Estrenan ballet navideño “El Cascanueces” en Guatemala, un espectáculo mágico de temporada

La magia de “El Cascanueces” llega a los escenarios guatemaltecos gracias a una presentación de ballet para toda la familia.

María Alejandra Guzmán

20 de noviembre de 2025

|

15:38h

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Este próximo 21 de noviembre se estrenará el ballet El Cascanueces. (Foto Prensa Libre: Ministerio de Cultura y Deportes)

El Cascanueces forma parte de las historias emblemáticas de la Navidad. El Ballet Nacional Christa Mertins presentará este ballet navideño como parte de sus actividades de temporada, según informó el Ministerio de Cultura y Deportes (MCD).

“El Ballet Nacional Christa Mertins, del Ministerio de Cultura y Deportes (MCD), trae una vez más la magia de la Navidad con una de las piezas más queridas del público: El Cascanueces, que cristaliza el espíritu de esta época tan hermosa”, publicó la institución en sus cuentas oficiales.

Según se informó, la actividad es apta para niños y adultos, y cuenta con la coreografía de Lev Ivanov y Marius Petipa, basada en la música compuesta por el ruso Piotr Ilich Chaikovski. En esta versión, la puesta en escena está a cargo del maestro Antonio Crespo.

Habrá una función gratuita el 21 de noviembre en San Lucas Sacatepéquez. Posteriormente, se llevará a cabo una temporada navideña del 1 al 3 de diciembre en el Teatro al Aire Libre Otto René Castillo, del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias.

Fecha

La obra se estrena el 21 de noviembre de 2025, pero habrá más funciones.

Hora

La primera función será a las 19.30 horas. Con respecto a los otros horarios, el MCD recomienda al público mantenerse al tanto de sus publicaciones en redes sociales.

Lugar

Salón municipal de San Lucas Sacatepéquez, Sacatepéquez. El resto de las presentaciones se llevará a cabo en ciudad de Guatemala, en el Centro Cultural Miguel Ángel Asturias.

Precio

La función es gratuita. Sin embargo, las presentaciones de diciembre tendrán un costo de Q50. “Estén pendientes de las redes sociales del Ministerio de Cultura y Deportes para informarse sobre la preventa”, comunicó la institución. También se venderán entradas cada día de la temporada en el Teatro al Aire Libre.

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¿Se salvará el quetzal, ave símbolo de Guatemala? Ballet narra la lucha por la fauna en Tikal

El 16 de septiembre se presentó la obra “Tikal, la ciudad de las voces”, una única presentación que destacó el trabajo de más de 50 artistas en escena y un ensamble de múltiples disciplinas y talentos.

Ingrid Reyes

17 de septiembre de 2025

|

11:28h

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La obra Tikal, la ciudad de las voces hizo su estreno en el Centro Cultural Miguel Ángel Asturias el pasado martes 16 de septiembre. (Foto Prensa Libre: Ministerio de Cultura y Deportes)

Tikal, la ciudad de las voces es un ballet inspirado en la historia de un quetzal en peligro, compuesto por el guatemalteco Kevinne Urías, presentado el martes 16 de septiembre en el Centro Cultural Miguel Ángel Asturias, como parte del Festival de Junio 2025. Como parte de la introducción destacó el Himno Nacional con la integración de banda y marimba, así como la interpretación de la pieza Noche de luna entre las ruinas.

La obra, fruto de casi cinco años de trabajo de Urías que este 2025 logró una integración colaborativa entre amigos y artistas independientes, reunió a unas 400 personas que presenciaron una puesta en escena de una hora y media, en la que se representaron la fauna guatemalteca, los puntos cardinales y voces ancestrales que buscan rescatar al quetzal, ave símbolo nacional.

Durante la presentación, personajes encarnaron a diversos animales del entorno guatemalteco, destacando la participación de Valeria Alejandra Urías González como el quetzal y Bryan Estuardo Ochoa Bolvito, junto a cerca de 20 bailarines más. La obra expuso la armonía de la naturaleza, el temor ante la llegada de un depredador y mensajes de conciencia ecológica y cultural. En Guatemala la especie es considerada como amenazada y se ubica en la categoría 3 de la lista roja del Consejo Nacional de Áreas protegidas –CONAP- (2009).

El elenco estuvo conformado por 24 bailarines, una orquesta de 30 músicos, marimba y un coro con la participación de Pedro Pablo Solís, Rebeca Baldizón Gabet, Enrique Uribe, Élfido Ayala, Lilian Elías Reyes, Carmen y Jaime Urías, y Brian Mejía. La música estuvo a cargo de la Orquesta Filarmonía, mientras que las visuales fueron realizadas por Claris Branher y Susana Oliva.

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En la dirección coreográfica estuvo Mauricio Fernández; en la dirección teatral, Andrea Bran Hernández y en la dirección de marimba, Gilmar Tuyuc.

Fernández destacó que esta propuesta “representa un regreso al inicio del ballet en Guatemala”, combinando orquesta y danza en vivo como se hacía tradicionalmente. También enfatizó que, aunque el equipo de artistas es independiente, la obra demuestra que es posible unir danza y música con calidad profesional, y llamó a las autoridades a apoyar el arte independiente para evitar que quede en el olvido.

Kevinne Urias comenta que dependían de la taquilla para lograr este montaje aunque por ahora ha sido una inversión personal y el apoyo de personas cercanas. “Esperamos tener más presentaciones”, agrega.

Una puesta en escena que celebra la naturaleza

Tikal, la ciudad de las voces nace en la selva, entre los árboles y la música. Es considerado por el público como un viaje sonoro a las raíces y a la naturaleza que nos rodea, integrando música sinfónica, marimba, voces y danza.

Los organizadores lo describen como “un diálogo entre el pasado y el presente, entre la ecología y el arte, entre el silencio y la sinfonía”, donde cada movimiento narra un momento clave de la historia del quetzal y del bosque que lo rodea.

• Primer movimiento: El guardián del bosque
  Aquí emerge un protector de los seres vivientes mientras se desarrolla la danza de los monos y las aves, hasta la aparición de los cazadores. Se genera una confrontación entre dos mundos y una batalla en el bosque, simbolizando el choque entre la naturaleza y la amenaza humana.
• Segundo movimiento: Prisionero
  Narra la agonía de un quetzal capturado, que evoca recuerdos de su libertad. En medio de su sufrimiento, escucha las voces de los ancestros, representadas por los colores de los cuatro puntos cardinales, quienes buscan regresarlo a su origen.
• Tercer movimiento: El vuelo del quetzal
  Representa la transformación del espíritu del quetzal. Este último acto es un llamado a reconocer la fragilidad de los ecosistemas y deja una reflexión profunda tras la hora y quince minutos de presentación.

