Estaba en Venezuela, donde veía con dolor las imágenes que transmitía la televisión.

A las 9:53 de la mañana había estallado un carro bomba que destruyó el edificio de la Asociación Mutual Israelita Argentina (AMIA), el principal centro de la comunidad judía en Buenos Aires.

Era el 18 de julio de 1994 y había ocurrido el peor atentado en la historia de Argentina: 85 personas murieron y centenares resultaron heridas.

El músico, que se encontraba trabajando en Caracas, recuerda unas palabras que lo marcaron profundamente, tanto que sintió un afán por crear una canción.

Este martes 21 de octubre se cumplen 100 años del nacimiento de Celia Cruz, quien convirtió ese tema en una especie de himno en Latinoamérica.

Si bien “la reina de la salsa” cautivó a muchas generaciones con clásicos como “Burundanga” y “El Yerbero Moderno” de su época con la Sonora Matancera, muchos la recuerdan por éxitos más recientes como “La Negra Tiene Tumbao” y “Que le den candela”.

Y, por supuesto, por “La vida es un carnaval”, composición de Víctor Daniel.

BBC Mundo conversó con él sobre su pieza y sus recuerdos de la leyenda cubana.

“No tiene que llorar, señora”

“Cuando ocurrió el atentado de la AMIA, yo estaba en Venezuela y veía en la televisión que una mujer lloraba y decía que estaba sola, que había perdido a la familia, al esposo, al hijo”, cuenta el músico desde Miami.

“En ese momento, yo le hablé a la pantalla, le decía a la señora: ‘No tiene que llorar, señora, las penas se van cantando, ya verá que va a salir adelante, que Dios está con usted’, le iba dando un mensaje a la pantalla hasta que le dije: la vida es un carnaval”.

“Ahí fue cuando me senté al piano y compuse la canción, inspirado en ese atentado de la AMIA”.

“La inspiración fue en una tragedia, ahí fue el nacimiento de ‘La vida es un carnaval'”.

Daniel quería transmitirle a esa mujer, que a su vez reflejaba a tantas personas desoladas por esa tragedia, que no estaba sola y así lo escribió en una de las estrofas de la canción:

Todo aquel que piense que está solo y que está mal

Tiene que saber que no es así

Que en la vida no hay nadie solo, siempre hay alguien

“Es una satisfacción muy grande que en muchos países se conozca como la obra latina más optimista por el mensaje de su letra”, señala el músico.

“Es una canción que habla de la esperanza, del amor, que todo el mundo tiene que saber que las penas se van cantando, que nadie está solo en el mundo”.

El autor señala que en su pieza también tomó en cuenta “lo que estaba pasando en ese momento en Colombia con las guerrillas”.

Dos años después

Aunque el compositor grabó la canción con la intención de lanzarla en Venezuela con una orquesta, prefirió no hacerlo.

“Tomé la decisión de guardarla porque necesitaba otra voz, una con experiencia, que pudiese representar ese tipo de letra”.

Pasaron dos años y Daniel tuvo una reunión con uno de los miembros del equipo de Cruz.

“Me dijo: ‘maestro estoy necesitando una obra especial para Celia’ y me acordé de esa canción que había compuesto y grabado en una maqueta muy importante”.

La compartió con ese productor y así llegó a manos de la artista.

“Esa fue la primera etapa de mi comunicación con Celia. Me pareció muy bonita la oportunidad y un honor que Celia pudiera grabarme esa obra”.

“¿Qué voy a hacer yo con esa introducción?”

Y llegó el momento de conversar con la estrella.

“Celia estaba un poquito renuente por las trompetas que yo había puesto al comienzo, las trompetas de 16 compases del hook americano, que es conocido en todo el mundo”.

“Ella me decía: ‘Maestro, ¿qué voy a hacer yo con esa introducción?’ y yo le dije: ‘Celia tú puedes bailar, cantar, decir ¡azúcar!, etcétera, pero las trompetas son parte de la canción y no quiero suprimirlas”.

“La alegría fue mía cuando me dice: ‘Maestro, nos vemos en el estudio’ y ahí fue cuando se grabó ‘La vida es un carnaval’ tal cual como yo la había creado”.

“Me sentí muy halagado, pero también tengo que reconocer que al comienzo me decía: ‘Maestro, me está quitando de la guaracha’ y yo le decía: ‘Celia, hay muchos mercados nuevos que están esperando conocer más de tu trabajo y me parece que es una buena idea hacer esto juntos y lograr, si Dios quiere, que se conozca la canción”.

