los arreglos vocales Francisco Páez, y en los musicales y de vientos Jacobo Nitch. La entrega del primer disco de En boca de todas vendrá acompañada del lanzamiento del segundo sencillo y su respectivo video, con el que esperan tener éxito también en otros países.

El primer single de la agrupación, Dame más, significó un gran inicio que demostró su calidad musical, lo que les ha valido buena aceptación a escala nacional.

Videoclip del tema Dame más (Video Prensa Libre: YOUTUBE).

“Es una canción muy optimista y bailable, con una letra chévere. Es el primer single de mi tercer disco,  que saldrá en febrero del 2015”, explica Bianco. Según el artista, ese álbum incluye una variedad de sonidos, ritmos bailables, baladas y  pop.

Para el panameño, Guatemala ha sido fundamental en su carrera y lo considera como el segundo país en donde más se le quiere y apoya. “Vengo bastante  y me encanta. La gente me apoya  y les gusta mucho mi música”, expresa Bianco, quien  en diciembre tendrá varias presentaciones en este país.

El intérprete no descarta nuevas colaboraciones con artistas nacionales, como la que hizo junto a  Daniela Carpio, titulada No te perdonaré. Su tema Solita, grabado junto al guatemalteco Ale Mendoza, fue un éxito rotundo.

Twitter: @ronybianco

Desde su aspecto hasta lo que generan a nivel psicológico, estos monstruos y sociópatas juegan con la psique de sus víctimas y la de los cinéfilos que los mantienen vivos de generación en generación.

Memorables
La película de 1960, Psicosis (Psycho), de Alfred Hitchcock, uno de los mejores filmes de terror y suspenso de todos los tiempos, tuvo un gran impacto de la mano del personaje Norman Bates (interpretado por Anthony Perkins), quien se convirtió en la base de la idea de asesino que se  ve en la actualidad en el cine de horror.

En esta misma línea, Jack Torrance, interpretado por Jack Nicholson en El Resplandor (The Shining, 1980), y el famoso personaje caníbal Hannibal Lecter (Anthony Hopkins), dado a conocer en el cine en la cinta El silencio de los inocentes (Silence of the Lambs, 1991), son personajes que han dejado una huella sangrienta en el celuloide.

Un poco más salvajes y horrorosos, los personajes de Freddy Krueger y Jason Voorhees, en los filmes Pesadilla en la calle del infierno (A Nightmare on Elm Street, 1984) y Viernes 13 (Friday the 13th, 1980), han aterrorizado a varias generaciones con su característico aspecto y violenta forma de matar.
Otros

El miedo que muchos tienen hacia los payasos ha sido aprovechado por Hollywood para llevar este temor a un nuevo nivel, pero si hay un personaje que se lleva todos los elogios es Pennywise, el payaso de la cinta It (1990).

Hay muchos otros más, como Samara Morgan de la cinta El Aro; Chucky, el muñeco diabólico; el personaje de ficción Jigsaw; el sádico asesino Michael Myers de la película Halloween; y  algunas de las personificaciones de Drácula, como Nosferatu, que siguen y seguirán protagonizando los momentos más escalofriantes del cine y la memoria del público.

Samara Morgan
(El aro)
Era una niña que lograba hacer aparecer imágenes en cosas o en las mentes de otros, llevándolos hasta la locura. Asesinada por su madre adoptiva, el espíritu de la niña continuó aterrorizando a quienes veían un video de su pasado.

Freddy Krueger
(Pesadilla en la calle del infierno)
Con un rostro desfigurado, sombrero, un sudadero de rayas y un guante de cuchillas, el personaje aparece, acompañado de un singular canto,  en los sueños de los niños y adolescentes para asesinarlos.

Hannibal Lecter
(El Silencio de los inocentes)
Un psiquiatra sociópata, inteligente pero desequilibrado. Dos grandes facetas lo definen: un hombre culto  y su alter ego, de un comportamiento  cínico y con hambre de castigar.

Norman Bates
(Psicosis)
La psicosis personificada a su máxima expresión. El personaje, abusado en su infancia,  desarrolló un trastorno de personalidad múltiple y asumía la personalidad de su madre quien le inculcó que las mujeres y el sexo eran cosas del demonio.

Jack Torrance
 (El resplandor)
Un escritor y exprofesor alcohólico que trata de ordenar su vida. Muestra un personaje, bastante afectado psicológicamente y cuyos encuentros con fantasmas lo convencen de asesinar a su  familia.

Pennywise, el payaso
(It)
Aunque en realidad Pennywise no tiene una forma definida, se manifiesta en forma de un payaso con cara blanca y pelo rojo. Frecuentemente le aparecen colmillos marrones y los ojos se le vuelven amarillos para atemorizar a sus víctimas.

Jason Voorhees
(Viernes 13)
Con su peculiar machete y su icónica máscara de hockey, es uno de los asesinos más reconocidos del género de terror. El personaje muere ahogado de niño, pero vuelve para vengar su muerte y la de su madre.

“Lo que quise reflejar con este tema son los últimos dos años de mi carrera, pues soy un artista en crecimiento. Quiero transmitirle  a la gente la lucha que tengo todos los días en esta carrera, ya que es muy exigente. Busco plasmar en mi música  lo que se tiene que hacer como artista y como persona para continuar en este sueño”, dijo el artista, quien agregó que en este tema  se arriesgó más con ritmos urbanos.

Aceptación
De acuerdo con el cantante de 22 años, algo que lo llena de satisfacción es que el público ha entendido bien el tema, que se dio a conocer de manera oficial el pasado 12 de octubre.

“En las presentaciones siempre uso la frase ‘viene una más’ para referirme a que cantaré otra canción, así que quise plasmarlo en este tema para que el público pudiera hacerlo suyo, y está sucediendo”, explicó el guatemalteco.

Hancer añadió que el 2014 ha sido un año muy positivo ya que le dio el paso para mostrarle a sus seguidores su propio sonido a través de su material inédito, y de la producción que ha estado grabando con mucho esmero.

“Ya se está trabajando en la preproducción del video de Viene una más, que se filmará a finales de noviembre y se estrenará a principios del 2015”, dijo. Hancer también anticipó que estos últimos meses del año tendrá muchas presentaciones, principalmente en la provincia donde lo han recibido muy bien.

Hace una década, en Estados Unidos empezó a usarse este nuevo modelo de televisión.

Netflix, una de las pioneras y más populares plataformas de televisión online, surgió con el formato de suscripción en 1999  y con su aparición, representó una amenaza para los servicios tradicionales establecidos que por décadas  dominaron este campo.

Con esta nueva posibilidad, el modelo  del entretenimiento televisivo se transformó, y hoy también se ha convertido en una oportunidad para empresas que incursionan en este campo y para toda la industria televisiva y cinematográfica.

Así, han surgido plataformas como   Hulu Plus, Amazon Prime y, recientemente se anunció HBO Go, que entrará a la competencia en el 2015.

En Guatemala, empresas de telefonía —Claro y Tigo—  han ampliado sus servicios, incluyendo las opciones de streaming.

Ahora, personalizar e individualizar los contenidos según gustos y posibilidades es fácil.

Producción
House of Cards —ganó Emmy a mejor reparto en el 2013—, Orange is the New Black —ganó Emmy a mejor actriz invitada este año— , Transparent y Bloodline son  ejemplos de aclamadas series producidas exclusivamente  para estas plataformas.  A eso se suma que estos servicios le han apostado a series que en la televisión tradicional veían su ocaso, llevándolas a rotundos éxitos, como fue el caso de Breaking Bad. Y como las series, también filmes, documentales y más han ganado terreno para este nuevo nicho de entretenimiento.

Kevin Spacey protagoniza el drama House of Cards, que estrena temporada a principios del 2015.

Opiniones
Usuarios de estos servicios compartieron sus experiencias acerca de esta opción de televisión.

“Yo uso Netflix y para ser sincero, lo contraté por la prueba gratis de un  mes. Cuando pasó el mes decidí quedarme con el servicio porque no había visto todas las películas que me interesaban, eso hace varios meses… y por lo visto va haber más motivos para quedármelo más tiempo”.
Sergio Ochoa

“En Netflix hay muchas películas, pero todas son de un  año para atrás. Nunca encuentras recientes”.
Ángel González

“Netflix es muy bueno, la verdad. Faltan películas,  pero vale la pena pagar los US$9 mensuales”.
Jonathan GR

“Para mí, estas plataformas se acomodan al tiempo del público. Netflix es de lo mejor y sigue progresando”.
Marco A. Alvarado

“No me gustan estos servicios, nunca publican un menú de las series que poseen. Hay que contratar para saber qué tienen”.
Benigno Guerra

“Será mi primera vez por allá, así que me emociona poder llegar”, dijo el artista en una entrevista  para Prensa Libre, en la que además habló de su gira  y lo que podrá verse en su show.

Camino musical
Mahone empezó su carrera musical en YouTube, plataforma en la que se dio a conocer en el 2010 con covers de artistas como Justin Bieber y Jason Mraz. Sin embargo, su gusto por la música viene desde muy niño.

“Siempre amé la música. A los 6 años empecé con la batería. Después tuve mi primera guitarra, a los  14, y luego aprendí a tocar piano. Siempre me gustó la música y básicamente así fue como empecé”, explicó Mahone, y comentó que pese a todo lo que ha sucedido en su vida —la fama—, continúa siendo un chico común, que va al centro comercial y al cine con sus amigos.

Sin embargo, luego de haber sido descubierto y de haber firmado su primer contrato discográfico en el 2012, su ritmo de vida cambió y esto lo ha llevado a emprender una gira alrededor del mundo.

Austin Mahone firmó en 2012 un contrato discográfico  con Universal Music Group. (Foto Prensa Libre: Archivo)

“No me imaginé llegar a este punto. Ha sido una bendición lograr esto, poder viajar por todo el planeta y conocer tanta  gente haciendo lo que me gusta. Es muy emocionante continuar creciendo”, resalta. El ídolo pop agregó que le encantaría poder conocer algo de Guatemala en su visita.

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Concierto
“Espero recibir mucho apoyo y amor en Guatemala. Me emociona tener esa primera experiencia allá; estoy seguro de que va a ser divertido. El público  podrá escuchar música nueva y claro, todas las canciones que ya conocen. Habrá mucha música,  baile y  energía”, refirió el artista, respecto de lo que podrán esperar las mahomies —nombre que se les da a sus seguidoras—.

De toda la música que  incluye en su show, Mahone confiesa que su tema  All I Ever Need es probablemente uno de los  más especiales para él, y cantarlo en vivo es emotivo porque es una canción que él  escribió y produjo.

Después de la colaboración con Pitbull en el tema Mmm Yeah, expresó  que, aunque sería feliz con cualquier artista, espera poder trabajar algún día con Drake.

Detalles
– Algunas de las curiosidades que Austin reveló a Prensa Libre.
– Entre sus  artistas favoritos están Drake, Chris Brown y Michael Jackson.
– El tema  que más le gusta  de Drake es Best I’ve Ever Had; de Chris Brown, es  4 Years Ol, y de MJ es Human Nature.
– No le molesta salir  con sus amigos y que sus seguidoras lo aborden.

Escuche algunos éxitos de Austin Mahone.

Finalizar una relación sentimental también puede desencadenar falta de confianza para involucrarse en nuevas relaciones, ya que se deja de creer en el amor. Sin embargo, es importante fortalecer esa parte emocional para que el ser integral esté en armonía.

“Los seres humanos tenemos varias áreas en las que nos desarrollamos: familiar, laboral, emocional, física, mental, etcétera. Somos un conjunto de muchas esferas, pero todas tienen que estar en armonía para que podamos funcionar bien. La que más nos afecta es la esfera emocional. Cuando se pasa por una ruptura, una de estas esferas se rompe y la armonía se acaba, y es importante poder manejar nuestros sentimientos”, explicó ayer la psicóloga Ángela Reyes, de la Liga Guatemalteca de la Higiene Mental, durante El Consultorio, que se transmite por www.prensalibre.com.

La especialista hizo especial referencia a que la vida no se acaba con una ruptura y que, aunque los miedos son comunes, es importante entender que volver a amar es posible.

Es posible  tener una relación funcional y sana luego de una fuerte ruptura amorosa.

Errores
“Después de terminar una relación lo ideal es tomarse un tiempo, analizar qué fue lo que pasó y llevar el proceso de duelo con sus respectivas etapas. El primer error que cometen quienes atraviesan esta situación es que buscan a otra persona inmediatamente para llenar el vacío que sienten. Pareciera que las personas se toman como doctrina el dicho: Un clavo saca a otro clavo”, dijo Reyes, quien aclaró que en esos casos, se tiende a arrastrar problemas e inseguridades de la relación anterior a la nueva.

Otro error es el miedo en confiar en alguien ya que, quien tuvo una difícil ruptura piensa que volverá a pasar por lo mismo o que nada saldrá bien.

Un tercer error es el miedo a quedarse solo. “Una persona en ese estado de vulnerabilidad es capaz de aceptar cualquier cosa en una relación con tal de no estar solo y eso no es una relación sana”, afirmó la psicóloga. Se debe entender que como seres humanos somos seres individuales. “Es un gran error, teniendo pareja o no, poner nuestro centro de atención en otra persona y depender de alguien para vivir y respirar”, añadió.

Construir
El mejor momento para empezar una nueva relación sentimental es cuando la persona ya habla de su pasado sin que esto le cause dolor. Es necesario quitarse cualquier prejuicio de relaciones anteriores.

“Es importante tener bien claro lo que uno quiere o espera de una relación y no de una persona. No hay que idealizar al otro”, señaló la experta. Hay que mantener claras las individualidades, desde quién es cada uno y juntos hacer que la relación crezca, agregó.

Empezar bien
Consejos para que una nueva relación funcione y sea sana.
– Involucrarse en  una relación cuando la persona esté bien y se sienta plenamente bien con ella misma.
– No arrastrar  problemas o inseguridades de relaciones anteriores a esta nueva etapa.
– Dejar claros  los propios intereses,  gustos y metas. No dejar de hacer las cosas que se disfrutan.
– Respetar las  individualidades propias y las de la otra persona.
– Estar consciente  de qué se quiere o qué se espera de una relación y no de una persona.

Contacto: Liga Guatemalteca de la Higiene Mental, teléfonos 2232-6269 y 2238-3739

La iniciativa y firme convicción de los jóvenes con miras a un mejor futuro es una de las fuerzas motoras más poderosas que demuestran ciertos líderes en la actualidad. Ellos protagonizan titulares a nivel mundial, gracias a su lucha constante, su ejemplo y con ello, su incidencia y poderosa influencia en la sociedad.

Detrás de cada uno de estos jóvenes hay una voluntad y una valentía que sobrepasa fronteras y obstáculos, y también un respaldo familiar de sólidos principios y valores que los lleva a abogar y accionar sin miedo ante la represión y a poderosos adversarios, por aquellos sin voz.

Malala Yousafzai (17 años), Pakistán
Premio Nobel de la Paz 2014
Hace tres años, en el valle del río Swat, noreste de Pakistán, un grupo talibán le disparó a la ahora más joven ganadora del Premio Nobel de la Paz, con el fin de eliminarla, luego de su negativa de dejar la escuela, después que desde el 2009 le prohibieran a las mujeres el derecho a la educación en la región. Malala sobrevivió. Después del ataque, la joven que había empezado a ganar notoriedad a los 13 años al escribir un blog para la BBC bajo el seudónimo Gul Makai, explicando su vida bajo el régimen talibán, se hizo más notoria y ganó adeptos gracias a su intenso activismo a favor de los derechos civiles, especialmente de las mujeres en el valle del río Swat. Hoy, Malala es un símbolo de libertad del mundo musulmán y del derecho de las mujeres a la educación y la lucha contra fundamentalismos de Oriente y de Occidente.

Joshua Wong (18 años), Hong Kong
Fundador del Scholarism
Con  15 años,  formó   el movimiento Scholarism (scholar: estudioso, académico, erudito) con el objetivo de darle voz política a los estudiantes. En el 2012 el grupo encabezó una marcha de 120 mil estudiantes que, tras ocupar  las oficinas centrales del Gobierno, consiguió que se revocara un programa educativo nacional pro China. Hace unas semanas fue la figura clave en las  protestas en Hong Kong contra la decisión de Pekín de seleccionar a los candidatos que pueden presentarse a elecciones de jefe ejecutivo de Hong Kong. Oficialmente fue señalado como una amenaza para la seguridad del Partido Comunista.