Un proyecto familiar y simbólico

La presentación tuvo un carácter íntimo para la familia Urías. Valeria (el quetzal), Carmen (coro y traducción de un canto al kaqchiquel), el hermano menor, Jaime Urías Gonzalez (clarinete) y el padre Jaime Urías (coro) participaron juntos por primera vez en un escenario emblemático como la sala Efraín Recinos. Carmen destacó el mensaje de uno de los cantos: “todo vuelve a la Tierra y cuando esta muere, todo vuelve a las estrellas”.

Valeria subrayó la responsabilidad técnica y simbólica de interpretar al quetzal, ave que representa la libertad para Guatemala, mientras Carmen invitó al público a seguir apoyando el arte nacional y valorar el trabajo de quienes, desde la independencia artística, buscan crear propuestas innovadoras que rescaten la identidad cultural.

La Cenicienta: una puesta en escena del Ballet Nacional de Guatemala “Christa Mertins”

Con la icónica historia de La Cenicienta, el Ballet Nacional de Guatemala “Christa Mertins” llenará de magia el escenario del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias.

Esdras Laz

13 de agosto de 2025

|

13:54h

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La nueva puesta en escena del Ballet Nacional de Guatemala tendrá como escenario el Teatro Nacional. Foto Prensa Libre: Cortesía Ballet Nacional de Guatemala)

En una presentación única de la temporada oficial del 2025, la compañía presenta una historia llena de fantasía e ilusión a través de la danza.

Con efectos musicales de alto impacto, escenografía y vestuario únicos, el ballet transportará a grandes y chicos por la maravillosa historia de una de las princesas de Disney más reconocidas, quien se enfrenta a sus malvadas hermanastras y a su cruel madrastra en la búsqueda de la felicidad.

La narrativa que construye el ballet en escena envolverá al público en esta mágica historia, dirigida principalmente a jóvenes y niños, con el objetivo de incentivar las artes escénicas.

La Gran Sala Efraín Recinos será el escenario ideal para disfrutar, en familia o con amigos, de este ballet guatemalteco y su extraordinaria interpretación.

Fechas:

Sábado 16 y domingo 17 de agosto del 2025

Horarios:

Sábado, 16 horas
Domingo, 11 horas

Lugar:

Gran Sala Efraín Recinos del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias, zona 1 de la Ciudad de Guatemala.

Precios y localidades:

Platea: Q50
Balcón I y II: Q30

Venta de entradas:

Los boletos se podrán adquirir el día del evento en la taquilla de la sala. Se recomienda llevar sencillo

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“Donde hay pasión, la disciplina abre puertas”: Kevin Ortiz, del Ballet Moderno y Folclórico de Guatemala al Ballet de Nueva York

Del Miguel Ángel Asturias a Nueva York, su historia demuestra que un hombre en puntas también puede abrirse paso, aun contra la corriente.

Esdras Laz

3 de agosto de 2025

|

10:00h

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Kevin Ortiz se ha consolidado como bailarín, actor e intérprete, con una trayectoria internacional que abarca Estados Unidos, Japón, México, España, Francia y Centroamérica.(Foto cortesía: Fidi Dance New York)

En puntas, con técnica y disciplina, Kevin Ortiz Lemus deslumbró desde el escenario del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias hasta consolidarse como uno de los referentes del ballet masculino guatemalteco, al destacar en escenarios internacionales.

Desde El Mezquital, una de las zonas más estigmatizadas del país, hasta los escenarios de Nueva York, Ortiz ha hecho del ballet su refugio, su pasión y su oficio. Aunque el inicio no fue fácil —confiesa—, la perseverancia y la disciplina lo llevaron a brillar fuera de Guatemala.

Su formación estuvo marcada por obstáculos y prejuicios, pero en su camino supo convertir cada crítica en un impulso para danzar con técnica, elegancia y sencillez, lo que le abrió las puertas al Brooklyn Ballet.

¿Cómo inició su historia con las artes?

Nací en una familia numerosa y con un fuerte espíritu artístico. Unos eran cantantes; otras, actrices. Ninguno se atrevió a profesionalizarse, debido al estigma social que promueve la idea de que del arte no se puede vivir. Desde niño fui extrovertido, me inclinaba por la danza y el teatro, y solía imitar a grandes figuras artísticas.

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Mi lenguaje desde temprana edad fue el arte, y mi madre, mi primera aliada, me impulsó a seguir ese camino.

Al terminar el nivel básico, descubrí un bachillerato con especialidad en arte dramático. Afortunadamente, conocí a personas que me orientaron hasta llegar a la Escuela Nacional de Arte Dramático, donde inicié mi formación profesional como artista, en el Bachillerato en Arte Dramático de la Escuela Nacional Carlos Figueroa Juárez.

Durante esa etapa tuve contacto con el teatro, y el entorno me acercó también a la danza, la música y la expresión corporal, ya que la escuela compartía espacio con el Ballet Moderno y Folclórico y el Ballet Nacional de Guatemala. Verlos ensayar despertaba algo profundo en mí.

El maestro Amadeo Alvizures me invitó a unirme a su compañía, Amadanza, con el apoyo de una beca. Ahí comencé como bailarín de danza contemporánea. Más adelante, obtuve otra beca, con Vanessa Rivera, para estudiar técnica clásica durante tres meses, y continué mi formación en Amadanza.

Luego ingresé en la Escuela de Danza Antonio Crespo Morales, donde cursé un diplomado enfocado en adultos. Al mismo tiempo, concluí el Bachillerato en Teatro. Me gradué con beca y obtuve otra en la Escuela Municipal de Danza Clásica. Formé parte de la Compañía Municipal de Danza Clásica y, en 2019, fui contratado por el Ballet Moderno y Folclórico del Ministerio de Cultura y Deportes.

La técnica de Ortiz combina el ballet clásico, la danza contemporánea, las tradiciones folclóricas y la expresión teatral. (Foto cortesía: Carolina Parra)

También fui bailarín invitado del Ballet Guatemala —hoy Ballet Nacional Krista Mertins— durante dos temporadas. Me entrené con maestros como Mauricio Fernández, quien me becó durante tres años, así como con Lizeth Aguilar-Stocklin, Miriam Morales y Liliana Costa.

Al concluir el bachillerato, el apoyo familiar disminuyó, pero encontré respaldo en mis maestros. Luego de mi paso por Ballet Guatemala, obtuve una plaza oficial en el Ballet Moderno y Folclórico, donde trabajé durante cinco años.

Durante la pandemia, audicioné para programas internacionales. Aunque no pude asistir a varios por falta de recursos, recibí una beca para estudiar en la International Peridance Dance School, en Nueva York. Con el apoyo de la maestra Lizeth Aguilar-Stocklin, Cecilia Dougherty Novella, Mauricio Fernández y la Fundación Paiz, logré trasladarme a esa ciudad.