Para Daniel, oír a Cruz interpretar “La vida es un carnaval” fue como “tocar el cielo con los dedos, me sentí muy halagado que una leyenda grabara mi canción”.

“Colombia necesita fe”

Omer Pardillo, quien es el albacea de los bienes y el legado de Cruz, fue el manager personal de la artista.

Recuerda que cuando le llegó la canción a Celia, “eran tiempos difíciles en Latinoamérica, especialmente en Colombia, que estaba viviendo momentos muy turbulentos”, le cuenta a BBC Mundo.

“Colombia era un país que ella visitaba muchísimo y dijo: ‘Oye, esta canción es perfecta para Colombia’. En el término personal de Celia, ella la grabó pensando en los momentos que vivía Colombia”.

“Dijo: ‘Colombia, un país tan lindo, necesita en estos momentos mucha fe, mucha alegría’. Su inspiración para grabarla fue Colombia”.

La canción se convirtió nada más y nada menos que en el disco de la Feria de Cali de 1998.

“Fue una locura la recepción de la canción por parte del público”, recuerda Daniel.

En plena feria, un grupo de periodistas de distintos medios de comunicación rodearon entusiasmados a la cantante y le hicieron varias preguntas sobre el tema.

Además de expresar cuán “feliz” y “agradecida” estaba por la acogida que había tenido entre los organizadores y el público, dijo que no pensó que pegaría tanto.

Para ella el mensaje clave de la canción era que “la gente sea alegre, que sobre todo haya mucho amor porque, en realidad, nos queremos y que piensen que es verdad, que la vida es un carnaval, que no la echemos a perder con guerras, con drogas, con desamor”.

“No te suelta”

Pardillo cuenta que la canción también contó con “la magia y los arreglos musicales de Isidro (Infante)”, el premiado productor y músico puertorriqueño.

“Celia siempre iba a Colombia dos o tres veces al año, pero después de ‘La vida es un carnaval’, llegamos a ir 19 veces solo en 1999”.

“Anoche estaba mirando unas actuaciones grabadas con una cámara casera y era increíble porque esa canción tiene algo en los primeros acordes que te agarra y no te suelta”.

Si bien para Pardillo es muy difícil precisar si había un tema que a Cruz le gustara cantar más que otro, dice que hubo tres canciones que “nunca dejó de cantar” desde que las grabó.

“‘Quimbara’, ‘Bemba Colorá’ y, en los últimos años de su vida, ‘La vida es un carnaval’, que se volvió como un himno. Era una canción que tenía que cantar dos o tres veces en el mismo concierto porque la gente se la volvía pedir”.

“Esas fueron las canciones que no pudo quitar de su repertorio. Solía cerrar con la ‘Bemba Colorá’, pero en los últimos años fue ‘La vida es un carnaval'”.

Y no solo cautivó al público, sino a los expertos.

En 2021, la revista Rolling Stone actualizó su famosa lista de las “500 mejores canciones de todos los tiempos”.

Para ese ranking, la publicación estadounidense convocó a más de 250 artistas, músicos, productores, críticos y periodistas de la industria.

En la posición 439 ubicaron a Cruz con “La vida es un carnaval”, que -señaló la revista- “se convirtió en un himno vivificante para el público y marcó un impresionante acto final de su formidable carrera”.

“No lo podía creer nadie”

Uno de los recuerdos más bonitos que Daniel guarda es de una de las presentaciones de Cruz en el teatro Gran Rex de Buenos Aires.

“Esta noche les tengo dos sorpresas. Aquí está el maestro Víctor Daniel, creador de ‘La vida es un carnaval'”, recuerda que la artista les anunció a los asistentes.

“La gente empezó a aplaudir, me hizo subir al escenario y dijo: ‘Pero la sorpresa más importante es que el maestro es argentino como ustedes’. No lo podía creer nadie, porque ella cuando presentaba esta canción decía que esa canción era más cubana que todas las cubanas”.

“Si bien no fuimos amigos íntimos, los momentos que compartimos fueron muy hermosos y de mucha admiración y respeto”.

El músico tampoco se imaginó el éxito que alcanzaría su canción.

“No encuentro palabras para decirte con exactitud lo que significa para un compositor que su obra sea cantada en todas partes del mundo, es lo máximo a lo que uno puede aspirar”.

No solo le emociona que la canten en otros idiomas, sino que la entonen hinchas en los estadios, presas que cumplen cadenas perpetuas o niños en las escuelas.