Camila Vallejo (26 años), Chile
La diputada más joven
Se inició en política como dirigente estudiantil y militante de las Juventudes Comunistas de Chile. En el 2010 y el 2011 se desempeñó como presidenta de la Federación de Estudiantes de la Universidad de Chile (Fech) —segunda mujer en alcanzar este cargo—. Durante su período en la presidencia de la Fech adquirió notoriedad pública al transformarse en una de las portavoces y dirigentes del movimiento universitario de mayo del 2011. En el 2012, Vallejo fue proclamada como candidata a diputada por las Juventudes Comunistas, siendo elegida para el cargo en las elecciones parlamentarias del 2013. Es la más joven de los 120 parlamentarios.

Camila Speziale (22 años), Argentina
Ambientalista luchadora
El año pasado, a los 21 años,  esta activista  de Greenpeace pasó 61 días detenida en Rusia por participar en la campaña Salvá al Ártico, en la que   protestó contra una plataforma de extracción de petróleo de Gazprom. Sin embargo, desde los 17 años que se alistó como voluntaria de la organización  había formado parte de  actividades de escalada y resistencia en Buenos Aires. También estuvo  en el interior de Argentina para reclamar contra la explotación de la minería y por la sanción de una ley de residuos electrónicos, entre otras causas de la organización ambientalista.

Si bien es cierto que su causa aún es desconocida —solo se sabe que es un deficiencia o alteración en sistema inmune, con un proceso inflamatorio crónico que afecta o se manifiesta en la piel—, un nuevo tratamiento permite que la afección pueda controlarse y devuelve la oportunidad de una vida de calidad al paciente.

“La psoriasis es una enfermedad relativamente frecuente. El pico común de aparición es entre los 15 y 25 años”, explicó ayer José Herrera, gerente médico de Inmunología de la empresa de investigación Janssen, durante el programa El Consultorio, que se transmite por www.prensalibre.com.

Opción
De acuerdo con Herrera, la terapia convencional en casos de psoriasis es una tópica que se combina ocasionalmente con una sistémica, tomando algún tipo de medicación.

“Sin embargo, esta terapia es frustrante para los pacientes porque la mayor parte de la terapia tópica requiere de demasiado tiempo, principalmente en lesiones grandes. Hay que ponerse grandes cantidades de medicamento y esto lo hace más complejo. Por eso los pacientes no se adhieren al tratamiento adecuadamente”, dijo el experto.

Por otra parte, la terapia sistémica —pastillas—, que se utiliza a veces, es tomada y ciertamente puede ofrecer mejoras, pero tiene el problema de efectos secundarios o adversos. “Esta debe usarse por poco tiempo porque tiene niveles elevados de toxicidad”, señaló Herrera.

El especialista agregó que en la actualidad se sabe que en las placas de psoriasis existen dos mediadores de inflamación, las interleucinas 12 y 23.

Picazón y ardor son dos de los síntomas más comunes de la psoriasis, que afecta a hombres y mujeres por igual.

“Estas son unas proteínas que se producen en las células capaces de causar inflamación crónica y están siempre presentes y exageradas en el organismo en los casos de psoriasis”, refirió el médico, y añadió que sabiendo esto, lo que el nuevo tratamiento hace es inhibir las dos interleucinas y entonces el proceso inflamatorio cae y las lesiones de psoriasis desaparecen.

Esta nueva opción es el resultado del desarrollo de una molécula que combate la psoriasis —Ustekinumab— y se crea a través de la tecnología de última generación conocida como transgénica.

“Esta tecnología permitió producir una proteína de característica humana, es un anticuerpo humano, entonces el cuerpo no lo rechaza, a diferencia de lo que pasa con otros tratamientos”, dijo Herrera.

Novedades
El médico explica que este medicamento se sometió a una serie de rigurosos estudios clínicos en varios países y en más de tres mil pacientes con psoriasis.

“Los efectos fueron realmente impactantes desde el principio del tratamiento, desde la primera administración. Después de cinco años de haber comenzado y finalizado los estudios con cinco años de seguimiento, los excelentes resultados se mantienen”, dijo. Agregó que los cambios que se han generado en el estilo de vida de los pacientes son muy satisfactorios.

VARIAS VENTAJAS
– Algunos de los beneficios del nuevo tratamiento contra la psoriasis.
– Es una  inyección subcutánea que no provoca dolor y se aplica una vez cada tres meses.
– Este tratamiento no solo tiene efectos positivos en la piel, sino también disminuye  los efectos asociados con  la  enfermedad (picazón e  irritación).
– Este medicamento  disminuye los  riesgos de ataques cardiacos, hipertensión, diabetes y trombosis cerebral, que aumenta en pacientes con psoriasis.
– Los efectos  emocionales negativos que usualmente se desarrollan —depresión y ansiedad—, disminuyen con las mejoras físicas de los pacientes tratados.

Este  material incluye siete temas completamente nuevos, cuya composición inició en junio del 2013 en la Ciudad de Quetzaltenango, mismo lugar en el que se grabó y produjo todo el álbum, de la mano del argentino  José Luis Guerrisi.

“En junio del 2013 llegué a Xela buscando alejarme del movimiento de la ciudad para  aprovechar el tiempo y dedicarme solo a componer. Desde que llegué tenía claro que la meta era grabar un disco nuevo y la idea también siempre fue  hacerlo con colaboraciones de músicos de Xela”, explica Carlos Hernández —El Gordo—, quien agrega que cada uno de los artistas con los que trabajó dieron su toque especial a los temas.

Novedades

Uno de los principales cambios en este nuevo trabajo discográfico es que El Gordo decidió dejar a un lado la guitarra acústica de la que siempre se acompaña, para darle lugar a la guitarra eléctrica, instrumento que desde que empezó con la composición de los temas, tenía claro que utilizaría para darle un nuevo color al material.

“Algo interesante para este disco es que agregamos metales. Nunca los había utilizado;  justifiqué quitar la guitarra de nylon y metimos sesiones de metales —trompetas y trombones— en cuatro temas, entonces la música es bien variada”, refiere el músico, quien agrega que muestra de esa variedad es un tema que compuso en Puerto Rico, que tiene un  ritmo muy latino.

La grabación del material comenzó en febrero pasado y concluyó a finales de septiembre.

“Grabé las voces en el estudio La Chusmita, de Tuco Cárdenas; los teclados con Pablo León —Mae—, en su estudio; los metales los grabé en Andes Producciones, con Danilo Rodríguez; pero el estudio base, en el que se grabaron las percusiones y se hicieron los demás arreglos  fue en el de Guerrisi”, señala El Gordo.

El autor confiesa que, sin duda alguna, este nuevo material es un cambio musical respecto de los otros trabajos, pero que la esencia sigue siendo la misma.

Detalles

Información del trabajo individual de El Gordo

Su primer material en solitario se editó en el 2009 y se tituló El disco de El Gordo.

Ese año lanzó su segundo material: El segundo disco de El Gordo.

El gato negro, el tercer disco de El Gordo, compuesto por 33 canciones divididas en tres CD, se lanzó en el 2011.

El nuevo álbum contiene siete temas, compuestos y producidos en Xela, con colaboraciones de músicos de ese lugar.

“Este tipo de tumor se da cuando las células de esta glándula, por diferentes motivos, empiezan a crecer de manera descontrolada y  se malignizan“, explicó  el médico investigador panameño, David Muschett, gerente médico para Venezuela, Centroamérica y el Caribe del aérea de Oncología de la compañía Janssen, invitado a El Consultorio, que se transmite por www.prensalibre.com.

Vea aquí la entrevista completa.

El médico refiere que a escala mundial hay un millón de casos nuevos por año. En Guatemala se registran entre 900 a mil casos nuevos por año.
“Si vamos a otro tipo de estadística, cada día en Guatemala, de dos a tres personas son diagnosticadas con cáncer de próstata; de esos 900 nuevos casos, alrededor de 600 fallecen por año. Una incidencia alta y una mortalidad también muy alta”, señala el especialista.

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Avances
“La edad promedio en la que se diagnostica este padecimiento es a los 65 años”, explica Muschett, quien agrega que la detección temprana es la mejor herramienta para combatirlo.

El tratamiento dependerá de la etapa en que se diagnostique. Cuando el cáncer está únicamente confinado al tejido de la próstata y no ha invadido estructuras aledañas, se hace una intervención quirúrgica para extraer la próstata,  y radioterapia.  

A quienes no les funciona este primer tratamiento o se les detecta la patología cuando ya está más allá de la glándula y empieza a  afectar otros órganos, se procede a las terapias hormonales. “Se les llama así porque el cáncer de próstata se alimenta de los andrógenos de las hormonas masculinas, principalmente la testosterona, entonces se trata de bloquear las acciones de estas hormonas y eso  permite retrasar la progresión de la enfermedad”, señaló el médico.

Cuando ya es un cáncer avanzado, hasta hace poco tiempo  la única opción era la quimioterapia. Sin embargo, recientemente se aprobó el uso del acetato de abiraterona para ser usado en pacientes con cáncer de próstata metastásico —que se propaga a otros órganos—.

Este da la posibilidad a los pacientes de retrasar el uso de la quimioterapia en un promedio de dos años, al demorar el avance de la enfermedad en un 47 por ciento. “Este fármaco tiene una efectividad muy buena, que  ha permitido añadir  tiempo y calidad de vida a los pacientes”, aseguró Muschett.

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Vivian Roldán, meteoróloga de turno del Insivumeh, refiere que esta semana se mantendrá el ambiente cálido y soleado por las mañanas, y lluvia acompañada de actividad eléctrica por las tardes.

Daños

En la región de Estanzuela, Zacapa, se reportaron 60 casas dañadas por las primeras lluvias, lo cual ha dejado a varias familias damnificadas. También están en alerta en otros municipios del departamento por posibles deslizamientos y derrumbes por absorción de agua de los suelos.

Inundaciones y daños en calles han dejado la lluvia en Huehuetenango. Autoridades municipales y de la Coordinadora Nacional para la Reducción de Desastres aseguran que los destrozos pueden ser mayores.

Posibles crecidas en las corrientes de los ríos María Linda, Guacalate, Achiguate, Pantaleon, Coyolate y Madre Vieja, mantienen en alerta a las autoridades de Escuintla.

En Petén se teme que el lago Petén Itzá rebase sus niveles máximos, que podría sobrepasar los 2.66 metros, alcanzados el año pasado.

En Xela, el clima ha sido irregular con ciclos soleados y repentina lluvia, pero se reporta un ligero descenso de la temperatura y vientos fríos.

Las detenciones se dieron en un operativo del Ministerio Público y la Policía Nacional Civil. El menor fue aprehendido en la sección 3, manzana 5, lote 24, colonia Brisas de San Pedro Ayampuc, mientras que Canté fue apresado en el inmueble situado en 1a. calle B 22-59, zona 1 capitalina, donde fueron incautadas tres pistolas, un revólver, una subametralladora calibre 9mm, 62 bolsas de marihuana y los zapatos y el chaleco que los sindicados habrían usado en distintos hechos.

La Policía informó que el 19 de abril fue capturado, en la zona 6 capitalina, Mynor Alejandro Rodríguez Pablo y/o Mario Wilberto Olminio Pablo, 19, por posesión ilegal de arma de fuego. Luego fue vinculado con el ataque contra las estudiantes.

Investigación

En conferencia de prensa, la fiscal general, Claudia Paz y Paz, indicó que desde que ocurrió el hecho se realizó una intensa investigación.

“A través de fotogramas se logró construir el hecho hasta pocos minutos antes de que ocurriera”, explicó.

La funcionaria aseguró que mediante esas imágenes identificaron al menor de edad involucrado, quien vigilaba el lugar para informar a los perpetradores del ataque, a Rodríguez Pablo, el presunto sicario, y a Canté, quien conducía la motocicleta utilizada.

“Estas no son suposiciones, tenemos evidencias objetivas que vinculan directamente a los detenidos en el hecho”, expresó el ministro de Gobernación, Mauricio López Bonilla, en la misma rueda de prensa. Expuso que la investigación incluye entrevistas, análisis de la escena del crimen, evidencia balística y análisis forense de videos que permitieron hacer la línea de seguimiento y acción y los llevaron a identificar a los autores del crimen.

Además del ataque contra las estudiantes, los detenidos están vinculados con la agresión contra un piloto de buses de la ruta Maya, el viernes pasado, en el que pereció el ayudante del bus. “La cámara captó el momento en que atentan contra una camioneta de la ruta Maya, de la zona 18, el pasado viernes, y luego cómo se dan a la fuga”, explicó el jefe de la cartera.

Motivo

López Bonilla descartó que la muerte de las menores esté vinculado con extorsiones y atribuyó esa versión a la llamada de un “oportunista”.

“No tenemos ninguna evidencia sobre esa línea”, afirmó el funcionario.

La fiscal general refirió que los capturados habrían cometido el crimen por control de territorio. “Había vecindad con las menores y percibían que podría haber alguna vinculación de las víctimas con una pandilla contraria”, dijo Paz y Paz, pero aseguró que eso aún no se ha confirmado.

Díaz, aficionado del equipo de Comunicaciones, se encontró con una turba de seguidores de Municipal en la 1a. avenida y 2a. calle, colonia El Progreso, zona 11. Su novia relató que el grupo lo obligó a quitarse la camisola y lo golpeó. La joven corrió junto a la hermana de la víctima. Cuando volvieron lo encontraron tendido en el suelo, inconsciente.

Minutos más tarde, a su ingreso en el Hospital Roosevelt, a donde fue trasladado por los Bomberos Voluntarios, Díaz pereció a causa de una herida de arma blanca en el tórax, informó Mariela Heredia, vocera del nosocomio.

Indignación

El ministro de Gobernación, Mauricio López Bonilla, calificó de ridícu-lo que alguien muera a causa de un partido de futbol y refirió que, pese a acercamientos que han hecho junto al viceministro de Prevención del Delito, Arkel Benítez, con la Federación de Futbol para trabajar en conjunto por la seguridad en los estadios, pareciera que a las autoridades deportivas “no les interesa mucho”.

Brayan Jiménez, presidente de la Federación Nacional de Futbol, lamentó el suceso y explicó que ocurrió lejos del estadio. Expresó que el equipo Municipal había cumplido con la seguridad en el recinto deportivo. “Le damos nuestro más sentido pésame a la familia por lo ocurrido, pero hay algo en lo que voy a ser muy puntual: la Fedefut y el equipo de Municipal están al margen de los hechos ocurridos en El Guarda. La violencia está generalizada, no solo en Guatemala, sino en todo el mundo”.

Díaz tenía un perfil en Facebook donde se identificaba como miembro de la Ultrasur, grupo que ha participado en disturbios afuera de estadios.

Contra la violencia

Usuarios deploraron las conductas agresivas a causa del color de la camisola.

No son seguidores del futbol, son escoria.
Eddie Bimbo

En un Clásico siempre es lo mismo, gente sin cerebro que  pelea por algo que no vale la pena.
Edwin Xeper

¿Qué esperan? ¿que mañana muera un jugador o un árbitro? La gente honrada no debería ir a los estadios.
César Mun Ortega

Se debería suspender temporalmente el futbol.
Héctor  Flores

Esto es fruto de gente delincuente e ignorante.
Carlo Mazariegos

Allí está la víctima que necesitaban las autoridades para actuar.
Estuardo Mendoza

Por aficionados así ya no se puede ni asistir al estadio.
Juampi Ordóñez

Son grupos asesinos que ojalá los identifiquen y castiguen.
William Cortez

Elías Cosiguá, de 8 años, y Ronaldo Saloj, 13, murieron en el lugar, y Luis Fernando Cosiguá, 6, a su ingreso en el hospital nacional del departamento.

El vecino Pedro Saloj indicó que los niños descendieron del picop al lado de una pasarela, cuando el auto policial perdió el control, chocó contra el vehículo y embistió a los niños.

Indignación

Según testigos, eran seis los agentes que viajaban en la patrulla, se bajaron y dispararon al aire para alejar a los curiosos. Luego, cinco de ellos huyeron. Agregaron que los agentes estaban ebrios. A unos 500 metros de donde se registró el hecho, los comunitarios localizaron varios casquillos.

Pobladores retuvieron al policía Israel Hernández, quien fue entregado a las autoridades luego de negociaciones que terminaron con una indemnización de Q340 mil —Q100 mil por niño y Q40 mil por el vehículo dañado—.

Ángel Cosiguá, padre de dos de las víctimas, pide que se investigue a los agentes.

