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El caricaturista mexicano Trino dice que la “cancelación” cambió la forma de hacer humor

“La interpretación ahorita es como muy aguda, están como muy de cristal todo el mundo“ ha dicho el caricaturista.

Redacción EFE

23 de noviembre de 2024

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13:47h

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Trino opina que es importante abordar el humor de manera brillante e inteligente y burlarse de uno mismo. (Foto Prensa Libre: EFE/ Isaac Esquivel)

La “cultura de la cancelación” ha replanteado la manera de hacer humor actualmente, según el caricaturista o monero mexicano Trino, quien opina que es importante abordarlo de manera brillante e inteligente y burlarse de uno mismo, pues considera que el humor es parte de la vida.

“Al final el humor es parte de la vida, o sea, no podemos excluirlo, decir: ‘pues es que no nos podemos ni siquiera reír de alguien o de algo’, porque pasa, o sea, no puedes esconderlo. Creo yo que de eso va el humor, tienes que romper con todo para generar una risa espontánea”, señaló en una entrevista con EFE el artista, cuyo nombre real es José Trinidad Camacho.

El humorista, quien presenta su libro Las crónicas marcianas de Trino: Alienígenas e integrados, que recopila sus tiras publicadas entre 2003 y 2005 en periódicos de México, reflexionó sobre su forma de hacer humor, que pese al paso del tiempo no ha cambiado, pero sí la forma de plantearlo para “no ser cancelado”, dijo.

“En su momento (las tiras) eran chistosas y ahorita ya no. Esa es la interpretación que la gente le puede dar y que ha cambiado. O sea, yo no he cambiado y, sin embargo, ahorita por un mal chiste o por un mal tuit o ‘post’ que hagas en las redes puedes perder hasta tu trabajo”, señaló.

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Dijo que antes, cuando no existía el ‘boom’ de las redes sociales, la censura venía de los editores de los periódicos, con personajes como ‘El Santos’ o la ‘Tetona Mendoza’, pero actualmente la censura viene de uno mismo.

“La interpretación ahorita es como muy aguda, están como muy de cristal todo el mundo, y pienso, por ejemplo, en la ‘Tetona Mendoza’ o el otro personaje ‘El Santos’ sería imposible publicar ahorita porque nos van a decir que somos unos machos, que sí somos, pero que no quiere decir con esto que la ‘Tetona Mendoza’ sea un mal personaje”, apuntó.

Creer en los extraterrestres

Pese a que en sus tiras el humorista dibuja a seres de otro planeta con similitudes humanas, confesó que le es complicado creer en los extraterrestres como los han planteado en la ciencia ficción.

“Yo no dudo y, como lo digo ahí en el prólogo del libro, Carl Sagan dice que puede haber obviamente vida en otros planetas, pero ¿por qué tienen que ser unos cabrones que tienen la cabeza con el cerebro expuesto, un casco, dos tanques, dos piernas, dos brazos y llegan a la Tierra?”, cuestionó.

No obstante, aseguró que si los extraterrestres existieran, le parecería con mayor sentido que fueran esos seres que aparecen en películas como Alien o Depredador, “esos insectos que inoculan a alguien y te ponen un huevito en tu estómago para que te salga algo y te destruya”.

Afirmó que algo que sí tendría claro es que los alienígenas contarían con sentido del humor.

“Yo digo que sí, porque el humor es lo que ha demostrado que la Inteligencia Artificial (IA) no va a poder ganarnos. Ellos (dispositivos con IA) no tienen este chip para poder contarte un chiste”, zanjó.

Asimismo, dijo que si bien en todas las culturas existe el humor, los mexicanos tienen la virtud de reírse de sí mismos.

“Los mexicanos tenemos eso: nos reímos de nosotros mismos. Por eso hay películas de ‘viva mi desgracia’. Pedro Infante acaba siendo una cosa terrible de que se le quema su chavito (hijo) y todo, pero al final se ríe porque hay (el personaje de) ‘Mantequilla’ y ‘Chachita’ y porque al final tienes que reírte”, señaló.

Trino afirmó que ahora se prepara para sus próximos proyectos, entre los que están la serie de televisión de ‘El Santos’ y un libro sobre la próxima Copa Mundial de la FIFA que albergarán México, Estados Unidos y Canadá.

Las crónicas marcianas de Trino se presentará en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara el próximo sábado 7 de diciembre.

David Dorenbaum, psiquiatra y psicoanalista publicó en El País que en 1680 aparece el término de nostalgia.  Fue inventado por un estudiante de medicina de la Universidad de Basilea, Johannes Hofer, quien, al ligar las palabras griegas nóstos (regreso a casa) y algia (sufrimiento), la describe en su tesis doctoral como un padecimiento que aquejaba a los soldados suizos en combate y su deseo de regresar a casa.   Describe que ellos pasaban por llanto continúo, palpitaciones cardíacas y otras condiciones.