“Me da mucha alegría dejar ese legado para las nuevas generaciones, obviamente se lo tengo que agradecer a Celia profundamente”.

Su mensaje de “paz y esperanza” -dice- se “mantiene actual”.

Hasta el final

El 16 de julio de 2003, “la reina de la salsa” murió de cáncer en Estados Unidos.

Miles y miles de personas salieron a las calles de Miami y de Nueva York para despedirla en un funeral que se extendió varios días.

Su ataúd fue trasladado en una carroza y llevado a la imponente catedral de San Patricio, en la Quinta Avenida de Manhattan.

Allí, desde el púlpito el cantante puertorriqueño Víctor Manuelle le rindió un emotivo homenaje, en el que le cantó a capela “La vida es un carnaval” y terminó con una improvisación al mejor estilo de los soneros caribeños.

“Hay que vivir”

Pardillo comenzó a trabajar con Cruz cuando tenía 17 años y lo hizo “hasta el último día que estuvo entre nosotros”.

A principios de los años 90, había iniciado una pasantía en la compañía disquera RMM, que había firmado a Cruz.

Su relación laboral con la cantante se estrechó y cuando ella decidió separarse de ese sello, lo nombró su representante.

“Fuera del escenario, Celia era muy maternal, muy preocupada por sus amigos, por el entorno familiar, muy humilde, detrás de todo ese torbellino de alegría, de color, había una mujer muy centrada que hablaba en un tono muy bajito”.

“Yo siempre le decía: ‘Celia, usted lo negativo lo convierte en positivo’. Y es que a una situación negativa intentaba verle el lado positivo, trataba de excusar a todo el mundo”.

“Su teoría de vida era muy bonita, decía: ‘cuando la gente viene a mi concierto, esa hora y media, esas dos horas, que están conmigo se olvidan de los problemas, de las enfermedades, de lo malo que esté pasando, disfrutan'”.

Se entregaba “con el alma” al público.

En una entrevista con Radio Panamericana, de Perú, la cantante dijo que era importante proponerse hacer la vida un carnaval.

“Cuando nosotros empezamos con el pesimismo, que esto y lo otro, la hacemos un infierno, pero sí (la vida) es un carnaval y es muy corta. Hay que vivir”.

Parte de su fórmula era sonreír, no hacerle daño a nadie, pensar positivamente, no guardar rencores y aceptar a la gente como es.

“Y no te pelees con nadie”.

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Así es el “doodle” de Google que celebra el Mes de la Herencia Hispana con ritmo de salsa

El “doodle” de Google conmemora el inicio de las celebraciones del Mes de la Herencia Hispana, que comienzan este 15 de septiembre en Estados Unidos.

María Alejandra Guzmán y Redacción EFE

15 de septiembre de 2025

|

12:26h

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El doodle de Google conmemora el Mes de la Herencia Hispana y los ritmos latinos, especialmente la salsa, uno de los más populares en el continente. Imagen de referencia. (Foto Prensa Libre: EFE)

Este lunes 15 de septiembre, Google se sumó a las festividades del Mes de la Herencia Hispana con un “doodle” especial. Las celebraciones inician este día en Estados Unidos y combinan cinco canciones memorables de este género musical a lo largo de la historia.

“En celebración del Mes de la Herencia Hispana, este video doodle musical celebra la salsa, un género de baile vibrante y enérgico que se originó en la comunidad latina y ha alcanzado popularidad mundial”, anunció Google en un comunicado.

El “doodle” está visible únicamente en Estados Unidos, Puerto Rico y las Islas Vírgenes estadounidenses. Enlaza a los usuarios a un video en YouTube que ya supera los cinco millones de reproducciones.

En el video, los internautas pueden disfrutar de una mezcla musical con los temas Like It, de Pete Rodríguez (1967); Mi gente, de Héctor Lavoe (1975); Llorarás, de Óscar D’León (1979); La vida es un carnaval, de Celia Cruz (1998); y La noche, de Joe Arroyo.

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La salsa: un género musical popular desde la década de 1970

Google menciona que la salsa cobró popularidad durante la década de 1970 en Estados Unidos. Este género musical combina elementos de otros ritmos latinos y afrocubanos, como el son cubano, la rumba y el mambo.

“La salsa se caracteriza por melodías alegres, voces interactivas e instrumentos de percusión afrocubanos”, explicó la compañía tecnológica. El Mes de la Herencia Hispana abarca del 15 de septiembre al 15 de octubre y es un homenaje a la historia, la cultura y los aportes de la comunidad latina en el país norteamericano.