Ahí cursé un programa para bailarines profesionales y recibí impulso de maestros y compañeros para audicionar en compañías locales. Me motivaron figuras como Claridad Martínez, bailarina cubana de renombre internacional, e Idal Perry, entre otras.

Tras finalizar el programa, comencé a trabajar con compañías como Brooklyn Ballet, Staten Island Ballet y Ballet Eloelle Grandiva —integrada exclusivamente por hombres que bailan en puntas—. También imparto clases en escuelas de Nueva York.

¿Cuál fue el principal reto que enfrentó?

El primer gran obstáculo fue ser hombre y querer bailar. En mi barrio, estudiar arte era sinónimo de burlas, insultos y estigmas. Aun así, persistí.

Otro reto importante fue entender que el ballet exige ciertas condiciones físicas específicas: flexibilidad, fuerza, rotación y empeine. Durante mi formación, descubrí que tenía condiciones físicas naturales para el ballet. Eso me motivó a continuar y confirmó que la danza era mi verdadera pasión.

Lo que antes fue motivo de burla, se convirtió en mi mayor fortaleza.

¿Cuál es la clave de su éxito y qué significa el baile para usted?

La clave de mi éxito ha sido la disciplina. El ballet me salvó, me dio estructura, propósito y una rutina que me alejó de un entorno social complicado. Es una disciplina que exige cuerpo, alma y mente.

Muchas veces, un artista debe hacer sacrificios para alcanzar sus sueños. Uno de ellos es estar lejos de la familia, pero cuando estás en el escenario, todo cobra sentido.

Para cumplir los sueños, no siempre basta con el talento: la disciplina marca la diferencia y abre puertas. Hay personas con recursos, pero sin constancia.

Por eso les digo a los niños y a quienes deseen vivir del arte que escuchen a su corazón y sigan sus sueños, sin importar lo que digan los demás. Lo importante es avanzar.

Kevin Ortiz formó parte de la Peridance Contemporary Dance Company, de Nueva York. (Foto cortesía: Fidi Dance New York)

¿Qué enseñanza le ha dejado vivir en Nueva York?

Vivir en Nueva York me mostró un mundo donde el arte se respeta. Incluso quienes no son artistas comprenden y valoran nuestro trabajo. Me impresionó que, por ejemplo, en el supermercado alguien supiera de mi disciplina y le diera valor.

Ese choque cultural me entristeció, porque en Guatemala, incluso las familias de los artistas no siempre comprenden el esfuerzo que implica este oficio.

Desde mi punto de vista, esa realidad es un motor. Me impulsa a cambiar las condiciones en Guatemala y a demostrar que, si es posible aquí, también puede serlo allá. Podemos construir un entorno donde, aunque no todos comprendan el oficio, al menos lo respeten.

Además, la educación artística en Guatemala carece de valores éticos y morales. Muchas veces fui violentado durante mi formación.

Al llegar a Nueva York, me sorprendió sentirme respetado. Me resultaba extraño que no hubiera gritos ni agresiones verbales durante las clases. Solo el hecho de sentirme seguro ya era algo nuevo.

Es muy duro notar esas diferencias, pero también creo que es posible cambiar. Tengo fe en construir un mundo mejor para el arte en Guatemala.

Bailarín principal del Ballet Moderno y Folclórico de Guatemala, del 2018 al 2021, donde representó al país en España y Francia. (Foto cortesía: Carolina Parra)

Clases de ballet para adultos en Guatemala: edades de inscripción y tiempo de aprendizaje de esta disciplina

El ballet es un ejercicio completo, y actualmente en Guatemala algunas personas se dedican a aprenderlo para divertirse y retomar sus sueños, mientras que otras incluso llegan a competir a nivel internacional.

Ingrid Reyes

23 de febrero de 2025

|

15:30h

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Lázaro Arreaga y Fátima Rivas practican ballet en la edad adulta. (Foto Prensa Libre: cortesía Stuard Portillo)

Este artículo nació a partir de un anuncio en Facebook, donde se invitaba a participar en clases de ballet para adultos en Guatemala.

Surgieron dudas sobre si un adulto podría alcanzar un nivel profesional en esta disciplina, tradicionalmente inculcada desde la niñez, así como los requisitos para inscribirse. Por ello, nos acercamos a dos academias que ofrecen esta opción y conversamos con un estudiante, Lázaro Arrega, de 25 años.

Él se inició en el mundo de la danza clásica a los 22 años. No fue sencillo. Acudió a proyectos municipales y diferentes academias, pero la respuesta era que no había opciones para él, debido a su edad y por ser hombre.

Arrega también considera que los horarios son otro aspecto importante, ya que en la edad adulta se trabaja, se estudia o se tienen otras responsabilidades. “Quien me aceptó al principio fue Danzarte. Asistía los sábados y, aunque llegué con ‘dos pies izquierdos’ y sin flexibilidad, fui avanzando”, recuerda Arrega.

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Desde su comienzo, no faltó a una sola clase, lo que le permitió progresar constantemente. Su sed de conocimiento en ballet y danza clásica era tan grande que buscó un nuevo lugar y horario para seguir aprendiendo. Así llegó a la Academia Antonio Crespo, donde recibía clases todas las noches.

“En ambas academias me enseñaron técnicas y, al final, regresé a Danzarte, pero en ese momento ya tenía un nivel avanzado”, dice con emoción.

Actualmente, Lázaro ha tenido la oportunidad de participar en diferentes eventos dentro de Guatemala y también ha viajado a otros países, aunque todavía con danza folclórica, no con danza clásica.

El 2024 fue un año que Lázaro recuerda con gran impacto. Por primera vez, fue el bailarín principal de El Cascanueces. Los reflectores y el escenario le permitieron cumplir un sueño después de meses de práctica intensiva.

Mientras el tiempo pasa, Lázaro da clases de inglés por las mañanas y, por las tardes y noches, corre a sus clases para seguir preparándose.

Fui el bailarín principal en El Cascanueces, en Antigua Guatemala. Fueron cuatro meses intensivos de ensayos de casi cinco horas diarias. Era un sueño que tuve por años: quería estar en el escenario. Gracias a Dios, a mis maestros y a las academias, me convertí en el primer bailarín en una obra.

Los sueños no tienen género, dice con seguridad e invita, en especial, a los hombres a romper barreras, porque la danza no es solo para las mujeres.

¿Qué se necesita para aprender ballet?

Contactamos a Nadia Díaz, maestra de adultos en Danzarte, quien comparte que, por lo regular, los niños, incluso desde los dos años, comienzan a prepararse en el ballet. Durante la niñez, esta disciplina fomenta la puntualidad y otros aprendizajes que se reflejan en diversos aspectos de la vida, incluyendo los estudios.