En 1970 cuando el sociólogo Fred Davis habla de lo positivo de la nostalgia y la consideró una herramienta de retrospección sentimental para consolidar la identidad.

En 2011, investigadores de la Universidad de Dakota del Norte demostraron que la nostalgia contribuye a que las personas se sientan satisfechas con su vida y consideren que esta tiene sentido.  Entre los experimentos los participantes que leían textos de canciones que les provocaban nostalgia consideraban que su conducta tenía más sentido en comparación con las personas del grupo del control. Además, aquellos que a menudo tenían la sensación de nostalgia valoraban su vida como más importante y se sentían más unidos a los demás.

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Actualmente algunas plataformas en streaming permiten ver algunas películas o caricaturas pasadas, pero también en la red es posible encontrar opciones.  En este artículo le presentaremos algunas experiencias en línea que le dejarán evocar momentos del pasado.

Una televisión singular

En el sitio www.my60stv.com  el usuario puede observar varios programas televisivos desde los sesenta hasta los noventa.

Lo atractivo está en que se presenta por medio de un viejo televisor, que permite que se tome el tiempo de hacer  acciones de antaño como cambiar el volumen, dar vuelta a la perilla del canal y ajustar el brillo de su televisión.

En ocasiones es posible que se pueda pasar devorando contenidos en YouTube, pero este es una modalidad que ha ordenado este contenido por series, caricaturas, novelas, música, ver los anuncios comerciales de la época.

EN ESTE MOMENTO

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El creador es Joey Cato (joeycato.com) quien describe en su página principal que le  encanta construir cosas nostálgicas interactivas en su tiempo libre, actualmente su trabajo es como ingeniero en Netflix. “Creo que también es una forma divertida de ejercitar mi pasión por aprender”, agrega y en su página es posible ver otra serie de proyectos.

Para que la experiencia fuera más realista Cato colocó un transición de superposición estática durante los cambios de canal.  El creador también tiene un espacio en www.buymeacoffee.com/myretrotvs en el que es posible colaborar con su proyecto y apoyarlo económicamente pagando una suma de US$3 (cerca de Q24).

Para niños y no tan niños

WB Kids (www.wbkidsgo.com) es una página que tiene disponible series de dibujos animados antiguos en línea de forma gratuita. Hay una selección limitada, pero divertida en la que encuentra opciones como Scooby-Doo, Looney Tunes, Tom y Jerry y Los Picapiedra. 

El sitio también incluye otras opciones interactivas, juegos y otras opciones de dibujos animados.

También está la página hermana DC Kids (www.dckids.com).  Batman, Teen Titans Go, Superhero Girls y Justice League están entre las posibilidades a ver.

Películas del Festival Ícaro

El Ícaro Festival Internacional de Cine ha sido pieza clave en la conformación de un movimiento audiovisual centroamericano, en donde la integración cultural de la región se hace realidad. Está conformado por festivales competitivos nacionales en cada país centroamericano y por muestras Ícaro de cine centroamericano en varios países del mundo.

El Festival nació en 1998 y es considerado parte del patrimonio cultural regional.  A través de su canal Festival Ícaro TV (festivalicaro.tv) cuenta con una selección de películas que es posible comprar, así como otras clásicas, algunas son gratuitas.

Entre las últimas se encuentra Naskará filmada en la década de 1950, la película tiene una temática difícil, ya que violan a la hermana de María (Estela) y ella vive un viacrucis buscando una comadrona para que atienda a su hermana embarazada. A la vez, busca justicia por parte del jefe político, cuyo hijo es el culpable.

No recibió ayuda por ninguna parte. La joven murió y María no encontró apoyo. Entonces, ella llega a la ciudad y se enfrenta a las actividades militares que evocaban el desarrollo de una revolución en progreso.

La película estuvo desaparecida durante más de 60 años, hasta que en años recientes se rescató. También se logró confirmar que la película fue presentada y admitida en el festival internacional de Cannes, en abril de 1953.

“¿Y no será que en este mundo hay cada vez más gente y menos personas?”

“¡Resulta que si uno no se apura a cambiar el mundo, después es el mundo el que lo cambia a uno!”

• Muere Quino, el creador de Mafalda que conquistó el mundo con su peculiar sentido del humor
• 5 cosas que probablemente no sabías de Mafalda, la creación más popular de Quino

Mafalda era una niña curiosa que siempre estaba preocupada por la humanidad y aspiraba a ser intérprete de Naciones Unidas cuando fuera grande, probablemente y justamente, para salvar al mundo.