El festejo data de 1968. En ese año, comenzó como la Semana Hispana, cuando alrededor de 9.6 millones de latinoamericanos vivían en Estados Unidos y se estimaba una población de 22 millones de personas que se identificaban como latinas.

“Para celebrar el Mes de la Herencia Hispana en Estados Unidos, el doodle musical de hoy rinde homenaje a la salsa, un género musical vibrante y enérgico que se originó en la comunidad latina y ha alcanzado popularidad mundial”, se lee en la descripción del video en YouTube.

Omer Pardillo, albacea de la cubana más universal, elogia cómo la voz de Celia Cruz en la nueva versión de Patria y vida, que aporta una solemnidad sin perder su carácter bailable al himno de las protestas de 2021 en Cuba.

“Fue un trabajo arduo, pero al final creo que la gente lo ha aceptado muy bien y ven ahí el sentimiento, la tonalidad de su voz. Creo que le ha dado a la canción un giro, porque también Patria y Vida es solemnidad”, comentó  Omer Pardillo sobre la versión estrenada de la canción.

La nueva versión de ‘Patria y Vida’, enriquecida por la Inteligencia Artificial (IA), presenta la inigualable participación de Celia Cruz y el virtuoso trompetista Arturo Sandoval, quienes se unen a los destacados autores de la canción: Yotuel Romero, Gente De Zona, Descemer Bueno, Maykel Osorbo y el rapero conocido como El Funky.

“Cuando me lo propusieron me daba miedo de que la gente lo fuera a tomar equivocadamente, pero no, ha sido muy positivo todo lo que está saliendo alrededor de la canción. La voz de Celia está ahí, y además, estoy convencido de que, de haber estado viva, Celia hubiera hecho Patria y Vida” , señaló Pardillo.

De acuerdo a United States Mint, la carrera de la llamada reina de la salsa será reconocida al aparecer en la moneda de 25 centavos de dólar.

A pesar de no haber nacido en Cuba, Celia Cruz hizo prácticamente toda su carrera fuera de su país y se estableció en Estados Unidos a muy temprana edad, donde logró consagrarse como una leyenda.

Por esta razón, la fallecida artista fue elegida como parte de las personalidades que recibirán un homenaje en el programa American Women Quarters, iniciativa que celebra los logros realizados por mujeres en EE.UU.

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Las monedas conmemorativas con el rostro de Celia Cruz se darán a conocer a mediados de este año y comenzarán a circular en 2024, según reveló esta organización.

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Añadido a Celia Cruz, los otros rostros de mujeres que aparecerán en las monedas de 25 centavos en Estados Unidos son Patsy Takemoto Mink, primera mujer de color en servir en el Congreso; Maty Edwards Walker, cirujana que defendió lo derechos de las mujeres Pauli Murray, poeta y escritora.

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El legado de Celia Cruz en el mundo de la música fue tan importante que, el día de su funeral, el gobierno de Estados Unidos cerró La Quinta Avenida para rendirle tributo a su exitosa carrera.

Take a look at the 2024 honorees for the American Women Quarters Program https://t.co/ZG2HQpjz9M. #HerQuarter @smithsonian @womenshistory @WCPInst @USTreasury pic.twitter.com/38m7g4eyxh

— United States Mint (@usmint) February 1, 2023

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Participó en varias orquestas y espectáculos que recorrían Latinoamérica. Uno de los más destacados es el “El Caribe”, que tuvo lugar en el Hotel Hilton de La Habana. Según informa el diario español El País que tuvo acceso a todos los documentos, fotos, contratos y demás pertenencias de la artista, en 1959 este hotel recibiría el nombre de “Habana Libre”  y se convertiría por un tiempo en la oficina de Fidel Castro.

La cantante de La vida es un carnaval se vería obligada a ejercer el exilio en 1960 marchándose a México junto con su orquesta en aquel momento, La Sonora Matancera. Todo esto se dio, según las fuentes de entonces, aparte de por la mala relación entre Cuba y Estados Unidos, porque a pesar de que Fidel Castro se declaraba fan de la cantante, a ella no le gustaba que le dijesen qué y dónde cantar.

Una estrella internacional

Durante un año estuvo afincada en el país mexicano y se traslada a Estados Unidos donde se casará en 1962 con Pedro Knight, su único esposo. Ambos dejaran la orquesta más tarde y Celia comenzará su carrera como solista con Knight como su manager.