Asegura que, mientras más temprano se inicie, mejor. Sin embargo, “muchas personas no logran inscribirse en el ballet durante su infancia y llegan a la edad adulta con un sueño frustrado, así que decidimos abrir esa oportunidad para ellas”, dice Díaz. La maestra también comenta que este es un campo en crecimiento a nivel mundial, ya que cada vez más academias brindan espacio a los adultos para aprender movimientos y ejercicios propios de esta disciplina.

En general, existen opciones para recibir clases los sábados por la mañana o por las noches entre semana. En esta academia desde hace cinco años, se ofrece esta alternativa para adultos, aunque todavía persisten ciertos temores en ellos respecto a su desarrollo en el ballet. “Tienen barreras como el pensar que están muy grandes o que se burlarán de ellos, pero cuando ven a otros participando, se animan a intentarlo”, explica Díaz.

Se reciben estudiantes a partir de los 15 años, aunque en esta academia también participan personas de 25, 40 y 52 años, entre otras edades.

Díaz agrega que, como país, necesitamos valorar más el arte, pues es fundamental y ofrece la belleza propia de cada disciplina, además de fomentar el respeto mutuo y el trabajo en equipo, entre otros valores útiles para la sociedad.

Por su parte, el maestro Mauricio Fernández, de la Academia Antonio Crespo recuerda que en 2011 nació el concepto de ballet para adultos en la Escuela Nacional de Danza, dirigida en ese entonces por Delia Quezada. Se creó un diplomado en donde se conoce la danza a diferentes niveles.

En la academia Antonio Crespo también se ofrece un programa para personas adultas. Fernández explica que en adultos la respuesta corporal y emocional es diferente, pero el movimiento ayuda a quitarse el estrés y también a disminuir las probabilidades de enfermedades. “La danza es un vínculo natural del ser humano”, explica.

“Es momento que las autoridades y el Ministerio de Cultura y Deportes presten más cuidado en la capacitación de maestros y personas que se dedican a la enseñanza de la danza a nivel nacional, porque mucha gente no está preparada y se ofrece una malformación en la danza porque quien no tiene un conocimiento real podría lesionar a una persona de por vida”, concluye Fernández.

Más información: Danzarte, WhatsApp 4662-6874. Academia Antonio Crespo, WhatsApp: 3922-9007.

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Se trata de unos tutús —la faldilla tradicional de varias capas y mucho vuelo de las bailarinas clásicas— que tienen una circunferencia mucho más amplia para mantener a los bailarines separados.

“Cuando empezamos (a diseñar la coreografía), queríamos tener una pieza en la que nadie se tocara, así que los bailarines vestirán estas estructuras alargadas, que no son estáticas sino que están en movimiento constante, creando diferentes formas y evocando la imaginación”, explicó Acosta sobre el vestuario en espiral.

A medida que la producción evolucionó, la compañía encontró maneras de trabajar en grupos “burbuja” para protegerse del contagio.

Pero aunque los bailarines que conforman cada uno de estos pueden ahora tocarse, decidieron mantener los tutús gigantes para reflejar una de las consecuencias de la pandemia.

“Son fantásticos en términos estéticos y registran el tiempo en el que vivimos”, añadió el artista.

Se inspiraron para el diseño en la moda de otra época asolada por las plagas.

En concreto, en las crinolinas o miriñaques, unas faldas muy amplias que usaban las mujeres acomodadas en el siglo XIX como barrera contra la infección de viruela y cólera, así como para protegerse de los hombres que quisieran tocarlas sin su consentimiento.

Ahora, en el nuevo espectáculo de la compañía dirigida por Acosta, que podrá verse en el teatro Sadler’s Well entre el 29 y el 31 de octubre y streaming desde todo el mundo entre el 1 y el 7 de noviembre (brb.org.uk), el movimiento de los bailarines estará sujeto a lo que los tutús de dos metros de diámetro les permitan hacer.

• Cómo Alicia Alonso siguió bailando a pesar de su ceguera

Fue una de las más reconocidas bailarinas de ballet y coreógrafas del mundo, cofundadora del BNC y responsable de entrenar a varias generaciones de bailarines durante la revolución cubana.

Alonso también participó en la fundación del American Ballet Theatre en Estados Unidos y hasta el final de sus días se mantuvo al frente del BNC.

Conocida como Prima Ballerina Assoluta, recibió también el Premio Nacional de Danza en Cuba y la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes de Madrid, en España, entre muchos otros reconocimientos como el grado de Oficial de la Legión de Honor, que le otorgó en 2003 el entonces presidente de Francia, Jacques Chirac.

En 2015, el gobierno de Cuba decidió ponerle su nombre al Gran Teatro de La Habana.

Ejemplo y escuela

Alonso se destacó internacionalmente por la calidad de sus interpretaciones, que aún hoy siguen siendo de referencia.

“Desde muy pequeña estuvo obsesionada con la representación artística de la belleza”, señala Will Grant, corresponsal de la BBC en La Habana.

Alonso hizo su debut como bailarina en “La Bella Durmiente” de Tchaikovsky y, a los 16 años de edad, se casó y se mudó a Nueva York, donde entrenó en la School of American Ballet.

Fue en Estados Unidos donde comenzó su consagración. Sus talentosas interpretaciones, especialmente en la obra Giselle, recabaron el aplauso unívoco de la crítica: había nacido una estrella.

Sin embargo, su prometedora carrera se tropezó con un gran obstáculo: en 1941 fue diagnosticada con desprendimiento de retina.

Pese a ser operada quedó parcialmente ciega, pese a lo cual continuó bailando con la ayuda de sus compañeros y de luces en el escenario que le servían de guía.

En 1959, con el triunfo de la Revolución Cubana, Alonso regresó a la isla y, con la bendición de Fidel Castro, estableció el Ballet Nacional de Cuba, donde ella no solo hizo carrera sino que estableció escuela.

OBITUARIO: Alicia Alonso, un símbolo de Cuba

Por Yuris Nórido, periodista cultural en Cuba

Alicia Alonso logró lo que muy pocas bailarinas clásicas en el mundo: convertirse en un símbolo popular, referente de toda una cultura.

Es cierto que en Cuba el ballet tiene un público numeroso y entusiasta, pero también lo es que millones de personas en el país nunca han visto El lago de los cisnes o Giselle completo, o han visitado uno de los teatros donde se programan estas obras.

Sin embargo, la inmensa mayoría de los cubanos —independientemente de su nivel cultural, su orientación política o su ubicación geográfica— saben de Alicia Alonso.

Y más allá: muchísimos de ellos se sienten orgullosos de saberla su compatriota.

Es casi un lugar común escuchar decir en Cuba que Alicia Alonso fue la mejor bailarina del mundo, por más que resulte complicado (hasta imposible) establecer esa jerarquía en la práctica.