Sus historietas estaban llenas de humor, pero también de preocupaciones sobre la desigualdad y la injusticia.

Pero una frase sobre el mundo que tal vez sea la más famosa que se le atribuye a Mafalda es falsa.

Nos referimos a: “Paren el mundo que me quiero bajar”.

“Jamás lo hubiera dicho”

La frase en cuestión y la caricatura de Mafalda llorando con un globo terráqueo a su lado es una típica postal de esta niña que aparece repetidamente en las redes sociales.

Pero ni el dibujo lo hizo Quino, ni la frase la puso en boca de Mafalda.

Y fue el mismo dibujante quien lo desmintió en 2012.

“Yo jamás hubiera puesto en boca de Mafalda esa frase, porque Mafalda no quiere que el mundo pare y ella bajarse, ella quiere que el mundo mejore. Entonces jamás se le pudiera haber ocurrido eso”, le dijo Quino a la radio colombiana W en una entrevista.

El dibujante Quino publicó más de 60 libros durante su vida y las historietas de Mafalda fueron traducidas al menos a 30 idiomas.

Su editor durante 50 años y amigo de toda la vida, Daniel Davinsky, le dice a BBC Mundo que “más de las mitad (de las frases que se encuentran en internet sobre Mafalda) son falsas”.

“Es evidente que Mafalda se usó para cualquier contenido”, añade.

Al ser consultado sobre si alguna vez iniciaron acciones legales, Divinsky contó que “Quino las intentó cuando se hizo un uso político de Mafalda para un candidato para la alcaldía de una ciudad cuyas ideas él no compartía”.

“Y se pronunció muy enérgicamente porque habían usado la imagen de Mafalda con el pañuelo celeste que identifica a las personas que están en contra de la aprobación de la ley de interrupción voluntaria del embarazo” en Argentina, describió.

• Daniel Divinsky, el argentino que creó la editorial que popularizó Mafalda y acabó arruinado

Es realmente un misterio saber por qué esta frase apócrifa terminó relacionada al personaje de Mafalda. Lo que sí se sabe es que gracias a internet, se convirtió en la más famosa.

“La forma en la que se crean los mitos urbanos es absolutamente misteriosa, los sociólogos han tratado de desentrañarla y ralamente no se encuentra la raíz. Empieza a correr, se impone y lo falso queda como verdad con el paso del tiempo”, analiza Divinsky en una conversación telefónica con BBC Mundo.

A Quino no le gustaba nada que abusen de las palabras y de la imagen de Mafalda.

“Lo que más le molestaba a Quino era el uso (de Mafalda) para ideas que él no compartía. Tampoco admitía que fuera redibujada ni siquiera para la portada de los libros por cuestiones de diseño gráfico”, relata el editor.

“Sentido de libertad y justicia”

En 2014, cuando el personaje cumplió 50 años, Quino participó de un proyecto de lectura nacional del gobierno argentino en el cual se repartieron cientos de miles de ejemplares de Mafalda en las escuelas.

“A mí nunca me gusta sentirme orgulloso de lo que he hecho ni nada de eso, pero esta vez la verdad que sí. Es un orgullo para mí que un trabajo que uno hizo con mucho cariño siempre se difunda de esta manera”, dijo a los periodistas entonces.

“Creo que (Mafalda les puede aportar a los niños) el sentido de justicia y libertad. Y que hay que educarse y (defender) la igualdad, y que entre todos podemos hacer un país mejor”, añadió.

En el año 2014, en el que Mafalda cumplió 50 años, incluimos su obra en el Plan Nacional de Lectura. Fueron 29 mil colecciones y un total 311 mil libros que llegaron en forma gratuita a todas las escuelas. Te comparto el video con Quino emocionado y agradecido. Caricia al alma pic.twitter.com/RKSDFeEGW9

— Cristina Kirchner (@CFKArgentina) October 1, 2020

Además de esta viñeta falsa, que desde este miércoles con la muerte de Quino circula con más frecuencia en las redes sociales, existen muchas otras que aparecen en internet.

Estos dibujos falsos contienen textos que pueden ser muy inspiradores y que se prestan a la reflexión, pero que jamás salieron de los diálogos de las historietas de esta niña singular.

En BBC Mundo hicimos una selección de frases verdaderas de Mafalda que las puedes ver en el siguiente enlace.

• 7 frases emblemáticas de Mafalda, el personaje más conocido de Quino

También puedes probarte en este quiz para descubrir cuánto sabes sobre sus frases.