A partir de este momento, se convierte en todo un referente para la música cubana y para todos los inmigrantes de EE. UU. que como ella tuvieron que marcharse de Cuba, además de ser una estrella internacional que junto con otros cantantes latinos dieron al género de la salsa el impulso al éxito que tanto tiempo llevaba esperando.

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La publicación estadounidense “New York Times” llegó a decir de la reina de la salsa, en una reseña de uno de sus conciertos, que “podría ser la última de las grandes artistas pop que suena como si hubiese aprendido a cantar sin micro”. Ahora se cumplen quince años sin esa voz única y esa alegría cubana que consiguió tres Premios Grammy.

Su voz no acaba

Sin embargo, ella no se centró únicamente en la salsa y los ritmos latinos, también cantó rock o tango y compartió escenario con interpretes como el británico David Byrne, los españoles Jarabe de Palo y con la gaditana Lola Flores, “La Faraona”. Con esta última forjó una gran amistad e interpretó el dueto de Burundanga.

La “Guarachera de Cuba” no tuvo hijos pero ha dejado un legado de más de 50 álbumes llenos de ritmo y alegría y una biografía escrita en primera persona, “Celia, mi vida”. Incluso después de su muerte se siguieron publicando álbumes, se han hecho musicales o publicado libros sobre la gran artista. Quince años después de su muerte, el 16 de julio de 2003, el grito de “Azúcar” sigue conquistando el  mundo.

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Ella  personifica en su etapa de juventud a la Reina de la salsa, como también se le conoció  a la cubana que se hizo famosa no solo por  la frase: “¡Azúcaaa!”, sino también  por su energía al cantar temas como Burundanga  o La vida es un carnaval.

Osorio asume este papel con  “gran responsabilidad” pero también con “respeto”, por lo que Celia Cruz —murió de cáncer en el 2003—  representa para  la musical latina.

“El mayor reto fue lograr la transparencia, que la gente pudiera creer en mi papel, que no cayera en la imitación”, mencionó la actriz de 27 años, que logró una conexión especial con su personaje cuando descubrió que compartían  el mismo sueño: cantar.

En la serie se narra cómo Celia Cruz ganó un concurso de canto, lo que   marcó el inicio de su carrera, uno de los cuadros que Osorio disfrutó interpretar, pues diez años atrás  ella también triunfó en un certamen vocal, instante en que entendió  que el arte era su vida. “Esa escena representa para mí que los sueños se hacen realidad”, dijo.

Según la actriz, la guarachera, como también se le llamó a Cruz, nunca se dejó vencer por los obstáculos, lo que quedó plasmado en la escena cuando su madre fallece. “Ella sabe que  no volverá a Cuba y no verá más a  su mamá, su corazón se le destroza, pero aún así sale a cantar como si nada hubiera  pasado”, señaló  la puertorriqueña como uno de los momentos más difíciles de actuar en la serie,  pero también uno de los   evidenció el carácter de  la cantante.

Preparación

Osorio explicó que para encanar a este ícono de la música latina vio todos sus    videos musicales, leyó un sinnúmero de artículos sobre su vida    y su biografía, pero además viajó a Cuba para conocer los rincones donde Celia Cruz creció, y habló con gente que la conoció.

Cuando ya estuvo empapada con  toda esta información, se sentó a leer el libreto de la serie. Este   proceso comenzó en el 2012, indicó.

“A raíz de este personaje he podido comprender qué hizo a  Celia llegar tan lejos, y cómo lo logró”, refirió la actriz, quien asumió con gusto cada reto del proyecto, el cual le ha dado mayor notoriedad en la escena artística y le ha permitido sentirse orgullosa de sus raíces afrolatinas.

“Lo asumo con humildad y respeto,  recibir el cariño de la gente que quiso a Celia me hace estar aún más agradecida. Al final, el  éxito es convertirme en la mejor versión de mí misma”, agregó.

Lejos de las cámaras y los reflectores, Jeimy Osorio disfruta hacer ejercicio, estar en contacto con la naturaleza, pasar tiempo con  los  amigos y viajar a Puerto Rico para estar con su familia.

Ahora se encuentra en un proceso de sanación para volver a ser quién era antes de la serie Celia, eso incluye recobrar la figura, pues para el personaje debió subir más de 20 libras.

¿Quién es Jeimy?