Y hasta hace poco, algunos todavía se preguntaban, inocentemente, si Alicia seguía bailando.

Es que ninguna artista cubana recibió más reconocimientos, ninguna apareció más en la prensa, la radio y la televisión locales, ninguna (al menos entre las que han residido en la isla) tuvo más repercusión internacional.

Y muy pocas vivieron tanto.

Alicia Alonso bromeaba a menudo con que iba a vivir 200 años. Verla saludar en su balcón del Gran Teatro de La Habana (que también lleva su nombre) parecía confirmar su profecía.

Si a esa longevidad se le suman los frutos de su empeño y su talento, se podrá comprender la trascendencia de su obra: bailarina, maestra, coreógrafa, directora del Ballet Nacional de Cuba.

Gracias a Alicia Alonso, Cuba es uno de los referentes universales del arte de la danza.

Lo que para muchos era y sigue siendo un sueño inalcanzable (¿cuántas grandes compañías y escuelas de ballet hay en América Latina?) en Cuba se concretó.

Alicia siempre fue la figura principal de ese movimiento: ejemplo para los demás bailarines, inspiración para coreógrafos, músicos, escritores y artistas de la plástica.

Es que en 1959, fecha en que se relanzó la compañía que había fundado en 1948, Alicia Alonso ya era una estrella internacional del ballet: primera figura del American Ballet Teather, cabeza de cartel de los principales teatros del mundo.

En 1943 había protagonizado (en sustitución de Alicia Márkova) una emotiva función de Giselle en Nueva York. Con los años se consagraría en ese rol, hasta el punto de que muchos críticos la consideran la mejor Giselle del siglo XX.

Su otro gran ballet es Carmen, obra que su cuñado Alberto creó para la rusa Maya Plisetskaya y que ella hizo suya casi al unísono.

Todavía hoy, cuando la técnica del ballet ha evolucionado, las filmaciones de Alicia en los años 40 y 50 siguen admirando a los conocedores: el dominio del vocabulario, la limpieza de la ejecución, la vocación estilística, la fluidez en la concatenación distinguían a Alicia de muchas de sus contemporáneas.

El célebre coreógrafo George Balanchine concibió para ella una de sus más difíciles obras: Tema y variaciones, que se fue montando a partir de las posibilidades de la intérprete. No todas las primeras bailarinas de ahora mismo son capaces de asumir esa pieza con suficiencia.

Las posibilidades técnicas de Alicia fueron la principal materia prima de la escuela cubana de ballet, una metodología de enseñanza que ella y Fernando Alonso (cofundador de la Escuela Cubana de Ballet y quien fuera su primer esposo) concibieron a partir de sus experiencias en compañías de los Estados Unidos.

Ya en Cuba, con pleno apoyo gubernamental, Alicia y Fernando crearon la Escuela Nacional de Ballet, que se convirtió en la cantera del Ballet Nacional de Cuba y que con los años ha graduado bailarines para muchas de las más importantes compañías del mundo.

Con Alicia a la cabeza, el Ballet Nacional de Cuba devino embajador por excelencia de la cultura cubana. Y también de la política de la naciente Revolución.

Algunos le cuestionaron a Alicia su cercanía con el sistema político del país y sus principales dirigentes. Ella siempre zanjaba los cuestionamientos afirmando que sin Fidel y sin la Revolución no se hubiera desarrollado el ballet en Cuba.

Ciertamente, las simpatías políticas de Alicia nunca fueron un secreto. Fue la primera prima ballerina americana que se presentó en el teatro Bolshoi durante la época soviética.

La ruptura de relaciones entre los Estados Unidos y Cuba, el diferendo entre los dos países durante varias décadas, significaron un cisma importante en la carrera de Alicia Alonso.

Ella renunció a su posición como primera figura del American Ballet Teather, y no pudo regresar a los Estados Unidos (país en el que había residido por largas temporadas) hasta varios años después.

Pero siempre insistió en mantener sus contactos con el movimiento norteamericano de la danza, razón por la que muchos bailarines y compañías estadounidenses se han presentado en Cuba.

La vida de Alicia Alonso estuvo marcada también por otros sacrificios. Un desprendimiento de retina hizo recomendable que dejara de bailar en su juventud, pero ella prefirió seguir su carrera.

Como resultado, la bailarina sufrió una pérdida progresiva de la vista, que la dejó prácticamente ciega. Hasta el punto de que en muchas oportunidades apenas podía distinguir las luces y las sombras sobre el escenario, lo que no menoscababa el vuelo y la calidad de su arte.

Su gran apego a la gran tradición clásica (a la que incorporó elementos del acervo cubano) marcó la línea estilística de la compañía que dirigió buena parte de su vida.

De hecho, muchas personas consideran que cerró las puertas a tendencias más contemporáneas del ballet, y que impidió que no pocos bailarines cubanos explotaran al máximo sus potencialidades.

Algunos bailarines que se establecieron en otros países le señalaron rasgos de autoritarismo y otros afirmaron que el Ballet Nacional, por su organización y el estilo de dirección, era una metáfora del sistema político cubano.

Pero es difícil ignorar sus merecimientos. Sus versiones coreográficas de algunos de los grandes clásicos fueron bailadas por la mismísima Ópera de París. Los públicos de casi todos los continentes aplaudieron sus interpretaciones. Los mejores poetas, pintores y músicos de Cuba le rindieron homenaje.

Alicia Ernestina de la Caridad del Cobre Martínez del Hoyo, su nombre de nacimiento, Alicia Alonso para la historia de la danza universal, ganó un título que sin ser oficial nadie le discutió nunca en Cuba: la artista nacional.

Hasta sus detractores reconocen en ella a la prima ballerina assoluta de Iberoamérica, el último gran mito del ballet del siglo XX.

Por primera vez en Guatemala se presentarán, en una única velada, los mejores solistas de las compañías de ballet más prestigiosas de Rusia, el 4 de abril próximo, entre los que destaca Alexander Volchkov.

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Russian Classical Ballet deslumbra en memorable velada

Los ocho artistas, pertenecientes a los ballets del Teatro Bolshoi, en Moscú, del Mariinsky y del Mijailovski, en San Peterburgo, interpretarán los momentos culminantes de las obras clásicas más famosas como El lago de los cisnes, El corsario, Espartaco, La Bella Durmiente, Sherezade y El cascanueces.

“Este espectáculo es como reunir a los mejores actores en una sola película. Los ocho protagonistas, los mejores del mundo, interpretarán en escena el pas de deux (fragmento apoteósico) de las mejores obras. Serán de ocho a 10 minutos de cada pieza, y el espectáculo durará en total dos horas”, indica Alexander González, promotor internacional, quien refiere que esta presentación está de gira actualmente por Latinoamérica.