La viceministra de Antinarcóticos, Eunice Mendizábal, informó que eran siete los agentes que volvían de una diligencia en Quetzaltenango al momento del accidente. Aseguró que no huyeron, sino que cuatro fueron trasladados heridos al IGSS de Patulul y dos al Hospital de Chimaltenango.

“No tenemos información de que los agentes hayan disparado ni de que estuvieran ebrios”, dijo.

Los Bomberos Municipales Departamentales manifestaron que no trasladaron heridos.

Según pasajeros del bus que se dirigía a Quiché, donde iban unas 40 personas, el piloto conducía a alta velocidad y en un intento por rebasar colisionó con un vehículo, perdió el control y cayó en una hondonada, adonde arrastró al picop.

Las víctimas mortales son los hermanos Ruth Nohemí y Daniel Hernández Nájera, de 6 y 8 años, respectivamente; Álvaro Jimón Pérez, 23; Santos López, 46, y Tomás Us, 70. El cuerpo del piloto quedó bajo el bus y no fue identificado. Sandra Josefina Cornejo Donis, 55, quien viajaba junto a su familia en el picop accidentado, murió en el Seguro Social local.

Este incidente se suma a más de 70 hechos de tránsito registrados en las fiestas navideñas.

En la ciudad

Amílcar Montejo, intendente de Tránsito de la PMT de Guatemala, reportó 33 choques en la ciudad, registrados entre martes y miércoles.

Afirmó que el más grave ocurrió la madrugada del martes, en la Calzada de la Paz, zona 5, donde el conductor manejaba en estado de ebriedad y derribó varios postes de electricidad, por lo que debe pagar unos Q300 mil por los daños.

Según Gustavo Pardo, del Departamento de Tránsito, el 24 de diciembre hubo 45 accidentes que dejaron 10 muertos y 106 heridos.

En provincia

Los Bomberos Municipales Departamentales atendieron 36 percances con saldo de un muerto y 38 heridos.

Los Bomberos Voluntarios atendieron un accidente ocurrido ayer en el kilómetro 185 de la ruta de Retalhuleu a Quetzaltenango, en el cual seis personas resultaron lesionadas, entre ellas cinco menores.

En la tarde murió Domingo Chich, 53, y ocho personas más fueron trasladadas a un centro asistencial, luego de que el picop en que viajaban volcó en el camino de Joyabaj a San Martín Jilotepeque, Quiché.

Más de 70 colisiones vehiculares  ocurrieron durante las fiestas.

Como “un almohadazo en la cara” describe los viajes y galas en que ha participado debido al éxito de la cinta La jaula de oro, historia de tres jóvenes migrantes en ruta a EE. UU., la cual protagoniza junto a Brandon López, también guatemalteco, y el mexicano Rodolfo Domínguez, bajo la dirección del español Diego Quemada Díez.

La película lleva 34 premios, incluido uno del jurado de Cannes. Hace un par de semanas, Karen, quien cumplirá 18 años en enero próximo, estaba en París para el estreno de la cinta.

Allá, en el brillo de la Ciudad Luz, ella extrañaba su casa en Ciudad Quetzal, San Juan Sacatepéquez, en donde vive junto con sus padres y seis hermanos. “No pierdo de vista mis raíces; eso lo tengo muy claro”, expresa la joven, que llegó en autobús urbano a la entrevista en Prensa Libre.

¿Cómo ha sido la experiencia de la cinta y el éxito que ha generado?

Pues para empezar, es como un almohadazo en la cara. Fue muy sorpresivo, más para mí, pues mi mundo es de otro tipo. Cuando empezó a darse el éxito de la cinta, me pregunté si de verdad este tipo de trabajo podía impactar tanto. Hasta ahora, ha habido cada vez más sorpresas. Pensé que solo sería el Festival de Cannes, pero fue creciendo. También ha significado un compromiso serio, porque yo no conocía la industria, pero mostramos interés y nos hemos involucrado, así que nos han aceptado.

¿A qué te refieres cuando dices que eres de otro tipo de mundo?

Siempre trabajé de forma independiente en cuestiones de activismo político y juvenil, y cosas comunitarias. Estas oportunidades te despiertan cierta desconfianza, porque piensas que aquí en este país no suelen suceder. No es común que alguien aparezca invitándote a un casting para una película. De pronto te das cuenta de que sí es verdad, y decides hacerlo y meterte en ese mundo que desconoces.

¿Cómo surgió la oportunidad de la audición?

El primer día de casting, que fue en Caja Lúdica, yo tenía que ir allá para la inscripción de un foro de política pública de juventud que se estaba haciendo por la Política Nacional de la Juventud. Entonces, la productora en línea de la cinta estaba allí, y ella me vio y me preguntó si quería participar en la audición. Dije que no. No quería, ni yo ni Brandon —el otro protagonista de la cinta—; pero al final fuimos porque uno de mis profesores, Pablo Silva, me instó a que participara.

¿En qué consistió?

Pues, primero me pregunté qué se hacía en un casting. Me preguntaron si alguna vez había considerado irme del país para buscar mejoras; mi respuesta fue negativa, y expliqué que no era necesario para mí. Luego me preguntaron del contexto de la comunidad en la que vivía y qué papel representaban los jóvenes allí. Fueron preguntas más de contexto sociocultural.

Me pidieron los números de mis papás y les hablaron desde el inicio. Al mes, vino el director e hice un casting de casi dos horas con él, en el que ya me tocó cantar, bailar y más. Yo ya había trabajado teatro y danza contemporánea. Al día siguiente citó a mi mamá y, finalmente me seleccionaron. Me fui casi seis meses, en el 2011.

¿Cómo surgió tu interés por el teatro?

Mi mamá es devota católica y nos llevaba mucho a la iglesia, principalmente en diciembre. Me gustaba la pastorela, y desde la primera comunión me involucré en sociodramas e iba a algún curso de teatro, cosas pequeñas para niños.

¿Qué papel representaba?

Recuerdo un año en que me tocó hacerla de botella: yo representaba el vicio. Fue raro y gracioso, porque yo le decía al protagonista: Ven conmigo, yo sí te quiero. Y cuando ya estaba perdido, huía de él; no lo conocía.

Además de esos cursos, ¿qué otra preparación tuviste para actuar?

Cursé la secundaria en el Instituto Privado en Educación Básica de Ciudad Quetzal (Eprodep), al igual que otros de mis hermanos. Este proyecto nació de la inquietud de mujeres de la comunidad, y tenía cursos optativos. Elegí, por ejemplo, aprender a andar en zancos y, poco a poco, me involucré en más cuestiones artísticas y de liderazgo juvenil comunitario. Hay un gran vínculo con Caja Lúdica, y hay muchos intercambios culturales con ellos.

También estudié tres años cultora de belleza. Hice hasta mis 300 horas de práctica, y allí me di cuenta de que estar encerrada no es para mí.

¿Y es cierto que el salón de belleza es como una sesión de psicoanálisis?

Ese trabajo de las prácticas me ayudó a ser más observadora, a escuchar, a conocer a las personas. Había señoras que de la nada empezaban a contarme sus tragedias. Así empecé a ver muchas formas de ver la vida.

La película, ¿cómo te ha cambiado la vida?

Mucha gente me quiere ver distinto, pero la esencia de mi personalidad es ser sencilla. Me ha tocado aprender cómo hacer para manejar o hablar de todo eso que he ido conociendo y que otras personas no han tenido la oportunidad, sin que parezca que lo hago para restregárselo en la cara a alguien. Otra cosa también es que el rodaje de la cinta me enseñó a escuchar más y a dejarme sorprender por las personas. Aprendí a escuchar otros puntos de vista, a personas de otros países y con otras realidades. Te cambia la perspectiva.

Algo importante es que a mí no es que me gustara la actuación para cine. Sí me gustaba ver películas, pero cuando fui a lo de La jaula, supe por qué es que la gente que hace cine lo hace. Descubrí que una vez que estás dentro ya no te quieres salir, y no hay que dejar ir las oportunidades.

¿Qué planes hay?

Quiero terminar mis estudios en la Escuela Nacional de Arte Dramático —está en primer año—.

Algo sorpresivo para mí fue que cuando estaba en el Festival de Cannes. Los actores famosos me decían que querían ver mi próxima película, entonces pensé: ¿Por qué no intentarlo? Hubo gente que empezó a preguntar cómo contactarme después de ver la cinta.

Éder Campos, uno de los productores, se tomó más en serio lo de velar por mí y ayudarme en esta carrera. Propuso buscar una representación para mí en México, y me hicieron una sesión fotográfica para un portafolio.

Prefiero buscar las oportunidades, y no solo sentarme a esperar. Recibí invitación de un Festival en Guadalajara, de un campus de talentos. Ya llené la solicitud. Si se da, pues bienvenido, y si no, seguiré tratando de abrir puertas.

Ese es mi consejo para los jóvenes, que no desistan de sus sueños. A veces no creemos que las cosas nos puedan estar pasando a nosotros, o dejamos pasar oportunidades por miedos. Hay que arriesgarse e intentarlo.

Comunidad y familia
La raíz de su personalidad

“En mi comunidad aprendí de la cortesía. Siempre me han dicho que los buenos días y tardes se les deben a todo el mundo, y el por favor y el gracias te abre puertas”, expresa Karen, quien vive en Ciudad Quetzal, catalogada como área roja, pero a la que describe como un entorno marcado por la convivencia, en el que se mueve mucho la  cultura callejera positiva.

“En realidad, Ciudad Quetzal sí está marcada por sucesos, pero muchas veces no vienen de la  gente que vive allí, sino de gente que llega a hacer cosas negativas”, dice. 

La coprotagonista de La jaula de oro  vive allí junto con sus padres y  siete hermanos. Su familia   la ha apoyado en cada uno de sus pasos y  decisiones.
“La familia es mi  refugio, y te regenera. Han sabido dejarme ir, y se trata de no traicionar esa confianza que me han dado”, afirma con gran seguridad.

Sobre su vida

Karen está orgullosa de su familia. Es la segunda de ocho  hermanos. Su padre es electricista y su madre trabaja como promotora comunitaria.

Vive en  Ciudad Quetzal. “Toda la ciudad es una zona roja, pero no nos damos cuenta hasta que algo nos pasa”, dice.

La secundaria  la cursó en el Instituto Privado en Educación Básica de Ciudad Quetzal, centro  orientado a la promoción del protagonismo crítico de niños, niñas y jóvenes.

En su primer año escogió Zancos como curso optativo.

Se capacitó como cultora de belleza. Quería estudiar magisterio, pero este año  entró en la Escuela Nacional de Arte Dramático.

A Gaby Moreno le gusta cada momento de esta etapa de éxito en su vida, y algún día quisiera grabar con otras cantantes guatemaltecas.Así lo expresó ayer a Prensa Libre la cantautora, quien se encuentra en Guatemala para promocionar en los medios su reciente álbum, Postales.

La intérprete asegura que este es un disco con tonos de blues y jazz “que cautivará al público que lo escuche”, pues la producción del álbum estuvo a cargo del músico y escritor Dan Warner, quien también ha colaborado con artistas como Ricardo Arjona, Madonna, Ricky Martin y Luis Fonsi.

Moreno, quien puso a la venta Postales el 4 de septiembre último, dijo que también está muy contenta por el recibimiento que ha tenido su nuevo material en todo el mundo, y que prepara una gira por Latinoamérica para el 2013.

“Aún no hay fechas definidas para este tour, pero prometo un repertorio muy fresco, va a ser algo totalmente diferente a lo que la gente está acostumbrada”, afirmó la artista, quien ha acompañado a Arjona en varios de los conciertos que este ha dado con la gira Metamorfosis World Tour.

EL ÁLBUM

En cuanto a sus canciones preferidas del disco, Gaby dijo que son tres: Luz y sombra —la musicalización de un poema que su abuelo le escribió a su abuela en la década de 1940—, El Sombrerón —inspirada en la popular leyenda guatemalteca— y Blues de mar, —escrita por Ricardo Arjona y musicalizada por la cantautora—. Además, dijo que le gustaría colaborar con otros músicos guatemaltecos como Franc Castillejos, Pat’za y Estefani Brolo. “Con Malacates ya tuve la oportunidad de trabajar y fue una maravillosa experiencia, pero me gustaría cantar con otros artistas destacados no solo por su talento, sino porque hacen cosas nuevas e interesantes”, afirmó.

NUEVA EXPERIENCIA

Moreno, quien firmó recientemente con la disquera independiente Metamorfosis, de Arjona, indicó que la experiencia ha cambiado su vida, pues “ahora todo es más estructurado”, y que disfruta “cada momento” de esta etapa.

RECIBE ELOGIOS

El bloguero Pérez Hilton, conocido por su crítica dura hacia las celebridades en EE. UU., y la revista Billboard, elogiaron el disco Postales, de Gaby Moreno. En una reciente entrada de su web, Hilton escribió: “¡Postales es uno de los mejores álbumes en español que se han escuchado en un buen tiempo!”.

[Publicado originalmente en Prensa Libre, el 18 de septiembre del 2012]

Él es uno de los 148 mil 129 jóvenes graduados de diversificado —según registros del Ministerio de Educación— que se suman este año al mercado laboral, que ya de por sí no puede generar suficientes empleos para cubrir la demanda y por lo cual se encuentran en desventaja.

El principal obstáculo para esos jóvenes es que no han trabajado antes, además de la abundancia de aspirantes, lo que conlleva que sean contratados por sueldos que no les permiten continuar sus estudios.

Quienes no logran una plaza se integran a la economía informal, emigran a Estados Unidos o, en el peor de los casos, se adhieren a actividades ilegales.

“Sería lo ideal que se diera el mayor empleo formal a estos jóvenes, pero lamentablemente hacen falta oportunidades”, comenta Marcio Cuevas, de la mesa laboral del Comité Coordinador de Asociaciones Agrícolas, Comerciales, Industriales y Financieras.

Difícil superación

Solo ocho de cada cien jóvenes guatemaltecos pueden seguir una carrera universitaria, según datos del Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo, pero existen otras limitantes: quienes estudian y trabajan eligen carreras que no siempre tienen un mercado asegurado, dice José de la Cruz, coordinador del Sistema de Ubicación y Nivelación de la Universidad de San Carlos de Guatemala, quien ve sobrepoblación en carreras humanísticas. “Optan por estas carreras porque son las que se dan en dos jornadas o plan sábado, entonces les dejan tiempo para trabajar. Las carreras técnicas y de salud demandan más del alumno, y los empleos que consiguen no siempre les danhorario flexible”, afirma.

Otra barrera es el bajo nivel de lectura y habilidad matemática de los jóvenes. “Recibimos el producto deficiente de un mal sistema educativo”, comenta De la Cruz, quien destaca que surgen empleos para jóvenes con habilidades científicas y numéricas.

Los que se van

Ubaldo Villatoro, asesor del Consejo Nacional de Atención al Migrante (Conamigua), considera que la baja remuneración impulsa a jóvenes a migrar a los EE. UU.

Según Conamigua, de cada 10 personas que salen hacia los EE. UU., tres tienen entre 18 y 24 años, etapa de productividad laboral, pero optan por marcharse al ver el progreso económico de familiares cercanos o amigos.

Los jóvenes que no han podido estudiar se van a la economía informal: instalan un negocio o se dedican a las ventas ambulantes, aunque también hay un sector que es denominado “ninis” (ni trabajan ni estudian), superior al 25 por ciento.

Cuevas resalta que para evitar la migración o el ocio entre los jóvenes se deben implementar más programas de capacitación técnica y establecer políticas más eficaces para que la economía crezca y se generen empleos.

Cifras y realidades

La Encuesta Nacional de Empleo e Ingresos (Enei) 2013, del Instituto Nacional de Estadística (INE), resalta que unas 368 mil personas cumplieron 18 años en el 2013, de las cuales, un grupo de 155 mil salen a buscar trabajo o ya están empleadas en alguna actividad productiva.

De ese rango de edad, unas 170 mil están activas y 197 mil 265, inactivas.

“No todos los muchachos que cumplen 18 años salen a buscar trabajo. El otro grupo se dedica a otras actividades de estudio”, explica Rubén Darío Narciso, gerente del INE.

Según la Enei, la tasa de desempleo en el grupo de 18 a 24 años es la más alta, con 5.2 por ciento. Las mujeres tienen una tasa de 4.6 por ciento. En el área urbana se concentra la tasa de desempleo abierto.

Pero tampoco se trata solo de tener un título universitario, sino de elegir una carrera que tenga demanda.