• Nació en  Ponce, Puerto Rico, el 22 de diciembre de 1988.
• En el    2004 participó en Festival de la Voz, donde obtuvo el primer lugar con la canción Contigo en la distancia, un momento que marcó su vida en el mundo musical.
• Participó en     varios musicales como Hairspray, High School Musical On Stage y RENT.
• Actuó en la película Rápido y Furioso 5, en el  2011, y en la telenovela Santa Diabla, en el 2014.

La salud de Celia se deterioró rápidamente en los últimos meses a causa de un tumor maligno ubicado en el cerebro, del que fue operada en noviembre de 2002. Días antes tuvo que cancelar su presentación en Guatemala, con lo cual hubiera sido su segundo show en tierras chapinas. Desde entonces estuvo hospitalizada en varias ocasiones.

Durante un concierto que se le hizo de homenaje en México, en noviembre de 2002, Celia se cayó del escenario y la gente pensó que se trataba del espectáculo porque antes pronunció esta frase: “me encantaría morir como murió Miguelito Valdés, en el escenario”. Ese fue el inicio de su partida.

Cuando “la guarachera” ya estaba enferma, sus amigos y colegas le rindieron un homenaje para conmemorar su carrera artística en Miami, el 13 de marzo de 2003, siendo esa su segunda aparición en público después de haber sido operada. “Que nadie me hable de retirarme. No he soltado ni una lagrimita”, dijo la estrella al romper el silencio que rodeaba a su operación cerebral, a principios de 2003, pero meses después la tristeza se apoderó de ella, debido a los fuertes tratamientos de quimioterapia, y dejó la vida de lado… su excelente humor y la sonrisa perpetua dejaron de existir.

Una historia dulce

Nacida en La Habana en 1924, Celia inició su carrera en la década de 1940. Reconocida mundialmente por su popular frase “¡Azúcar!”, vivía desde 1960 en Estados Unidos, donde se convirtió en un personaje emblemático para la comunidad cubana exiliada en ese país, al establecer públicamente su oposición al gobierno de Fidel Castro.

Desde que era una niña, esta estrella acostumbraba alborotar al vecindario donde vivía y al crecer acabó revolucionando el mundo con su música y buena vibra, incluso en países distintos a su cultura como Australia y Japón.

Entre 1954 y 1960 se desplazó, con mucho brilló, sobre el escenario del cabaret Tropicana de La Habana, que era, entonces, el más famoso del mundo. Hasta que el 15 de julio salió de su país, para nunca volver, como solista de la Sonora Matancera, donde estuvo por espacio de 15 años.

El 20 de abril de 1957, viajó por primera vez a Estados Unidos para recoger en Nueva York su primer disco de oro, con lo que abriría la puerta a una cantidad enorme de reconocimientos.

Entre los logros de su trayectoria se cuentan dos Grammys, el más reciente por el Mejor álbum de salsa con La negra tiene tumbao. También recibió cuatro premios Lo Nuestro, al lado de Juanes. Desde 1987 tiene una estrella en el bulevar Chino de Hollywood, también una estatua suya se luce en el museo de cera de ese lugar.

Su actuación durante el carnaval de Tenerife, España, en 1987, a la que asistieron 600 mil espectadores, llegó a ser escrita en las páginas del libro Guiness de Récords como la mayor congregación de personas en una plaza para asistir a un concierto, marca que sigue vigente.

Batió récord de venta con cada uno de sus discos a escala mundial. A mediados de los setenta sobresalió su estilo original de vestuario y su colección de zapatos y pelucas alcanzó fama mundial.

Con su ingreso a la Sonora Matancera, Celia afirmaba que además de haberse dado la oportunidad de ser una solista famosa, conoció al hombre de su vida, Pedro Knight, que era el trompetista de La Sonora, con quien se casó y por quien aseguraba ser una de las mujeres más felices del mundo. “Pedro es la mitad de mi vida”, solía decir. La pareja no procreó ningún hijo.

En el ámbito de la actuación Celia debutó en la película Los Reyes del Mambo, al lado de Antonio Banderas; mientras que su segunda experiencia fue junto a Verónica Castro, en Valentina. Celia comentaba que no le gustaba que la catalogaran como una actriz de larga trayectoria, ya que si la contrataban era solo porque el simple hecho de que figurara su nombre, aseguraba el éxito de la producción.

https://www.youtube.com/watch?v=E9iIBCO3vlE

Celia Cruz interpreta su célebre canción “Quimbara” durante un concierto en Zaire, África en 1974. (Video: Youtube)