Los ocho artistas son Alexander Volchkov, principal bailarín del Teatro Bolshoi, Ekaterina Borchenko, Oksana Bondareva, Ivan Sitnikov, Kirill Zafin, Nika Tskhvitariia, Arina Varenseva y Alexander Saveliev.

“Esta presentación va dirigida tanto para el público que no está familiarizado con el ballet, como para los admiradores de este arte”, añadió González, quien expone que la escenografía es una cámara negra, para que sean los bailarines los que destaquen, quienes lucirán los trajes originales de las compañías de teatro a las que pertenecen.

Alexander Volchkov conversó por teléfono, desde Aruba, sobre detalles de esta gala. “Estos fragmentos son muy temperamentales, muy parecidos al carácter del público latinoamericano, y sabemos que les van a gustar”, expuso. “Mostraremos el verdadero arte de la coreografía rusa, que es tan famosa en el mundo y admirada por muchos”, añadió.

“Fue interesante unir el estilo de artistas del Mariinsky y del Bolshoi, quienes han sido premiados en diversos concursos internacionales, para que el asistente tenga la oportunidad de valorar por si mismo la experiencia en escena de ambos teatros”, refirió.

“Esperamos que el público experimente una catarsis, que sienta alegría y felicidad. Lo más importante para apreciar el ballet es poder sentir y experimentar emociones, puesto que es un arte que utiliza un método de comunicación no verbal con el que se comunican los artistas con los asistentes”, agregó.

“Lamentablemente, existe la opinión de que el ballet es un arte de élite, pero este es un pensamiento anticuado, porque nuestra meta es llevar el ballet a todas las personas y que también tengan oportunidad de apreciarlo”, concluyó.

La cita es el jueves 4 de abril, a las 20 horas, en el Teatro de Don Juan, 7ª. Avenida, zona 1. Valor de entradas: platea baja, Q600; platea baja lateral, Q400, y platea alta Q300.

Esta es la trayectoria breve de cuatro de los principales bailarines que se presentarán:

Alexander Volchkov

Se formó en la Academia Coreográfica de Moscú, con el reconocido maestro Leonid Zhdanov. Entre los personajes principales de su repertorio principal, que comenzó en 1998, está Romeo y Julieta, Lago de los Cisnes, La bella durmiente, Giselle, Cascanueces, Espartaco, El corsario y Don Quijote.

Ha participado en otras compañías como el Ballet del Kremlin, Teatro, Ópera y Ballet de Tbilisi (Georgia) y Ballet de Ufa, en Rusia. En el 2001 ganó el segundo premio en el Certamen Internacional de Jóvenes Bailarines, en Kazán, Rusia.

Ekaterina Borchenko

Originaria de San Peterburgo, se graduó de la Academia de Ballet Vaganova de San Peterburgo en el 2000, y es la primera bailarina del Teatro Mijailovsky. Fue la primera bailarina del Ballet de Moscú Stanislavsky y Nemirovich-Danchenko. Ha interpretado personajes en el Lago de los cisnes, Espartaco, Giselle, La Bayadere, Don Quijote y París en Llamas. En el 2014 fue galardonada con el título Artista de Rusia.

Oksana Bondareva

Nació en Ucrania, donde se graduó en la Escuela de Ballet del Teatro de Dnepropetrovsk en el 2002, donde fue integrante de esta compañía. También estudió en la Academia Estatal de Ballet de Moscú. Forma parte de la compañía del Teatro Mijailovski.

Ivan Sitnikov

Nació en San Petersburgo y se graduó de la Academia de Ballet Vaganova de esa ciudad. Es integrante del ballet del Teatro Mariinsky desde el 2005. Entre el repertorio que interpreta está El corsario, El lago de los cisnes, El cascanueces, Romeo y Julieta, Carmen y Vieja fotografía. Ha participado en la Escuela Internacional de Baile en Tokio, Japón. Ha hecho giras con el Ballet Mariinsky en Inglaterra, Alemania, Italia, Israel, EE. UU.

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Era hijo de Jean Gabriel Devaux Ladri y Marcelle Marie Bonge Bardo, migrantes de Bélgica, fundadores del Ballet Nacional de Guatemala y la Escuela Nacional de Danza, quienes fueron determinantes en el desarrollo artístico de Richard.

Devaux participó en una gran cantidad de obras como bailarín en la reconocida Época de Oro del ballet guatemalteco, comprendida entre 1962 y 1977, en donde interpretó a una variedad de personajes.

“Richard fue una de las primeras figuras que ha tenido el Ballet Nacional de Guatemala”, aseguró Sonia Marcos, directora actual de esa institución.

“Era una persona con mucha sensibilidad artística, con mucha humildad”, agregó. “Un bailarín extraordinario en su época. Deja un vació dentro de toda la gama de la danza guatemalteca”.

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La carrera del artista también le llevó a participar en Canadá, Europa, África y Sudamérica, con una trayectoria de más de 55 años como artista, creador y docente.

Nota de duelo.- El Ministro de Cultura y Deportes, José Luis Chea Urruela lamenta la muerte del artista de la danza “Richard Devaux”, destacado coreógrafo, primer bailarín del Ballet Nacional de Guatemala, docente, académico y figura de la danza guatemalteca. Descanse en paz. pic.twitter.com/lQTHOXALnu

— Ministerio de Cultura y Deportes de Guatemala (@McdGuate) April 5, 2018

En compañía de su esposa, Sonia Juárez, se mantuvo ligado a la coreografía y enseñanza del ballet, además de otras facetas de la danza.

“Sus trabajos coreográficos siempre iban enfatizados a la creación máxima del bailarín. Era un gran maestro, siempre estaba de buen humor, buen carácter. Una buena persona y con mucha sensibilidad”, añadió Marcos. “Vivió todas las etapas de la historia de Guatemala en sus coreografías”.

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Entre árboles, el montaje se inicia cuando Alicia se queda dormida mientras su hermana Ana le lee un libro, en su sueño la niña viaja a un lugar mágico conocido como el País de las Maravillas.

Al igual que en la historia escrita por Carroll en esta adaptación –realizada por Andrea Álvarez, Julio Ramírez, Claudia Yax y Sonia Marcos- la protagonista se encuentra con el Conejo blanco que la guía hacia este lugar fantástico que está del otro lado de una diminuta puerta.

En escena aparecen el Gato de Cheshire, la Oruga azul, la Reina de Corazones, los soldados naipe y el Sombrero Loco, quienes sin necesidad de diálogo, narran la historia con sus movimientos al ritmo de la música.

El Ballet Nacional presenta Las Aventuras de Alicia en el País de las Maravillas en el Teatro Nacional. pic.twitter.com/y6Y6jDegNc

— Ana Lucía Ola (@aola_pl) 5 de marzo de 2017

La obra es un espectáculo ideal para los pequeños de la casa, con coreografías, escenografía, vestuario y música que captará su atención durante 45 minutos.