“Hace algunas décadas, contar con un título profesional era garantía de movilidad social y prestigio, pero actualmente el valor de algunos títulos es limitado desde el punto de vista laboral”, señala Egor Espinosa, gerente para Guatemala de Manpower, compañía de reclutamiento de talento humano. “Se debe romper con el mito de que lo principal es tener una licenciatura, independientemente del área, toda vez que hay carreras sobrepobladas que desde la perspectiva de la empleabilidad no tiene ningún sentido estudiar”, opina el experto, quien resalta que hay mucha demanda por ingenieros y desarrolladores informáticos.

MA. JOSÉ JUÁREZ
Porvenir claro

“Pienso que el futuro en Guatemala es complejo, por la situación y tantos obstáculos que hay; sin embargo, creo que si se tienen metas claras y se trabaja para conseguirlas, puede ser un futuro prometedor”, opina la estudiante de la Escuela Profesional San Vicente de Paul, quien terminó el segundo año de Perito Contador.

Al graduarse quiere seguir en la universidad y  trabajar para ayudar a su familia, aunque sabe que es difícil, ya que  casi todas las empresas piden experiencia laboral. Considera que son muchos los jóvenes indiferentes hacia su futuro.

NOHEMÍ MEJÍA
Construir  el futuro

A un año de terminar su carrera de secretaria bilingüe, Noemí ya sueña con estudiar   Relaciones Internacionales y  trabajar medio tiempo para pagar sus estudios. Sabe que conseguir un empleo no será fácil, debido a que las empresas exigen experiencia. 

“La mayoría de adolescentes se han vuelto indiferentes y  materialistas. Les preocupa poco lo que venga, pero no todos somos así. Yo estoy consciente de que somos el futuro del país y quiero trabajar en mejorarlo. Solo necesitamos oportunidades y espacios, que no nos excluyan”, expresa.

HERBERT AMAYA
Cierran puertas

A pesar de que Herbert ya tiene una oportunidad laboral en el  banco donde hizo sus prácticas de Perito Contador,  afirma que para los recién graduados es muy difícil conseguir un empleo, ya que la mayoría de plazas exigen experiencia; además, las oportunidades  se limitan a bancos y centros de llamadas.

“Las empresas deberían   apoyar al joven, porque, ¿qué experiencia puede tener uno? Entonces nos cierran las puertas en lugar de apoyarnos y motivarnos”, reclama este joven, que espera ganar las pruebas de admisión universitarias.

JOSÉ DE LA CRUZ
Reevaluar educación

De acuerdo con el coordinador del Sistema de Ubicación y Nivelación de la Universidad de San Carlos de Guatemala, los jóvenes han sido absorbidos por una sociedad de consumo, pero a la vez son víctimas de un sistema educativo deficiente y una economía que no perdona.  “No hay mecanismos ni instrumentos que le enseñen al adolescente a que forje su futuro. Los padres han delegado las funciones formativas, y además hay un sistema educativo carente de disciplina. Hay que  apostar a la educación de calidad para  cambiar el futuro”, asegura De la Cruz.

J. PABLO ROMERO
Falta de espacios

Para el fundador y director de la Asociación Los Patojos, de Jocotenango, Sacatepéquez, este es un  país que discrimina y excluye a los jóvenes.

“Los medios y los sistemas educativos y de familia  mal manejados  han llevado a que los patojos aspiren a cosas que no son coherentes con la realidad y a que asocien el éxito solo con lo material”, asevera.

A pesar de que ve  pocas oportunidades para los adolescentes, cree que hay talento en las áreas rurales, por lo que se hace necesario que empresas y universidades generen más espacios para ellos.

Desfase educativo

Una  de las desventajas para quienes recién se suman a la población económicamente activa, que actualmente  es de cinco millones 909 mil, es la inexperiencia laboral. 

Joana Véliz, promotora del Sistema Nacional de Empleo (SNE)  del Ministerio de Trabajo, explicó que algunas empresas no desean invertir en la enseñanza de mano de obra joven. 

“Argumentan  que estos jóvenes  abandonarán el trabajo en cuanto aprendan, lo que repercute en costos de selección”, aseguró. Una persona  sin experiencia laboral  se ocupa,   en  promedio,  entre una semana hasta 60 días, y luego se retira si no se adapta.

Kelvin Aguilar, analista del Observatorio del Mercado Laboral del Mintrab, señala que, a diferencia de otros países, en Guatemala no existe un programa en formación para el Trabajo  que obligue a las empresas a mostrar un lado social.

El técnico  menciona que, además,  hay desfase en la formación y los requerimientos de las compañías.

“En el mercado existen más de 250 especialidades de formación a nivel diversificado, pero muchas carreras  no responden a  lo que las empresas necesitan”, dice.

Aguilar  indica que el 30 por ciento  de ocupación de la población en el país es en   actividades  agrícolas, y apenas hay un 5 por ciento de oferta de formación para este sector productivo.

Por el contrario, existe una significativa oferta en actividades como manualidades y otras donde la oferta laboral es mínima.

Según el SNE,  las actividades que más reclutan a jóvenes son   el comercio —como dependientes de mostrador y atención al cliente— y  servicios de intermediación financiera, puestos que requieren, como mínimo, haber cerrado el ciclo diversificado.

El dominio del idioma inglés es otra de las debilidades en la formación de los egresados de diversificado, pues aunque hay demanda por estos perfiles, hay pocos jóvenes interesados en aprender un segundo idioma para laborar en centros internacionales de llamadas.

“¿Por qué afeamos la ciudad con nuestras actitudes y conducta personal: irrespeto a la vida, asesinatos, robos, secuestros, violaciones, linchamientos, descaros en el mal manejo de los fondos públicos, propagandas políticas anticipadas y no cumpliendo con las leyes?”, se preguntó Vian durante la homilía en la misa en honor de la Virgen de la Asunción oficiada en la Catedral Metropolitana.

El prelado agregó: “¿Por qué ensuciamos nuestra ciudad con tirar la basura en cualquier parte, en la calle, en los basureros clandestinos, arrojando la basura por la ventanilla de buses y automóviles? Qué terrible”.

Gran celebración

La Feria de Jocotenango y la procesión de la imagen de la Virgen de la Asunción fueron los principales atractivos para los capitalinos en la jornada de ayer.

La procesión salió a las 7 horas de la parroquia Nuestra Señora de la Asunción, zona 2, y recorrió las principales calles del Centro Histórico acompañada de miles de fieles.

A las 10 horas, ingresó en la Catedral Metropolitana, en donde el anda, diseñada y adornada en alusión al Año de la Fe, fue celebrada y venerada.

Asistencia masiva

Entretanto, las calles aledañas al Hipódromo del Norte empezaban a llenarse de vehículos y transeúntes ansiosos por vivir la tradición y celebrar a la patrona de la capital.

Hacia el mediodía, la asistencia a la feria aumentó considerablemente, algo también sensible en el tránsito vehicular, que se hizo más pesado en la calle Martí.

Sin embargo, el tránsito no fue impedimento para que guatemaltecos de todas las edades visitaran la feria en búsqueda de garnachas, elotes locos y dulces típicos. Otros, ansiosos de llenar un cartón de lotería o acertar en el tiro al blanco.

Carlos Sandoval, quien asistió junto a su familia, recuerda que su primera visita a la feria fue hace cerca de 35 años.

“Lo especial es venir a visitar a la Virgen. Ahora traigo a mis nietos por primera vez, porque es importante que aprendan las tradiciones. Entonces, les estoy enseñando”, agrega Sandoval.

Julio Cruz, dueño de uno de los puestos de venta de dulces típicos, proveniente de San Juan Comalapa, se mostró contento con la asistencia y con las ventas.

“Somos la tercera generación que viene a vender acá a la feria. Afortunadamente las ventas van bien, y hemos visto cómo la asistencia ha aumentado. A la gente le gusta venir porque ahora es más ordenado”, manifestó.

Concierto

La Catedral Metropolitana se engalanó anoche con la Serenata de la Asunción, en su quinta edición.

En ese concierto participó el tenor Mario Chang y otros cantantes líricos, acompañados por el Ensamble de la Asunción, quienes le dedicaron a la patrona de la ciudad un amplio repertorio de arias sacras.

1 millón de capitalinos se espera  asistan a la feria.

Francisco Estrada-Belli, director del sitio de Holmul, dijo que la pieza, de ocho metros de largo y dos de ancho, describe a tres personajes principales que podrían ser gobernantes de la ciudad. Están sentados sobre espíritus de cerros sagrados, de donde se desprenden serpientes emplumadas.

“Es una pieza de arte única, sofisticada y bella; se tienen datos históricos y detallados sobre una época de la que no se tenía información”, explicó.

Modificará ideas

“La importancia del hallazgo radica en que puede cambiar la percepción que se tiene sobre la cultura maya”, indicó ayer en conferencia de prensa Estrada-Belli.

“El punto más importante del descubrimiento es que se ha hablado mucho de que los mayas hacían muchas guerras por razones rituales y se han presentado como vendetas o guerras caóticas. Creo que ya está claro que no hay nada caótico en el patrón de las guerras mayas. Es un afán de controlar las tierras bajas, a veces es Tikal y a veces el Reino Kan —porque— están formando realmente lo que es un imperio”, aseguró el experto.

Como conclusiones, aunque de manera preliminar, el director de Holmul afirmó que “los sitios pequeños, a pesar de ser de tamaño reducido, “tenían o sentían mucho la influencia de sitios más grandes o de reyes más importantes. Entonces entre los reyes mismos había una jerarquía”.

“Lo que sabemos de las guerras de esta época en realidad se puede reconducir todo a un gran esquema de hegemonía de Tikal y del Reino Kan. Entonces eso creo que es el dato nuevo, que en esta época ya el Reino Kan controlaba muchos de los demás reinos”, explicó Estrada-Belli, al detallar la interpretación de los glifos localizados.

Por aparte, Pacunam, fundación que apoya los trabajos en Holmul, firmó ayer un convenio con National Geographic. Según el acuerdo, por cada quetzal que la primera aporte para trabajos de investigación, la revista estadounidense brindará un monto similar.

Relieve descubierto

Decoración en estuco   de la parte superior de un edificio  que incluye una inscripción que aporta datos de la cultura maya   del siglo VI y VII.

La inscripción menciona nombres de posibles deidades o  gobernantes.  Detalla la información del protagonista e incluso su parentesco, que demuestra que no es rey de Holmul, sino de Naranjo, quien se declara vasallo del Reino Kan. Esto deja claro que existía una relación de jerarquías entre gobernantes. Alguien de fuera (Naranjo) se impuso construyendo una dinastía local (en Holmul) que a su vez obedecía a un reino más grande (Reino Kan).

Javier Alexánder González González, alias el Nica, líder de la banda fue condenado a un total de 108 años de prisión, la mayor pena impuesta a los condenados.

Jorge Alberto García Herrera, Luis Eduardo Ambrosio López, Víctor Hugo Ramírez Sierra, José Manuel Rodríguez Peralta, Gustavo Adolfo Pozuelo Melgar, Pablo José Hernández Rodríguez y Gerson Iván García Marroquín fueron condenados a un total de 70 años por asociación ilícita, plagio o secuestro, violación con agravación de la pena y robo agravado. Mientras que Víctor Hugo Mazariegos, Ramiro Antonio Sosa Rizzo, Roberto Carlos Rodríguez Mazariegos y Luis Enrique Reyes Reyes fueron condenados por los mismos delitos a 54 años.

Por asociación ilícita y robo agravado se condenó a Aramis Sergio González, Ángel Aníbal de León, Josué Domingo Culajay, Geovanni Orlando Díaz Vásquez y Kevin Andreas Rousselin Díaz.

Ana Noelia Ábrego y Marbelys Obed Ramos Iguardia tendrán que purgar seis años de prisión.

El único absuelto fue Christian Manuel Tello Medina.

Incrementan seguridad

El Tribunal ordenó aumentar las medidas de seguridad, tanto la guardia del Organismo Judicial como la del Sistema Penitenciario, ya que, a diferencia del debate que se hizo a puerta cerrada, la audiencia para dar a conocer la resolución de los jueces fue pública.

Tanto los juzgadores como los más de diez guardaespaldas que acompañaban a los fiscales portaban chalecos antibalas.

La Fiscalía General presentó más de 500 elementos probatorios. Solo Gónzález González fue acusado por 13 hechos ilícitos.

Entre las pruebas analizadas por el Tribunal se encuentran grabaciones de llamadas telefónicas sostenidas entre miembros de la estructura, en las cuales consta la forma en que planificaron varios de los atracos a cuentahabientes, además de videos tomados por cámaras de vigilancia colocadas a lo largo de la calzada Roosevelt.

CIDUAD DE GUATEMALA – Una de las conclusiones a las que se llegó tras el estudio de cada uno de los expedientes de los demandantes es que no se cumple con los plazos razonables para resolver la situación jurídica de los privados de libertad, por lo que hay una violación al derecho humano de acceso a la justicia.

“Según informe del subdirector del sistema penitenciario, hay 10 mil 495 personas con prisión preventiva sin resolver su situación jurídica”, dijo De León. Un 41.86 por ciento de estas lleva de un año a más de seis meses en prisión preventiva.

También señaló debilidades en otras instituciones del estado como el Ministerio Público, el Instituto de la Defensoría Pública Penal y Corte de Constitucionalidad. En todas estas se refiere a que pese a los avances, aún no cuentan con el personal suficiente.

En base a eso, el número una serie de recomendaciones entre la que se destaca el cumplimiento en los plazos legales y agilizar el trámite de procesos judiciales.

El informe oficial de la investigación se dará a conocer el próximo viernes.

Esta competencia es la más importante a escala mundial en el área de trabajos infográficos y se le considera como el premio Pulitzer de los infografistas.

Este año recibió más de mil piezas provenientes de 28 países, incluidos de prestigiosos medios como National Geographic y The New York Times.

“Uno sabe el calibre de personas que están participando, con infografías impresionantes. La dirección editorial nos apoyó y creyó en el proyecto, por lo que esto para nosotros es una satisfacción increíble”, dijo Rosana Rojas, editora de Arte.

Firme compromiso

La idea inicial surgió hace dos años: se quería ofrecer un material ambiental que llamara a la reflexión sobre la necesidad de valorar y conservar los ecosistemas del país.

“Con esa idea empezamos a hacer bocetos”, explicó Billy Melgar, del equipo de Arte.

El trabajo contó con la asesoría del biólogo Luis Villar Anleu, quien dijo: “Fue una idea magnífica, porque fue un reto académico y periodístico”.

Trabajo en equipo

El proyecto fue ejecutado por ocho diseñadores: Billy Melgar, Nelson Xuyá, Ángel García, Julio Lago, Benildo Concoguá, Itza Franco, Mynor Álvarez y Ástrid Méndez, con la dirección de Rojas.

Como anécdota se puede referir que se ofreció a varias marcas la posibilidad de patrocinar este proyecto, pero ninguna mostró interés y así se convirtió en un aporte exclusivo de Prensa Libre.

Certamen

Los premios internacionales  de infografía Malofiej figuran entre los más prestigiosos.

La competición  se efectúa  desde 1993.

En la presente edición se recibieron mil 191 trabajos, de 154 medios de 28 países.

Otorgó   21 medallas de oro, 52 de plata y 74 de bronce.

La cantidad de personas que perdieron la vida en forma violenta los dos fines de semana recientes asciende a más de 25 en cada uno, lo que ha alarmado a la población y alertado a los expertos en seguridad respecto de la problemática causada por las armas de fuego en el país, ya que consideran que es un problema que sigue sin ser prioridad en los planes de las autoridades.

Carmen Rosa de León, directora del Instituto de Enseñanza para el Desarrollo Sostenible (Iepades), opina que no existe ninguna unidad en el Ministerio Público (MP), en la Policía Nacional Civil (PNC) ni en el Ministerio de Gobernación cuyo objetivo sea desarticular el mercado ilícito de armas en el país.

Compra fácil

El acceso legal a armas de fuego en Guatemala es tan sencillo y rápido que no representa mayores inconvenientes.

Los requisitos que se le solicitan a cualquier persona que desee comprar un arma de fuego en una tienda autorizada —según el artículo 18 del acuerdo gubernativo 85-2011, Reglamento de la Ley de Armas y Municiones— son fotocopia autenticada del DPI o cédula de vecindad completa, certificación de nacimiento original, carencia de antecedentes penales y policiales recientes, boleto de ornato, fotografía tamaño cédula en blanco y negro, recibo de agua, luz o teléfono y una carta de ingresos o constancia de trabajo, aunque esta no es indispensable para algunas armerías, según se pudo constatar en el recorrido efectuado por Prensa Libre en varias de esas ventas.