• Ponte a prueba: ¿cuáles de estas frases son de Mafalda?

Y si después de esta verificación sobre los dichos de esta niña contestataria, irónica e inconformista terminaste decepcionado por la falsedad de esta famosa frase, Mafalda probablemente te diría: “Hoy he aprendido que la verdad desilusiona a la gente”.

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El autor, que desde hace varios años se trasladaba en silla de ruedas y venía acusando diversos problemas de salud, falleció por la mañana en Mendoza, la misma ciudad donde se establecieron sus padres cuando emigraron a Argentina desde España y donde nació en 1932.

“Estaba tranquilo, en su casa, no pasó nada más que el devenir de sus años y su salud de este último tiempo. Se murió de viejito, habiendo vivido su vida íntegramente”, dijo Julieta Colombo, sobrina de “Quino”, como se le empezó a llamar desde chico para diferenciarlo de los muchos “Joaquines” que había en su familia.

En los últimos tiempos, con dificultades de visión y a pesar de estar retirado del dibujo, el célebre autor siguió asistiendo a diversos homenajes a su obra. Uno de los más recientes fue a finales del año pasado en la Universidad Nacional de Cuyo de su ciudad natal, adonde se mudó a finales de 2017 desde Buenos Aires tras quedarse viudo.

Un mar de condolencias

En las redes sociales, infinidad de rostros anónimos y populares, representantes de la política y la cultura quisieron despedirse del popular dibujante y agradecerle de forma póstuma su legado, que en los últimos años le valió galardones como el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades y la Medalla de la Orden y las Letras de Francia.

Nos ha dejado Quino, creador de la inolvidable Mafalda y uno de los dibujantes en español más internacionales. Sus certeras palabras viajaron a ambos lados del Atlántico gracias a sus viñetas y su peculiar sentido del humor. pic.twitter.com/bh7tG1uw4Y

— RAE (@RAEinforma) September 30, 2020

Nos causa una profunda tristeza la muerte del querido artista gráfico Joaquín Salvador Lavado, conocido como Quino y padre de la inolvidable Mafalda, su personaje más entrañable. Querido y admirado por todos sus colegas deja un imborrable legado en la cultura argentina. pic.twitter.com/t4TOzhHVDq

— Cultura Nación (@CulturaNacionAR) September 30, 2020

y justo ayer #Mafalda cumplió 56 años… Adiós a un grande, a quien nos hizo reír y pensar a través de las reflexiones y aventuras de una pequeña.
Tu legado es eterno #Quino pic.twitter.com/a7Qn9XK4Fy

— Camila Vallejo Dowling #APRUEBO (@camila_vallejo) September 30, 2020

#Quino D.E.P. pic.twitter.com/qvKdj3eQTI

— Marta (@Mikesierraalfa2) September 30, 2020

Adiós a un grande #Quino pic.twitter.com/mBO5NMr8qE

— Adriana (@ciudadanagloba) September 30, 2020

Karina Galvan como Directora de Marketing educacional del equipo Scooltic nos informa: RT @CensuraBastaYa: @literlandweb1 Buenas noches, #Quino
Hasta siempre, #Mundo pic.twitter.com/cdZoAdBwpw

— Scooltic (@ScoolTic) September 30, 2020

Un adelantado #Quino pic.twitter.com/WdujZrrOfc

— Nadia (@nadiacolon85) September 30, 2020

#Cuarentena
#RicardoGula ilustrador y caricaturista recordó junto a nosotros la obra y arte de #Quino
"Fue un referente de mi generación. Plasmaba su arte con un par de trazos".
"#Quino no se imaginó que hoy en día llegaría a ver lo mismo que escribió hace mas de 50 años". pic.twitter.com/qKQhlGsp97

— Radio Universidad (@universidad891) September 30, 2020

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Como #Quino, que se queda para siempre. P.D: Cuando estaba creando a Astronauta, no quería un personaje común. Mafalda me ayudó a encontrarle tamaño. #astronautainvisible #quino #mafalda #ilustración #viñeta #tirascomicas #dibujosart #maestroquino #artegrafico #wacom #filosofia #argentina #especialquino

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Morreu nesta quarta-feira Quino, o cartunista mais internacional e mais traduzido da língua espanhola. Joaquín Salvador Lavado nasceu em 17 de julho de 1932 em Mendoza (Argentina), e tinha 88 anos. O nome de Quino ficará para sempre associado à mais famosa das suas personagens: Mafalda, uma garota sábia, preocupada com a humanidade e a paz mundial. O que nos inspira é eterno! Gracias, Quino! #RipQuino #Quino #Mafalda Imagem: @pictoline

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#Repost @felolira • • • • • • Sin palabras. Gracias por todo Quino @mafaldadigital . . . #illustration #characterdesign #felolira #mafalda #mafaldaquotes #mafaldaoficial #argentina #quino #comics

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El pronunciamento de los caricaturistas mexicanos se da luego que del Gobierno de Guatemala, a través de la Cancillería, manifestó su rechazo a una caricatura sobre el reciente viaje a Guatemala del mandatario mexicano, Enrique Peña Nieto, por considerarla racista y discriminatoria.