“Las aventuras de Alicia en el país de las Maravillas es una obra larga, pero del cuento clásico tratamos de hacer los extractos más importantes para presentarlo a los niños en un tiempo justo para que no pierdan el interés”, indicó Marcos, quien dirige esta puesta en escena.

Para realizar el montaje, los bailarines se prepararon durante mes y 15 días, pues en cada ensayo se busca reforzar la técnica clásica de cada integrante del ballet.

“Esta obra la estamos llevando a escena por segunda ocasión, en el 2016 tuvo tanto éxito que mucha gente se quedó sin verla, así que decidimos remontarla este año”, señaló Marcos.

Las funciones de Las aventuras de Alicia en el país de las Maravillas serán los domingos 12, 19 y 26 de marzo a las 11 horas, en el Teatro de Cámara. Entrada Q30. 

Según la directora, el 21, 22 y 23 de marzo se presentará esta pieza de ballet en una temporada escolar infantil, para niños de primaria.

El Ballet Nacional de Guatemala está conformado por bailarines profesionales y fue fundado en 1948. 

Esta es la primera visita que realiza esta agrupación a Guatemala. El director Dariusz Blajer Senakiewicz conversó con Prensa Libre, antes de comenzar su viaje hacia Guatemala, sobre las sorpresas que depara este show. “Estamos muy emocionados por llegar al territorio guatemalteco, queremos sorprender y dejar una excelente impresión al público”, explicó el artista.

Entre las sorpresas de la noche estará la participación del guatemalteco Norman Barrios, que desde hace unos años pertenece a la agrupación. “Norman se encuentra muy entusiasmado con presentarse en su país, pero principalmente por representar con mucho orgullo a Guatemala. Él ofrecerá un solo especialmente para esta ocasión”, indicó el director.

El grupo

El Ballet de Jalisco es un proyecto que nació el 15 de agosto de 2013, por iniciativa de Myriam Vachez Plagnol, Secretaria de Cultura de Jalisco, con la misión de formar una Compañía Profesional de Danza de Jalisco.

Agenda

• Las presentaciones  son gratuitas.
• Hoy, a las 19 horas, sube a escena en el Teatro Municipal de Quetzaltenango.
• Miércoles 14, la cita es a  las 20 horas en el Teatro Nacional, 24 calle 3-81, zona  1.
• Sábado 17, a las 17 horas, se presenta en el Centro de Cooperación Española, Antigua Guatemala.
• Más información sobre la entrega de boletos por el teléfono 2420-3400.

En el montaje, que incluye 30 bailarines en escena, se verán a los personajes de esta obra entre ellos Alicia, El conejo blanco, La reina de corazones y el Sombrerero.

“Es una producción corta. Dura unos 40 minutos pero está llena de ritmo, precisión, aventura, y talento; fue creada con el objetivo de llevar obras clásicas al escenario”, agrega Marcos.

“El ballet viene ensayando la obra desde hace tres meses, en los cuales se seleccionaron los personajes y se adaptó el argumento según las necesidades del ballet. Se eligió este montaje porque ofrece frescura en su historia”, indica Marcos.

Las aventuras de Alicia en el País de las Maravillas es un ballet para niños inspirado en el cuento homónimo de Lewis Carroll, con música de Joby Talbot y coreografía de Christopher Wheeldon. La adaptación y montaje coreográfico es del Ballet Nacional de Guatemala.

Presentaciones

La obra se estrenará el domingo 21, a las 11 horas, en Teatro Hugo Carrillo, del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias, 24 calle 3-81, zona 1. Entrada, Q30. También se presentará los domingos 28 de febrero, 6 y 13 de marzo.

Argumento

Alicia es una niña a la que no le gusta leer libros sin dibujos.

Un día se encuentra con su hermana a la orilla de un río y de repente ve cómo un conejo blanco revisa su reloj y exclama que llega tarde.

¿De dónde viene el conejo y por qué llega tarde? A Alicia la mueve la curiosidad Alicia lo sigue y llega a un mundo subterráneo lleno de maravillas, en el cual vive miles de aventuras que rozan lo irracional, donde las situaciones son como en los sueños y los animales hablan.

El autor

Charles Lutwidge Dodgson, mejor conocido como Carrol Lewis, nació en Reino Unido, el 27 de enero de 1832 y murió 14 de enero de 1898. Fue lógico, matemático, fotógrafo y escritor. Su obra más conocidas son Alicia en el país de las maravillas y su continuación, Alicia a través del espejo.

Carroll publicó su gran poema paródico La caza del Snark, en 1876.

La agenda

El domingo 16, el ballet presentará La Bayadera, a las 17 horas. En el espectáculo participará el primer bailarín Norman Barrios, en el papel de Solor; y la bailarina Inés Estrada como Nikiya.

Inspirada en Sakuntala, obra maestra del siglo V, y creada por el dramaturgo Sergei Kuschelok y el corógrafo Marius Petipa, la Bayadera se sitúa en la antigua India.

La Bayadera. (Foto Prensa Libre: Ángel Elías)
Solor, capitán de la guardia de una provincia, declara su amor a Nikiya, la bailarina sagrada del templo, pero luego se enamora también de la hija del Raja gobernante de esa provincia, la cual es ofrecida en matrimonio a Solor.

Nikiya al ser rechazada por Solor, deja morir envenenada por la hija del Raja.

Más presentaciones

El sábado 22 y domingo 23: La Casa de Bernarda Alba, Tchaikovsky Pas de Deux, Danza Rusa, Suite de Corsario y Bolero de Ravel.

La Bayadera. (Foto Prensa Libre: Ángel Elías)
El sábado 29 y domingo 30: Carmina Burana, de Carl Orff.

La cita de todas las presentaciones es en el Teatro Nacional, zona 1. Entrada, Q70 y Q50, en cada montaje.

Con solo 18 años fue elegida primera bailarina del Bolshói, la única en el mundo en lograr a tan temprana edad un puesto de tanta responsabilidad.

Grácil, enigmática, arrolladora, con una energía y una mirada que no desvelaba su edad, vivaz y de verbo fácil, la que fuera directora del Ballet Clásico Nacional de España no escondía lo que pensaba.

Plisetskaya baila Bolero, de Muarice Bejart.

“Si en España hubiera un buen conjunto con grandes bailarines, grandes pedagogos y coreógrafos, y con buenos sueldos, evidentemente, nadie se iría de aquí” , dijo en una entrevista a EFE justo antes de recibir un homenaje en el Teatro Real, en la que alabó las cualidades de los bailarines españoles.

Siempre reconoció que su interés por España le venía desde niña, cuando interpretó Don Quijote, un amor que dejó plasmado en su autobiografía Yo, Maya Plisetskaya. “Este país es hermoso”, decía mientras afirmaba que todo lo español le gustaba.