Las armas más cotizadas y recomendadas en las tiendas son las calibre 9 milímetros. De hecho, para Érick Escobedo, vocero del Ejército de Guatemala, de las 454 mil 413 armas registradas en la Dirección General de Control de Armas y Municiones (Digecam), la mayoría son de esas.

Los precios de este tipo de armas varían según la marca y especificaciones. Se pueden conseguir desde Q6 mil hasta Q20 mil.

En lo que respecta al mercado negro de armas de fuego, las 9 milímetros pueden llegar a conseguirse hasta por Q600.

Luis Letrán, encargado de la Sección de Desarrollo Institucional de la Jefatura de Planificación de la Policía Nacional Civil, explicó: “Las pistolas pueden conseguirse hasta en Q1 mil 500, dependiendo de la marca. Incluso se pueden comprar en menos cuando el arma está caliente, como llaman en la calle, que es cuando han delinquido mucho con ella. También depende de su estado de conservación y funcionamiento. Pueden hasta rematarlas en Q500 o Q600”.

Negocio

Edi Juárez, viceministro de Gobernación, aceptó que existe un contrabando de armas al menudeo que deben controlar.

“Mucho del contrabando viene de la frontera con El Salvador y Honduras. Hay personas que pasan entre tres y cuatro armas por puntos ciegos y hay puntos de mercado negro. También otro procedimiento detectado en las pandillas es que se prestan o alquilan las armas”, explicó Juárez.

Según Letrán, existen personas que se dedican a comprar armas para venderlas en el área rural. Expuso que no necesariamente se usan para delinquir, pero es un hecho que algunas personas se dedican a ello.

Las municiones también son un fuerte indicativo de la alta circulación de armas ilegales en el país.

Según De León, el registro que se tiene de importación de municiones es muy elevado para la cantidad de armas registradas, por lo que se concluye que las municiones abastecen también este alto número de armamento ilegal.

Cálculos

Verónica Godoy, de la Instancia de Monitoreo y Apoyo a la Seguridad Pública (Imasp), informó que uno de los problemas que se observan es la escasez de estudios reales sobre la situación en el país, lo cual hace difícil calcular cuántas armas circulan en realidad.

De León calcula que si de las armas decomisadas por la Policía dos terceras partes no están registradas, posiblemente circulan entre 800 mil a 900 mil; sin embargo, no se cuenta con datos fidedignos.

Aseguró que algunos delitos se cometen con armas registradas, pero que la mayoría de crímenes se siguen cometiendo con las ilícitas.

Letrán considera que la cantidad real de armas en Guatemala podría ser el triple de la registrada.

Godoy afirmó que la falta de control en el tráfico de armas es solo una de las causas de la violencia que se afronta en el país. “Es una situación multicausal, pero sí creo que es uno de los principales elementos que intervienen”, expuso.

Solo durante el sábado y domingo últimos perecieron baleadas 24 personas.

Según datos del Inacif, del 1 al 20 de febrero últimos se reportaron 292 muertes por esa causa.

Medidas

Juárez refirió que el plan de despistolización que se está poniendo en práctica consiste en que todos los comisarios deben instruir a sus agentes para que efectúen requisas a peatones, vehículos y motos, a fin de evitar que circulen armas sin licencia.

“Otra estrategia es hacer cumplir la ley seca”, enfatizó.

Sin controles

“El gran problema son las armas ilegales, pero la otra parte también es que no hay un buen control de las legales, y los requisitos que se piden no son suficientes. Es un tema que se tiene que ir rescatando. De alguna manera se ha tratado de mejorar, pero  no ha sido suficiente porque igual las armas vienen y van”, dijo Verónica Godoy, de Imasp.

Cantidad ilegal

“Realmente no hay un dato de cuántas armas hay en el mercado ilícito, pero podríamos pensar que por cada arma legal hay tres ilegales. Estamos entonces hablando de que  si legales hay casi 500 mil registradas,  fácilmente la cantidad real de armas se triplica en el país”, expresó Luis Letrán, de la instancia de planificación de la PNC.

Crear unidad

“Es importante  tener una política de parte del Estado para afrontar la proliferación de armas y el mercado del tráfico ilícito, lo cual implica crear una unidad de rastreo del tráfico de armas, que aún no existe, para conocer cuáles son los mecanismos por los cuales se introducen y  conocer el mercado”, señaló Carmen Rosa de León, de Iepades.

Problema en  números

Más de 600 personas han muerto baleadas en lo que va del año, cifra que obliga a discutir el tema de  la tenencia y uso de armas en el país.

454 mil 413 armas registradas en el Digecam.

Por cada arma legal se estima que hay tres ilegales. El total real de armas en el país podría ascender a  millón y medio.

9 mm es el calibre de arma más vendida.

25 millones  de municiones se importaron durante el  2011, que se cree abastecen también las armas ilegales.

71 mil 188 se registraron en el 2012.

Hasta Q600 puede costar un arma en el mercado ilegal, según su  estado de conservación y funcionamiento.

341 muertos baleados durante enero.

Del 1 al 20 de  febrero el Instituto Nacional de Ciencias Forenses registra 292 muertos baleados en ese período.

2,314 se han registrado durante el 2013.

Q6 mil-Q20 mil es el costo de un arma de fuego 9 milímetros. Los precios varían por marcas y especificaciones.

24 murieron sábado y domingo últimos.

De cuatro mil a siete mil es el total de armas que se calcula que se venden  al año en el mercado legal de Guatemala.

“Traté de que en el disco se cubrieran todas las facetas del amor”, comenta el artista.

Es por eso que su reciente sencillo, Sin tus ojos, se enfoca en una situación de enfrentar una pérdida —muerte—.

La pareja recibe la terrible noticia de que uno de ellos está por morir y la canción habla de cómo ambos enfrentan esa difícil situación que no tiene remedio.

Concierto

Por la misma naturaleza romántica de su música, a Passarelli le gusta ofrecer conciertos en el Día del Amor y la Amistad. En la velada también participará Celia Recinos y lo acompañarán el maestro Roberto Estrada, en el piano; Germán Giordano, en la guitarra; Rosse Aguilar, en el saxofón; Emilio Molina, en el bajo; y Hugo Cruz, en el violín.

Los boletos están a la venta en tiendas De Museo y tienen un costo de Q100.

¿Cómo se sienten de regresar a su país vecino—estuvieron en el 2011—?

Muy contentos. Fue una sorpresa para nosotros también, porque se extendió la gira un poco más, cosa que nos tiene muy contentos. En el tour de Drama y Luz han pasado muchas cosas positivas. El poder regresar a Guatemala está genial, y sobre todo a un festival tan importante, como es el Tigo Fest, en el que vamos a compartir el escenario con los Red Hot Chili Peppers, que es un grupo que nos encanta y que admiramos y respetamos mucho.

Hábleme un poco acerca de Exiliados en la Bahía —reciente álbum—.

Es una colección de nuestra historia, de los hits que nos hicieron conocidos en el mundo. Aparte, es un paquete muy original, con varias fotos nunca antes vistas. Se incluye un cover de Juan Gabriel y una canción inédita que se llama Nuevo Amanecer.

Lo hicimos más que nada como un detalle para nuestros seguidores que quieren tener toda esa colección de Maná en un CD o en descarga digital. Y también esto nos da tiempo para poder dedicarnos a componer y empezar un nuevo material, porque la idea es entrar a principios del 2014 al estudio y trabajar en un nuevo álbum para lanzarlo a finales del año que viene.

Son más de 22 años de carrera, ¿cómo describe la evolución musical que han tenido?

La evolución de Maná siempre ha sido que hacemos lo que queremos y lo que nos nace en el momento, como nos sentimos. Si te das cuenta, en cada disco, aunque oyes ciertas influencias de géneros o sonidos, siempre estamos tratando de buscar nuevas cosas. Hay una característica de Maná que nunca va a cambiar, que es la voz de Fher, independiente de qué estemos tocando, siempre va a sonar a Maná mientras Fher siga cantando así.

No sé qué vamos a estar haciendo en el próximo CD, pero lo bueno es que tenemos muchas energías y muchas ganas. Ahora vamos a descansar por un año después de que terminemos todos nuestros compromisos de gira, y cada uno se va a dedicar a diferentes asuntos.

Siempre habían sido apolíticos, ¿qué los impulsó a apoyar la reelección del presidente estadounidense Barack Obama?

Es la primera vez que apoyamos a un candidato. Nosotros llevamos más de 20 años visitando Estados Unidos. Es el mercado, en cuestión de conciertos y de discos más importante a nivel mundial, entonces los latinos nos han apoyado tanto que sentíamos que estábamos en deuda con ellos. Si Maná ha llegado en este momento de su carrera a este nivel y tenemos la posibilidad de apoyarlos y ayudar a mejorar la calidad de vida de ellos, lo tenemos que hacer. Y más que un acto político lo hacemos como un acto humano.

¿Cómo han sido para ustedes las anteriores experiencias en Guatemala y qué esperan ahora del público?

Todas nuestras experiencias en Guatemala han sido buenísimas. Son gente leal que desde que empezamos siempre nos han apoyado. Es de los pocos países con los que regresamos con la gira. Aplaudo el Festival que nos lleva de vuelta, pues es un evento cultural y estamos felices de ser parte de el.

Están por presentarse en Guatemala, ¿cómo se sienten?

Muy contentos de poder regresar. Ya tenemos rato de que no vamos por allá, pero estamos muy felices de que este reencuentro que estamos teniendo con el público, a raíz de una serie de conciertos que dimos en nuestro país desde mediados del año pasado y que también nos permitió visitar algunos países de Sudamérica, nos llevé también al reencuentro con el público de Guatemala.

Después de cinco años desde Sino, ¿qué esperan del nuevo material?

Estamos muy contentos con el resultado. Sino nos llevó de gira prácticamente durante tres años. Tuvimos un receso de un año y a principios del año pasado empezamos a hacer el trabajo que sería El objeto antes llamado disco. Tuvimos un proceso diferente al que hemos tenido en otros álbumes. Para este disco hicimos sesiones abiertas donde un público invitado podía ingresar a la grabación. Fue, prácticamente, como un disco en vivo pero de canciones inéditas y sin la participación del público más que en una canción. Esto se hizo en diferentes ciudades.

¿Cómo surgió la idea de montar un estudio portátil y grabar en diferentes lugares?

Nos gustaba la idea de cómo podía variar ese proceso que normalmente es muy cerrado y muy resguardado. Siempre hemos sido muy reservados en ese aspecto para poder trabajar y depurar las canciones. Queríamos ver si en realidad la presencia del público podía aportar algo diferente a la forma de interpretar las canciones, y creo que así fue como sucedió.

¿Hay alguna razón específica por la que escogieron las ciudades en las que grabaron?

En realidad fueron todas de índole práctico. Sabíamos que íbamos a hacer sesiones en Ciudad de México. Para Gustavo Santaolalla —productor— era mucho más fácil resolver la parte técnica si trabajábamos en Buenos Aires. Nos quedaba de paso el hacer una sesión en Santiago de Chile, que fue el primer país fuera de México que recibió la música de Café Tacvba. Y sabíamos que íbamos a terminar haciendo las mezclas finales en Los Ángeles con el ingeniero Joe Chiccarelli. Estas ciudades eran las que resolvían esta propuesta.

Para este disco no compuso Rubén Albarrán, ¿cómo benefició o afectó esto en su interpretación?

Creo que no incluir composiciones de Rubén permitió que él tuviera más injerencia en la selección de las canciones que él iba a interpretar. Para bien, a mí me parece que una vez más Rubén alcanza un nivel de interpretación superando lo que hemos hecho en algún otro material.

Se ha hablado mucho de que el sonido de esta producción recuerda mucho al Café Tacvba de los inicios.

Creo que tiene que ver con el volver a usar la caja de ritmos, las secuencias electrónicas como base; eso fue algo que definió nuestros primeros cuatro o cinco discos. Después empezamos a usar un baterista, no solamente para las presentaciones en vivo sino también para las grabaciones. No estamos retomando la parte acústica que también tenía que ver con la música tradicional de nuestros primeros intentos discográficos, pero sí creo que hay algo de la esencia del primer Café Tacvba en este disco.

Están por presentarse en Guatemala, ¿cómo se sienten?

Muy contentos de poder regresar. Ya tenemos rato que no vamos por allá, pero estamos muy contentos de que este reencuentro que estamos teniendo con el público a raíz de una serie de conciertos que dimos en nuestro país desde mediados del año pasado y que también nos permitió visitar algunos países de Sudamérica, y ahora nos lleve también al reencuentro con el público de Guatemala.

Después de cinco años desde Sino, ¿cómo se sienten con el resultado del nuevo material?

Estamos muy contentos con el resultado. Sino nos llevó de gira prácticamente durante tres años. Tuvimos un receso de un año y a principios del año pasado empezamos a hacer el trabajo que sería El objeto antes llamado disco. Tuvimos un proceso diferente al que hemos tenido en otros álbumes. Para este disco hicimos sesiones abiertas donde un público invitado tenía acceso a la grabación. Fue, prácticamente, como si fuera un disco en vivo pero de canciones inéditas y sin la participación del público más que en una canción. Esto se hizo en diferentes ciudades.

¿Cómo surgió la idea de montar un estudio portátil e ir grabando en diferentes lugares?

Nos gustaba la idea de cómo podía variar ese proceso que normalmente es muy cerrado y muy resguardado, siempre hemos sido muy reservados en ese aspecto para poder trabajar y depurar las canciones. Queríamos ver si en realidad la presencia del público podía aportar algo diferente a la forma de interpretar las canciones y creo que así fue como sucedió.

¿Hay alguna razón específica por la que escogieron las ciudades en las que grabaron?

En realidad fueron todas de índole práctico. Sabíamos que íbamos a hacer sesiones en la ciudad de México. Para Gustavo Santaolalla -productor- era mucho más fácil resolver la parte técnica si trabajábamos en Buenos Aires. Nos quedaba de paso el hacer una sesión en Santiago de Chile, que fue el primer país fuera de México que recibió la música de Café Tacvba. Y sabíamos que íbamos a terminar haciendo las mezclas finales en Los Ángeles con el ingeniero Joe Chiccarelli. Él sugirió la posibilidad de que no únicamente fuera hecho en un club, en un restaurante o en un lugar de conciertos como fue en las otras ciudades, sino que también pudiéramos tener una sesión grabada dentro de un estudio. Sugirió uno bastante grande donde podía caber gente y así lo hicimos. Aunque hubiéramos querido hacer sesiones en más ciudades, estas eran las que resolvían esta propuesta.

¿Cómo surge la idea del nombre del álbum? Por el momento en el que se encuentra la música y los cambios de formato, es muy sugerente.

Originalmente existía la propuesta de que el disco no tuviera un nombre, de que fuera solo un símbolo o algo gráfico que representara el nombre del disco. Cuando pensábamos cómo la gente se iba a referir a este, fue que surgió la frase de que tal vez se refieren a él como el objeto antes llamado disco. Nos gustó cómo sonaba. Nos gustó la referencia que también tú haces sobre el momento que pasa la música, en el que ya los discos no son discos, no son colecciones de canciones, sino canciones sueltas. La gente se acerca cada vez menos a estas obras completas y era un comentario interesante de esta transición que constantemente va viviendo la música.

¿Cómo eligieron las canciones que formarían parte del disco? ¿Cómo se da el proceso?

Se da de una manera muy natural. Cada quien va mostrando las ideas que tiene y cómo queremos ir desarrollándolas. Cuáles se acercan a la visión que cada uno tiene de lo que se convertirá en el siguiente material. En este caso la mayoría de las canciones tienen un acercamiento más a la forma de componer de la música tradicional. No alejándose, pero sí diferente a la forma como compusimos en el disco Sino en donde se siente más la influencia del rock.

Para este disco no compuso Rubén Albarrán, ¿cómo benefició o afectó esto en su interpretación?

Creo que al no traer composiciones Rubén, permitió que él tuviera más injerencia en la selección de las canciones que él iba a interpretar. Es decir, las canciones tendrían que ser más cercanas a su sentir y a su pensar. Esto definió más el que él se tuviera que sentir más identificado con los temas. Para bien, a mí me parece que una vez más Rubén alcanza un nivel de interpretación superando lo que hemos hecho en algún otro material.