El documento emitido por la SMC expresa “su más enérgica protesta por la amenza del gobierno de Guatemala de proceder legalmente en contra de la persona del socio caricaturista Juan Alarcón Ayala, Alarcón.

Además, respalda al caricaturista mexicano ante cualquier acción legal que pueda presentar el Gobierno guatemalteco. 

“Los caricaturistas afrontaremos de manera unida cualquier acción legal que llegue a decidir el Gobierno de Guatemala en contra de nuestro colega”, señala.

El portavoz presidencial, Heinz Heimann, dijo que el Gobierno de Guatemala no hizo ninguna amenaza y tampoco está en contra de la libertad de expresion.

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“Lo que estamos considerando es que esa libertad de expresión tiene un contexto peyorativo y discriminativo”, indicó.

Heimann agregó que Cancillería y Codisra procederán “conforme a la ley mediante los órganos competentes” tomando en cuenta “los derechos que se tiene como país”

La Comisión Presidencial contra la Discriminación y el Racismo contra los Pueblos Indígenas de Guatemala (Codisra) anunció el fin de semana que analiza presentar acciones legales contra el medio El Heraldo, que publicó la caricatura, y que después ofreció disculpas.

La caricatura

El pasado 7 de junio el diario El Heraldo de México publicó en su edición impresa la caricatura Tal Cual del caricaturista Juan Alarcón, la cual satiriza al presidente mexicano Enrique Peña Nieto, a su esposa y al exgobernador de Veracruz, Javier Duarte, preso en Guatemala y pedido en extradición.

La Cancillería considera que la caricatura “replica un estereotipo que señala de manera directa a los pueblos indígenas de Guatemala, de los cuales estamos orgullosos”.

Por su parte, la comisionada guatemalteca contra el racismo y la discriminación, Miriam Domínguez, dijo que la caricatura envía un mensaje despectivo que “las mujeres indígenas sirven solo para hacer la limpieza y trabajo doméstico”.

Un día después, el diario mexicano ofreció una disculpa “con todas aquellas personas que se hayan sentido ofendidas por dicho cartón y particularmente con Guatemala y su gente”.

Respeto a Guatemala

El mismo día de la protesta contra su viñeta, el caricaturista Alarcón se pronunció y dijo que el mensaje es una crítica para tres políticos mexicanos y “a nadie más”.

Para Guatemala todo mi cariño y respeto.
Mi cartón en el @elheraldo_mx es una crítica a 3 personajes de la política mexicana.
A nadie más.

— ALARCÓN (@alarcondibujos) June 10, 2017

El su comunicado, la Sociedad Mexicana de Caricaturistas también expresa su “respeto y afecto al pueblo de Guatemala”.

Aunque el reboot no ha sido confirmado por las casas productoras, la idea se define como un “reinicio potencial de la serie”. Por ahora, los fanáticos de las caricaturas están a la espera de que Steven Spielberg, creador y productor de la serie original, sea el encargado de volver a traer a la pantalla a los personajes.

La serie animada trataba sobre las aventuras de los Hermanos Warner, Yakko, Wakko y Dot. Los tres protagonistas se caracterizaban por causar descontrol en los estudios de Warner con sus travesuras, razón por la cual fueron encerrados en el característico tanque de agua del estudio. Sin embargo, lograron escapar y el caos volvió al lugar.

Las favoritas de una generación

Con 99 episodios y una película, “Animaniacs” se emitió entre 1993 y 1998 por los canales Fox Kids y Kids WB. La producción fue tan exitosa que sirvió como base para la creación de otra favorita de los niños de la época: “Pinky y Cerebro”.  Ambas son consideradas por los fanáticos como las mejores series animadas de la década, marcando a toda una generación.

En 1909, su padre se contagió de fiebre tifoidea lo que hizo que Walt comenzara a vender caricaturas para mantenerse. Más adelante estudió en el Instituto de Arte de Kansas City. En esos primeros años descubrió el cine.

A los 18 años trabajó en un estudio para crear anuncios y conoció a otro dibujante de origen holandés, Ubbe Ert Iwwerks, —Ubbe Iwerks—, con quien emprendió un negocio.