Más de su vida

Dedicada a ofrecer conferencias y clases magistrales, le costó abandonar los escenarios a pesar de su edad, a los 82 años.

Un férreo entrenamiento diario y el tesón de permanecer activa le llevaron a realizar una de sus grandes actuaciones, el día de su 75 cumpleaños, en una gala homenaje en el teatro que la vio nacer como bailarina, el Bolshoi de Moscú, con dos mini-ballets creados por el coreógrafo francés, Muarice Bejart.

Con una infancia difícil en la que vio morir a su padre fusilado por Stalin, al tiempo que su familia fue declarada “enemiga del pueblo”, siempre reconoció el apoyo y la ayuda de su marido, el compositor Rodion Schedrín, sin el que confesaba “no hubiera podido salir adelante”.

Condecorada por el presidente de Rusia, Vladimir Putin, con la Orden al Mérito, no dudó en apoyar la reelección del presidente Boris Yeltsin, en 1996, a pesar de que hasta entonces se había mantenido alejada de la política activa.

Admirada y aclamada por bailarines de todo el mundo, recogió con satisfacción y orgullo el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 2005, con la satisfacción impregnada en el rostro al recibir tan prestigioso reconocimiento.

Impulsora del ballet

Plisetskaya creó el Ballet Imperial Ruso con el que, cada Navidad, regresaba simbólicamente a los escenarios con clásicos como Cascanueces, El lago de los cisnes o Don Quijote, obras en las que siempre brilló, además de con Carmen, de Bizet-Schedrín.

Siempre atenta a cualquier innovación, y conocida por su rechazo a los convencionalismos academicistas, le gustaba ver cómo los jóvenes bailarines realizaban nuevas versiones de ballets clásicos, argumentaba que le gustaría “que algún día alguien componga con la música del Lago una pieza completamente nueva”.

Su amigo y agente en España, Ricardo Cué, la ha definido como su “hermana del alma”, un “cisne” que se deslizaba por el escenario.

La bailarina consideraba que cada movimiento debía conmover el corazón, dejar una emoción en el alma, y sentenciaba “hay que bailar la música, no seguirla”.

Ahí, en esa cotidianidad, Luisa y Wálter llegaron a una pasarela de la Calle Martí, entre la Avenida Simeón Cañas y el Parque Jocotenango, en la zona 2.

Los artistas subieron esa pasarela con la destreza que solo los grandes balletistas tienen y con la complicidad de quienes saben que cometerán una travesura; esa ocasión fue para robarle el tedio a la tarde con su danza. “Esto para mí es algo apasionante, es como un reto personal y me parece divertido”, dijo Chaluleu.

Ya en las alturas, comenzaron con distintos pasos de ballet —cargadas en arabesque y poses en tendu derrière—. Ver aquello era como un poema visual para los curiosos, quienes poco a poco se acercaban para presenciar el espectáculo, mientras que otros trataban de esquivarlos para seguir su camino. Algunos se quedaron pensativos por varios segundos.

Por momentos, la gravedad parecía que jugaba con la habilidad de los balletistas, pero solo fue una ilusión óptica, ya que todos sus movimientos dejan ver años de aprendizaje y profesionalismo.

“No había visto algo así, qué atrevidos para hacer eso”, comentaban algunos refiriéndose a los elegantes pasos de baile que los artistas ofrecieron durante aproximadamente una hora.

Así, Luisa y Wálter festejaron el Día Internacional de la Danza con la pasión del baile y dejaron en evidencia que el arte puede llegar a todos y de las maneras más sorprendentes e inesperadas.

Festejo

El Día Internacional de la Danza se estableció por la Unesco en 1982, para atender a una iniciativa del Comité Internacional de Danza, que pertenece al Instituto Internacional de Teatro (ITI/Unesco).

Se eligió el 29 de abril, por ser el natalicio de Jean-Georges Noverre, innovador y estudioso francés de este arte, además de maestro y creador del ballet moderno.

En Guatemala, se celebra desde 1985 por iniciativa de la Academia de Danza Nakbani, que organizó un programa de Danza dedicado a este día en el Teatro al Aire Libre del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias.

Desde 1986, el Departamento de Danza de la Dirección General de Bellas Artes, continúa esta celebración en el Teatro de Cámara, para lo cual invita a varios grupos de danza del país.

Agenda
Este martes,  a  las 16 horas, muestra coreográfica con  estudiantes, escuelas y academias de danza.   Sala Efraín Recinos, del Teatro Nacional, 24 calle 3-81, zona 1. Admisión, Q10.

El miércoles 29, a  las  19 horas,  Gala Coreográfica del Festival Nacional de Danza y Movimiento. Sala Efraín Recinos,  Teatro Nacional. Entrada libre.

Jueves 30,  a las 19 horas, conferencia: Tendencias y expectativas en las nuevas generaciones de la danza en Guatemala.   Centro Cultural de España, 6a. Av. 11-02, zona 1. Entrada libre.

Sábado 25,  a las 15 horas, se disertará la charla Del ballet a la danza contemporánea. Centro Cultural Efraín Recinos,  Avenida Jesús Castillo,  3-24, zona 2, Quezaltenango. Entrada libre.

El elenco se ha presentado en diversos escenarios de Europa y Latinoamérica, entre ellos México. “La mayor virtud de este ballet es la precisión con la que la ausencia de diálogo da paso a la expresión corporal para narrar con detalle lo que acontece en la historia”, reseñó el periódico mexicano El informador.

Elegancia

Romeo y Julieta cuenta una trágica historia de amor entre dos jóvenes que crecieron en el seno de dos familias rivales. Esta está considerada como la obra de referencia para los principales coreógrafos del mundo. Su debut fue en 1940, en el Teatro Mariinsky, en San Petersburgo, Rusia.

“Esta es una coreografía muy difícil desde el punto de vista técnico, porque existen muchos soportes dancísticos que el bailarín debe ejecutar tal como lo aprendió en la escuela”, reveló la bailarina Olesya Gapienko, en una conferencia de prensa que ofreció a medios de comunicación, previo a su presentación en México, la semana pasada.

“Se trata de una síntesis de espectáculo romántico y actuación; por eso es considerada una joya de ballet clásico”, agregó.

La cita

Esta obra literaria se presentará con música de Sergei Prokofiev, bajo la dirección de Evgeniya Bespalova y con la coreografía de Leonid Lavrovsky.

Para esta oportunidad, Romeo y Julieta, contará con más de 30 actores en escena, en un montaje que durará 120 minutos.

Boletos

Para esta presentación se regalarán boletos dobles. Para participar se deben enviar sus datos personales al correo espectaculosdepl@gmail.com, a los ganadores se les notificará por la misma vía.