Se ha hablado mucho de que el sonido de esta producción recuerda mucho a al Café Tacvba de los inicios…

Creo que tiene que ver con el volver a usar la caja de ritmos, las secuencias electrónicas como base, eso fue algo que definió nuestros primeros cuatro o cinco discos. Después empezamos a usar un baterista, no solamente para las presentaciones en vivo sino también para las grabaciones. No estamos retomando la parte acústica que también tenía que ver con la música tradicional de nuestros primeros intentos discográficos, pero sí creo que hay algo de la esencia del primer Café Tacvba en este disco.

¿Cómo percibes el momento que vive la música en la actualidad?

Yo creo que es un buen momento para la música. Por lo menos en México hay muchos grupos nuevos y otros no tan nuevos que han estado consolidando su carrera y medios diferentes para que llegue la música a los oídos de los escuchas. Antes tenía que pasar mucho tiempo o tenías que demostrar que tu material tenía una capacidad de comercialización grande o alguien que apostara a algo que fuera diferente para entonces grabar un disco e invertir dinero y generar una carrera. Actualmente con las herramientas que se cuenta, desde una inversión menor para tener un estudio casero o la posible difusión de tu música a través del internet y medios de otra índole para captar la atención de lo que estás haciendo, creo que hay muchas posibilidades para que esto se desarrolle. No sé si el que haya mayor cantidad de artistas y que el proceso sea más fácil, haga más difícil encontrar cuáles son las propuestas que pueden ser interesantes para un público. Y, definitivamente, lo que sí está en crisis es la industria discográfica que ya no encuentra formas de comercializar la música. Pero la música no está en un momento difícil. Creo que hay opción de que las manifestaciones surjan y se conozcan.

Admisión: Q750, Q550 y Q250. Los boletos están a la venta en Todoticket.com.

El director, productor y líder de Adbacadabra, Gary Raffanelli, conversó con Prensa Libre, acerca de la agrupación que fundó.

¿Cuándo y cómo decidieron fundar Adbacadabra?

Iba para una reunión en la que debía presentar mis ideas para tres shows que estaba preparando, y que se presentarían en un lugar de Nevada. En el carro encontré un casete de Abba, así que lo escuché en camino a la reunión. Allí, cuando me preguntaron por un cuarto concierto, lo primero que se me ocurrió fue un tributo a ABBA y la respuesta fue impresionante. Ese mismo día empecé a trabajar en el proyecto.

¿Qué es lo que más admiran de ABBA?

La complejidad de su música y sus voces. Me tomó casi dos años examinar y analizar las voces e instrumentos para poderlos duplicar en vivo sobre el escenario.

¿Imaginó la aceptación que iba a tener y las buenas críticas?

De hecho sí. Yo creí en el proyecto desde el momento que salió de mi boca.

¿Cuál es el sentimiento cuando están en el escenario e interpretan música de una banda icónica?

Orgullo. Vi a ABBA en vivo en 1979 durante su único tour por Estados Unidos. Quería recrear el show y energía que vi ese día. Otros tributos a ABBA usan la música y vestuario como chiste. Nosotros empleamos las mismas herramientas con la integridad que se merecen. Es lo más cercano a ver a ABBA en vivo.

Su calidad les ha abierto puertas en varios lugares. ¿Cuáles son los shows que mejor recuerdan?

Dado que el Reino Unido estuvo tan fascinado con ABBA en la década de 1970, el público allí ha sido muy entusiasta; no se sientan en todo el concierto. También trabajar en el Hilton de Las Vegas, en donde vi actuar a Elvis, fue emocionante. El South Shore Room del Harra’s Lake Tahoe Hotel no ha tenido un show tan exitoso en los últimos 50 años. Hemos estado en la inauguración de seis cruceros y continuamos trabajando para uno de ellos. Esta será nuestra primera vez en Centroamérica y estamos muy emocionados.

¿Qué expectativas tienen del público guatemalteco?

Esperamos que sea un público entusiasta. Sabemos que ABBA grabó muchas de sus canciones en español, y aunque nosotros las cantamos en inglés, las van a reconocer. Esperamos poder comunicar nuestro show en inglés a Guatemala y queremos ver a la audiencia cantando, bailando y aplaudiendo.

Luego de haber triunfado en un reality show en su país, se percató de que era el momento de dedicarse por completo a la música y buscó al productor Luis Alonzo Naranjo, integrante del grupo costarricense Escats, para grabar su primer disco.

“El álbum tiene una buena variedad de ritmos. Estoy muy satisfecha con el resultado”, dijo la cantante.

Solo quiero que estés bien fue el tema nacional que más sonó en Costa Rica en el 2012. “Trata de despedida y de aceptar que una persona ya no está, que tiene que tomar otro rumbo y desearle el bien ante todo”, agregó.

La artista se presenta hoy en Jack’s Place, zona 1, junto al guatemalteco Tavo Bárcenas, a las 21 horas.

Alternará la soprano guatemalteca Tita Maegli, quien ha participado en recitales en París y Madrid.

El 30 de enero será la presentación en la Gran Sala Efraín Recinos del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias a partir de las 19 horas. El 1 de febrero la cita será en el Teatro Municipal de Quetzaltenango desde las 18 horas. El ingreso a ambas actividades es gratuito. Las invitaciones de cortesía se pueden solicitar al correo electrónico coreaeventos@gmail.com o al 2382 4055.

Será su primera vez en Guatemala, ¿cómo se sienten al respecto?

Muy emocionados. Para nosotros es muy importante volver a salir de gira y ver los rostros de fanes nuevos que aún no conocemos.

¿Cómo les ha ido hasta el momento con los shows que han dado, luego de ese receso que tuvieron como banda?

Estamos por empezar la gira. Hemos tenido un par de conciertos en Nueva York, Los Ángeles, Rusia y Asia, pero fueron fechas aisladas. Este año nuestra gira arranca en Latinoamérica. Estamos ansiosos de que empiece, para tener la oportunidad de salir a los escenarios y llevarles toda nuestra música a nuestros seguidores.

Ha pasado algún tiempo ya desde el lanzamiento de un álbum de la banda. ¿Cuándo podremos escuchar temas nuevos?

Muy pronto. Nos hemos tomado nuestro tiempo, pero estamos trabajando duro para tenerlo listo pronto. De hecho, ya hemos cantado en vivo algunas de las canciones que se incluirán en el material. Tenemos ganas de dar a conocer pronto esta música y esperamos que nuestros seguidores estén listos para oírla.

¿Qué hay de sus proyectos individuales?

Los proyectos por nuestra cuenta requieren de mucha energía, y es increíble lo bien que se siente tener a otras dos personas trabajando con uno. En este momento estamos enfocados en estar de nuevo juntos y grabar el nuevo material.

¿Cómo describiría el crecimiento o evolución que han tenido como banda?

Definitivamente hemos crecido mucho, tanto a nivel individual como a nivel de agrupación. Más allá de una evolución hemos encontrando roles diferentes como músicos y seguiremos haciendo nuestro mejor trabajo dentro de esos papeles.

¿De qué presentación guardan ustedes un buen recuerdo?

Creo que entre los conciertos más significativos se incluyen los que hemos dado en Latinoamérica. Es muy emocionante ver cuánta gente asiste porque nos llevamos gratas sorpresas. Siempre son buenos números.

Esta es la novena edición, con tres diferentes ambientes y bajo la producción de Saga Crew y Monstruo Ink Global Culture. La primera de esta fiesta electrónica se celebró en el 2000. A partir de entonces se desarrolló en forma anual hasta el 2008, cuando los organizadores decidieron ponerlo en pausa.

“Queríamos cultivar la leyenda de lo que ha sido uno de los eventos más populares de música electrónica de Guatemala y Centroamérica, haciendo así crecer las ansias por nuevas generaciones de vivir y compartir este momento en la música. Este encuentro representa la unión de las generaciones maduras con las más jóvenes”, explicó José Echevarrieta, Joserra, uno de los organizadores.

Renovados

Junto con el cambio de era maya, la intención de devolver el Rave del Castillo a los amantes del género justo este año es también para celebrar esta nueva era.

“Queremos festejar con todos nuestros hermanos centroamericanos el inicio de la Nueva Era. Este festival congrega a gente ansiosa por disfrutar de esta música con comodidad y en un ambiente adecuado. Nos pareció que era el momento ideal”, afirmó Joserra.

novedades

La edición actual contará con el montaje más grande que se ha hecho hasta el momento.

“Para la gente que no sabe de qué se trata, el Rave del Castillo tiene tres escenarios simultáneos que le dan al público la opción de crear su propio horario y así observar a los músicos que desee en las distintas áreas”, explicó.

Habrá 10 artistas nacionales y 11 internacionales. Además vendrá desde Costa Rica el equipo de decoración Pysco Tropic. El sonido en los tres escenarios será del sistema Line Array (Sonido Aéreo), lo cual garantiza la excelencia en cada uno de ellos.

Por primera vez se tendrá un área de kioscos para adquirir artesanías, ropa de la tienda Rolling Store y ropa Psychedelic, gracias a la Tienda Psyco Tropic de Costa Rica.

“Yo no ando propagando ser católico; para mí lo importante es vivir felices, cada quien con su vida, y respetar los derechos humanos. Creo que soy un luchador de los valores humanos”, explica Casasola acerca de su música, que cataloga dentro de un rock alternativo, aunque también tiene varias con un toque romántico, que cataloga como baladas.

La admisión al concierto es de Q30.

Tanto en la capital como en la provincia, las oficinas funcionarán de lunes a sábado, de 7 a 19 horas, y domingo, de 7 a 13 horas.

Karen Orellana, jefa de la sección de Antecedentes Policíacos, indicó que la medida se tomó para facilitarle el trámite a la población, por lo que se mantendrá hasta nueva orden según la afluencia.

Agregó que las sedes con mayor requerimiento emiten entre 200 y 300 constancias diarias.

Solicitantes

Ayer, la Comisaría 16, ubicada en La Florida, zona 19, tenía un flujo regular de personas.

“La medida de atender el fin de semana es muy buena porque la mayoría trabajamos entre semana y no podemos venir porque tampoco nos dan permiso”, expresó Marlin Noriega, quien hizo fila desde las 5 horas.

Otras sedes, como la Comisaría 13, zona 5, la Comisaría 14, zona 7, y algunas de la provincia, como en Jutiapa y Jalapa, lucían vacías.

Las pocas personas que acudieron obtuvieron su papelería pronto.

Orellana invitó a los ciudadanos interesados en el trámite a que se acerquen a las comisarías durante el fin de semana, en donde hay personal disponible para atenderlos.

La Policía informó que es importante que los ciudadanos que quieran hacer el trámite el fin de semana tomen en cuenta que las ventanillas de banco situadas en las comisarías no atienden los sábados y que los domingo no funcionan las agencias, por lo que deben pagar la boleta en días hábiles.

Acá les presentamos algo de lo que los músicos compartieron con Prensa Libre sobre estos proyectos que están a la vuelta de la esquina.

Propuestas

El grupo Cósmica, cuya trayectoria se remonta a 10 años atrás, están planeando darle un giro a su carrera. Diego Rosales —batería—, Antonio Ponce —bajo y voz— y Andrés Rosales —guitarra— quieren incursionar en el campo de los covers.

La banda escogió algunos temas de El Buki y Rigo Tovar, que adaptarán a su propio estilo. “Es acá donde radica el reto del proyecto, en poder hacerle arreglos a sonidos muy diferentes”, comentó Diego Rosales.

La banda Boomper, formada en el 2009, es otra que ha decidido hacer algo nuevo y así aprovechar otras oportunidades.

Su vocalista, Rafa Figueroa, acaba de trabajar en el tema Sonreirle al Sol, una canción con un mensaje muy positivo que produjo Wicho López, tecladista de Malacates. Gracias a esta colaboración, Rafa y Wicho López han considerado hacer un dúo, paralelo a sus trabajos con sus respectivas bandas, para poder sacar nuevas canciones y un disco.

Por su parte, al DuoSway —integrado por Pedro Cuevas y Juanfer Herrera— se le han abierto las puertas a escala internacional. Gracias al apoyo que han recibido en Ritmoson Latino y lo bien que están sonando en el sur del continente, el equipo de la Tigresa del Oriente se puso en contacto con ellos para ver la posibilidad de una colaboración en la que también se tiene considerada la participación de Wendy Sulka, explicó Juanfer Herrera.

Si bien no es el género musical de DuoSway, el objetivo es hacer crecer y compartir la música de la región, y entrar más a un mercado poco explorado en América Latina, añade Pedro Cuevas.

Otro grupo que se mantuvo muy activo durante el 2012 y que concluyó la temporada presentando un disco son Los Miseria Cumbia Band, quienes siguen sonando muy fuerte en radios nacionales con su tema No se acaba el amor.

Gracias a los éxitos conseguidos durante este año, y el esfuerzo y trabajo que requirió llevar a la agrupación a este nivel, Los Miseria decidieron celebrar con un descanso.

“Hemos decidido retirarnos de los escenarios para poder tener tiempo y crear los nuevos temas que serán hit y parte de las fiestas de fin de año del 2013”, declaró Pablo Cristiani, vocalista de la agrupación.

Aunque todos los artistas aceptan que estos son giros en sus carreras bastante inesperados, esperan contar con el apoyo de sus seguidores, a quienes les envían este mensaje: por inocentes.

Los proyectos acá mencionados, fueron historias inventadas por las bandas con el fin de jugarle una broma a sus fanes en este día.

De su vida, real y fílmica, habló Isaac, poco antes de partir a Tikal, donde quería estar pa- ra la celebración del fin del 13 Baktún.

¿Cómo empezó el amor por las artes?

Pues, de pequeño, mi papá tocaba música y guitarra, y también tenía una cámara de video, con la que hacíamos películas caseras. Recuerdo que hice una película de aventuras acá en Guatemala, cuando vine donde mis primos. Hacíamos bastantes, y así empezó. Era algo que me encantaba hacer. Me divertía.

Entrar en la escuela Juilliard de Nueva York no es fácil. ¿Cómo ocurrió?

Cierto, no fue fácil. Habíamos dos mil 500 aspirantes, y entré en una audición. Fui seleccionado en una ronda. Volví a audicionar, y al fin llegamos a una fase en que nos evalúa el claustro de maestros. Me eligieron, y entré.

¿Cómo fue el paso de ser un actor de teatro al cine?

Para cada persona es diferente —proceso—; cada uno tiene su camino. Al salir de Julliard, encontré un agente y empecé a audicionar. El medio del cine y el de teatro es distinto. Necesitas usar incluso diferentes músculos para vocalizar, moverte. El lente es otra parte que tienes que aprender cómo funciona. Debes aprender las cosas técnicas de la cámara.

¿Ha sido difícil ser un actor hispano en Estados Unidos?

Sí, fue algo que pasó por mi mente, más que todo porque estaba en Miami. Mi nombre completo es Óscar Isaac Hernández. Óscar Hernández es de los nombres más comunes, e incluso habían otros actores que se llamaban así cuando yo estaba empezando, por eso es que preferí usar Isaac como apellido. Cuando estaba empezando, no me querían sino para papeles de pandilleros, personajes muy estereotipados. Solo con cambiar de apellido las cosas mejoraron un poco. No tienen mucha imaginación los que hacen castings —ríe—.

¿Hay algún papel que considere un parteaguas, que marque un antes y después?

Pues no, porque cada cosa te cambia, cada día eres otra persona y no podría decir que cierta cosa me cambió o otra no. Sé que después de que me dieron el papel de Inside Llewyn Davis, de los hermanos Coen, sí cambió mi carrera mucho. Empezaron a darme más películas como protagonista. De hecho esa fue la cinta en la que tuve mi primer papel como protagonista, y fue de alguien que no era identificado como hispano —encarna a un músico de jazz de 1960—, y eso es importante. La razón no es porque no quiera ser hispano, la razón es porque eso abre más puertas. Tú eres primero un actor que puede interpretar cualquier papel, no eres el Hamlet hispano, sino que eres Hamlet. Y eso es muy importante para mí.

Interpretar a un músico como Llewyn Davis debió ser interesante cuando usted mismo es músico.

Ese fue un sueño realizado. Sé que bastante gente dice eso y yo lo he dicho antes, pero esta vez sí que es un sueño hecho realidad. Poder hacer de músico, tocar cinco canciones en vivo en la película y estar en un personaje que constituye una inspiración a nivel artístico y personal, eso de verdad fue algo que nunca me imaginé que iba a poder hacer.

¿Hizo algún aporte el músico al actor?