Getting ready for their next expedition! #MickeyMouse #MinnieMouse #AnimalKingdom (Photo: @mkgoestodisney)

Una foto publicada por Walt Disney World (@waltdisneyworld) el 19 de Sep de 2016 a la(s) 8:05 PDT

Ellos crearon la Iwerks-Disney Commercial Artists, una compañía de dibujos, pero no funcionó, aunque le abrió las puertas para entrar a trabajar la productora Kansas City Film Ad.

Con el fracaso de Iwerks-Disney Commercia comenzaron una nueva compañía Laugh-O-Gram Films que también cayó en banca rota.

Junto a su hermano Roy, en 1923, fundó la Disney Brothers Studio. En 1924, Ubbe Iwerks se unió.

Celebrating #NationalDogDay with our favorite pup! #Pluto #WaltDisneyWorld (Photo: @tiffanywky)

Una foto publicada por Walt Disney World (@waltdisneyworld) el 26 de Ago de 2016 a la(s) 10:45 PDT

En 1926, la compañía se cambió el nombre a Walt Disney Studio. Su primer personaje se llamó El Conejo Oswald que tiempo después le fue robado por uno de sus clientes y esto dio paso al nacimiento de Mickey Mouse, en 1928.

Comienza la magia

Willie en el barco de vapor (1928) fue una de las primeras películas de Mickey. Disney hizo las voces de sus personajes.

En 1934 nacieron los personajes el Donald —pato—, Pluto —perro— , y Goofy —perro—.

Happy Birthday, #DonaldDuck! ?? #MagicKingdom (Photo: @sprinkleofpixxiedust)

Una foto publicada por Walt Disney World (@waltdisneyworld) el 9 de Jun de 2016 a la(s) 10:01 PDT

En 1937, creó el largometraje Blancanieves y los siete enanitos e hicieron de la animación un nuevo género artístico. La película recaudó US$4 millones, todo un récord para la época, pero lo dejó deudas.

En 1940, apareció Pinocho, que para los críticos es una obra maestra de la animación, pero para el público fue un fracaso que costó US$ 2.6 millones.

Las cintas Dumbo (1941) y Bambi (1942) tuvieron mejor recepción.

Pure (birthday) joy. Happy birthday to #Goofy! ?? #MagicKingdom #WaltDisneyWorld (Photo: @wiicked26)

Una foto publicada por Walt Disney World (@waltdisneyworld) el 25 de May de 2016 a la(s) 6:40 PDT

En 1953 se arriesgó a trabajar con la televisión y creó series y cortos. En 1954 creó la película Mary Poppins que tuvo muchas críticas, pero le dio el capital para cumplir su gran sueño, el cual abrió sus puertas el 17 de julio de 1955 en Anaheim, California, al que llamó Disneylandia.

Walt Disney murió el 15 de diciembre de 1966.

“No es tan loco ese sueño (de reunirse) si ellos se acercan porque no sé dónde están”, expresó la mexicana, invitada especial en Colombia del Festival Internacional de Caricatura, que en su XXIII edición le rinde homenaje a “Chespirito”.
En este sentido, la actriz de 67 años dijo que tiene “ningún prurito”, pero que igual está abierta a ese reencuentro.

La intérprete de “La Chimoltrufia”, que mantiene una sólida amistad con el también actor Édgar Vivar, señaló que tiene “extraordinarios recuerdos” de esa época, y admitió que tanto Villagrán como De las Nieves hacen parte de su vida y de su “nostalgia”.

#Repost @cheskpy with @repostapp ・・・ Hoy tuve el honor infinito de entrevistar a la incomparable #FlorindaMeza y no me caben las gracias a ella y a la vida por tal oportunidad de poder hablarle, de compartir risas tímidas, incluso de abrazarla De corazón gracias por tantas sonrisas en todos estos años, a usted y sus personajes como #DoñaFlorinda o #LaChimoltrufia, y a su marido don #RobertoGómezBolaños por todo, son infinitas sonrisas de colores que aún viven en mi. Gracias por siempre y hasta el próximo abrazo. #Chespirito #FueSinQuererQueriendo #AmorInfinito #CH #ElMejorTrabajoDelMundo

Una foto publicada por ???Chespirito Love??? (@chespirito_love) el 10 de Nov de 2016 a la(s) 4:21 PST

“No celebro los errores que ellos cometieron porque sería como celebrar la inmoralidad, pero eso es problema de ellos. Y si mi marido perdonó y los extrañaba, ¿por qué yo no?”, apostilló Meza.

Aseguró además que actualmente la ocupa “volver a empezar”, algo que “a los 67 años no es nada fácil”.