Completamente, porque es mi voz la que sale. Y aunque yo oía a los cantantes de esa época, que es de 1961, como también he tocado música, sabía que quería ponerle un toque personal, mi sabor. Junto con T-bone Burnett hicimos los arreglos de todas las canciones.

¿Hay algún personaje que te haya resultado especialmente difícil?

El personaje en la película de Madonna, W.E., estuvo difícil porque tenía que hacer el acento ucraniano. Eso fue algo difícil. También el que acabo de hacer en Las dos caras de enero. El papel me encantó, pero fueron tres meses trabajando seis días a la semana. Me resultaba difícil tener la energía para cada día.

¿Cuáles son los grandes retos para mantenerte enfocado en el cine en Estados Unidos?

Que no te consuma el tema de los negocios o de cómo te ves: la vanidad. No sé cómo es para otras personas, tal vez eso les ayuda, pero para mí no es importante qué dijeron o no de mí. Actuar es solo un trabajo que disfruto.

¿Volverá a hacer teatro?

Me encantaría volver a interpretar a Macbeth y, bueno, el año pasado hice una obra en el Manhattan Theater Club.

¿Qué veremos de Óscar Isaac en el 2013 en cine?

Pues salen tres películas que me va a tocar promocionar: Inside Llewyn Davis, Las dos caras de enero, de suspenso, y Therese, un drama —en el que actúa la ganadora del Óscar Jessica Lange—. Aparte de eso, deseo hacer más música y esperar. Me han mandado muchos guiones, y estoy buscando y leyendo a ver qué es lo que me llama la atención.

Integrada por Daniel Salazar —guitarra—, José Mogollón —bajo—, Cristian Campo —batería—, Estuardo Moreira —percusiones—, Jorge Aragón —trompeta—, Francisco Pancho Abal —trombón—, Alejandro Álex Muñoz —saxofón— y Beto Superska —voz—, la banda continuará con su característico sonido ska con fusiones de ritmos latinos, pero decidieron cambiar su proceso creativo.

“Lo queremos hacer al revés. En los primeros dos discos trabajamos un poco a contra reloj. Teníamos fechas para completar el material, esta vez estamos haciendo el material tranquilos y revisándolo. Hasta que lo tengamos listo, entraremos a grabar”, explica Muñoz.

Mayor influencia

Para el nuevo material que preparan, el cambio básico radica en que trabajan todas las canciones en conjunto y cada uno aporta su toque personal en estas.

“Este material es un disco más colectivo, y gente que no había aportado canciones, ahora lo está haciendo”, comenta Salazar.

A criterio de Muñoz, esto es lo que musicalmente sucede con cada uno de ellos.

Raíces

Óscar Isaac Hernández dejó Guatemala a temprana edad. Creció en Estados Unidos y es allá donde se ha abierto camino como un sólido actor. Ha actuado en unas seis películas de Hollywood. “Nací aquí, y es parte de lo que soy. Como cualquier persona, el lugar donde nace es parte de ellos”, comenta Isaac.

El actor, quien encarnara a José en la cinta Natividad y al Príncipe Juan en la versión de Ridley Scott de Robin Hood, es una persona muy sencilla y accesible, con un carisma que es sin duda una de sus más grandes cualidades.

“Me recuerdo de bastantes cosas en mis visitas al país, de mis abuelos, mis tíos, mis primos. Vine a ver el eclipse en 1991”, cuenta.

Respecto del cambio de era maya, explica que es un evento que causa expectativa porque mucha gente espera un suceso que genere un cambio.

¿Cómo nace este disco?

Nació de la idea de mi aniversario en la música, de más de 50 años, y una manera de darle gracias a México y a todos mis admiradores en Latinoamérica. El disco es una historia de amor y también un homenaje a mis abuelos con el popurrí Mis Raíces.

¿Qué me dice del título del álbum?

La esencia de Viva la Vida es: en las buenas y en las malas, salir adelante siempre, nunca dejar que alguien te diga que no puedes. Además, es el título de una canción de Claudia Brant (Argentina) que se incluye en el material.

¿Qué la ha llevado a ser la artista que es hoy?

La lucha. Cuando la gente me decía que no iba a lograr algo, fue cuando más luché. Mis éxitos han salido de cuando más me han dicho que no lo voy a conseguir.

El Dj habló con Prensa Libre de sus antecedentes y las experiencias que lo llevan a donde se encuentra hasta ahora respecto de su creación y producción musical.

¿Cuándo se inicia en el mundo de la música?

Empecé a estudiar música desde muy pequeño en el Conservatorio, donde tocaba el chelo. Participé en orquestas juveniles. Aprendí por mi cuenta a tocar la guitarra y tocaba ambos instrumentos en varios grupos. Formé parte de la banda Saraguate por varios años. Desde pequeño empecé a coleccionar música de diferentes géneros. Poco a poco me fui enfocando en la música del mundo, de diferentes regiones. Luego, alrededor de los 24 años, tuve una invitación para poner música en el bar Blanco y Negro, que fue el primer lugar donde trabajé ya profesionalmente como DJ.

¿Cuándo decide irse de Guatemala?

Tenía un permiso de residencia para vivir y trabajar en Suecia. Pasé varios años con el permiso y nunca me decidía. Para mí siempre fue curioso ver la diferencia entre otros países y el nuestro, y una de las razones por las que me fui fue para explorar nuevas oportunidades, porque me estaba saliendo todo muy bien como DJ acá y también en el programa de radio Global Groove, que es de lo más fuerte que yo hago.

Me di cuenta que para dar un paso más tenía que ver otras cosas afuera y decidí irme a Estocolmo. La experiencia ha sido muy enriquecedora, aunque también difícil, primero por el idioma y luego para conseguir trabajo en la música. Grabé un DJ Set y lo repartí en distintos lugares y así me empezaron a llamar. Todavía estoy en etapa de crecimiento.

¿Cómo ha evolucionado su música y sus mezclas desde que está allá?

Una de las razones de irme es porque mi mentalidad y el concepto de lo que hago con la música es que la unión de culturas puede crear una evolución. El estar allá y ver culturas europeas me ayudó mucho para encontrar esa unión en la música.

¿Qué géneros o ritmos son los que usa?

A mí lo que más me gusta es empezar con algo a lo que tal vez la gente está un poco acostumbrada y luego introducir algo de otro país, de una cultura completamente diferente, para que sin darse cuenta ellos sigan bailando y luego se pregunten qué es. Por ejemplo muchas veces inicio con electrocumbia y luego mezclo música gitana que se llama balkanbeats.

Otro de los géneros que me interesa mucho es el electroswing, que es jazz de la década de 1930 que se mezcla con house. También hay géneros nuevos como el moombahton que es bastante fuera de lo tradicional. Me gusta estar a la vanguardia de lo que está pasando con la música y fusionarlo con cualquier ritmo tradicional.

¿Planea grabar un disco completo?

Empecé como músico y el aprender a usar todas la herramientas y aprender en sí a ser un productor musical es diferente a ser DJ. Aparte es mezclar música de otros artistas y aparte tener tu propia música.

Ha sido un proceso largo y creo que eso es lo que está cuajando ahora. He producido varios temas que están colgados en soundcloud, muchos de ellos toman la marimba como un tipo de ritmo que me interesa combinar.

Eso ha sido mi enfoque, en electrocumbia pero tomando algo propio de Guatemala cuando se puede. Estoy trabajando en un material que no sé si voy a lanzar como disco o como diferentes producciones.

El músico cantará temas de su reciente material Mundo, que sale a la venta en febrero, y canciones de sus tres discos anteriores.

Perrozompopo habló con Prensa Libre sobre sus presentaciones en el país y de su reciente álbum, con el que espera lograr su segunda postulación a los Latin Grammy.

¿Qué mostrará en estas dos presentaciones?

Vengo con la intención de interpretar mis canciones de amor. Creo que las melodías políticas, no es que hayan perdido su sentido, pero el tema cansa. Estoy en ese momento, me gustan mucho las canciones políticas, pero disfruto más las composiciones de amor, son más profundas, más poéticas. He decidido ofrecer estos últimos conciertos que me quedan en el año solo con esa parte de mi trabajo. De mi disco nuevo, Mundo, el 80 por ciento son temas de amor.

¿Qué es el otro 20 por ciento?

Hay una canción sobre la muerte, que igual me parece una canción de amor lindísima, y hay un tema político sobre el río San Juan, que más que sobre el río es la manera de decir “esta es mi bandera y la sostengo hasta que se hunda el Titanic”. Lo demás es de amor. Aunque en esta ocasión habrá dos melodías de este disco que no cantaré, ya que no tiene sentido tocarlas yo solo con mi guitarra. Son temas que están hechos para interpretar junto a una banda.

¿Cuál es el plan para el lanzamiento del disco?

El lanzamiento a nivel centroamericano aún no lo sé porque necesito hacer un montaje, no solo grande, sino bueno. En lo que respecta a Estados Unidos, creo que se hará el esfuerzo por llevar una promoción del disco en las redes sociales, que es lo que se maneja, lo más barato y lo que todo el mundo conoce. Creo que es un disco que, más allá de la promoción que se dé o la presentación que se le haga, el simple hecho de haberlo grabado a esos niveles ya es un logro. Trabajamos con músicos, estudios y productor de muy alto nivel, y eso es un plus.

La joven, oriunda de Chiquimula, habló con Prensa Libre acerca de esta nueva experiencia en su vida.

¿Cómo fue la experiencia de participar en Miss Teen?

Única. Conviví con 19 candidatas más con las que me hice muy buena amiga. Siempre quise participar en ese concurso, pero nunca me imaginé ganar. Desde que entré me esforcé día a día por alcanzar ese sueño.

¿Desde cuándo tiene la inquietud de participar en un certamen de belleza?

Desde los 6 años. Primero obtuve el título de Niña Jugando Aprendo, en el colegio donde yo estudié; luego fui Niña Chiquimula. El año pasado fui Reina Nacional de la Juventud y participé en un evento internacional en República Dominicana. Este año gané Miss Teen y fui a Argentina, en donde gané el primer lugar en la ronda preliminar.

¿Cómo ha cambiado su vida tras el triunfo?

El tiempo se me ha acortado. En el colegio me tocó adelantar tareas para que me diera tiempo para llevar a cabo mis actividades como Miss Teen. Ahora, ya de vacaciones, tengo muchas cosas que hacer, pero estoy feliz porque es lo que me gusta hacer.

¿Cuál es su plan para cuando finalice su reinado?

Ahora entro ya a la universidad, entonces me quiero concentrar en mis estudios. Ya cuando tenga 21 años pensaré si participo en Miss Guatemala. Mi prioridad es la universidad; quiero estudiar Nutrición.

El objetivo principal de las agrupaciones es mostrarle al público amante del rock la evolución que han tenido y rescatar un movimiento que ha ido perdiendo espacios en la escena musical del país.

así surgió la idea

El concierto está organizado por los integrantes de las bandas, quienes han puesto todo su empeño y presupuesto para un show de calidad.

Roberto Mora, de Manemono y Extinción, tenía desde hace tiempo la inquietud de organizar un concierto, y se encontró con Alejandro Alvarado, de Toba, quien tenía la misma idea de tocar y poder dar a conocer su nuevo material.

“Esto es un espectáculo independiente, y nosotros lo organizamos por nuestra cuenta porque hay quien nos apoye”, comenta Alvarado.

Los músicos decidieron lanzarse al agua con esta presentación con la que quieren satisfacer su necesidad de tocar y apoyar la escena roquera.

admisión

Los boletos tendrán un costo de Q70. A las primeras 200 personas que lleguen se les entregará un disco en el que se incluyen dos canciones inéditas de cada banda.

Invitados

En esta oportunidad serán cinco los números musicales que se podrán disfrutar ese día.

A las 15 horas iniciará la acción con la banda de rock nacional Bohemia Suburbana y el DJ guatemalteco Francis Dávila.

Además de los Red Hot Chili Peppers, como invitados internacionales estarán los mexicanos Maná y el DJ alemán Paul Van Dyk.

Los organizadores del Tigo Fest 2013 indicaron que esta vez decidieron traer menos artistas que años anteriores, quienes ofrecerán un show más completo —de dos horas cada presentación—, gracias a estudios efectuados sobre la preferencia del público tras las pasadas ediciones del festival.

Admisión

Costo de los boletos: general, Q300; preferencia, Q475; tribuna, Q500; palco, Q650; oro (gramilla), Q750; área rock (frente al escenario), Q950. Quienes prefieran un lugar con mesas numeradas podrán comprar en Ultra VIP, a Q1 mil 250.

Mundo loco

¿Alguien ha visto a Lupita? es una película dirigida por el chileno Gonzalo Justiniano, coproducida por México, Argentina, Estados Unidos, Alemania y Chile.

Lupita es una joven mexicana que se ve obligada a escapar de su familia, que quiere internarla. Comienza así un viaje en el cual ella descubre un mundo que parece estar mucho más loco que ella.

“La película se gestó en México y la filmamos en México y Estados Unidos. Fue una experiencia muy gratificante desde el momento que escribimos el guión con la mexicana Marina Stavenhagen, quien es presidenta del Instituto de Cinematografía Mexicano”, refiere el productor Daniel de la Vega.

El elenco está formado por Dulce María, como Lupita; Cristián de la Fuente, como Maxi, el hermano de la protagonista, y Carmen Salinas —Mejor imposible y Hombre en llamas—, como Chepita, el hada madrina compañera de viaje y aventuras de Lupita.

Esfuerzo colectivo

Mauricio Escobar fue quien hizo los contactos para la distribución de la película a escala centroamericana.

“Soy el productor general del proyecto, pero tenemos una buena relación con Casa Comal. Con el interés de mejorar y debido a la falta de apoyo del Estado al cine, ellos se acercaron para pedir una colaboración en el Festival Ícaro, entonces nos pusimos de acuerdo con Elías Jiménez —director de Casa Comal— para ver qué podíamos hacer. Traer una película que ya teníamos, así como en el plan de distribuir y estrenarla en el marco del festival sonó bien”, explica Escobar.

“La idea de todo esto es empezar a colaborar en coproducciones internacionales y que Guatemala entre en un esquema no solo de hacer películas locales, sino también promocionarlas colaborando internacionalmente. El fin es levantar más proyectos y crear asociaciones que sean productivas para los proyectos y para Guatemala. Uno siempre quiere beneficiar a su país, entonces la intención ahora es abrir esta ventana para después hacer una coproducción fuerte, que sea una película también guatemalteca, que pueda mostrar marcas nacionales e incluso algunos paisajes guatemaltecos”, afirma.

El tema, que se incluyó en el álbum debut de la artista, titulado Madonna, fue el arranque de la deslumbrante carrera de quien más tarde se ganaría el calificativo de la “reina del pop”.

Desde entonces el aspecto de Madonna, su forma de vestir, sus actuaciones y sus videos musicales comenzaron a influir en mujeres y niñas.

Legado

Con 12 discos de estudio a lo largo de su carrera, la artista se ha caracterizado por su constante renovación e innovación, tanto a nivel musical como de imagen. El look de Madonna y las controversias que despertó por actuaciones en sus conciertos y sus giras han sido modelo e inspiración para artistas más jóvenes.

Britney Spears, Cristina Aguilera y otras cantantes han mencionado a Madonna como influencia en su carrera.

Lady Gaga ha sido comparada en numerosas ocasiones con la intérprete, por sus extrovertidas apariciones y presentaciones.

Estefani Brolo se presentará este viernes, a partir de las 20 horas, en el Gran Hotel, junto a los integrantes de Woodser, con el proyecto WTF (What The Funk), en el concierto Red Bull Supersónico. Entrada libre.

¿Cómo surgió la idea del proyecto y cuánto tiempo le tomó grabarlo?

El material se llama Fix, y finalmente estará compuesto por 15 temas, aunque en realidad tengo grabados unos 18.

Yo vivía en Barcelona y regresé a Guatemala hace tres años para trabajar en las voces del álbum Shine, de Francis Dávila, y durante ese tiempo empecé a agarrar ideas. Me quise quedar en el país para trabajar en mi álbum como solista, y empecé a grabar en mi cuarto. Leo Carro, un muy buen productor argentino, me enseñó todo el proceso, y en mi habitación se trabajó el 80 por ciento del álbum.

Hay tres canciones que las produjo Juan Pablo Perea, tres o cuatro de Leo Carro, y el resto las trabajó Francis Dávila. Me tomó alrededor de un año y medio.

Al no tener presupuesto, cada quien me daba el tiempo como podía, y yo me acoplaba, sin prisa. Del arte gráfico y visual se encargó Giuseppe Badalamenti, quien también dirigió el videoclip de Fix Myself.

¿Cómo ha sido la respuesta del público hacia Fix Myself?

Súper, no esperaba esto. He visto el desarrollo de este proceso poco a poco y eso me hace sentir feliz. Estoy con más ganas de pasar a la segunda etapa, que consiste en trabajar ya con una disquera o representante del extranjero.

¿Qué tal va ese camino?

La verdad es que bien. A la canción le ha ido bien en Guatemala, pero ese material también salió del país y está destacando afuera, y eso es importante. No tengo fechas definidas por el hecho de que no hay disquera. Todo está en veremos, pero a través de Fix Myself espero encontrar ese espacio a escala internacional y lanzar un segundo tema.

En cuanto al material, yo no lo veo exactamente como un disco, sino como un proyecto que se llama Fix by Estefani Brolo. Es un proyecto auditivo y visual. No sé si de ese material surja un CD, pero de momento estrenaré canción por canción. Voy a ver hasta dónde llega, no hay prisa de formalizar un disco.

¿Qué proceso creativo usó para componer la canción?

Yo solo tengo un proceso para escribir cualquier cosa, sobre cualquier tema. Empiezo con una serie de notas, y luego, encima de eso sale la melodía, y de allí la letra. Digamos que es la música la que me dice a mí qué voy a escribir. Nunca compongo antes, sino que lo escribo conforme lo canto; así surgió Fix Myself. Empecé con el bajo, luego salieron esos teclados y por último salió la letra. No la pensé.

Respecto del video, ¿cómo fue la experiencia del rodaje?

La idea nació con Giuseppe. La idea original era reunir a 30 personas y lanzamos una convocatoria. Luego decidimos quedarnos con un grupo de solo cinco y pensamos en asignarle a cada uno un personaje para contar una gran historia. Entonces surgió la idea de que cuando la gente se droga es más por entretenimiento y cuando vas a un parque de diversiones es con el mismo fin. Es como ir en una montaña rusa, pero en tu cabeza.

¿Los temas que componen el proyecto son todos en inglés?

Todo es inglés. Solo una canción tiene partes en español. Es la que posiblemente sea el segundo sencillo, un tema que grabé con la colombiana Naty Botero: se llama Fake Tattoo. Ella canta en español y yo en inglés. El video también lo filmamos con Badalamenti.

¿Qué le hace escribir más en inglés que en español?

Las influencias en inglés. Crecer con música en inglés, creo yo. Los ritmos de la época en la que yo crecí y que me gustaba eran del rock clásico. No había nada en español que se asemejara. ¿Quién se parecía a The Doors, a Pink Floyd, a T. Rex o inclusive a The Beatles? En español estaban José José, Juan Gabriel o Luis Miguel, pero nunca agarré por ese lado. No crecí con esa influencia, entonces se me hace más fácil hacerlo en inglés.

Además de Naty Botero, ¿tiene más colaboraciones de otros artistas?

Algunas guitarras son de Juan Pablo Perea, otras las tocó Rodrigo Rosales, de Soapbox, y otras, Yuri Osoy, exintegrante de Malacates Trébol Shop. En la batería trabajó Luis Ortega, de Planeta Panamericana. En lo que respecta a voces, nadie más se involucró.

Se espera que el recital tenga una duración de más de tres horas y media, en la que cada uno de los artistas contagiará al público con su particular ritmo.

Impresiones

El puertorriqueño Chayanne, conocido por su música en la que combina lo romántico con ritmos candentes, concedió una entrevista a Prensa Libre vía correo electrónico en la que comenta sus experiencias con esta gira.

¿Cómo ha sido la experiencia de Gigant3s?

Una de las mejores, en primer lugar porque me encuentro al lado de dos megaestrellas de la canción como son Marc Anthony y Carlos Vives, y en segundo lugar porque nos entendemos como si nos hubiéramos conocido de toda la vida. Cada noche es una anécdota nueva y divertida. El reunirnos backstage y reírnos y compartir ayuda a quitar un poco la presión de la responsabilidad.

¿Qué satisfacciones le trae compartir escenario con otros dos grandes?

Ver que el público lo disfruta y se emociona cuando compartimos el escenario, que sigan la canción. Eso nos da una gran alegría.

¿Cómo ha sido la reacción de la gente?

Positiva, muy positiva. Ese es el propósito de los conciertos, que la gente vaya a pasar un buen rato, que cante, que baile, que grite. Esa es la idea.

Ha estado ya antes en Guatemala y tiene un público que lo sigue. ¿Qué pueden esperar sus admiradores de esta presentación?

Como somos tres artistas, con géneros de música diferentes, entonces se van a divertir más. En general por nuestra parte, y puedo hablar por Marc y por mí, vamos dispuestos a dar lo mejor de nosotros.

Chayanne ha trascendido en generaciones, ¿cuál es la fórmula?

Lo más importante es el respeto al público, y de ahí se desprende el que sea disciplinado, el querer siempre crecer y agradar al público con un nuevo álbum, con un nuevo show. Hay que querer siempre lo que se hace y hacerlo con mucha pasión.

¿Cuánto ensaya para mantenerse en forma después de todos estos años de carrera? ¿Cómo mantiene esa energía en los escenarios?

Afortunadamente empecé mis rutinas cuando era niño y eso ha hecho que hoy en día las siga manejando de la misma forma. Diría que es como cualquier oficio en el que te planteas metas, buscas como alcanzarlas y te pones en la tarea. Al final se alcanzan.

¿Para cuándo tiene planeado un disco de estudio nuevo?

Debido a la gira pospuse la grabación del álbum, que estaba planeada para este año, pero de todas formas ya estoy trabajando en temas, eso toma su tiempo. Espero sin duda poder grabar el año próximo.

Entradas

Los boletos están a la venta en todoticket.com. Precios: Mesa lateral, Q2 mil; Silla platinum, Q1 mil 700; Silla VIP, Q1 mil 300; Tribuna, Q600; Preferencia, Q600; General, Q350.

“Diseñé una producción muy pequeña. Mi intención era poder decidir mi propia ruta, no depender de nadie para hacer cine”, expresa Hernández.

Producción

La cinta fue rodada en una semana, lo que representó el mayor reto para su director.

“En ese momento tenía —y aún tengo— una frustración por la falta de políticas para la creación artística en Guatemala. También me deprimió bastante lo pobre y lo light de la reciente campaña electoral del país. Mezclo ambos elementos en Hasta el sol tiene manchas”, cuenta el cineasta.

La cinta se centra en la historia de dos hombres: uno con discapacidad mental, que intenta seducir a la gente para que vote por un candidato presidencial, y el otro es un enmascarado que asalta a las personas a pelotazos en la cabeza y que, además, pinta grafitos. Ambos se hacen amigos y eso ocasiona una fatalidad que los hace saber que el mal existe.

La cinta fue grabada en un penthouse que funcionó como foro, y todos los escenarios fueron dibujados en un pizarrón gigante.

Es protagonizada por José Miguel Orozco y Alberto Rodríguez, e incluye música del grupo guatemalteco Tiananmen.

Estreno

En el marco de la colocación de la primera piedra para remodelar el edificio Cine Lux para adaptarlo como nueva sede del Centro Cultural de España en Guatemala (CCE/G), Julio Hernández decidió presentar la única proyección en Guatemala de Hasta el sol tiene manchas.

Para Hernández —director de Gasolina (2008) y Marimbas del Infierno (2010)—, la decisión de proyectar la película en esta actividad es una forma de corresponder el apoyo que ha recibido del CCG/E.

“Creo que sin el CCE la creación artística y su difusión sería más precaria de lo que es en Guatemala. Entonces es una manera de decirles: continúen invirtiendo y exponiendo la creación nacional en su espacio”.

El director de cine considera que en el país hay poca cultura cinematográfica, y además, su trabajo tiene texturas que no se comprenden del todo aquí. Por esa razón dice que prefiere ahorrar energías y enfocarse en proyecciones en el extranjero.

Lo próximo

Hernández indica que ya tiene programadas proyecciones de esta película en Francia, y que está en la espera de estrenarla en otros países.

“Estoy por rodar en unos días una cinta con mis hijas y mi esposa. Es una película muy pequeña que haré yo solo con un sonidista —José Rommel Tuñon— y posiblemente se llame Elogio a la desarmonía. En Argentina gané un fondo danés y entonces se me financiará una película, que posiblemente sea un western en bicicletas que se llama Disparos en la noche. En agosto estreno mi cuarto largometraje, Polvo, en el festival de Locarno, Suiza.

Para mí es un sueño estrenar está película en dicho certamen. Es un festival muy prestigioso y con una historia importante”, puntualiza Hernández.

Fernando Scheel, cantautor guatemalteco, acaba de estrenar el disco Ef Nan, con el cual se sumerge en un nuevo ambiente melódico.

Esta producción se desprende del proyecto que Fernando tituló como Electrofase, el cual empezó el año pasado y que explora más a fondo los ritmos electrónicos.

Fernando Scheel es un artista versátil y es justo así como se presenta al público. No le gusta encasillarse en un solo género musical, y esto lo ha plasmado en el resto de trabajos que ha lanzado.

En esta oportunidad, Scheel se permite un viaje a su interior. Un trayecto introspectivo en el que se sumerge y tiene como resultado una nueva faceta.

Ef Nan, que incluye 13 temas, es el primer trabajo discográfico cien por cien instrumental que el cantautor lanza al mercado.

“Lo que en realidad me gustó de este disco es que empecé trabajando con una idea, me atrajo el resultado y ya no pude dejar de hacerlo. Es un disco que se grabó en un momento de inmersión, se trabajó de una sola vez, por lo que tiene continuidad. Lo veo como una unidad, es consistente”.

Cada una de las canciones de este material es una fusión de estilos e influenciada por el trance con elementos sonoros del electropop, y buscan que quien las escuche imagine una historia.

“Este trabajo me da la sensación de movimiento, de que uno se desplaza en el aire. Tal vez cuando alguien más lo escuche tenga otra percepción, pero la idea es que tengan un sentimiento que se desprenda de esta música”.

Scheel, quien ha formado parte de la banda de rock progresivo Sapiens y del grupo de new age Eterum, se describe como una persona a la que le gusta experimentar con los ritmos.

En lo que respecta la música electrónica, ha decidido enmarcar sus experiencias con este género en Electrofase.

En materiales anteriores, el compositor y productor había usado arreglos electrónicos, pero esta vez se enfoca de lleno en este sonido.

Otros productos de esta etapa electrónica ya estaban disponibles en plataformas virtuales como soundcloud.com o reverbnation.com, pero Ef Nan es el primer álbum completo que responde a esta necesidad que Scheel sentía por expresar algo.

El nombre del disco es una curiosa combinación de palabras. Ef, Electrofase; mientras que Nan significa uno en este nuevo lenguaje que Fernando ideó.

La idea de este idioma se remonta a principios de su proyecto Eterum, inspirado en la naturaleza guatemalteca y que incluía un lenguaje completamente abstracto, una especie de esperanto. Según el artista, es un lenguaje inventado, pero libre para que la gente lo interprete a su manera.

Con Electrofase nació la idea de hacer un lenguaje racional, y lo plasma en este disco.

Las canciones están tituladas también con la preposición Ef, acompañada del número correlativo que le corresponde en el singular lenguaje que el compositor inventó—Ef Nan, Ef Doi, Ef Tri, etcétera—.

Así, explica Fernando, cuando decida lanzar un segundo material, solo será necesario continuar con la numeración.

¿qué viene?

Scheel no duda en continuar con más materiales electrónicos, pero no asegura que sea de la misma manera.

De forma paralela, el productor continúa con proyectos con artistas que exploran otros géneros.

El álbum Ef Nan está a la venta en tiendas DeMuseo.

La banda, que solo el año pasado hizo más de 80 presentaciones alrededor del mundo, llegará por primera vez a Guatemala y Centroamérica, lo que entusiasma a sus integrantes.

“Esperamos ver cómo reacciona el público de aquí. Hemos sentido experiencias con públicos en Latinoamérica, pero estamos con mucha expectativa de lo que sucederá aquí”, expresó en conferencia de prensa Ezequiel Tibaldo, bajista del grupo.

Beneficencia

Las entradas están a la venta en todoticket, y lo que se recaude será donado a Mayan Families, organización que trabaja a favor de familias de Sololá, con varios proyectos de educación y alimentación.

Un estallido de gritos ensordeció los alrededores del estadio cuando imágenes de la infancia y adolescencia de Arjona se proyectaron en las pantallas del escenario, mientras la canción Vida sonaba. Ricardo Arjona canta entre amigos

El éxtasis del público fue inevitable cuando el exitoso músico salió a escena —con una hora y 20 minutos de retraso— interpretando Lo que está bien está mal. Cerca del final del tema que dio inicio al espectáculo hizo una breve pausa en que no pudo esconder su emoción y sentimentalismo, y al borde de las lágrimas disfrutó de la ovación de los asistentes. Su saludo inicial al terminar la melodía fue: “Qué viva Guatemala”.

El artista le dedicó a su padre esta primera actuación en el país

Exclamó: “Este concierto lo dedico al chapín más guatemalteco, mi padre”. Afirmó que la lluvia no sería motivo para suspender el concierto, mientras que sus seguidores coreaban junto a él sus éxitos musicales.

Arjona descendió del escenario de 45 toneladas para desplazarse alrededor de la malla que lo separaba del público de los graderíos. En ese momento cantaba Realmente no estoy tan solo.

El cantautor pedía a sus simpatizantes que colaboraran con él y le permitieran caminar con libertad entre el público, ya que varias personas se avalanzaban sobre él.

Desde ese instante el público cayó rendido ante las interpretaciones del cantautor y no paró de corear cada uno de los temas interpretados, desde sus más antiguas producciones hasta las más recientes.

Los temas de su nuevo disco, Independiente, fueron cantados a todo pulmón junto al espigado guatemalteco que ha hecho suspirar a Latinoamérica entera con su particular forma de escribir la cotidianidad.

Con un atuendo negro, luciendo relajado, con el pelo suelto y acompañado de su guitarra desde el segundo tema del show, Animal Nocturno, en el que se dirigió al público como mis paisanos, Arjona hizo que los guatemaltecos disfrutaran de canciones como El amor, Cómo duele, Mi país, Acompáñame a estar solo, Mojado, El problema, Dime que no, Si el norte fuera el sur y Te conozco.

El entusiasmo de los asistentes llegó al éxtasis al escuchar Mujeres y Señora de las cuatro décadas, dos de sus clásicos temas.

“Arjona es lo mejor, el espectáculo es de lo mejor que he visto y como siempre hizo una entrada impredecible. El sonido está excelente y el escenario no es parecido a nada visto antes”, expresó Kevin Cordón, quien se encontraba entre el público.

Con el tema Reconciliación, el escenario adquirió la forma de un circo.

Escenografía

Al igual que en el resto de presentaciones que ha realizado en ciudades de Estados Unidos y México con esta gira, el escenario fue parte fundamental anoche. Tal como acostumbra Arjona, trasladó al público a la intimidad de lo que aparentaba ser un apartamento tipo loft. Una cama, un bar, una biblioteca y tres pantallas formaron parte de la utilería alrededor de la cual permanecieron los 14 músicos de la banda y en la que el artista hizo un espectacular uso del espacio.

Con el desarrollo del show, el escenario vio modificaciones que transportaron a los espectadores a distintos ambientes. Fueron cómplices 70 lámparas móviles y un potente equipo de sonido.

Dueto

Aún bajo la lluvia, a las 22.35 horas, el público enloqueció al escuchar: “Hola, Gaby”, con lo que se esperaba la participación de su compatriota Gaby Moreno, para interpretar junto a Arjona Fuiste tú, melodía que se ubica en los primeros lugares de las listas de preferencia en varios países.

Moreno también acompañó a Arjona en el tema Mi país, durante el cual se proyectaron imágenes de Guatemala.

Preámbulo

Familias enteras, parejas y grupos de amigos figuraron entre los asistentes que se dieron cita en el estadio desde tempranas horas, quienes expresaron su alegría y entusiasmo por vivir el recital del guatemalteco que no visitaba el país desde el 2009, cuando se presentó con 5to. Piso.

Desde la apertura de las puertas al recinto deportivo, a las 16 horas, las localidades se colmaron con las emociones de los miles de fanes que dos horas y media más tarde llenaban el coloso.

Segunda entrega

Hoy se realizará el segundo concierto del cantautor guatemalteco, el cual se espera que tenga el mismo impacto y éxito que anoche.