Asimismo, contó que salió del “agujero negro” en el que cayó tras la muerte de Gómez Bolaños para continuar con su legado, pese a que no tiene los derechos de su producción literaria, pues está convencida de que esposo “seguirá vivo”.

“Su familia está centrada solamente en 'El Chavo' y 'El Chapulín', pero Roberto Gómez Bolaños es mucho más que eso. Era un hombre renacentista, sabía de todo, era pulcro en su poesía y gran conocedor de nuestro idioma”, enunció.

Florinda Meza em coletiva de imprensa na Colômbia, foto de hoje mais cedo. #FlorindaMeza #Colombia

Una foto publicada por Fã Clube Florinda Meza (@fc_florindameza) el 10 de Nov de 2016 a la(s) 1:25 PST

Meza confesó que sus días son “tristes” desde que enviudó y admitió que “será más difícil” cuando se vaya aproximando el 28 de noviembre”, fecha en la que se cumplirá el segundo aniversario de la muerte de “Chespirito”.

En medio de la nostalgia que la acompaña, Meza se reinventó como artista al volver a figurar entre el público con la reciente publicación en su canal de vídeos en YouTube de entregas de su famoso personaje la “Chimoltrufia”, creado por su esposo hace décadas.

“Voy muy bien con #LadyChimoltrufia. Los 'youtuber' están sorprendidos porque tengo 67 años crucé la línea de ser una actriz renombrada al mundo virtual. ¡Es demasiado!”, declaró Meza.

Por otro lado, la mexicana indicó que todavía le faltan sueños por cumplir, pues en su vida se ocupó de “soñar los sueños” de su marido y “tratar de llevarlos a la realidad”.

Por materializar los sueños de Gómez Bolaños, “mi Rober” como ella lo llama, la intérprete de “Doña Florinda” continúa enfocada en “Queen Mother” (La Reina Madre), una obra de su fallecido esposo que la actriz adaptó a una comedia musical para llevarla a Broadway.

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Un vídeo publicado por ???Chespirito Love??? (@chespirito_love) el 10 de Nov de 2016 a la(s) 11:07 PST

“Son las últimas gotas de la pócima del genio. Me faltan inversionistas que financien la puesta en escena, que es muy costosa y yo ya me gasté todos mis ahorros”, precisó la artista.

La actriz, además, se mostró conmovida con el homenaje que le rindieron en Colombia 300 caricaturistas de 15 países a “Chespirito” con realización de dibujos en sus diferentes facetas y de sus personajes.

Florinda Meza no Palacio de la Cultura Rafael Uribe Uribe, na Colômbia, foto de hoje. #FlorindaMeza #Colombia

Una foto publicada por Fã Clube Florinda Meza (@fc_florindameza) el 10 de Nov de 2016 a la(s) 3:36 PST

“Es entrañable que el motivo de este festival sea mi marido, que ha sido más honrado fuera de su tierra”, comentó Meza.

Él prestó su voz a varios personajes icónicos de Warner Bros, como Bugs Bunny, pero también al Pato Lucas, Piolín y el gato Silvestre, entre otros.

Alaskey fue contratado por los estudios luego de la muerte de Mel Blanc en 1989, quien antes interpretaba a esos personajes. En el 2003 participó en la película Looney Tunes.

También dio voz a varios dibujos de los Rugrats, entre ellos al abuelo Lou Pickles, además del perro Droopy en Tom y Jerry.

El artista de las voces nació en 1962 en Nueva York, Estados Unidos. En el 2004 ganó el  Emmy como mejor intérprete en un programa de animación, por su trabajo con el Pato Lucas y Marvin el Marciano en la serie Duck Dodgers.

Algunos de estos personajes son: La Hormiga Atómica, el Lagarto Juancho, Porky, Rocky y Bullwinkle, Winnie Pooh, Mickey Mouse, Kimba, Oso Yogi, Tiro Loco McGraw y Bugs Bunny.

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Por ello, esta tercera entrega del especial Fauna animada está dedicada a esos personajes con alas o aletas que han entretenido por horas a chicos y grandes frente al televisor y en la pantalla grande en todo el mundo. Para muestra, “dos botones”.

Manotas

Este es un pulpo de seis tentáculos. Camina con cuatro, mientras que los otros dos le sirven de brazos. Tiene habilidad de hablar. El tener varios tentáculos le permite realizar múltiples tareas al mismo tiempo. En cuanto a su personalidad, es aventurero, amigable, con una chispa de astucia.

Manotas vive en el acuario Bubbleland, donde se encarga del mantenimiento, tareas que le resultran aburridas e intenta escapar, pero el cuidador Alférez Pérez frusta sus planes. Cuando la situación se sale de control dice: “¡Ay mamá pulpa!.

Se crearon 27 episodios de la serie, que se transmitieron en dos temporadas entre octubre de 1965 y marzo de 1966. La fuga de Manotas, fue su primera aparición. Los Estudios Hanna:Barbera son los creadores de este pulto que sueña con ser un músico famoso; por ello, al inicio de cada episodio aparece con varios instrumentos en sus tentáculos.

Bob Esponja

Vive en una piña debajo del mar, exactamente en la calle Concha 124 de ciudad Fondo de Bikini. Es una esponja marima amarilla y cuadrada, tiene piernas, brazos y un rostro bastante cómico con dos grandes dientes que adornan su sonrisa. Según la serie, es varón, con una personalidad tierna y divertida. Es bonachón, buen amigo, ingenuo y muy trabajador.

Su nombre completo es Bob Esponja Pantalonescuadrados. Una estrella de mar llamada Patricio es su mejor amigo; tiene un caracol de mascota que se llama gary. El gruñón Calamardo, es su vecino. Entre los pasatiempos de este personaje marino está soplar burbujas y cazar meduzas. ¡Ah..! tras varios intentos aún no tiene licencia de conducir.

El 1 de mayo de 1999, Stephen Hilleburg lanzó al mundo a Bob Esponja, el protagonista de la serie que lleva su nombre. En la historia es un apasionado cocinero que trabajo en el Crustáceo Cascarudo, donde es el encargado de preparar las cangreburguer bajo las órdenes de Don Cangrejo. Su atiempo fuera del restaurante lo pasa en aventuras de todo tipo. Hasta la fecha se han transmitido nueve temporadas -190 episodios-. En 2007 la revista Time catalogó la serie como uno de los programas más grandes de la historia, y ya ganó un premio Emmy.

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Fue la mañana de un sábado 27 de julio de 1940 cuando los televisores transmitieron el primer episodio de Bugs Bunny llamado Titulado A wild hare.

El creador del famoso personaje fue Chuck Jones, quien posteriormente brindó el crédito de otros personajes a Tex Avery cuando estos tomaron parte de Warner Bros.

En la mayoría de episodios de Bugs Bunny aparece Elmer Gruñón, el cazador frustrado que intenta en cada episodio capturarlo pero siempre terminad burlado.

La frase que hizo emblemático a este personaje fue “¡Qué hay de nuevo, viejo!”. Estas irónicas palabras eran el saludo que el “Conejo de la suerte” decía a los coprotagonistas que lo acompañaban.

Uno de los episodios famosos es el que retrata la temporada de cacería. En este, Bugs Bunny  y el Pato Lucas debaten frente a Elmer Gruñón si es temporada de patos o de conejos.

En 1979 fue publicada la primera película de este famoso personaje junto al Correcaminos. En 1996 se estrenó Space Jam, película en la que aparecen la mayoría de los personajes de Looney Tunes junto al basquetbolista Michael Jordan.

Reacciones

¿Quién hace la voz de Bugs Bunny o cuántos años tiene? Estas han sido algunas preguntas frecuentes que usuarios le han realizado a Google en el  75 cumpleaños de este personaje.

Mientras que en las redes sociales los creativos usuarios festejan sus recuerdos de infancia con memes de este personaje, el hashtag #BugsBunny  se convierte en tendencia a nivel mundial.

Happy 75th Birthday Bugs! #bugsbunny #WB #bugs75th #birthday pic.twitter.com/S9h31wkXJN

— Jason (@JasonFattorusso) July 27, 2015

El creador de estos graciosos personajes, que siguen vivos en la memoria de muchos, creó un universo completo de los Looney Tunes.

Este video muestra algunas de las clásicas figuras animadas diseñadas por Jones.

Curiosidades

• La voz en inglés pertenece a Mel Blanc, quien era alérgico a las zanahorias.

• Bugs Bunny junto a Mickey Mouse, son los primeros personajes de caricatura que lograron una estrella en el Paseo de la fama de Hollywood.

• Buckaroo Bugs es el único episodio en donde Bugs Bunny es un villano.

• En 1997 el correo postal de Estados Unidos dedicó una estampilla de colección al famoso conejo.

• Bugs es un sinónimo de crazy (locura).

• En el 2002, TV Guide nombró a Bugs Bunny como el mejor personaje de todos los tiempos.

• Su primera aparición fue en el episodio Porky’s Hare Hunt en 1938, cuyo personaje apareció sin nombre.

• La marina de EE. UU.  creo un rango en honor a un episodio en donde el conejo vestía como infante de marina.